正版基础音乐理论音乐纲要教材及音乐习题音乐基础练习曲教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540417451

商品编码：28284378339

丛书名： 巴赫创意曲集钢琴家之旅丛书

音名及其在五线谱及键盘上的音位对照表
一 基础练习
二 节拍、节奏和音值划分的特殊形式
三 音程
四 各类调式
五 变化音和半音阶
六 转调
七 和弦
八 移调
九 关于旋律的分年
十 装饰音及其奏法
十一 综合练习
附一：练习答案
附二：部分音乐院系乐理入学考试试卷

 

《和声的奥秘：从巴洛克到浪漫主义的演进》 内容简介： 本书深入剖析了西方音乐和声体系自巴洛克时期萌芽至浪漫主义巅峰的演变历程，旨在为音乐专业人士、严肃的音乐爱好者以及进阶学生提供一套系统而富有洞察力的理论框架。本书并非简单的规则汇编，而是将和声视为一种历史的、审美的和结构性的语言，探究其在不同时代背景下的功能与张力。 第一部分：巴洛克和声的坚实基石 (1600-1750) 本部分聚焦于调性体系的奠基阶段，重点分析了巴赫、亨德尔等巨匠作品中的和声语言。我们首先回顾了通奏低音（Basso Continuo）在和声构建中的核心作用，解释了数字低音记法如何实现即兴演奏与结构控制的完美结合。 随后，本书详细阐述了功能和声的早期形态——主、属、下主三和弦关系的确立。我们通过对巴赫《平均律钢琴曲集》的精细分析，揭示了导音在调性稳定与色彩转换中的关键地位，并探讨了装饰音的内在线性逻辑，而非仅仅视为附加的修饰。 章节中特别辟出了对模进（Sequences）的深入探讨，分析了如何通过和弦的线性位移来构建宏大的乐段结构，以及在严格对位法框架下，和声如何服务于复调线条的独立性。对于平行五度和八度的禁止，我们不仅阐述了其规则性，更探究了其背后的声学美学考量。 第二部分：古典主义的平衡与清晰 (1750-1820) 海顿、莫扎特和早期贝多芬的作品代表了和声语言的成熟与规范化。本部分强调了“清晰性”（Clarity）与“平衡性”（Balance）在古典和声中的体现。 本书详尽分析了奏鸣曲式的结构性要求如何塑造和声进行。主调与副调之间的关系（特别是关系小调与关系大调的运用）被视为一种戏剧性的张力与解决。我们深入探讨了转调技巧，特别是如何通过共同音转调和半音阶连接和弦实现平滑且具有逻辑性的色彩转换。 一个核心章节专门讨论了终止式（Cadences）的多样化运用，从最基本的完全终止式到更具修辞色彩的伪终止式（Deceptive Cadence），分析了它们在乐句划分和情感表达中的精确作用。此外，本书也探讨了古典时期奏鸣曲快板乐章中调性布局的规范，以及主调与属调的比例分配如何服务于整体的宏大结构。 第三部分：浪漫主义的和声边界拓展 (1820-1910) 随着个体情感表达的需求增强，和声语言开始突破古典的约束，色彩和功能性被极大地拓展和模糊。 本部分首先考察了半音化和弦（Chromatic Mediants）的广泛使用，特别是舒伯特和肖邦作品中，这种和弦如何创造出意想不到的、充满诗意的色彩对比。