基本信息
书名：经营孩子的智慧
定价：50.00元
作者：王琨
出版社：广东经济出版社有限公司
出版日期：2017-05-01
ISBN：9787545453942
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装-胶订
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
★我们教育孩子，往往不是因为爱，而是出于害怕。
我们担心孩子输在起跑线上，所以各种营养品、兴趣班、早教班一哄而上，却忘记了每个孩子各有不同的天赋，就像每颗种子都有不同的花开时间。我们怕孩子走错人生路，所以一门心思的指导孩子、教授他们技能、纠正他们的过错，却忘记了亲子关系*重要的元素，就是与孩子共享快乐时光，和他们一起欢笑、一同成长。
★我们教育子女更多的是在满足自己，而不是孩子们的需要。
很多人是在做自己童年时代憧憬的父母，把自己幼年希望拥有的东西奉献给现在的子女。于是，教育子女更多的是在治疗自己童年的伤。
★父母的格局决定孩子的格局。
父母养育孩子，不仅仅是让孩子健康不生病，吃饱穿暖，更应该考虑把孩子培养成什么样的人！ 而这取决于父母的格局，因为父母的格局决定了养育孩子时的视野、态度和方法。
教育是生活中无数次大大小小的选择，每一次正确的选择，是对孩子的了解，是对未来的打算，是生活赋予父母的深厚功力。
内容提要
父母养育孩子，不仅仅是让孩子健康不生病，吃饱穿暖，更应该考虑把孩子培养成什么样的人。而这取决于父母的格局，因为父母的格局决定了养育孩子时的视野、态度和方法。
在中国历史上，大概没有哪一代的父母像现在这样纠结。传统的育儿观念、教育观念、亲子关系受到了的挑战。父母都知道培养孩子要讲科学，但往往各种教育理念学了一大堆，却还是不知道该怎么做。孩子是脚，教育是鞋。要想培养出的孩子，关键在于找对方法。本书基于对孩子个体生命价值的尊重和信任，分享了当前做父母需要的智慧和能力。没有教育不好的孩子，只有不懂教育的家长。让我们全力以赴把孩子培养成一个有孝心、爱学习、充满智慧的人！
目录
作者介绍
知名家庭教育专家
慧宇教育集团创始人
中国家庭教育终身推动者
他，致力于倡导幸福家庭核心理念，并创建了中国家庭教育品牌——慧宇，多年来矢志不渝传播幸福能量，并影响了一大批受众，成为知名的教育培训导师。
他，以身立志，成为新一代企业家榜样。
他，始终站在行业的前沿，为企业发展积极布局，推动一家集团公司以几十倍的速度向前发展。
他提倡企业家的责任感，积极投身社会公益活动；他关心孩子的教育，并把希望小学项目列入一家集团公司的重要发展规划，斥资千万只为孩子能在明亮的学堂里完成学习的梦想。
他不忘初心，关注家乡的发展，资助家乡的基础建设。
他以教育为毕生事业，以“正念”为立身之本；以“利众”展企业家胸怀；以“大爱”致教育之精神。
主要课程：《经营能量》《演说能量》《影响能量》《销讲能量》《一代天骄·班》《一代天骄·国际游学班》《慧宇弟子》
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教育是生活中无数次大大小小的选择，每一次正确的选择，是对孩子的了解，是对未来的打算，是生活赋予父母的深厚功力。
文摘
序言
