青弦诉-柳青瑶琵琶改编作品集(2) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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柳青瑶 著

图书标签:

• 琵琶
• 柳青瑶
• 古筝
• 乐谱
• 改编曲
• 古典乐
• 器乐
• 中国风
• 演奏
• 教材

店铺： 淮安区新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115233448

商品编码：28696011645

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2018-01-01

页数：95

内容介绍
本书涵盖了许嵩、周杰伦等耳熟能详的中国风音乐作品的改编曲谱，也包含时下比较热门的二次元歌曲曲谱，每一1都是值得细细品味和练习的。书中有演奏技法的详细标记，并配有全部歌曲的音频伴奏，大家可以在掌握了基本的琵琶演奏技法后，配合着伴奏一起练习，入情、入境，用自己的方式将感情演绎出来。。

关联推荐
本书是琵琶改编达人柳青瑶为琵琶爱好者和琵琶专业者量身打造的琵琶改编曲集，全书包括完整的演奏提示及技法标记，让弹奏者在练习的过程中更加便捷、有效地完成曲目的演奏。 本书涵盖了许嵩、周杰伦等耳熟能详的中国风音乐作品的改编曲谱，也包含时下比较热门的二次元歌曲曲谱，每一1都是值得细细品味和练习的。书中有演奏技法的详细标记，并配有全部歌曲的音频伴奏，大家可以在掌握了基本的琵琶演奏技法后，配合着伴奏一起练习，入情、入境，用自己的方式将感情演绎出来。 本书适合广大琵琶爱好者使用，也可以作为音乐培训机构的琵琶练习教材使用。 
目录
琵琶演奏符号说明 二字部 故梦 成都 大鱼 江南 荣耀 月光 三字部 青衣谣 兰亭序 女儿情 御龙吟琵琶演奏符号说明
二字部
故梦
成都
大鱼
江南
荣耀
月光