我们深入分析了和弦外音（Non-chord Tones）的复杂化，例如经过音、倚音和纯粹的色彩性经过和弦，它们如何削弱传统功能和声的稳定性。 对调性模糊与远关系转调的分析是本部分的关键。李斯特、瓦格纳等作曲家开始频繁使用向远离主调的调性进行转调，本书通过分析功能弱化的趋势，解释了和声如何从“功能服务结构”转变为“功能服务瞬间情感”。特别是瓦格纳歌剧中的“特里斯坦和弦”，本书提供了对该和弦结构分析的替代视角，着重于其悬置性而非最终的解决。 第四部分：和声的结构与风格分析 本部分从更广阔的分析视角，探讨了如何运用和声语言来理解特定作曲家的风格。 李斯特的钢琴织体与和声：分析其如何利用宽广的音域和密集的和弦排列，创造出一种“交响性”的钢琴音响。 勃拉姆斯的内向性与调性深度：探讨他如何通过复杂的同音异名转调和对小调的偏爱，营造出内敛而深沉的复调织体。 德彪西与印象主义的和声前奏：虽然本书的范围主要在浪漫主义之前，但本章作为过渡，简要介绍了全音阶、五度圈和声的出现，这些元素对既有调性体系的冲击，预示了二十世纪和声的变革。 本书特色： 避免过度简化：本书不将和声规则视为铁律，而是将其置于历史语境中，解释其“为什么”存在以及“如何”被打破。 强调线性思维：始终注重和声进行中的线条流动性，避免将和声仅视为垂直堆叠的音块。 丰富的实例分析：所有理论点均配有源自特定历史时期的乐谱选段进行详尽的图示与解读，帮助读者在实际作品中“听见”理论。 本书面向严肃的音乐学者和渴望深入理解西方音乐“语法”的演奏者，它将引导读者超越简单的“和弦识别”，进入到对音乐结构与情感张力的深度体悟。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《正版基础音乐理论音乐纲要教材及音乐习题音乐基础练习曲教材》的时候，真的感觉沉甸甸的，不愧是“纲要教材”和“练习曲教材”的组合，一看就知分量十足。我平时接触音乐，更多的是在实践和一点点零散的学习，这次下决心要系统地来，这套书简直是为我量身定做的。 翻开第一部分，音乐理论的纲要部分，条理非常清晰，从最基础的音程、音阶讲起，然后逐步深入到和弦、调式、曲式结构等。我觉得特别棒的一点是，它不是那种枯燥的理论堆砌，而是把复杂的概念用相对易懂的语言解释清楚，而且还穿插了很多例子，有的甚至是大家耳熟能详的乐曲片段。这让我在理解抽象理论的时候，能有一个具象的参照，感觉一下子就抓住了重点。比如讲到终止式的时候，它不仅列举了各种终止式，还分析了它们在不同乐曲中的情感表达效果，这让我觉得音乐理论不再是冰冷的规则，而是与音乐的灵魂紧密相连的。 紧接着就是配套的习题部分，这部分才是检验我学习成果的“试金石”。题型很丰富，有选择题、填空题、分析题，还有一些需要乐谱填写的题目。我尝试做了几页，发现它很好地巩固了前面理论部分的知识点。做错的题目，我不会直接看答案，而是会回头去翻阅理论部分，加深理解。很多时候，一个题目就会让我对某个知识点产生新的认识。而且，它还设置了一些稍有难度的题目，能够挑战我的思维，引导我进行更深层次的思考。这种“学以致用”的感觉，真的非常棒。