《潜心织梦：艺术家的创作心灵探寻》 目录 引言：在寂静中聆听灵感的低语 第一章：初心未泯——探寻艺术的起源 1.1 孩提时代的画笔：好奇心的萌芽 1.2 沉默的凝视：观察世界的独特视角 1.3 理想的种子：对美的最初渴望 1.4 艺术的召唤：难以抗拒的内心驱动 第二章：技艺的雕琢——从量变到质变 2.1 笔墨的温度：掌握材料的语言 2.2 结构的逻辑：构建画面的骨骼 2.3 色彩的协奏：调和情感的律动 2.4 光影的呼吸：捕捉瞬间的灵魂 2.5 持续的训练：突破舒适区的藩篱 第三章：灵感的潮汐——汲取养分的源泉 3.1 自然的馈赠：山川湖海的低语 3.2 历史的回响：文明长河中的印记 3.3 音乐的旋律：无形的画卷 3.4 文学的意境：字里行间的色彩 3.5 人文的关怀：对生命万象的共鸣 3.6 困境的启迪：痛苦与挣扎中的绽放 第四章：内心的对话——自我审视与超越 4.1 寂静的冥想：与自我灵魂的交流 4.2 批评的洗礼：理性看待他人的眼光 4.3 挫败的磨砺：从失败中汲取力量 4.4 风格的演进：在传承与创新中前行 4.5 创作的边界：不断挑战的可能性 第五章：情感的投射——作品中的人格印记 5.1 喜悦的色彩：生命的赞歌 5.2 忧伤的笔触：灵魂的低语 5.3 愤怒的张力：对现实的呐喊 5.4 宁静的氛围：心灵的栖息地 5.5 复杂的层次：人性的多面体 第六章：艺术的边界——探索未知与无限 6.1 跨界的融合：不同艺术形式的碰撞 6.2 科技的赋能：数字时代的新工具 6.3 观念的革新：挑战传统的藩篱 6.4 纯粹的表达：回归艺术的本质 第七章：创作的坚持——永不熄灭的热情 7.1 时间的考验：面对市场与名利的诱惑 7.2 身体的挑战：长时间创作的磨损 7.3 孤独的旅程：艺术家独有的心路 7.4 传承的使命：将艺术的精神传递下去 结语：用画笔点亮世界，用灵魂触碰永恒 --- 引言：在寂静中聆听灵感的低语 艺术创作，与其说是一门技术，不如说是一场深沉的自我对话，一次与世界万物的灵犀相通。当画布铺陈开来，颜料在调色盘上静静等待，艺术家便踏上了一条既充满未知又无比熟悉的道路。这条路，并非是功利性的攀登，而是对内在世界的探索，对生命本质的追问，以及对超越物质维度的永恒的渴望。这本书，并非是关于如何“经营”艺术，更不是教授商业运作的法则，而是试图深入艺术家的创作心灵，探寻那些在寂静中涌动的灵感，那些在技艺打磨中沉淀的智慧，以及那些在自我对话中绽放的生命力。我们将一起走进艺术家内心深处那片静谧的土壤，观察一颗颗创作的种子是如何萌芽、生长，最终幻化成触动人心的艺术品。 第一章：初心未泯——探寻艺术的起源 每一个伟大的艺术家，其创作的源头往往可以追溯到孩提时代最纯粹的好奇心。那时，世界是如此新奇，一切都值得用画笔去描绘，用色彩去捕捉。天空中飘过的云，草地上跳跃的昆虫，甚至是父母疲惫却慈爱的眼神，都可能成为稚嫩画笔下的素材。这种孩童般的“无目的”观察，没有被成人世界的条条框框所束缚，反而保留了最直接、最真挚的感受力。艺术家们常常回忆起童年时，那种全神贯注地观察一朵花的形态，或是痴迷于一块斑斓石头的色彩的时刻。那是他们与世界建立最初连接的方式，也是他们灵魂中最初的艺术火种。 “沉默的凝视”是艺术家特有的能力。他们不像常人那样匆忙地浏览信息，而是沉静下来，用眼睛去“阅读”世界。他们能看到阳光洒在物体上形成的微妙光影变化，能感受到风吹过树叶时发出的细微声响，能体会到一个人微表情背后隐藏的复杂情绪。这种深度观察，是创作的基石。正如一位雕塑家所言：“我看到一块石头，不是看到它是什么，而是看到它‘可能是什么’。”这种超越表象的洞察力，正是艺术家捕捉灵感、赋予作品生命力的关键。 “对美的最初渴望”是隐藏在内心深处的驱动力。这种“美”，并非局限于狭隘的定义，它可以是和谐的，也可以是破碎的；可以是壮丽的，也可以是渺小的。艺术家被那些能够触动他们心灵深处的事物所吸引，无论是一段凄美的旋律，一首动人的诗句，还是一幅充满力量的画面。这种对美的追求，是艺术家不断前行的内在动力，是他们超越平凡、创造非凡的原始引擎。 最终，当好奇心、观察力和对美的渴望汇聚在一起，艺术的召唤便如期而至。这是一种难以言喻的内心冲动，一种无法抑制的表达欲望。它驱使着艺术家去拿起画笔，去雕刻岩石，去谱写乐章。