汉服归来（漢服歸來）杨娜 著 汉族传统服装设计 中国古代服饰文化 秦汉历史 杨娜是汉服运动的重要推动 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨娜 等 著

图书标签:

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店铺： 文天雅图书专营店

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：978730023020701

商品编码：28065757950

包装：平装

丛书名： 汉服归来

开本：16开

出版时间：2016-07-31

用纸：胶版纸

页数：380

正文语种：中文

基本信息

出版社: 中国人民大学出版社有限公司; 第1版 (2016年8月1日)

平装: 380页

开本: 16

ISBN: 9787300230207

条形码: 9787300230207

商品尺寸: 23.6 x 17 x 2.4 cm

商品重量: 821 g

进入21世纪以来，中国传统文化踏上复兴之路。在其中，汉服运动既是当之无愧的先驱者，又是具韧性的实践者，而且以其具宣示性的行动符码，创造了具可读性的历史记录。本书作者杨娜是汉服运动的重要参与者和推动者。《汉服归来》就是她对自己身经历的汉服运动的观察、记录与思考。透过这本书，可以看到十几年来围绕汉服展开的思考、行动与纷争，看到在这背后隐藏的激情、理念、利益以及由此而来的冲突，看到传统文化的顽强生命力和推陈出新的巨大潜力。期待这本书不仅是以往汉服历史的见证，还将推动汉服运动更上层楼。

作者简介

杨娜（网名“兰芷芳兮”），目前就职于中国电视台英语新闻频道，曾多次参与国内外重大新闻事件报道；中国人民大学社会学系在读博士研究生，主攻方向为文化研究。

自2006年起关注汉服运动，留英期间主创了“英伦汉风”汉服社，还曾连续两年担任 “汉服北京”社团负责人。2009年在中国文化部批准、由第十一届亚洲艺术节执委会主办的“民族之花”评选活动中获得，并以“汉族之花”名义着汉服参加了艺术节，这是汉服与55个少数民族服装同台亮相。自2009年起，专注于梳理汉服运动的发展历史与脉络，在网络上共发布三版《汉服运动大事记》。

自幼学习民乐和舞蹈，获得琵琶9级、古筝8级。中学期间担任北京市金帆艺术团主力队员。大学就读于北京理工大学软件工程，此间，通过德语TestDaf考试，获得对外汉语教师培训证书，并在校外兼职T台模特。此后，在英国南安普顿大学攻读管理学硕士，毕业后曾赴瑞典工作。

目录

章│触摸衣冠上国 

节│昔日的衣冠之治 

第二节│人间丹霞华彩衣

第三节│剃发易服之殇

第四节│民国时昙花一现 

第二章│再现汉家衣裳

节│重塑文明史观

第二节│寻觅汉家衣裳

第三节│汉服运动元年

第四节│与子同袍偕行 

第三章│服饰产业新篇

节│汉家儿女自制衣裳

第二节│兴起于电商平台

第三节│实体店与产业路

第四节│复原、复古与复活

第五节│中式礼服时尚

第六节│不要非遗要活着

第四章│重振礼乐之邦

节│华夏重在祭祀

第二节│再行冠笄之礼

第三节│学位服与毕业礼

第四节│婚礼安静典雅

第五节│立德正己之射礼

第五章│这是汉服运动

节│汉服网友聚会

第二节│三角区域的先行者

第三节│内陆区域的延续

第四节│新生代汉服运动

第六章│此生不与君绝

节│进阶中的新动力

第二节│可能的领域

第三节│汉服重归生活

第四节│十余载坚守与重聚

第七章│守护在互联网

节│网络平台的转变

第二节│多样化创新尝试

第三节│可能的自媒体

第四节│一人一衣是为依

第八章│华夏寻根之旅

节│祖先刻下华夏印

第二节│港台地区的中华情

第三节│异国他乡华夏情

第四节│衣冠一见是故乡

第九章│文化穿在身上

节│揭开尘封之美

第二节│守望传统节日

第三节│此曲能解人间意

第四节│暮色中的羽衣霓裳

第五节│文人之琴与集

第六节│汇合读经运动

第十章│华夏归来之路

节│许君一世长安

第二节│衣冠安处是华夏

第三节│立命于中华未来

特别鸣谢

后记│唯愿不诉离殇

附录1│汉服运动大事记

附录2│昔日人物的现状

附录3│2016年汉服认知度调查

文摘

汉家儿女自制衣裳

一、平面剪裁的重现

“汉服资讯”平台的统计数据显示，2015年的汉服产业市场的交易额已经突破一个亿，虽然仍不是很大，但处于快速成长中。在中国的经济市场中，这一个亿的交易额似乎并不能算什么，但不知道是否还有人记得，十三年前，并没有汉服这一概念，“平面剪裁”这一词语听起来像是天方夜谭。汉服消失得太久了，汉家儿女都已不记得它长什么样子了，更何况是它的制作工艺……

