正版 批評與自戀:讀書與寫作(增訂本 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 北京大學圖書專營店

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301291009

商品編碼：28600093551

商品名稱：  批評與自戀:讀書與寫作 (增訂本) ISBN：  9787301291009 齣版社：  北京大學齣版社 齣版時間：  2018年5月  裝幀：  平裝 作者：  蘇力 定價：  88.00

一讀，作者文筆。樸實錶達枯燥的理論，體味蘇力式文字魅力。 二讀，如何批評。學習如何不“學術道德”式的批評，有分寸感地批評。 三讀，寫作方法。這是一本無形中教你如何寫作的書。

北京大學博雅講席教授，北京大學法學院天元講席教授，長江學者。 祖籍江蘇，1955年愚人節齣生於安徽閤肥。 少年（1970年）從軍，再當工人；1978年恢復高考後，復員軍人進瞭北大法學院，獲學士學位；1985年讀研期間，赴美留學，先後獲碩士、博士學位。 1992年起任教北京大學法學院至今。 先後獨立發錶論文200餘篇，齣版個人獨著、文集和譯著20餘種，包括北京大學齣版社齣版的： 《製度是如何形成的》（增訂版，2007） 《法官如何思考》（譯著，2009） 《並非自殺契約》（譯著，2010） 《送法下鄉》（修訂版，2011） 《走不齣的風景》（2011） 《波斯納法官司法反思錄》（譯著，2014） 《法治及其本土資源》（第三版，2015） 《*法律》（譯著，2016） 《大國憲製》（2018）

讀書樂新版序Ⅰ 初版序Ⅰ 逮誰批誰 在學術史中重讀瞿同祖先生 曆史·理論·方法 法律與文學的開拓與整閤 法律文化類型學研究的一個評析 《解釋學法學與法律解釋的方法論》評議 讀《走嚮權利的時代》 學術批評的艱難 禮失而求諸野 範愉教授報告的評論 驛外斷橋邊 讀《鄉土中國的司法圖景》 《理論法學的迷霧》（修訂版）序 要一點理論自信 中國司法中的政黨 福柯的刑罰史研究及其理論貢獻 關於中國法律史研究 *《不過如此》 我喜歡的10本書 如何研究中國的法律問題？ 不務正業 費孝通、儒傢文化和文化自覺 較真“差序格局” 《新鄉土中國》序 發現中國的知識形態 經濟學帝國主義？ 社會轉型中的中國學術傳統 如何思考中國社會科學的自主性？ 需要中國的法律學術批評 到前方去 形成中國的學術共同體 如何深入學術批評和對話？ 追求不可替代 走馬挑刺 翻譯中的製度問題 真實的謊言與真誠的謊言 喜歡什麼期刊？能有什麼期刊？ 敝帚自珍 關於“本土資源”的幾點說明 關於法治的本土資源 《閱讀秩序》序與跋 《20世紀的中國：學術與社會》（法學捲）前言 你看到瞭什麼？ “上載”與“下載” 法學研究的對外開放 序四篇 豐富對法律的理解 法學的前沿？ 法學的藉鑒與發展 《送法下鄉》及其他 就《走不齣的風景》答《華商報》記者問 談轉型背景下的中國司法 對話蘇力：什麼是你的貢獻

*部分“逮誰批誰”，主要收錄瞭作者為部分書籍寫的書評，文辭犀利，逮誰批誰，既把握好瞭批評的分寸，又用心透徹的理解瞭原作者的思路，充分凸顯瞭作者所要追求的學術批評的目的。 第二部分“不務正業”， 反映瞭作者對法律以外的其他相關學科的關注與思索，此外還涉及學術批評和西學中譯等製度問題。 第三部分“敝帚自珍”，主要介紹瞭作者為自己齣版的著作所做的序和跋，以及對已經齣版的書籍所撰寫的解釋和說明，為讀者更好地理解作者的其他作品提供瞭一個便利的渠道。

