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出版社： 上海辞书

ISBN：9787532641734

商品编码：29076549499

基本信息

书名：	新诗三百首鉴赏辞典(重编本)
作者：	上海辞书出版社文学鉴赏辞典编纂中心	开本：	32开
定价：	48	页数：	648
现价：	见顶部	出版时间	2014-09-01
书号：	9787532641734	印刷时间：	2014-09-01
出版社：	上海辞书	版次：	1
商品类型：	正版图书	印次：	1

内容提要 作者简介 精彩导读 目录 出版说明序篇目表正文篇目笔画索引

跨越时空的文化瑰宝：中国古代诗词的璀璨星河 一部深入探索中国古典文学核心的权威指南 本书并非对某一特定诗集或鉴赏辞典的介绍，而是致力于为读者构建一个宏大而精微的视角，去领略中国古代诗词，特别是唐诗、宋词这一文学高峰的壮丽景观。我们聚焦于那些塑造了中华民族审美情趣和精神气质的文学典籍，探讨其产生的时代背景、艺术手法、思想内核，以及对后世的深远影响。 第一卷：盛唐气象——唐诗的磅礴与婉约 唐代是中国古典诗歌的黄金时代，其文学成就之高，影响之深远，无出其右。本书的开篇将带领读者进入这个群星璀璨的时代，剖析“初唐的奠基”、“盛唐的辉煌”与“中晚唐的变革”。 一、初唐的探索与成熟： 我们将详细考察陈子昂“骨气说”对诗风的拨乱反正，以及“初唐四杰”王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王如何在继承中求变，为盛唐的爆发蓄积力量。分析他们如何将山水田园诗与宫廷应制诗的僵化模式进行突破，奠定了清新自然的基调。 二、盛唐的巅峰：李白与杜甫的交响： 本部分是全书的重中之重。 李白：浪漫主义的极致体现。 我们将从其独特的生命哲学、对自由的无限向往、以及对神仙道家思想的吸收角度，解析其诗歌的浪漫色彩。重点赏析《将进酒》、《蜀道难》等篇章的豪迈气概与奇特的想象力。探讨其语言的“清水出芙蓉，天然去雕饰”的艺术魅力。 杜甫：现实主义的丰碑。 杜甫被誉为“诗史”，他的作品是安史之乱前后社会动荡的忠实记录。本书将深入剖析“三吏”、“三别”等作品中蕴含的深厚忧患意识与民本思想。对比李杜的风格差异，阐释“集大成”的杜甫如何将沉郁顿挫的笔法推向极致，构建了一个全景式的时代画卷。 三、多元化的并进：山水田园与边塞诗的辉映： 山水田园的隐逸之美： 王维与孟浩然。探讨他们如何将禅宗的空灵意境融入山水描写，追求“诗中有画，画中有诗”的境界，解析其如何通过描绘自然和谐来表达对官场污浊的逃离与对生命本真的回归。 边塞诗的雄浑悲壮： 高适、岑参。分析边塞诗如何回应时代的军事需求，展现了壮阔的边疆风光与将士的慷慨悲歌。探讨其粗犷的意象、磅礴的气势以及对家国情怀的复杂抒发。 四、中晚唐的转向与余韵： 白居易的新乐府运动，以其通俗易懂的语言和强烈的社会批判性，展现了诗歌的教化功能。李商隐与杜牧的晚唐风格，则预示着近体诗的艺术技巧已臻化境，充满了典雅的感伤与朦胧的意境。 第二卷：宋词的嬗变——婉约的极致与豪放的开拓 宋代文学的代表是词，这种音乐性更强的文学体裁，更贴近市民生活与文人的细腻情感。本书将词的发展划分为早、中、晚三个阶段，重点解析“词体”的形成与“境界”的拓展。 一、北宋的奠基与格律的完善： 柳永与都市情韵： 柳永是第一位大量创作慢词的词人。我们探讨其如何将市井俚语和民间曲调融入词中，描绘都市男女的缠绵悱恻，拓展了词的表现题材。 苏轼与词的“尚不事协律”： 苏轼是词史上承前启后的巨匠。他倡导“以诗为词”，打破了词只能写艳情小令的传统观念，开创了豪放一派。分析他如何将哲理思考、人生感悟融入词中，使词的境界由“艳科”提升至与诗并驾齐驱的文学地位。 二、婉约派的集大成者： 李清照的易安体： 重点分析这位“千古第一才女”的作品，如何将女性细腻、真挚的情感，特别是身世飘零后的哀愁，以高度凝练、自然清新的语言表达出来。探讨其词中蕴含的独特生命体验与对传统女性形象的超越。 三、南宋的遗民情结与爱国主题： 辛弃疾的慷慨悲歌： 辛弃疾将豪放之风推向了新的高峰。他的词中充满了收复失地的壮志与壮志难酬的悲愤。本书将细致辨析其词中大量典故的运用、议论色彩的增强，以及“以文为词”的探索，展现其复杂而矛盾的爱国情怀。 第三卷：艺术技巧与文化传承 超越对具体作品的罗列，本书的第三部分着眼于古代诗词的通用艺术特征和其在中国文化中的独特地位。 一、诗词的格律与声韵之美： 深入浅出地解释近体诗（律诗、绝句）的对仗、平仄要求，以及词牌、曲牌在格律上的多样性，使读者理解形式美如何服务于内容表达。 二、意象、典故与象征手法的运用： 分析如“月”、“柳”、“鸿雁”等高频意象在不同时代和不同词人笔下的内涵演变。解读诗人如何巧妙地运用历史典故，实现言简意赅的文化传达。 三、诗词中的哲学与审美范式： 探讨儒家“兼济天下”的入世精神与道家“逍遥物外”的出世思想如何在诗词中交织。分析魏晋以来的“风骨”论、唐代的“气象”说以及宋代的“意境”论，是如何构建起中国古典文学的审美体系。 本书力求提供一套既有学术深度，又不失赏析乐趣的导读框架，帮助读者真正走进那座由汉字构建起来的、永恒的精神殿堂。它不仅是知识的梳理，更是一场对中华民族独特审美情趣的深度溯源之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的时候，我就被它厚实的分量和精美的装帧给吸引住了。纸张的质感非常好，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的。作为一个对古典诗词有着浓厚兴趣的读者，我一直想找一本既能深入解析作品内涵，又能兼顾普及性的参考书。《新诗三百首鉴赏辞典（重编本）》这个名字听起来就很权威，上海辞书出版社的牌子也让人觉得靠谱。我特意翻阅了几篇鉴赏文章，发现编纂者在解读诗歌意象和时代背景方面做得非常到位，不是那种干巴巴的知识点堆砌，而是真正引导你去感受诗人的心境。比如，对于某首边塞诗的分析，它不仅罗列了典故，还结合了当时的边防形势，让读者对“大漠孤烟直”有了更深层次的理解。整体来看，这本书的排版清晰，注释详尽，即便是初学者也能轻松上手，而老读者也能从中挖掘出新的赏析角度。它更像是一位耐心的老师，引领着我们一步步走进中国古典诗歌的瑰丽世界。这本书无疑是案头必备的良器，值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书是抱着试一试的心态的，毕竟市面上的诗词鉴赏书籍汗牛充栋，很多都流于表面，要么过于学术化让人望而却步，要么过于口语化失了严谨性。然而，这本《鉴赏辞典》着实给了我一个惊喜。它最大的特点在于其“辞典”的属性，结构紧凑，查找方便，遇到不熟悉的词汇或典故，翻阅起来效率极高。我最欣赏的是它在对每首诗的“情景交融”处理上达到的平衡。它不会为了追求华丽的辞藻而牺牲内容的准确性，而是用一种克制而又充满洞察力的笔触，剖析诗歌的情感脉络。例如，在品评一首咏物的诗作时，它能将自然景物的描绘与诗人个人的命运起伏巧妙地联系起来，让人读后拍案叫绝。这套书的重编工作显然是下了大功夫的，它吸取了前版的精华，并在内容上进行了更新和补充，让经典的解读焕发出新的生命力。对于想要系统提升诗词鉴赏能力的人来说，这绝对是一笔值得的投资。

