杨景芝 现货正版 中国儿童原创艺术研究系列3本套装 儿童原创艺术引导+青少年艺术转型教育+儿童原创艺

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店铺: 磐恒志行图书专营店
出版社: 湖北美术出版社
ISBN:9787539446523
商品编码:29336459501
丛书名: 欢乐谷
开本:32开
出版时间:2012-01-01

具体描述

 

儿童原创艺术引导   书号:9787539486550 定价:108  

青少年艺术转型教育  书号:9787539486567 定价:118    

儿童原创艺术研究  书号:9787539486543 定价:108    

内容简介

《中国儿童原­创艺术研究系列丛书》是一套研究如何对少年儿童进行艺术启蒙教育的专题著作。作者本着中西文化互学互鉴的态度,经过长期的艺术教育研究和实践,在践行和思考前辈经典的美术教育理论的过程中,不断深化认识,总结经验,并根据我国儿童艺术发展的实际,提出了不同的观点,从而完善和发展了国内外经典儿童美术教育理论中的不足之处。同时,本丛书集结了我国各地部分长期从事儿童美术教育的*教师,介绍他们卓有成效的教学经验和方法,体现了当前我国通过艺术全面提升儿童素质的教育理念。

 

《青少年艺术转型教育》从青少年心理、认知、个性、情感、创造力的发展特征、审美取向等方面,进行全面具体的论述。指出儿童与青少年的艺术发展,主要是艺术创造思维的转换,两个阶段既有联系又各有侧重。儿童艺术创作主要依靠直觉和本能意识,青少年艺术创作则偏重理性和对艺术的理解。书中以教学案例体现所建构的教学思路,从而体现学科的经典性、多元性、科学性、教育性和实用性原­­则。

 

《儿童原­­创艺术研究》通过对儿童艺术发展的个案、差异、不同发展类型长期的潜心观察、研究以及教案实例的解析,深入浅出地讲解了如何了解和赏读儿童艺术作品,帮助他们发展艺术潜能。

 

《儿童原­­创艺术引导》强调了儿童艺术发展受多种因素影响,其中教育起决定作用。艺术教育应充分发挥美术学科特有的学科价值,创造适合儿童接受的教学内容和方法,在不断开发儿童艺术潜能的过程中,逐步提高他们对艺术的认识和理解,从而使受教育者成为对社会有用的高素质的创造型人才。

 

作者简介

杨景芝,*都师范大学美术学院教授,中国美术家协会会员,国家教育部艺术教育委员会委员,从事高等美术教育及中小学美术基础教育研究50余载,曾主持多项国家科研项目,并获北京市哲学社会科学*成果二等奖。主要著作有:《基础素描教学》《中国当代儿童绘画解析与教程》《美术教育与人的发展》《儿童绘画心理与教育》《从直觉到理性——青少年艺术发展中的转型教育》《绘画给予孩子的爱》(上册“做个懂艺术的妈妈”、下册“做个懂孩子的教师”)、《图像•创造》等。

 

编辑*

中国儿童创造力如何培养?如何帮助青少年发展艺术潜能?中国*少儿美术教育专家为您剖析与解读···共同探索、建构具有中国*的少儿美术教育体系!

 