伴随着汉服这一语的再次出现，汉服这一实物，还有中国传统服饰那独特的平面剪裁技术，也再次出现在互联网上。就像个自制深衣的李宗伟（网名“信而好古”），本是一位教书育人的三尺男儿，在萌生了自制汉服的想法后，他便根据史书记载，自己绘制图样、剪裁制作、缝制衣裳，历时数月，终于复原了套深衣。再后来澳大利亚的王育良、阿根廷网友“莲竹子”、杭州的寒音馆主杜峻、深圳的刘荷花也都开始了自制汉服的旅程。

他们分布在地球的不同区域，而且学的都不是服装，但却有着共同的信念—重制汉家衣裳。于是他们纷纷开始购买服装制作的教学书籍，频繁地去布料市场买布匹，甚至家中也都添置了缝纫机，把各自的剪裁图、制作心得、实践经验、汉服照片发到汉网上，共同切磋，探讨交流汉服制作经验。

汉服的平面中缝对折剪裁与西装的立体剪裁完全不同。简单讲，立体剪裁是依据人体构造，剪裁后拼接而成；平面中缝对折剪裁则是铺开后，按照人体形态剪裁。在肩袖、领口、后衣之处多能看出差别，比如西装的袖子是在肩膀处缝合，绱袖后呈桶装状；但汉服则是根据布幅宽窄在手臂上相接，可以平铺。西装的领子是剪裁好后“套”上的，但汉服的领子是左右交错，合起来将人包在里面。西装的背面，特别是衬衫，在肩胛骨处会有横着的接缝，为了使后背的线条平整；但汉服是中缝对折剪裁，没有肩线不用绱袖，前后衣片为一个整体，分为左右两个单元，前后（左右）衣片及袖子相连缝合，形成前后衣身中轴对称之美。

汉服的平面剪裁技术，也成为当代判定一件衣裳是否属于汉服的、首要标准。除了技术以外，剪裁方式不同也意味着审美与文化的不同。西方以塑形为目的，采用的立体剪裁法所缝制的窄衣穿在身上将人包裹起来，无论站立还是行走，都保持着一种相对静止的立体三维几何空间，在符合人体三维数据的形式中显示出明晰、稳定的秩序之美；而汉服以蔽形为特点，讲究的是宽松适体，摊开或者挂起来看呈现二维平面风格，随着人身体的行止动静，营造了一个变化多端、气韵生动、浑然一体的多维空间，在错综变化中显示出灵动、流畅的气韵之美。

二、汉服产业化的起点

后来，有人开始尝试销售汉服了。王乐天次上街穿的汉服，便出自“采薇作坊”，采薇作坊在武汉，是十来个年轻人开办的小作坊，原本以做和服、韩服、COSPLAY服装为主。1998年成立之初，成员只有三人。到2002年10月，套COSPLAY服装完工。2003年，参加武汉第二届漫画节，参加江汉大学泛美漫画节。6月，又拍摄了“幕末の风”外景照。处处是日本的痕迹。其网站上公布的摄影作品，也多为和服照。

采薇作坊的邱锦超（网名“阿秋”）在朋友的引荐下，于2003年10月8日出现在汉网。10月30日采薇作坊拿出套汉服男装样品。当天夜里做成，模特穿好，用相机拍了，赶紧就贴到汉网上来。11月11日夜里，套汉服女装也上传了。这里的笔商业订单，就来自王乐天。当时，邱锦超带着汉服来到了郑州的王乐天身边，一直也在参与王乐天上街的全程直播，从郑州回来以后，“阿秋”件事是上网。“尽管憋得难受，还是先打开电脑。看看反应，看看有没有订单。结果……唉……反应不错，可是订单……慢慢来吧！”

2003年12月到新年前后，采薇作坊收到的订单来自世界各地，甚至有近半来自海外华人。对于汉服的产业化，李宗伟（网友“信而好古”）说：“有人喜欢，就有市场需求，也就会有商家生产它。儒家不鼓励经商，一般是自己商业活动，但是像这种促进汉装恢复，有益于华夏复兴的活动，任何人都会支持的。”有汉网会员说，采薇作坊是商业组织，重利。比如采薇作坊的几套汉服价格都比较高，一般都在600元到800元。采薇作坊推广汉服，他们感激，不过商家总以利益为先，总不免使人担心。除了担心价格，也担心汉网对采薇作坊过于依赖，这样的隐忧，很多人心里都有。

