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解洪科 著

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店铺： 中关村图书大厦旗舰店

出版社： 商务印书馆国际有限公司

ISBN：9787517602910

商品编码：29145212403

出版时间：2017-10-01

基本信息

商品名称： 中华字典-单色插图本	出版社： 商务印书馆国际有限公司	出版时间：2017-10-01
作者：解洪科	译者：	开本： 64开
定价： 19.80	页数：756	印次： 2
ISBN号：9787517602910	商品类型：图书	版次： 1

古籍精粹：中国古代文化典籍赏析 本书旨在带领读者领略中国古代典籍的博大精深与独特魅力。 区别于现代工具书的编纂体例，本册聚焦于一系列对中华文明产生深远影响的古代文献，通过精选的篇章、详尽的背景考证与深入的文本解读，勾勒出中国古代思想、艺术、史学乃至生活方式的宏大图景。 第一部分：思想的源流——先秦诸子百家之精粹 本部分将重点梳理先秦时期百家争鸣的盛况及其留下的不朽思想遗产。我们选取了儒家、道家、墨家、法家等主要学派的代表性论述，力求还原其思想的原始风貌与时代背景。 1. 儒家思想的基石：《论语》与《孟子》的阐释 《论语》：仁爱与礼制的实践范本。 本册不再仅仅罗列语录，而是深入剖析“仁”、“义”、“礼”、“智”、“信”五常在孔子学说中的内在联系。我们尤其关注孔子周游列国时期的心境变化，如何将理想的政治蓝图融入到具体的“克己复礼”的个人修养中。例如，对“学而时习之，不亦说乎”的解读，将超越简单的学习乐趣，探讨其对个体生命状态的积极肯定。 《孟子》：性善论的雄辩。 详细比对孟子与梁惠王的多次对话，展示其“仁政”思想如何从理论上升华为对统治者的伦理劝诫。重点分析“四端”的提出，及其在后世伦理学中的奠基作用。本书将引入对“浩然之气”的哲学探讨，阐释其如何与个体道德实践相结合。 2. 道家思想的逍遥：《老子》与《庄子》的境界 《道德经》：阴阳辩证与无为而治。 对“道”的本体论地位进行梳理，区别于后世的宗教化解读，强调其在自然规律和社会治理上的指导意义。对“柔弱胜刚强”、“知足不辱”等核心观念，将结合早期战争史和权力斗争的背景进行阐释，展现老子哲学的现实批判性。 《庄子》：个体精神的自由飞扬。 深入解析“齐物论”的认识论基础，探讨庄子如何通过打破对立概念来达到心神的绝对自由。重点对“庖丁解牛”、“鼓盆而歌”等寓言故事进行文化溯源，揭示其在魏晋玄学兴起前的先声作用。 3. 其他流派的补充：墨家的兼爱与法家的集权 简要介绍墨家“兼爱”、“非攻”的社会理想，并与儒家进行对比分析。同时，侧重法家在秦统一过程中的理论支持作用，解读《韩非子》中对权术、刑名、术数的系统性论述，理解其如何为中央集权体制提供技术层面的支撑。 第二部分：史学的脉络——断代史与通史的构建 本部分转向对中国古代历史编纂体例的研究，重点赏析两部具有里程碑意义的史学巨著，理解古人记录历史的方式和史观的演变。 1. 司马迁的“通古今之变”：《史记》的叙事艺术 “史家之绝唱，无韵之离骚”。 本册不求全面复述《史记》内容，而是着重分析司马迁在人物塑造上的高超技巧。通过对项羽、刘邦、刺客列传中人物小传的精选与品评，展现其“褒贬任情”的史家风骨。特别关注“太史公曰”的运用，揭示其将个人情感与历史判断融为一体的独特文风。 纪传体的革新意义。 深入探讨“本纪”、“表”、“书”、“世家”、“列传”五种体例的有机结合，如何超越早期的编年体，构建起一个更具立体感和全景式的历史叙事框架。 2. 