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好的,为您奉上不包含您所提供书名的图书简介,力求内容详实,避免AI痕迹,字数约1500字: 艺术的火种,创意的河流:点燃孩童与青少年心中的无限可能 在这个日新月异的时代,如何让下一代在飞速发展的社会中,不仅拥有扎实的学识,更能绽放出独特的光芒?如何引导他们超越简单的模仿,真正成为思想的探索者、情感的表达者、以及未来世界的创造者?这套系列图书,正是一份献给所有关心孩子成长、致力于发掘和培养儿童及青少年艺术潜能的教育者、家长和有志青年的珍贵指南。它不局限于某一学科的训练,而是将艺术的广阔视野与个体成长的深度需求相结合,旨在构建一个从萌芽期到转型期的全方位艺术教育生态。 第一卷:儿童原创艺术的启蒙与引导——播撒创意的种子 万物皆有灵,儿童的心灵更是充满了未经雕琢的奇思妙想。如何捕捉并呵护这些宝贵的“火花”,将是他们未来创造力的基石。本卷深入浅出地探讨了儿童早期艺术发展的规律与特点,强调“原创”二字的分量。它不是简单地教授绘画技巧或音乐节奏,而是从儿童的认知发展、情感体验、以及对世界的天然好奇心出发,构建一套真正能激发他们内在创造力的艺术引导方法。 书中详细阐述了“玩耍式学习”在艺术启蒙中的重要性,如何通过游戏、探索、体验式的活动,让孩子在轻松愉快的氛围中接触色彩、线条、形状、声音、动作等艺术基本元素。它提供了大量贴近儿童生活实际的案例,例如如何引导孩子观察身边的自然景物,并将这些观察转化为绘画的灵感;如何鼓励孩子通过肢体语言表达内心的喜悦或忧伤;如何利用废弃材料进行手工创作,培养他们的资源利用意识和立体思维。 本书特别关注如何“看见”并“回应”孩子的艺术表达。它并非要求孩子画出“像”什么,而是鼓励他们画出“想”什么,画出他们眼中独特的世界,画出他们内心的感受。书中提供了许多与孩子进行艺术对话的技巧,例如提问的方式、倾听的艺术,以及如何避免成人固有的审美标准对孩子纯真创造力的压抑。通过科学而富有启发性的引导,家长和老师能够帮助孩子建立自信,让他们相信自己的想法是有价值的,自己的创作是独特的,从而为他们日后更深入的艺术探索打下坚实的基础。 本卷内容覆盖了绘画、手工、音乐、表演等多个艺术领域,但其核心理念始终贯穿着“儿童本位”和“原创精神”。它倡导的是一种“慢成长”的艺术教育理念,不急于求成,而是注重过程中的体验、探索与乐趣,让艺术成为孩子自由表达、认识自我、理解世界的一扇窗口。 第二卷:青少年艺术的转型与再造——绽放思想的花朵 当儿童进入青少年时期,他们的认知能力、情感世界、以及自我意识都进入了一个更为复杂和深刻的阶段。这个时期,艺术教育的重心需要从“启蒙”转向“转型”与“再造”。本卷正是在此背景下,为青少年艺术教育提供了系统性的理论指导和实践路径。 这里所谓的“转型”,不仅仅是技巧的精进,更是艺术观念的转变,是艺术作为一种思维方式、一种解决问题工具的呈现。青少年不再满足于简单的模仿和表达,他们开始思考艺术的意义、社会的价值,以及艺术在个人成长和社会发展中的作用。本书深入分析了青少年在这一时期的心理特点,如对独立思考的渴望、对批判性思维的萌芽、对社会议题的关注等,并将这些特点与艺术教育相结合。 本卷着重探讨如何引导青少年进行更具深度的艺术创作。它鼓励他们将个人经验、社会观察、甚至抽象的哲学思考融入作品之中。书中提供了如何引导青少年进行主题性创作、概念性创作的案例,例如如何通过视觉艺术表达对环保问题的关注,如何通过音乐传递青春期的迷茫与希望,如何通过戏剧表演探讨人际关系和社会冲突。 “再造”则意味着鼓励青少年打破固有的艺术界限,进行跨界融合与创新。在信息爆炸的时代,青少年接触到的艺术形式日益多元,他们有能力也有必要学习如何将不同的艺术元素进行整合,创造出全新的艺术表达。本卷介绍了如何引导青少年运用数字媒体、新科技辅助艺术创作,如何在传统艺术形式中融入现代观念,甚至如何将艺术与其他学科(如科学、哲学、社会学)相结合,形成独特的跨学科艺术实践。 本书也强调了艺术评论与鉴赏在青少年艺术转型中的作用。通过学习如何分析、评价作品,青少年能够提升自己的审美判断力,更深刻地理解艺术作品背后的文化内涵与时代精神,进而反哺自己的创作。同时,本书也关注艺术教育如何培养青少年的批判性思维和独立判断能力,让他们在面对海量信息时,能够保持清醒的头脑,形成自己的艺术主张。 第三卷:儿童原创艺术教育的实践探索——绘制成长的蓝图 如果说前两卷提供了理论框架和核心理念,那么本卷则是将这些理念转化为切实可行的实践方案。它聚焦于“儿童原创艺术教育”在实际操作中的具体方法、策略与案例,旨在为教育者和家长提供一份详尽的“操作手册”。 本卷的内容更加侧重于“如何做”。它会详细分解不同年龄段儿童在艺术学习上的特点与需求,并针对性地设计出一系列教学活动、课程模块和评估方式。例如,针对低龄儿童,会提供更多以感官体验和即兴创作为主的活动设计;针对学龄儿童,则会引入更多主题探索和技法学习。 书中会详细介绍各种教学工具和材料的选择与运用,以及如何根据教学目标灵活组合使用。它会提供一系列真实课堂的教学案例,展示优秀教师是如何引导孩子进行原创性艺术创作的,包括教师的提问、学生的反应、作品的生成过程等。这些案例将充满细节,让读者能够直观地感受到原创艺术教育的魅力与成效。 此外,本卷还关注艺术教育的评估问题。它提出了不同于传统应试教育的评估方式,更侧重于对儿童在创作过程中的主动性、探索性、合作性以及艺术思维发展的评估。它会提供一些评估工具和量表,帮助教育者更全面地了解孩子的艺术成长轨迹。 本书不仅是给教师看的,也为家长提供了丰富的家庭艺术教育指导。它会介绍如何在家庭环境中创设支持性的艺术氛围,如何与孩子共同进行艺术创作,如何利用日常生活中的点滴激发孩子的艺术灵感。 总而言之,这套系列图书构成了一个完整而有机的整体。它们共同的目标是:通过艺术,让每一个孩子都能发现并点亮自己内心的光芒,拥有自由的灵魂和创造的勇气。 在儿童期,我们播撒创意的种子;在青少年期,我们引导思想的花朵绽放;而在实践层面,我们则不断探索和完善教育的蓝图,为每一个孩子的艺术梦想保驾护航。这不仅仅是一套艺术教育书籍,更是一份关于如何培养未来创造者、独立思考者、以及有温度的人的深刻思考与实践指南。它相信,艺术的力量,足以塑造更加美好的人生,也足以点亮更加璀璨的未来。