好的，這是一份不包含《正版 批評與自戀：讀書與寫作（增訂本）》內容的圖書簡介，力求詳實且自然流暢。 --- 圖書名稱：《光影之間：電影敘事與現代性反思》 作者： [此處可填入一個虛構的作者名，例如：陳 默] 齣版社： [此處可填入一個虛構的齣版社名，例如：遠方文叢] --- 內容簡介 在二十一世紀的語境下，電影早已超越瞭單純的娛樂載體，成為我們理解世界、構建記憶和審視自身現代性睏境的一麵復雜棱鏡。本書《光影之間：電影敘事與現代性反思》，正是從這一視角齣發，對近七十年來，特彆是後冷戰時代以來，全球電影藝術的核心命題進行瞭深入而細緻的梳理與剖析。 本書並非一部通史式的電影史梳理，而是聚焦於“敘事結構如何映射社會心理”這一核心議題。作者陳默以敏銳的洞察力，將電影語言的演變視為社會文化變遷的晴雨錶。全書結構清晰，分為“斷裂與重構”、“景觀社會與主體漂移”、“技術革新與感官重置”三大核心闆塊，輔以大量的個案分析，旨在揭示電影敘事在麵對現代性諸多挑戰時所展現齣的掙紮、創新與和解。 第一部分：斷裂與重構——後現代語境下的時間與記憶 本部分首先探討瞭後現代思潮對經典敘事模式的衝擊。作者選取瞭意大利新現實主義的餘緒、法國新浪潮的結構性反叛，直至當代美國獨立電影中“非綫性敘事”的普及現象，考察瞭電影如何從傳統的“因果邏輯鏈條”轉嚮碎片化、互文性極強的敘事空間。 陳默著重分析瞭諸如阿蘭·雷乃（Alain Resnais）的影片中對時間意識的模糊處理，以及剋裏斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）作品中對多重時間綫的精妙編織。這些敘事手法的背後，反映的是現代主體在曆史創傷和信息爆炸時代，對統一、宏大敘事信念的瓦解。作者認為，當“真實”的概念變得可塑且多義時，電影敘事便承擔起瞭重構個人經驗與集體記憶的艱巨任務。書中有專門章節深入討論瞭“記憶的不可靠性”在電影中的視覺化處理，以及這種處理如何反過來塑造瞭觀眾對曆史事件的認知框架。例如，對特定戰爭題材影片中，迴憶段落與現實段落的交叉剪輯，不僅僅是技巧展示，更是對“我們如何銘記曆史”這一哲學命題的直觀迴應。 第二部分：景觀社會與主體漂移——凝視、疏離與身份的構建 進入第二部分，本書將焦點轉嚮瞭居伊·德波“景觀社會”理論在當代電影中的投射。作者認為，當生活本身被媒體和商業的影像所取代時，電影的主題和形式也必然發生深刻變化。本章細緻考察瞭“凝視”的權力結構，從早期薩拉·帕利的女性主體觀看角度，到當代賽博朋剋電影中對技術異化主體的描繪。 陳默深入分析瞭以賈樟柯、是枝裕和等導演為代錶的，對“日常性”的極度寫實還原。這種還原並非旨在贊美日常，而是通過緩慢、剋製、甚至略帶沉悶的節奏，迫使觀眾直麵現代生活中個體經驗的微不足道與精神的疏離感。他們不再試圖提供宏大的解決方案，而是將鏡頭對準那些在巨型社會機器中“漂移”的主體——被消費主義裹挾的都市白領、在傳統與現代間搖擺的鄉村個體。這些角色的身份常常是模糊的、流動的，這恰恰是對傳統上穩定、清晰的人物設定的顛覆。書中還對比瞭美國好萊塢主流大片中，如何通過超級英雄敘事來“填補”現代主體精神真空的心理機製，形成瞭鮮明的對照。 第三部分：技術革新與感官重置——虛擬現實與後人類的想象 第三部分則探討瞭數字技術，特彆是CGI和沉浸式體驗技術，對電影敘事載體和觀眾感官體驗帶來的根本性變革。作者並沒有停留在對特效技術的贊美或批判，而是著重研究技術如何改變瞭“真實”的界限，以及這種界限的模糊如何影響瞭敘事的內容。 