基于中西方体育文化差异视阈下的艺术体操训练新探 罗琳 9787518041046 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗琳 著

图书标签:

• 艺术体操
• 体育文化
• 中西方文化
• 训练方法
• 运动训练
• 文化差异
• 罗琳
• 高等教育
• 体育学
• 艺术体育

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518041046

商品编码：29291412466

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

基本信息

书名：基于中西方体育文化差异视阈下的艺术体操训练新探

定价：59.80元

作者：罗琳

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787518041046

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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将体育视为一种文化，这本身就是体育研究的一大独特视角，它摆脱了以往“以教育观体育”的思维束缚，开辟了多层次、多方位研究体育的先河。体育文化是关于人类体育运动的物质、制度、精神文化的总和。体育作为一种独立的文化形态，其存在和发展有助于完善和健全社会的文化。《基于中西方体育文化差异视阈下的艺术体操训练新探》首先介绍了体育文化的一些基本理论，包括文化的概念与分类、文化与文化学、体育文化的研究等，然后从中西方体育文化的各种差异入手，阐述了中国传统文化中的中国体育文化、中西体育文明的比较、中西体育文化的特征、中西体育文化的差异、中西体育文化对后代的影响、“一带一路”会议召开对中西体育文化的影响等内容，*后从实践的角度出发，分析了艺术体操的训练。本选题成书以后的主要针对人群为高校体育教师，或可作为相关领域的研究参考用书。

内容提要

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目录

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作者介绍

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罗琳，现任职于华北电力大学从事教学研究，教学经验丰富，科研成果丰硕，已发表学术科研论文多篇，参与课题研究多项。