用户评价

评分

这本书以其对儿童艺术教育的深刻洞察和实践指导,让我印象深刻。作为一名对孩子艺术启蒙充满热情但又感到有些无从下手的家长,我一直在寻找一本能够提供系统性、科学性方法的书籍。这本书恰好满足了我的需求。它不仅仅是简单地列举一些艺术活动,而是深入探讨了儿童原创艺术发展的内在逻辑和关键要素。书中关于“引导”的部分,让我对如何激发孩子的内在创造力有了全新的认识。我不再仅仅关注技巧的传授,而是学会了如何创造一个支持性的环境,鼓励孩子大胆尝试,接纳他们的每一个想法,即使那些想法看似“不成体系”。作者强调要尊重孩子的独立思考,让他们在玩耍中感受色彩、线条和形式的美,而不是被动地模仿。这一点尤为重要,因为我发现很多时候,我们的“教导”反而会限制孩子的想象力。这本书提供了很多具体的引导方式,例如如何通过提问来激发孩子的联想,如何鼓励他们用不同的材料和媒介来表达自己,以及如何欣赏和解读孩子的作品,从中发现他们的独特之处。阅读过程中,我不断地将书中的理念应用到与孩子的日常互动中,惊喜地发现,孩子变得更加主动、自信,也更能享受艺术创作的乐趣。这种潜移默化的改变,远比单纯的技艺提升更让我感到欣慰。