这并非是出于名利，而是源于生命本身需要一种独特的方式来表达其存在，来与他人产生共鸣。这种“召唤”，是艺术家创作生涯的起点，也是他们生命意义的注解。 第二章：技艺的雕琢——从量变到质变 天赋或许是点燃艺术之火的火星，但日复一日的精雕细琢，才是将火焰燃烧成熊熊烈焰的燃料。技艺，是艺术家与他们所选择的媒介进行深度对话的语言。它不是冰冷的技巧，而是承载情感与思想的载体。 “笔墨的温度”在于艺术家对材料的深刻理解和掌握。无论是水墨的晕染、油画的厚重，还是炭笔的粗犷，每一种材料都有其独特的“脾气”和表达潜力。艺术家需要花费大量时间去感受颜料的流淌，去体会画布的纹理，去理解木材的纹路。他们不是简单地使用工具，而是与工具融为一体，让材料成为他们情感和思想的延伸。一笔下去，不仅仅是颜色的叠加，更是艺术家心绪的流动，是他们对对象生命力的感知。 “结构的逻辑”关乎画面或作品的骨架。如同建筑需要稳固的地基，一件优秀的艺术品也需要严谨的结构来支撑其视觉表达。这包括构图的平衡与节奏，线条的引导与呼应，形体的塑造与空间的处理。艺术家需要不断地推敲和调整，使得每一个元素都恰到好处，共同服务于作品的主题和情感。这种逻辑性并非僵化的规则，而是对视觉语言规律的深刻理解，是构建视觉秩序的关键。 “色彩的协奏”是艺术家调和情感的律动。色彩不仅仅是视觉的刺激，更是情感的直接传递者。艺术家通过对色彩的敏锐感知和大胆运用，可以营造出不同的氛围，唤起观众内心深处的情感。暖色调的奔放，冷色调的沉静，对比色的冲突，和谐色的融合，都在艺术家手中交织成一曲曲视觉的交响乐。他们懂得如何利用色彩的纯度、明度和饱和度来表达喜悦、忧伤、愤怒或宁静，让画面充满生命力。 “光影的呼吸”是捕捉瞬间灵魂的艺术。光影是塑造形体、营造空间、传达情绪的重要手段。艺术家通过对光线来源、强度和方向的观察与模拟，赋予画面以立体感和生命感。光线可以勾勒出事物的轮廓，可以强调事物的细节，也可以营造出神秘或神圣的氛围。而阴影则并非是空无，而是与光线相互依存，共同塑造了视觉的深度和层次。对光影的精准把握，是让作品“呼吸”的关键。 “持续的训练”是艺术家突破舒适区的藩篱。艺术之路没有捷径。无数次的重复练习，一次又一次的自我否定与重塑，是技艺不断精进的必由之路。艺术家需要勇于挑战那些让他们感到不适的领域，去学习新的技巧，去尝试新的风格。这种坚持，是量变积累到质变飞跃的内在动力，是让艺术家能够不断超越自我，达到新的艺术高度的根本保障。 第三章：灵感的潮汐——汲取养分的源泉 灵感，并非凭空而来，而是艺术家敏锐感知世界、深度思考生命后，内化于心、外化于形的结晶。它如同潮汐，有涨有落，但永远来自广阔的海洋。 “自然的馈赠”是取之不尽的宝库。山川的壮丽，湖海的宁静，森林的幽深，沙漠的孤寂……大自然以其无穷的形态、色彩和光影，为艺术家提供了最原始、最丰富的创作素材。艺术家在自然中漫步，不仅仅是欣赏美景，更是与自然进行灵魂的对话，感受其中蕴含的生命律动和哲学哲理。一棵历经风霜的古树，一朵含苞待放的花蕾，都能在艺术家心中激起创作的涟漪。 “历史的回响”是文明长河中的印记。艺术家的创作，常常是在与过往的对话中进行的。他们研究古典大师的作品，学习古代文明的智慧，从中汲取养分，并在此基础上进行新的创造。历史的沧桑，文化的积淀，民族的精神，都能成为艺术家艺术表达的深刻内涵。他们不是简单的模仿，而是理解、消化，并将其转化为属于自己时代的艺术语言。 “音乐的旋律”是无形的画卷。音乐的节奏、旋律、和声，虽然是听觉艺术，却能以其独特的韵律和情感力量，激发艺术家的视觉想象。一段激昂的乐曲，可能唤醒艺术家心中对力量的渴望；一曲哀伤的旋律，可能催生出对生命脆弱的感悟。许多艺术家会将音乐作为创作背景，让其情感的律动引导着画笔的走向。 “文学的意境”是字里行间的色彩。诗歌的含蓄，小说的叙事，戏剧的冲突，都为艺术家提供了丰富的想象空间。