史学规范的成熟：《资治通鉴》的镜鉴意义 司马光的“鉴于往事，有资于治道”。 重点分析《通鉴》的编纂体例——“编年体”的回归与创新。与其前代编年体不同，本书将探讨《通鉴》如何在宏大的时间轴下，精妙地组织政治事件的因果链条，如何运用“臣箚”（引文）和“谨按”（按语）来构建其史学立场。 “治乱兴亡”的哲学思考。 选取唐宋易代等关键历史节点，分析司马光如何通过对重大决策失误的叙述，提炼出适用于后世统治者的经验教训。 第三部分：文学的瑰宝——唐诗宋词的审美范式 本部分选取中国古典文学发展史上两个高峰期的代表作品，侧重于审美情趣与艺术手法的赏析，而非简单的选篇罗列。 1. 唐诗的盛世气象与个体心声 初唐与盛唐的气魄。 重点对比陈子昂的开创性与李白的浪漫主义精神。对李白诗歌中“酒”与“月”的意象进行深度解析，探讨其如何成为超越现实困境的精神载体。 中晚唐的沉郁与反思。 深入分析杜甫诗歌中的“现实关怀”，对比其在“安史之乱”前后的创作转变，理解其如何成为“诗史”。同时，赏析白居易的平易近人，分析其对民间疾苦的关注如何影响了诗歌的传播力。 2. 宋词的婉约与豪放 宋词的文体特质。 解释词体从“艳科”到“言志”的发展过程。 苏轼与辛弃疾的豪放派。 探讨苏轼如何将诗的哲理和议论融入词中，开创“以诗为词”的新风尚，尤其关注其旷达的生命哲学。分析辛弃疾词中“金戈铁马”的意象，理解其身处南宋偏安时期的报国无门的悲愤。 李清照的闺阁之思与家国之痛。 聚焦李清照中晚期作品，分析其语言的自然化与情感的深挚化，探讨女性视角在古典文学中的独特价值。 第四部分：传统的底色——艺术理论与生活哲学 本部分拓展视野，关注那些指导古代文人精神世界和艺术实践的理论著作。 1. 书法与绘画的“道”：《书论》与《画论》 顾恺之与谢赫的理论。 梳理“传神写照”的基本原则，探讨古人如何将个体生命体验融入到图像的塑造中，理解“形似”与“神似”的辩证关系。 孙过庭的笔法心法。 重点解读《书谱》，分析其将书法实践上升到心性修养的哲学高度，探讨“思入风云”、“心手相应”的创作境界。 2. 园林与审美的情趣：《园冶》的造境之道 “虽由人作，宛自天开”。 详细介绍《园冶》中关于“藏、借、对、引”等手法在造园中的实际运用。探讨中国古典园林如何通过有限的空间，模拟无限的自然景象，最终服务于文人隐逸和修身养性的精神需求。分析假山、水体、花木在布局中体现的阴阳和谐观。 本书的最终目标，是为读者提供一把钥匙，用以开启对中华文化深层结构的认知，体会古人思想的重量与艺术的温度，从而在当今时代背景下，重拾传统智慧的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本《文华瑰宝：汉字演变史》简直是打开了我对汉字世界认知的一扇新窗！我一直对我们国家的文字系统充满好奇，但市面上那些厚重的学术著作常常让人望而却步。这本书的作者显然深谙如何将深奥的知识以引人入胜的方式呈现出来。它没有停留在简单的字形介绍，而是深入探讨了甲骨文、金文、篆书、隶书乃至楷书的流变脉络，每一阶段的文字变化都配有清晰的图例和生动的历史背景描述。比如，书中对“象形”到“会意”再到“形声”的过渡分析得极其透彻，让我明白了为什么有些字形会演变成现在的样子，背后蕴含的古人智慧令人叹服。尤其让我印象深刻的是，作者竟然还能结合当时的社会文化风貌来解读文字的产生和发展，比如某个时期的简化或繁化往往与当时的政治或经济活动息息相关。阅读过程中，我仿佛穿越回了古代的工匠作坊、学者的书房，亲眼见证了汉字这个活化石的每一次呼吸和跳动。这本书不仅是知识的积累，更是一种文化的熏陶，让人对“我们写的是什么”有了更深层次的敬畏与理解。我已经推荐给好几位对传统文化感兴趣的朋友了，相信他们也会有同样的震撼体验。