好在随后就陆续有别的商家在慢慢行动了。

三、家庭式汉服作坊

再后来便是杭州的汉服发起者之一的杜峻（网名“寒音馆主”）。杜峻和汉服的故事要从古琴说起，2002年她师从一名老师学习古琴后，有时会被邀请去演出。为了配合琴韵的古朴，她们常为演出服装而烦恼。

2003年她无意中发现了汉网，也认识了汉服，汉服体现的天人合一的哲学思想与古琴精神暗合，于是她穿汉服的梦想也随之萌发。当时网上关于汉服的资料很少，而且她还得思考不同款式汉服的“可出门性”，因为她从一开始就打算把汉服穿到生活中去，而不是单纯作为演出服。参考了沈从文先生的《中国古代服饰研究》以及《中国服装史》，选择了短襦长裙作为她的套汉服。这套汉服袖子比较窄，不似唐朝以后汉服的博冠宽袖。2003年10月18日，她在汉网上传了自制简易襦裙。

后来，她开始经营起自己的汉服公司寒音馆。甚至还在身边朋友、同事的各种猜测与质疑之中，放弃了公司按部就班的行政工作。这些年来，她销售汉服三千件，并参与到杭州地区的上百场汉服活动中。此间，她还帮助大学的汉服社团举办礼仪式，甚至在杭州地区协助新婚夫妇举办起了传统的汉式婚礼。

2011年时，杜峻的故事被拍成了纪录片《我为汉服狂》，于2012年3月14日在电视台纪录片频道播出。这部纪录片的氛围看似有些惨淡与无光，而旁白更是透露出这场运动的渺小与脆弱。D故事描述了杜峻和她的寒音馆在社会中的步履艰难、处境艰辛的状况，如果说那个时代穿汉服需要勇气，那么经营汉服店则更需要魄力，当把一件几乎被世人遗忘的衣服当作谋生手段时，那种生存压力，外人几乎是难以想象的。

随着汉服的普及，寒音馆的状况也好了很多，甚至的时候也会有大学社团的学生们到她家里来交流、学习。2016年杜峻告诉我说，因为家庭的缘故，她已经有几年没有精力组织汉服活动了，但是近她打算再慢慢继续做下去，未来也一定会继续走下去的。