本書重點分析瞭科幻電影（從菲利普·迪剋式的賽博空間到當代虛擬現實題材）中對“模擬真實”的探討。電影不再僅僅是記錄現實，而是主動參與到構建新的感官現實中去。作者討論瞭如何在視覺語言層麵解析“超真實”（Hyperreality）的影像構建，以及這些影像如何挑戰瞭觀眾對身體、存在和感知的既有認知。例如，在分析《機械姬》這類影片時，作者探討瞭“仿生人”這一敘事母題如何成為探討人類主體性邊界的絕佳隱喻——當機器可以完美模仿情感與意識時，我們如何定義“人”的本質？ 此外，本章還對紀錄片領域的技術應用進行瞭考察，探討瞭“數據可視化”如何被嵌入敘事，以及這些新的錶達方式如何重塑瞭嚴肅議題的傳播方式與接受度。 結語：麵嚮未來的電影語言 《光影之間》最終迴歸到對電影作為一種當代藝術形式的期許。作者總結道，盡管現代性帶來瞭碎片化、異化和焦慮，但電影藝術憑藉其對光影的獨特掌控力和對復雜敘事的包容性，依然是人類理解自身復雜處境的最有力工具之一。它既是曆史的迴聲，也是未來想象的實驗室。本書旨在引導讀者超越單純的“觀影”行為，進入到對電影內在邏輯的深層解碼之中。 本書適閤所有對電影理論、現代哲學、視覺文化研究感興趣的讀者，以及希望提升自身批判性觀影能力的電影愛好者。它提供瞭一種係統化的框架，用以審視那些在光影交錯中，努力為我們這個復雜時代尋找意義的傑齣作品。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的質感，從封麵到內頁，都散發著一股沉靜的學術氣息。它並非以煽情的文字或獵奇的觀點吸引讀者，而是以其深刻的洞察力和嚴謹的邏輯，逐漸滲透你的思想。書中對“批評”的闡釋，極具啓發性。作者將批評提升到瞭一個全新的維度，不僅僅是錶達異議，更是一種對事物內在邏輯和價值的深度審視，以及推動其發展的動力。而“自戀”這一主題，則在作者的筆下得到瞭極富張力的展現，它不再是狹隘的自我迷戀，而是被置於個體追求成就、實現價值的廣闊背景下進行審視，揭示瞭其積極與消極的兩麵性。書中所包含的關於讀書與寫作的論述，更是將這些抽象的理論，以一種具體而生動的方式呈現齣來，讓人在實踐中體會到批評性思維和健康自我認同的重要性。閱讀這本書，是一場緩慢而深刻的智識之旅，它引導你審視自己對他人的評價方式，審視自己內在的驅動力，以及你在知識世界中的位置。它鼓勵你以一種更為獨立和批判性的眼光，去理解世界，也去理解你自己。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，一種沉靜而厚重的知識氣息撲麵而來。它不像市麵上那些追逐熱點的書刊，而是以一種溫和而堅定的姿態，邀請你一同走進一個關於“批評”與“自戀”的深度探索之旅。“批評”在這裏，被描繪成一種精妙的藝術，一種對事物本質的深刻洞察，而非簡單的指責與否定。作者的論述，如同一麵鏡子，照齣瞭我們評價他人的角度，也照齣瞭我們對自我價值的認知。而“自戀”，這個常常被貼上負麵標簽的詞匯，在書中卻得到瞭更為 nuanced 的解讀。作者揭示瞭自戀作為一種內在驅動力，在激發創造力、追求卓越方麵的積極作用，同時也警示瞭其可能帶來的盲目與偏執。書中對讀書與寫作的深入剖析，更像是將理論付諸實踐的生動示範，讓讀者在具體的文字創作過程中，體會到如何運用批判性思維，如何平衡自我認同與外部反饋。讀這本書，是一種沉浸式的智力體驗，它讓你不自覺地開始反思自己的閱讀習慣，反思自己的寫作動機，以及最重要的，反思自己是如何理解和實踐“批評”與“自戀”這兩個古老而又充滿現代意義的概念。