评分

这套三本的《中国儿童原创艺术研究系列》给我带来的整体感受是,它是一套真正立足于中国本土文化和儿童成长特点的艺术教育著作。特别是关于“儿童原创艺术”的研究,我被书中对“原创”的定义和解读所吸引。它不仅仅指技法的独特性,更强调思维的独立、情感的真实表达以及想象力的自由驰骋。书中大量的案例展示了不同年龄段的中国儿童是如何在老师和家长的引导下,创作出充满童趣、想象力和生命力的作品。这些作品的展示,让我看到了中国下一代在艺术上的无限可能,也让我对接下来的艺术教育方向有了更清晰的认识。我尤其喜欢书中关于如何培养儿童的“艺术眼光”的部分,它不仅仅是教会孩子辨认名画,更是引导他们去观察生活中的美,去发现平凡事物背后的艺术价值。这是一种“化繁为简”的艺术教育理念,将艺术融入生活,让艺术不再是遥不可及的殿堂,而是触手可及的陪伴。这本书为我提供了一个关于如何系统性地培育儿童原创艺术的思路,让我对接下来的教育实践充满了信心和方向感。

评分

整套书给我带来的启发是,艺术教育并非仅仅是培养几个“小画家”,而是关乎儿童的全面发展和人格塑造。书中关于“青少年艺术转型教育”的部分,让我深刻认识到,艺术在青少年成长过程中扮演的角色是多么不可或缺。当青少年面临学业压力、社交挑战和自我认同的困惑时,艺术提供了一个安全的情感出口和自我表达的平台。书中详细阐述了如何通过艺术活动,帮助青少年疏导负面情绪,提升自信心,培养解决问题的能力,以及形成批判性思维。我特别欣赏书中强调的“过程重于结果”的理念,它鼓励青少年在艺术创作中去体验、去探索、去犯错,从而在这个过程中不断学习和成长。这种教育理念,与当前过度强调分数和结果的教育模式形成了鲜明对比,让我看到了艺术教育在培养真正意义上的“完整人”方面的独特价值。这本书提供的不仅仅是艺术教学的方法,更是一种教育哲学,它引导我们去关注孩子的内心世界,去尊重他们的个性发展,去相信他们内在的创造潜能。

评分

这套《中国儿童原创艺术研究系列》对于家长和教育工作者来说,无疑是一笔宝贵的财富。尤其是关于“儿童原创艺术引导”的内容,让我茅塞顿开。我一直以为“原创”是需要极高的天赋和技巧,但这本书告诉我,原创更是一种态度,一种敢于打破常规、勇于表达自我的精神。书中提供了一系列切实可行的引导方法,从激发孩子的兴趣点,到鼓励他们进行大胆的尝试,再到如何对他们的作品给予恰当的反馈,都充满了智慧和实践经验。让我印象深刻的是,作者强调要“顺应天性”,而不是“雕琢天性”。这意味着我们要尊重孩子的童年,让艺术成为他们探索世界、表达情感的自然方式,而不是我们强加的负担。书中关于如何在家中或者教室里创造一个支持原创艺术的氛围,也给了我很多启发,例如如何准备各种材料,如何设计开放性的艺术活动,以及如何鼓励孩子之间的互相学习和欣赏。这套书让我对儿童艺术教育有了更深层次的理解,也让我更加坚信,每一个孩子都有成为艺术家的潜质,关键在于我们如何去发现和引导。

评分

对于青少年艺术转型教育这一主题,这本书的探讨可谓切中要害。很多家长和教育者都面临着一个共同的困境:当孩子进入青春期,他们的兴趣开始变得多元,艺术学习似乎不再是生活的重心,甚至出现抵触情绪。这本书提供了一种富有远见的视角,它认识到青少年的艺术发展并非直线向前,而是一个充满探索、反思和自我构建的过程。书中强调的“转型”概念,并非是简单的技能维持,而是引导青少年在这个人生阶段,如何将艺术作为一种认识世界、表达自我、处理情感的工具。我特别欣赏书中关于如何与青少年进行艺术对话的部分,它教导我们如何理解他们的内心世界,如何在艺术创作中引导他们处理成长中的迷茫、困惑甚至是对立情绪。书中提供的案例分析,让我看到了艺术在帮助青少年建立自我认同、培养独立思考能力以及提升社会责任感方面的巨大潜力。它鼓励青少年挑战传统,去探索更具个性和实验性的艺术形式,而不是局限于模仿成人世界的艺术标准。这本书帮助我重新思考了对青少年艺术教育的目标,从“教他们画什么”转变为“帮助他们发现自己能画什么,以及为什么而画”。这种理念的转变,对引导迷失方向的青少年找回对艺术的热情至关重要。

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