三字部
青衣谣
兰亭序
女儿情
御龙吟
花满楼
芙蓉雨
金缕衣
逐梦令
今年勇
风筝误
半壶纱
千百度
庐州月
南山忆
九张机
东风破
丑八怪
长生诀

四字部
山水之间
天行九歌
落雪飞樱
千里之外
倾尽天下
梦幻诛仙
时光笔墨
水墨丹青
烟花易冷

其他字部
新贵妃醉酒
弹指一挥间
漂洋过海来看你
显示全部信息

《青弦诉-柳青瑶琵琶改编作品集(2)》 引言 《青弦诉-柳青瑶琵琶改编作品集(2)》承载着对传统音乐文化的敬意与创新，是著名琵琶演奏家柳青瑶女士继首部作品集之后，又一部精心打磨、倾注心血的音乐瑰宝。本书并非仅仅是对既有旋律的简单复制，而是柳青瑶女士以其深厚的艺术功底、独特的音乐视角和精湛的改编技艺，对一系列经典与现代乐曲进行的一次深刻的“再创作”。她如同一个技艺精湛的织匠，将无数流淌的音符巧妙地编织进琵琶这一古老而充满魅力的乐器之中，赋予它们全新的生命与情感表达，谱写出一曲曲动人心弦的“青弦诉”。 改编理念与艺术追求 本书的核心魅力在于其独树一帜的改编理念。柳青瑶女士并非盲目地将其他乐器的作品生硬地移植到琵琶上，而是深入理解原作的精神内核，并以此为起点，思考如何最大限度地发挥琵琶自身独特的表现力。她充分挖掘了琵琶在音色、技巧、表现力上的潜能，力求在保留原作精髓的同时，注入鲜明的个人艺术印记。 情感的深度挖掘与释放： 柳青瑶女士在改编中，特别注重对原作情感的挖掘与升华。她通过精妙的指法变化、力度的控制、音色的润色，让琵琶的声音时而如泣如诉，时而慷慨激昂，时而婉转低回，时而热情奔放，极大地丰富了原作的情感维度。她擅长运用琵琶独特的“刮”、“扫”、“轮”、“滚”等技法，将复杂的情感层次细腻地展现出来，使听者仿佛能随着琵琶的诉说，一同经历悲欢离合，感受人世间的百般滋味。 技巧的创新与拓展： 琵琶的演奏技巧博大精深，柳青瑶女士在改编中，不仅熟练运用了传统技法，更在探索与创新上下足了功夫。她将一些现代作曲技法与琵琶演奏相结合，拓展了琵琶的表现空间。例如，她可能在某些作品中大胆运用快速的音阶、复杂的琶音、新颖的泛音处理，甚至通过对琴弦的触碰方式进行微调，以模拟出更加丰富多样的音响效果。这些创新不仅是对演奏者技艺的极大考验，更是对琵琶音乐表现力边界的一次有力拓展。 东西方音乐元素的融合： 柳青瑶女士的改编作品，常常展现出对不同音乐风格的深刻理解与巧妙融合。她可能从古典音乐的宏大叙事中汲取灵感，也可能从现代流行音乐的动人旋律中获得启发。在改编过程中，她会根据乐曲的特点，灵活运用琵琶的演奏手法，或是在旋律线条中加入中国传统音乐的韵味，或是在节奏处理上借鉴西方音乐的现代感。这种融会贯通的处理方式，使得作品既有深厚的民族底蕴，又不失时代的活力与新意，能够吸引不同文化背景、不同音乐偏好的听众。 对不同体裁作品的驾驭能力： 本作品集中的改编曲目，可能涵盖了多种音乐体裁，从古典名曲到影视配乐，甚至是一些广为流传的民歌。柳青瑶女士在处理这些不同体裁的作品时，展现了她游刃有余的驾驭能力。她能够精准地捕捉到不同作品的音乐风格，并将其恰当地转化为琵琶的语言。例如，在改编一首宏伟的交响乐片段时，她会运用浑厚的轮指和有力的扫弦来营造气势；而在改编一首细腻的抒情歌曲时，她则会运用轻柔的按指和精巧的滑音来传达婉约的情感。 艺术价值与意义 《青弦诉-柳青瑶琵琶改编作品集(2)》的艺术价值是多方面的，它不仅为琵琶音乐注入了新的活力，也为音乐爱好者提供了丰富的欣赏体验。 推动琵琶音乐的传承与发展： 柳青瑶女士的改编作品，为琵琶音乐的传承与发展开辟了新的道路。她通过改编，将一些原本不属于琵琶 repertoire 的优秀音乐作品，以一种全新的方式呈现给观众，极大地拓宽了琵琶的演奏范围和音乐风格。这不仅能够吸引更多年轻一代接触和喜爱琵琶音乐，也为琵琶演奏家提供了更广阔的创作与演奏空间。 展现琵琶艺术的魅力与多样性： 每一首改编作品，都是柳青瑶女士对琵琶艺术一次深入的探索与表达。她用精湛的技艺和细腻的情感，展现了琵琶作为一种古老乐器，所蕴含的无限潜力和无穷魅力。这些作品集合在一起，如同一个色彩斑斓的音乐万花筒，折射出琵琶艺术的丰富性与多样性，让人们重新认识和审视琵琶音乐的艺术价值。 提供高品质的音乐欣赏体验： 对于音乐爱好者而言，本书的出版无疑是一份珍贵的礼物。柳青瑶女士的改编作品，在保留原作动听旋律的基础上，通过琵琶独特的音色和表现力，带来了独一无二的听觉享受。无论是作为居家欣赏的背景音乐，还是作为音乐会演出的曲目，这些改编作品都能够触动人心，引发共鸣，带来深刻的艺术感染力。 启发音乐创作与改编的灵感： 本书中的改编思路和处理手法，也为其他的音乐创作者和改编者提供了宝贵的参考与启发。柳青瑶女士的创新精神和艺术手法，展示了如何将传统乐器与不同风格的音乐进行有机结合，如何赋予音乐新的生命力。 结语 《青弦诉-柳青瑶琵琶改编作品集(2)》是一次对音乐的深情对话，一场琵琶艺术的华丽变奏。它凝聚了柳青瑶女士对音乐的热爱、对琵琶艺术的执着追求，以及她不断探索与创新的精神。每一首作品都仿佛在诉说着一个故事，传递着一份情感，展现着一种意境。这本书不仅是柳青瑶女士音乐生涯中的重要里程碑，更是琵琶音乐宝库中一颗璀璨的明珠，值得每一个热爱音乐的人细细品味与珍藏。它让我们在熟悉的旋律中，体验到琵琶带来的全新震撼；在古老的音韵里，感受到时代赋予的勃勃生机。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，我完全是被它充满古典韵味的封面吸引的，那种水墨晕染的意境，一下子就把我拉回了那个手持琵琶、吴侬软语的时代。我一直对传统乐器抱有一种深深的敬畏与好奇，尤其是琵琶，那“大珠小珠落玉盘”的清脆与“大弦嘈嘈如急雨”的激昂，总觉得是一种极难驾驭的艺术。所以，当我翻开这本乐谱集时，我的期待值非常高，我希望能看到一些真正能够触及灵魂深处的作品。坦白讲，我过去接触的一些改编作品，总觉得少了点什么，要么是过于追求现代的炫技，把乐曲的“气”给弄丢了；要么就是过于拘泥于古法，听起来有些板正，不够灵动。我个人偏爱那种既能体现出琵琶独有的穿透力和颗粒感，又能巧妙融入一些新的和声或织体处理的作品，让老曲子焕发出新的生命力。这本书的装帧设计也很用心，纸张的质感和油墨的清晰度都达到了很高的水准，这对于演奏者来说至关重要，毕竟在长时间的练习中，清晰的谱面是保证演奏准确性的基础。我尤其留意了它对指法标记的详尽程度，希望能够看出编者在演奏技巧上传承和创新上的考量。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小学习民乐的爱好者，我深知要将一首经典的民间曲牌转化为现代的、可供演奏和欣赏的“作品”，其中的取舍和拿捏是多么困难的一件事。这本书的排版，初看之下就给我一种“大气而不失细腻”的感觉。很多乐谱为了追求视觉上的紧凑，往往把许多重要的表情记号挤在一起，读起来十分吃力，尤其是在快速演奏的时候，很容易出现阅读疲劳。但在这本集中，我惊喜地发现，它在留白的处理上非常得当，每一个乐句的呼吸感都被巧妙地视觉化了。我特别关注了其中对一些快速轮指和扫弦段落的处理，这些地方往往是检验演奏者功力和编者理解深度的试金石。如果编者只是简单地将音符堆砌起来，那和机器生成没什么区别；真正的高手，会懂得在这些密集的音符中，为听者预留出情绪的宣泄口。我期待这本书能够提供一些富有启发性的演奏提示，哪怕只是在某一小节标注了“需用微颤的揉弦”或者“此处速度可稍作自由处理”，对于提升演奏的艺术感染力都是极有价值的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名和整体气质，散发着一种江南烟雨朦胧的美感，让人联想到小桥流水，闺阁深思。我总觉得，琵琶的音色，尤其是在表现婉约派的词句时，有着其他乐器无法替代的魅力，那种带着“涩”味的颗粒感，像是从历史深处走来的叹息。因此，我对任何宣称是对传统进行“当代性”挖掘的作品都抱持着一种审慎的态度。我希望看到的不是对传统旋律的肢解，而是对传统精神的再提炼。比如，我很想知道，在处理那些著名的抒情段落时，编者是如何平衡“忠实于原意”和“符合现代听觉习惯”之间的矛盾的。如果它能提供一些关于如何运用现代演奏技巧（比如更细腻的泛音处理，或者在特定时刻引入一些微小的失真感）来增强情感表达的指导，那这本书的价值就不仅仅是一本乐谱集了。它更像是一本关于如何与古老灵魂对话的实践指南。