评分☆☆☆☆☆

我平日里工作繁忙，闲暇时间不多，所以对于阅读工具的选择非常挑剔，它必须得‘有用’且‘高效’。这本《鉴赏辞典》正好满足了我的需求。它的装帧虽然朴实，但内里的内容却极其扎实。我发现它在选取篇目上很有考量，既涵盖了耳熟能详的大家名篇，也收录了一些容易被忽视但意境深远的佳作。更重要的是，它的鉴赏角度非常新颖。不同于传统解读中对“格律”和“用典”的机械分析，这本书更侧重于从现代读者的视角去体悟古人的情感投射，这种跨越时空的对话感，让人觉得古典文学不再遥远。我记得有一次为一个写作项目查找灵感，随手翻开其中关于“别离诗”的一段论述，那对“以乐景写哀情”的精准概括，立刻点亮了我的思路。这种潜移默化的启发作用，是很多其他工具书无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的文学爱好者角度来看，这本书的价值在于它的“完整性”和“包容性”。它并非简单地罗列诗歌，而是构建了一个相互关联的文学图谱。当你研究某一时期或某一地域的诗风时，可以通过它提供的索引和对照，迅速建立起不同诗人之间的联系。我特别留意了它对一些非主流诗人的介绍，这部分内容非常详尽，为我拓展阅读视野提供了绝佳的路径。再说说排版，这种辞典式的设计，使得信息密度很高，但阅读起来却毫不费力。字体大小适中，注释采用小字旁注的形式，既不干扰正文的流畅性，需要时又能随时查阅，这种设计细节体现了出版方的专业素养。对于我这种需要反复研读、频繁查阅的读者来说，这本书的实用性是无可替代的，它已经成了我书架上使用频率最高的书籍之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编纂团队，想必是对中国古典诗歌怀有深厚敬意的。从目录的编排到篇目的取舍，都透露出一种审慎的学术态度。我个人尤其欣赏它对“重编本”的理解，它不是简单地修补旧版，而是在尊重传统研究成果的基础上，加入了新的学术视野和解读方法。比如，在对某些争议性诗句的注释中，它会客观地呈现不同的学术观点，让读者自己去判断和思考，而不是强行灌输一个标准答案。这种鼓励思辨的撰写风格，对于培养一个独立思考的阅读者至关重要。在我看来，一本好的鉴赏辞典，应该像一个可靠的向导，它为你铺好路，指出岔路口，但最终的风景需要你自己去发现。这本书，完美地扮演了这个角色，它让我每一次翻开，都能收获新的感悟与提升。