文学作品中的人物形象、故事情节、情感表达，都能转化为视觉元素。艺术家可以通过对文字的解读，构建出画面中的叙事性，赋予作品以更深层次的意义。 “人文的关怀”是对生命万象的共鸣。艺术家作为社会的一份子，他们的创作不可能脱离对人类命运、社会现实的关注。对弱者的同情，对不公的愤怒，对真善美的追求，都能成为创作的强大动力。他们用艺术作为媒介，表达对人性的理解，对生命的敬畏，对社会的思考。 “困境的启迪”是在痛苦与挣扎中的绽放。许多伟大的艺术品，并非诞生于顺境，而是在艺术家经历磨难、承受痛苦时创作出来的。贫困、疾病、失恋、社会的不理解，这些看似负面的经历，反而能激发艺术家内心深处最强烈的表达欲望。正如艺术家梵高，在其饱受精神折磨的时期，依然创作出了那些充满生命力与情感张力的作品。困境，成为艺术家提炼情感、升华艺术的催化剂。 第四章：内心的对话——自我审视与超越 真正的艺术创作，是一场永无止境的自我对话与自我超越。艺术家不断地审视内心，挑战自我，在矛盾与挣扎中寻求突破。 “寂静的冥想”是与自我灵魂的交流。在喧嚣的世界里，艺术家需要寻找内心的宁静，去倾听自己最真实的声音。冥想，不是放空大脑，而是深入内心，观察那些潜意识的流动，感受那些被忽略的情感。在寂静中，艺术家可以更清晰地看到自己创作的动机，发现自己内心深处的渴望，从而找到创作的方向。 “批评的洗礼”是理性看待他人的眼光。艺术家的作品，终将面对公众的评判。理解和分析他人的批评，无论是赞扬还是指责，都是自我成长的机会。艺术家需要学会区分建设性的意见和无端的攻击，用理性的态度去对待外界的评价，从中吸取有益的经验，但不能被他人所左右。 “挫败的磨砺”是从失败中汲取力量。艺术创作的道路上，充满了挫败。一次不成功的尝试，一件不被认可的作品，都可能带来打击。但真正的艺术家，会将挫败视为一次宝贵的学习机会。他们分析失败的原因，从中吸取教训，并将这些经验转化为未来创作的宝贵财富。正如一位艺术家所说：“每一次跌倒，都是为了更好地站起来。” “风格的演进”是在传承与创新中前行。艺术家并非孤立地存在，他们的创作总是建立在前人的基础之上。但同时，他们又渴望找到属于自己的独特语言，形成自己的艺术风格。这个过程，是在吸收、理解、消化前人经验的基础上，不断地进行自我探索和创新。风格的形成，是艺术家对世界独到见解的体现，也是他们与时代产生连接的方式。 “创作的边界”是不断挑战的可能性。艺术家从不满足于现状，他们总是在不断地探索艺术的边界。他们尝试新的材料，新的表现手法，新的艺术观念。他们敢于质疑传统，敢于挑战权威，敢于走出舒适区，去触碰那些未知和不可能。这种对边界的不断拓展，是艺术保持活力的源泉，也是艺术家生命力的体现。 第五章：情感的投射——作品中的人格印记 艺术作品，是艺术家情感最直接的投射，是他们内心世界的真实写照。每一幅画，每一件雕塑，都蕴含着艺术家独特的情感密码。 “喜悦的色彩”往往是生命赞歌。当艺术家内心充满阳光与希望时，他们的作品常常会洋溢着明快、鲜亮的色彩，流露出对生命的热爱与赞美。画面中的人物可能神情飞扬，风景可能生机勃勃，整体氛围充满了积极向上的力量。 “忧伤的笔触”是灵魂的低语。当艺术家经历失落、痛苦或孤独时，他们的作品往往会流露出深沉的忧伤。他们可能会运用暗淡的色彩，细腻的线条，来表现内心的伤感。这些作品，虽然可能令人感到沉重，但却能引起观众强烈的共鸣，因为它们触及了人类普遍的情感体验。 “愤怒的张力”是对现实的呐喊。面对社会的不公，人性的扭曲，艺术家可能会选择用愤怒来表达他们的不满。作品中会充满强烈的冲突感，扭曲的形态，夸张的色彩，传递出艺术家对现实的批判和抗争。这些作品，常常具有强大的视觉冲击力，能够激发观众的思考和反思。 “宁静的氛围”是心灵的栖息地。