评分☆☆☆☆☆

说句实在话，我买过不少号称“权威”的乐谱，结果发现很多都是基于流传过程中产生的一些“误传”或“讹误”版本。对于像琵琶艺术这样高度依赖口传心授的领域来说，整理和校订工作是极其繁琐且需要深厚功底的。因此，这本书的“学术性”和“可靠性”对我有着决定性的影响。我希望看到编者在引言或注释中，能够对所选版本的来源有所交代，比如是参考了某位大师的亲传谱，还是依据了某部重要的早期文献。这不仅是对艺术史的尊重，也是对后学者的负责。一本好的乐谱集，应该能帮助我们“追本溯源”，而不是仅仅停留在表面的音符排列。如果这本书能在一些关键的、容易产生争议的音高或节奏上给出严谨的考证和说明，那它就超越了一般的演奏用书，而成为了研究性的资料。

评分☆☆☆☆☆

每一次尝试学习新的、有深度的乐曲时，我最害怕的就是遇到那种让人感到“无从下手”的复杂结构。有时候，乐谱的复杂性并非来源于技巧难度，而是来源于其内在逻辑的不清晰——你不知道这个乐段的“高潮”在哪里，也不知道该如何为下一个乐段做好铺垫。这本书的价值，很大程度上取决于它是否能“讲故事”。琵琶曲，尤其是那些叙事性强的作品，是需要强烈的舞台想象力的。我期待这本改编集在结构处理上能有独到之处，比如它如何处理乐章之间的情绪过渡，如何通过速度的变化来暗示情节的推进。如果它能清晰地展现出“起、承、转、合”的内在脉络，让我在弹奏时，不必时时低头看谱，而是能专注于心中的画面，那它就是一本极其成功的作品。这种“引导性”的编排，远比单纯的音符堆砌更为重要。