评分☆☆☆☆☆

这次拿到这本《正版基础音乐理论音乐纲要教材及音乐习题音乐基础练习曲教材》，真是让我对音乐学习有了全新的认识。以前我总觉得学音乐就是死记硬背乐谱，练习指法，但这本书让我明白，扎实的音乐理论功底才是通往真正音乐殿堂的钥匙。 这套书的“纲要教材”部分，简直是我见过的最清晰、最有条理的音乐理论入门读物之一。它从最基础的音高、节奏、拍号开始，一步步深入到更复杂的乐理知识，比如调式、和声、曲式结构等。我特别喜欢它讲解理论的方式，不会枯燥地堆砌概念，而是会穿插大量的实例，从古典音乐到流行音乐，让我在理解抽象理论的同时，也能立刻感受到它们在实际音乐中的应用。比如，在讲解“属和弦”的时候，它不仅解释了它的构成，还用很多耳熟能详的乐曲片段来演示属和弦的“功能性”，让我一下子就理解了它的重要性。 而“音乐习题”和“音乐基础练习曲”这两部分，简直就是理论学习的“催化剂”。它将教材中的知识点转化成了具体的练习题目，从选择题、填空题到乐谱分析、和弦编写，应有尽有。我发现，通过做这些题目，我能更好地巩固和理解之前学到的理论。有时候，一个看似简单的题目，却能让我对某个知识点产生更深刻的认识。练习曲的设计也很巧妙，每一个练习曲都针对特定的乐理概念，通过反复练习，我能将这些知识转化为实际的音乐技能。总的来说，这套书让我觉得，音乐理论不再是冰冷的数据，而是鲜活的、有生命力的音乐语言，而这本书，就是我解读这门语言的绝佳指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学音乐就像在盖房子，理论是地基，技巧是砖瓦，而情感则是房子的灵魂。我之前接触过一些音乐理论的书，但总觉得要么太过于学术化，要么就是过于零散，缺乏系统性。《正版基础音乐理论音乐纲要教材及音乐习题音乐基础练习曲教材》这本书，给我带来的最大感受就是它的“系统性”和“实用性”的完美结合。 打开教材部分，一开始让我眼前一亮的是它的逻辑结构。它从最基础的乐理概念，如音高、音值、节奏等，由浅入深地讲解，让我这样一个“小白”也能轻松理解。最让我觉得惊喜的是，它在讲解一些相对复杂的概念时，会引用非常经典的乐曲片段作为例子，并且进行细致的分析。比如，在讲解不同调式的色彩时，它会引用具体的作品，让我能直观地感受到不同调式带来的不同情感氛围。这种“理论结合实践”的方式，让我在学习过程中，不会感到枯燥乏味，而是充满了探索的乐趣。 而更让我惊喜的是，它后面紧跟着的“音乐习题”和“练习曲”部分。这部分的设计，真的非常用心。习题的类型非常多样，从简单的选择题、填空题，到需要实际操作的乐谱编写、和弦分析等，涵盖了教材中的所有知识点。我最喜欢的是那些需要我动笔去分析乐曲结构或者配和弦的题目，这让我真正地将理论知识运用到实际的创作和分析中。练习曲的部分，也很有针对性，每一个练习曲都旨在巩固特定的乐理知识点，让我能够通过反复练习，将这些知识内化为自己的技能。这本书真的不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的音乐老师，让我能够扎实地打好音乐基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对音乐一直有一种“玩”的心态，觉得能弹奏出动听的旋律，或者听懂一首好歌，就已经很满足了。但随着接触的音乐越来越多，我开始好奇，那些精妙的旋律是如何构成的？那些跌宕起伏的情感是如何通过音符来传递的？《正版基础音乐理论音乐纲要教材及音乐习题音乐基础练习曲教材》就像一扇门，为我推开了这扇探索的门。 这套书的书名就透露着一股“干货”的实在感，“纲要教材”和“习题练习曲”的结合，让我觉得非常实用。我最欣赏的一点是，它没有把音乐理论讲得像科学实验报告那样冰冷，而是用一种更人性化的视角来阐述。例如，在讲解乐句的时候，它会类比说话的语调和节奏，这让我一下子就明白了乐句在音乐中的作用和感觉。我特别喜欢书里穿插的那些简短的乐曲片段分析，它们像是小小的“彩蛋”，让我能立刻将学到的理论应用到实际的音乐中去感受。 而练习曲部分，简直是“实战演练”的绝佳场所。一开始做的时候，我还有些吃力，比如一些和弦的转位，或者是一些复杂的节奏型，都需要反复练习。但是，当我一次次地克服这些困难，最终能够熟练地完成题目时，那种成就感是无法言喻的。而且，我觉得它练习的节奏安排也挺合理的，不会一下子就把人“劝退”，而是循序渐进，让我逐渐建立起信心。这本书不仅仅是知识的传授，更是技能的培养，让我觉得我在音乐的道路上，迈出了坚实的一步。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对音乐理论一直有点“敬而远之”，总觉得那是一门高深的学科，离我这个只爱在KTV里吼两嗓子的普通人太远了。但是，这次偶然翻到这本《正版基础音乐理论音乐纲要教材及音乐习题音乐基础练习曲教材》，完全颠覆了我的看法。它不仅仅是一本教材，更像是一本“音乐的说明书”，把我之前一直模糊不清的音乐概念，一点点地梳理清楚了。 书的开头，我以为会是枯燥的术语堆砌，没想到它用一种非常生动的方式开场。它从最简单的节奏和节拍开始讲，甚至会用“跺脚”、“拍手”来类比，让我瞬间就放松了警惕。然后，它逐步引入了音程、音阶、和弦等概念，而且讲解得非常清晰，让我这个对乐谱一窍不通的人，也能看得懂。最让我印象深刻的是，它在讲解和弦的构成时，不仅仅是简单地列出音符，还会告诉你为什么这么构成，以及它们在音乐中听起来是怎样的感觉。 而最让我觉得“值”的，还是随书附带的习题和练习曲。这部分真的是“实战演练”的绝佳平台。我最喜欢的是那些需要我分析乐曲片段的题目，它会让我尝试去找出乐曲的调性、和弦进行，甚至曲式结构。一开始我做得很慢，需要反复查阅教材，但随着练习的深入，我发现自己分析的速度和准确度都在提高。练习曲的部分，也是针对性很强，每一个练习曲都能有效地巩固教材中的某个知识点。我感觉自己就像在玩一个音乐的“解谜游戏”，每 solve 一个难题，都能获得巨大的成就感。这本教材让我觉得，原来音乐理论并没有那么遥不可及，它也可以变得非常有趣和实用。