当艺术家追求内心的平和与安宁时，他们的作品便会营造出一种宁静的氛围。他们可能会选择柔和的色彩，简洁的构图，来表现一种超然物外的意境。这些作品，能够让观众暂时忘却尘世的烦恼，找到片刻的心灵慰藉。 “复杂的情感层次”是人性的多面体。真正深刻的艺术作品，往往不是单一情感的宣泄，而是包含了多种情感的复杂交织。艺术家能够敏锐地捕捉到人性中矛盾、纠葛的一面，并在作品中予以呈现。喜悦中可能带着一丝忧伤，愤怒中也可能蕴含着对真相的渴望。这种情感的丰富性和层次感，使得作品更具深度和生命力。 第六章：艺术的边界——探索未知与无限 艺术的发展，本质上就是不断突破边界、探索未知的过程。艺术家们总是走在时代的前沿，用他们的眼睛和双手，描绘出我们尚未想象到的世界。 “跨界的融合”是不同艺术形式的碰撞。当绘画与雕塑结合，当摄影与影像互动，当装置艺术与行为艺术对话，新的艺术形式便应运而生。艺术家们不再局限于单一的媒介，而是将不同艺术的优点相互融合，创造出更具表现力和感染力的作品。这种跨界，打破了传统艺术的藩篱，拓宽了艺术的定义。 “科技的赋能”为艺术带来了新的工具与可能性。数字技术、虚拟现实、人工智能等新技术的出现，为艺术家提供了前所未有的创作手段。艺术家可以利用电脑生成图像，用VR技术构建虚拟空间，用AI辅助创作。这些新工具，不仅改变了艺术的创作方式，也拓展了艺术的表达维度，让艺术更加多元化和互动化。 “观念的革新”是挑战传统的藩篱。艺术不仅仅是对形式和技巧的追求，更是对思想和观念的表达。许多艺术家不满足于对美的简单描绘，而是试图通过作品来挑战人们固有的认知，引发对社会、对人性的深刻思考。他们用观念驱动创作，让艺术成为一种思想的载体，一种精神的探索。 “纯粹的表达”是回归艺术的本质。在商业化和功利化的浪潮中，总有一些艺术家坚守着对艺术纯粹的追求。他们不为名利所动，只为内心的热爱而创作。他们追求的是一种最真诚、最直接的表达，是将自己的情感、思想、对世界的理解，毫无保留地注入到作品之中。这种纯粹，是艺术生命力的根本。 第七章：创作的坚持——永不熄灭的热情 艺术之路，是一条充满挑战的孤独旅程。但正是那份永不熄灭的热情，支撑着艺术家们在黑暗中前行，最终绽放出耀眼的光芒。 “时间的考验”是面对市场与名利的诱惑。艺术家的创作，并非总能得到即时的认可。许多艺术家在生前默默无闻，死后才被世人所景仰。面对市场的波动，名利的诱惑，艺术家需要保持清醒的头脑，坚守内心的创作原则，不被外界所干扰。真正的价值，终将经得起时间的检验。 “身体的挑战”是长时间创作的磨损。艺术创作往往需要极大的体力和精力投入。长时间的站立、弯腰、精细的操作，都会对身体造成磨损。许多艺术家，为了创作，付出了健康的代价。但他们依然坚持，因为创作本身，就是他们生命中最重要的事情。 “孤独的旅程”是艺术家独有的心路。创作的过程，往往是一个人的思考，一个人的实践。即使有助手，有家人，但内心深处，艺术家始终是孤独的。他们需要独自面对内心的困惑，独自承担创作的压力。这种孤独，并非是寂寞，而是一种与自我深度连接的状态。 “传承的使命”是将艺术的精神传递下去。许多艺术家，不仅仅是将自己的创作视为生命的意义，更将传承艺术的精神视为一种责任。他们愿意将自己的经验、技巧、对艺术的理解，传授给下一代。他们希望通过自己的努力，让艺术的火种得以延续，让美好的事物得以传承。 结语：用画笔点亮世界，用灵魂触碰永恒 《潜心织梦：艺术家的创作心灵探寻》这本书，并非提供一套可复制的“经营”秘籍，而是希望通过对艺术家创作心灵的深度剖析，引发读者对于艺术、对于生命、对于内在世界的思考。艺术家的创作，是一场与自我的对话，是一次对世界的深情凝视，更是一次对永恒的虔诚追寻。愿我们都能在自己的生活与工作中，找到那份属于自己的“初心”，用自己的方式，去点亮属于自己的世界，去触碰那份超越时空的永恒。