评分☆☆☆☆☆

对于一个文学爱好者来说，这本书《唐诗的意象谱系与情感密码》简直是久旱逢甘霖！我之前读唐诗，更多停留在对优美辞藻和悲欢离合故事的欣赏上，但总感觉隔着一层纱，无法真正触及诗人创作时的情感内核。这本书就仿佛一把精密的钥匙，系统地梳理了唐代诗歌中最常出现的几类核心意象——比如“月亮”、“柳”、“酒”、“鸿雁”——并追踪它们在不同诗人、不同历史时期的含义演变。它详细分析了“月”是如何从最初的边塞思乡意象，逐步演化出孤高自许、乃至与道家思想结合的复杂内涵。作者的考据功力令人叹服，常常能从一些边角史料中挖掘出意象背后隐藏的文化密码。更难得的是，它并非枯燥的学术清单，而是穿插了大量的诗句赏析，用现代心理学的视角去解读古人的情感表达方式，既有历史的厚重感，又不失时代的亲切感。读完后，我再回看李白的“举杯邀明月”，感受到的就不只是孤独，而是一种包含了宇宙苍茫、生命短暂的复杂情愫。它极大地丰富了我对中国古典文学的鉴赏维度。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究中国古代哲学思想，偶然翻到了这本《道法自然：先秦诸子心法探微》。这本书的切入点非常独特，它没有采用传统的编年体或流派划分的方式来介绍诸子百家，而是从“人与自然的关系”这个核心母题出发，串联起了儒、道、墨、法乃至阴阳家的核心思想。这种结构安排极大地提升了阅读的流畅性和整体性。作者的文笔极其老辣，逻辑推演严密又不失诗意。比如，在论述老庄的“无为”时，他引用了大量与自然现象相对应的比喻，比如水流的特性、风的运转，使原本抽象的哲学概念变得具体可感。更厉害的是，它敢于对一些经典诠释提出颠覆性的见解，但所有的论点都有坚实的文献基础作为支撑，绝非空穴来风。阅读这本书的过程，就像和一位博学睿智的长者在进行一场跨越千年的对话，不断被新的视角所启发。它成功地将那些被我们日常视为“经典”的古籍，重新注入了鲜活的生命力，让人忍不住想合上书本，去山间走一走，亲自体会一下那种“天人合一”的境界。对于想深入理解中国传统思维模式的读者来说，这本书是不可多得的佳作。

评分☆☆☆☆☆

关于古代建筑和园林艺术，我之前一直以为自己略知一二，直到读了《规矩与自然：中国古典园林的空间哲学》。这本书彻底刷新了我对苏州园林、皇家园林乃至民间庭院的认知。它没有过多地纠缠于具体的历史年代或建筑师生平，而是将重点放在了“空间组织”和“人居环境心理学”上。作者巧妙地运用现代景观设计的理论来剖析古人的设计理念，比如如何通过“借景”实现视觉的无限延伸，如何通过“移步换景”来控制游览者的情绪节奏，以及“曲径通幽”背后的哲学意图。书中对于不同尺度空间转换的分析尤其精彩，比如从室外广阔的天地，到半私密的庭院，再到最核心的室内空间，每一步转换都充满了精心的设计和人文关怀。阅读时，我仿佛手持地图，穿梭于各个古典园林之中，不再是走马观花，而是真正理解了亭台楼榭、水池山石是如何共同构成一个有生命的、与自然对话的有机整体。这本书让人深刻体会到，中国古典园林绝非简单的堆砌，而是一部凝固下来的空间哲学史诗。

评分☆☆☆☆☆

我近期在尝试学习传统的中国山水画技法，但基础非常薄弱，尤其对那些看似随意却蕴含深意的“皴法”和“点苔”感到无从下手。幸运的是，我找到了这本《墨韵乾坤：中国画技法精要与审美》。这本书的结构设置非常科学合理，它首先从最基础的笔墨基础开始讲起，如执笔、用墨的浓淡干湿，以及如何调配出最适合中国画的“墨分五色”。随后，它详细拆解了各种主流画派的独特技法，比如董源的披麻皴、范宽的雨点皴，讲解得极其细致，甚至连笔锋的倾斜角度和力量的轻重都有明确的图示辅助。最吸引我的是，书中对“留白”的理解达到了哲学的高度，它不仅仅是画面上的空白，更是“气韵生动”的载体，是画家与观者之间留出的想象空间。这种理论与实践相结合的编排方式，让我在练习时有了清晰的依循和明确的目标。虽然我画得还很稚嫩，但这本书无疑为我打下了一个非常坚实且具有东方美学精髓的入门基础。