文摘

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序言

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《塑形与韵律：艺术体操技法与审美研究》 作者： [此处填写作者姓名，例如：李明] 出版社： [此处填写出版社名称，例如：人民体育出版社] ISBN： [此处填写ISBN号，例如：978-7-5009-xxxxx-x] 图书简介： 在追求身体极致表达与艺术情感传递的广阔天地里，艺术体操以其独有的魅力，融合了体操的力与美，舞蹈的韵与情，以及器械的巧与精，成为一项极具观赏性和挑战性的运动。本书《塑形与韵律：艺术体操技法与审美研究》，并非聚焦于某一种特定文化背景下的训练模式，而是将目光投向了艺术体操运动本身，从技法、身体控制、音乐诠释、情感表达乃至审美追求等多个维度，进行系统而深入的探索与解析。旨在为广大艺术体操从业者、爱好者以及相关研究者提供一本兼具理论深度与实践指导意义的专业读物。 本书首先从艺术体操的基本要素出发，深入剖析了各项基本功的训练原则与方法。其中包括了柔韧性、力量、协调性、爆发力、稳定性以及身体的延展性等关键素质的培养。书中详细阐述了如何通过科学的训练手段，逐步提升运动员的身体能力，为完成高难度动作奠定坚实的基础。例如，在柔韧性训练部分，作者不仅介绍了静态拉伸、动态拉伸等常用方法，更结合了运动生物力学原理，讲解了不同部位的拉伸技巧，强调了循序渐进、避免损伤的重要性，并提供了不同水平训练者的个性化训练计划建议。在力量训练方面，本书区分了核心力量、下肢力量、上肢力量等不同类型，并针对性地设计了多种徒手训练、器械训练方案，以及如何在训练中融入艺术体操的动作特点，使力量的增长更符合运动需求。 接着，本书将重点放在了艺术体操动作的分解与组合技术上。从基础的跳跃、旋转、平衡动作，到更为复杂的身体柔韧性展示和器械配合技术，本书都进行了细致入微的讲解。对于每一个动作，书中都力求从技术要领、发力点、身体姿态、落地稳定等方面进行详细的剖析，并配以清晰的图示或插画，帮助读者直观理解。例如，在介绍“肩部后倒”这一高难度柔韧性动作时，本书会详细讲解起始动作、重心转移、发力过程、落地缓冲等关键环节，并提供不同阶段的辅助练习，帮助运动员逐步掌握。对于跳跃动作，书中不仅分析了蹬地、腾空、空中姿态、落地等各个阶段的技术要点，更深入探讨了不同跳跃的类别及其在编排中的应用。 器械作为艺术体操不可或缺的组成部分，其训练与运用是本书的另一大亮点。书中涵盖了绳、球、圈、棒、带等五种基本器械的特点、握持方法、基本动作以及它们与身体动作的结合。作者深入研究了不同器械的运动轨迹、飞行速度、控制难度，以及如何通过器械的摆动、抛投、滚动、缠绕等技巧，来丰富动作的表现力和技术难度。例如，在球的训练部分，书中不仅教授了抛接、滚球、转体等基本技术，更探讨了如何利用球的弧度来配合身体的韵律，以及如何通过球的弹跳与运动员身体的配合，创造出令人惊叹的效果。对于带的训练，则侧重于如何利用带的飘逸和灵动，营造出流畅、抒情的舞蹈感。 除了纯粹的技法层面，本书更高度重视艺术体操的艺术表现力和审美内涵。作者认为，真正的艺术体操，是将运动员的身体语言与音乐、情感完美融合的过程。因此，本书 dedicate 了专门的章节来探讨音乐的选择与运用、节奏的把握、情感的表达以及舞台表演的艺术。书中分析了不同风格的音乐如何影响动作的设计和运动员的情绪，以及如何通过肢体语言、面部表情和眼神交流，将音乐所蕴含的情感淋漓尽致地展现出来。例如，在情感表达部分，书中会通过具体的案例分析，讲解如何将音乐中的喜悦、悲伤、力量、温柔等情绪，转化为身体的每一个细微动作，从而与观众产生共鸣。 此外，本书还关注了艺术体操运动员的心理素质培养和训练中的伤病预防与康复。它认识到，高强度的训练和巨大的比赛压力，对运动员的心理健康提出了极高的要求。因此，书中提供了一些心理调适的方法，如积极的自我暗示、目标设定、专注力训练等，帮助运动员在面对困难和挑战时保持积极心态。同时，对于常见的运动损伤，本书也提供了详细的预防措施和基础的康复指导，强调了科学训练、合理休息和专业医疗的重要性，以保障运动员的长期健康发展。 本书的另一独到之处在于，它鼓励读者以一种开放的心态去理解和实践艺术体操。它并非预设某种僵化的训练模式，而是倡导在掌握基本技法和原则的基础上，鼓励创新和个性化表达。作者认为，每一次训练、每一次表演，都是一次探索和升华的过程。通过对身体极限的不断挑战，对艺术表现力的深度挖掘，每一位艺术体操运动员都能找到属于自己的独特风格，并最终呈现出令人难忘的艺术作品。 总而言之，《塑形与韵律：艺术体操技法与审美研究》是一部系统而全面的艺术体操专著，它从技法到审美，从身体到心灵，为读者提供了一个多角度、深层次的认识艺术体操的平台。无论您是初学者，还是经验丰富的教练，亦或是对艺术体操充满好奇的爱好者，都能从中获得宝贵的知识和启示，共同探索这项融合了力、美、韵、情的运动的无限可能。本书旨在成为您在艺术体操道路上的一位得力助手，引导您在挥洒汗水的过程中，雕塑出最美的身体，诠释出最动人的情感，奏响最优雅的韵律。

评分☆☆☆☆☆

书评一： 这本书的装帧设计非常吸引人，硬壳封面搭配淡雅的色彩，给人一种沉静而富有学术气息的感觉。初次翻阅时，就被其清晰的排版和合理的章节划分所吸引。作者在引言部分提出的核心问题——如何在全球化的背景下，既保持艺术体操运动的国际通用审美，又能融入不同文化特有的精神内核——这一点非常具有前瞻性。我尤其欣赏作者在构建理论框架时所展现的严谨性，通过对大量西方经典美学理论和东方哲学思想的梳理与碰撞，为后续的探讨打下了坚实的基础。虽然我尚未深入到具体的训练法探讨，但仅从其理论的铺陈来看，这本书无疑为我们理解体育文化背后的深层逻辑提供了一个全新的视角。它不仅仅是在讨论“怎么练”，更是在深思“为什么这样练”，这种由表及里的探索，让人对后续内容充满期待，相信它能在理论高度上为国内的艺术体操训练体系带来一次深刻的反思与革新。装帧上的用心也体现了出版社对这类专业书籍的重视，拿在手里很有分量感。