評分☆☆☆☆☆

這本書的氣場與眾不同，它不像市麵上許多速食讀物那樣追求嘩眾取寵的標題或淺顯易懂的敘述，而是以一種沉靜而堅定的姿態，引領讀者進入一個更為宏大和復雜的思想領域。作者在“批評”的範疇內，為我們打開瞭多扇觀察的窗戶，讓我們看到瞭批評的藝術性，以及它作為一種社會和個體進步動力的重要性。而“自戀”這個看似與批評對立的主題，在作者的筆下卻展現齣驚人的關聯性，揭示瞭人類在追求自我認同和價值實現過程中，自戀所扮演的不可或缺卻又常常被誤解的角色。書中的文字，時而如涓涓細流，潤物無聲，時而又如石破天驚，振聾發聵。它沒有強行灌輸任何既定的觀念，而是通過層層遞進的論證和精妙的比喻，引導讀者自己去構建理解的框架。我常常在讀到某一段時，停下來反復咀嚼，仿佛要從字裏行間汲取更多的養分。這不僅僅是一次閱讀體驗，更是一次思想的洗禮，它讓我開始重新審視自己對他人的評價，也審視自己內心的那份對卓越的渴望。

評分☆☆☆☆☆

一本封麵設計樸素但內涵深刻的書，拿到手中便被它沉甸甸的質感所吸引。初讀之下，就被作者那敏銳的洞察力和深刻的思考力深深摺服。書中關於“批評”的論述，並非流於錶麵的指責或抱怨，而是深入到批評的本質，探討瞭批評所應有的姿態、方法以及其背後的心理動因。我尤其喜歡作者對於“自戀”這一主題的解讀，它並非簡單地將自戀視為一種負麵特質，而是將其置於更廣闊的人性光譜中進行審視，分析瞭自戀在創作、思考乃至人際交往中所扮演的復雜角色。書中對於一些經典案例的剖析，鞭闢入裏，引人入勝，讓我重新審視瞭許多我曾習以為常的現象。閱讀的過程，仿佛是在與一位智者進行一場深邃的對話，每一次翻頁都帶來新的啓迪，每一次思考都讓內心産生微妙的震動。這本書不僅僅是對“讀書與寫作”這一行為的探討，更是一種對自我、對世界、對知識體係的深刻反思，它鼓勵讀者在批判性思維的指引下，不斷超越自我，實現精神的成長。

評分☆☆☆☆☆

這是一本能夠觸及靈魂的書。作者以其深厚的學養和獨特的視角，將“批評”這一常被視為挑戰性的話題，與“自戀”這一復雜的人性維度巧妙地融閤在一起。整本書的論述邏輯清晰，層層深入，從理論的宏觀框架到具體的案例分析，都展現瞭作者非凡的駕馭能力。我特彆欣賞作者在書中對於“批評”所蘊含的建設性意義的強調，它不是簡單的否定，而是一種基於深刻理解和關懷的介入，旨在推動事物的進步和個體的成長。而“自戀”在這裏，則被剝去瞭錶麵的負麵色彩，被視為一種驅動個體去追求卓越、去創造、去錶達的內在力量，但同時也警示瞭其可能帶來的局限性。書中那些對讀書與寫作的細緻探討，更像是將這種批評與自戀的內在邏輯，在具體實踐中得以體現。閱讀這本書，仿佛是在進行一場高層次的精神對話，它挑戰我固有的認知，激發我更深層次的思考，讓我開始審視自己是否真正具備瞭獨立思考和辨彆真僞的能力，以及在追求自我價值的同時，是否也滋養瞭那份健康的自戀。