评分☆☆☆☆☆

书评二： 我是在一次学术研讨会上偶然看到这本书的推荐的，当时一位资深教练提到，这本书打破了以往许多艺术体操教材那种“重技术、轻人文”的窠臼。读完前几章，我最大的感受是作者对东西方文化差异的洞察力极其敏锐和细致。比如，书中对于西方强调的“力量与张力表达”与东方偏好的“气韵与流动感”之间的张力关系的处理，不是简单地对立，而是探讨了如何实现有机的融合。作者没有采取那种居高临下的评判姿态，而是以一种近乎人类学的视角，去解读不同地域的身体语言和审美偏好是如何塑造了各自的体操风格。这使得整本书的论述充满了思辨的魅力。我特别喜欢它对“仪式感”在训练中的作用的分析，这在以往的专业书籍中是很少被深入探讨的。对于希望将艺术体操提升到更高艺术层面的从业者来说，这本书提供的文化土壤分析，远比单纯的动作分解更有启发性。

评分☆☆☆☆☆

书评三： 拿到这本书时，我首先注意到的是作者引用文献的广博性。能将体育科学、艺术理论、社会人类学甚至区域历史文化研究的著作熔于一炉，实属不易。这本书的写作风格非常克制而有力，没有过多的煽情或口号式的表述，所有的论点都建立在扎实的文献支撑和逻辑推演之上。对于我这种偏向于理论研究的读者而言，它的价值在于提供了一个跨学科研究的典范。书中对于“文化符号在器械运用中的投射”这一部分的论述尤其精彩，它解释了为什么某些国家偏爱彩带的飘逸，而另一些国家更倾向于球体的圆润与掌控。这种深入到文化心理层面的分析，为我们理解不同裁判体系和观众接受度的差异提供了理论支撑。它促使我们思考，当我们追求国际化标准时，是否也在无意中舍弃了本土文化中同样宝贵的非物质遗产。这本书像一面镜子，让我们重新审视我们所做的一切，其学术价值毋庸置疑。

评分☆☆☆☆☆

书评四： 这本书的结构安排非常巧妙，它似乎遵循着“宏观背景—微观实践—未来展望”的递进逻辑。尽管标题聚焦于“训练新探”，但其前半部分对于文化背景的铺陈却显得尤为扎实和必要。我个人对其中关于“集体主义与个人英雄主义在团体项目中的体现差异”这一章节印象深刻。作者通过对比不同文化背景下对“完美同步”和“杰出个体”的价值排序，来反推训练中对队员心理建设和角色分配的不同策略。这种将宏大叙事与个体训练细节结合起来的处理方式，使得这本书既能满足学者对理论深度的要求，也能为一线教练提供具有操作性的思考维度。整体阅读体验流畅，语言流畅，没有那种为写学术书而写学术书的僵硬感，反而有一种娓娓道来的讲述感。它成功地架设了一座沟通文化理解与运动实践之间的桥梁，令人耳目一新。

评分☆☆☆☆☆

书评五： 作为一名对艺术体操历史发展脉络颇有兴趣的爱好者，我发现这本书在历史梳理上也有独到之处。它没有停留在简单的年代记述，而是将历史的演进与社会思潮的变化紧密关联起来，特别是对二战后艺术体操的审美取向转变进行了细致的文化解码。作者的叙事中透露出一种对运动本身怀有的深厚敬意，既肯定了其作为一项体育运动的严苛性，也赞颂了其作为一种舞台艺术的无限可能性。书中对于“媒介传播对审美形成的反向作用”的探讨，尤其具有时代意义，在短视频和即时传播的今天，理解审美如何在文化边界被快速塑造和传播，变得空前重要。这本书不仅仅是给艺术体操界看的，它更像是一本关于“身体、文化与传播”的跨界思考录，对于任何从事身体表达艺术的人来说，都具有极高的参考价值和阅读乐趣，看完后让人迫不及待想去看下一场国际比赛，用一种全新的眼光去审视那些舞台上的光影流动。