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《汉服归来》：一曲华夏衣冠的时代赞歌 序言 当历史的尘埃在时间的洪流中渐渐沉淀，当我们回首凝望那些曾经辉煌的印记，总有一些声音，穿越古今，唤醒沉睡的记忆。杨娜女士的《汉服归来》，便是这样一部饱含深情、引领潮流的力作。它不仅仅是一本书，更是一次深刻的文化回溯，一场关于身份认同与民族精神的温柔呐喊。本书以杨娜女士的视角，深刻剖析了汉服运动的缘起、发展及其深远意义，描绘了一幅当代中国传统服饰文化复兴的壮丽画卷。 第一章：汉服的基因密码——历史的回响 “汉服”，这个词语本身就承载着厚重的历史与民族的基因。《汉服归来》以其敏锐的洞察力，将我们带回了汉族传统服饰的源头。本书并非简单地罗列历史朝代的服饰变迁，而是深入挖掘了汉服在秦汉时期奠定的基本形制、精神内涵与哲学思想。从交领右衽的庄重，到宽袖博带的飘逸，从褒衣广袖的典雅，到素色织锦的内敛，每一处细节都蕴含着古人对天地人伦、宇宙秩序的理解。 杨娜女士并非闭门造车，她以严谨的史学态度，结合考古发现、文献记载以及历代绘画、雕塑等艺术作品，力求还原汉服最真实的面貌。她详细考证了不同时期汉服的演变，分析了其在不同社会阶层、不同场合的穿着差异，以及其所承载的礼仪规范和审美情趣。她指出，汉服并非某一个朝代的专属，而是贯穿中国古代数千年历史的、具有独特民族标识的衣冠体系。书中对秦汉时期服饰的精辟论述，尤其引人入胜，勾勒出那个时代雄浑、大气、包容的时代精神，也为理解后世汉服的发展提供了坚实的基础。 第二章：设计的传承与创新——美学的复苏 《汉服归来》的另一大亮点，在于其对汉服设计的深入探讨。杨娜女士不仅是一位文化研究者，更是一位具有卓越设计才华的实践者。她深知，文化的复兴离不开创造性的转化和创新性的发展。本书巧妙地将传统汉服的精髓与现代审美需求相结合，展现了汉服在当代设计的无限可能。 她深入浅出地介绍了汉服设计的关键要素：面料的选择、色彩的搭配、纹样的寓意、结构的剪裁等。书中穿插了大量精美的设计图稿和实物照片，直观地展示了如何从古老的图案、传说中汲取灵感，如何运用现代的工艺和技术，将汉服从“历史文物”转化为“活在当下”的时尚。她鼓励设计师们在尊重传统的基础上，大胆尝试，将汉服的古典韵味与现代服饰的实用性、多样性融为一体，创造出既有民族特色又符合时代潮流的汉服作品。 本书对中国古代服饰文化与秦汉历史的融合叙事，更是点睛之笔。杨娜女士认为，了解秦汉历史，才能真正理解汉服的文化根基。秦朝的统一，奠定了中央集权与礼制的基础，也影响了服饰的规范；汉朝的强盛，则将汉服推向了顶峰，其大气、飘逸、写意的风格，至今仍是无数设计师和汉服爱好者的灵感源泉。书中对这些历史背景的梳理，为读者构建了一个立体的文化认知框架，使得对汉服的理解更加深刻和全面。 第三章：汉服运动的时代脉搏——文化觉醒的序曲 《汉服归来》最核心的价值，在于它对当代汉服运动的深刻剖析与积极倡导。杨娜女士作为汉服运动的重要推动者之一，以其亲身经历和深刻思考，为我们揭示了这场运动的时代背景、发展历程、主要群体以及其背后所蕴含的文化意义。 她细致地描绘了汉服运动是如何从最初的零星个体，逐渐发展成为一股不可忽视的文化力量。从网络上的讨论，到线下活动的兴起，从对传统服饰的简单模仿，到对其文化内涵的深入挖掘，汉服运动的每一步都充满了探索与变革。书中 candidly 剖析了汉服运动所面临的挑战与误解，同时也歌颂了无数汉服人的热情、执着与创造力。 杨娜女士强调，汉服运动并非复古，而是文化自信的体现，是民族身份认同的回归。在全球化浪潮中，如何找回属于自己的文化根脉，如何在现代社会中重塑民族精神，汉服提供了一个极具象化的载体。她认为，汉服的“归来”，不仅仅是衣冠的复兴，更是对中华优秀传统文化的重新审视与传承，是对民族精神的激活与升华。 第四章：穿在身上的文化——生活化的传承 《汉服归来》不仅仅停留在理论和设计的层面，它更关注汉服与生活的结合。杨娜女士在书中分享了大量关于如何将汉服融入日常生活的建议和经验，鼓励读者将汉服穿出门，让它成为一种生活方式。 她探讨了不同场合的汉服选择，从日常通勤到节日庆典，从居家休闲到户外活动，都给出了切实可行的搭配方案。书中还介绍了如何通过学习汉服的穿戴礼仪，来更好地体验传统文化的魅力。她相信，只有当汉服真正融入人们的日常生活，它才能焕发出持久的生命力，才能真正实现“归来”。 本书还强调了汉服作为一种沟通方式的作用。当人们穿着汉服走在大街上，它不仅仅是一种服装，更是一种文化符号，一种向世界展示中华传统美学的语言。它能够引发人们的关注、好奇和讨论，从而促进对中华文化的了解和认同。 结语 《汉服归来》是一部集历史考证、设计理念、文化洞察与生活实践于一体的优秀著作。它以杨娜女士为引，带领我们重新认识汉服，理解汉服，并热爱汉服。它不仅仅是汉服爱好者的案头必备，更是所有关心中国传统文化复兴的读者不容错过的佳作。 这本书，是对历史的回响，是对美学的探索，是对文化自觉的呼唤，更是对美好生活方式的倡导。它让我们看到，曾经辉煌的华夏衣冠，正在以一种崭新的姿态，“归来”，并在新时代焕发出璀璨的光芒。阅读《汉服归来》，便是参与一场关于民族文化复兴的伟大旅程。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了《汉服归来》这本书，迫不及待地想和大家分享一下我的感受。首先，它的封面设计就深深吸引了我，古朴典雅的色调，配上精致的汉服插画，仿佛一下子就把人带回了那个风雅的年代。翻开书页，字里行间流淌着作者对汉服文化深厚的感情。我一直对汉服有着浓厚的兴趣，但总觉得了解不够深入，很多细节上的东西把握不准。《汉服归来》这本书恰好填补了我的知识空白。作者用非常生动形象的语言，详细地介绍了不同朝代的汉服形制，从严谨的服饰结构到细腻的纹饰图案，都进行了深入浅出的阐释。读完之后，我感觉自己仿佛亲身经历了一场穿越时空的服饰之旅，对汉族传统服饰的演变有了全新的认识。书中关于面料、色彩、穿着场合的讲解更是让我大开眼界，原来一件汉服背后蕴含着如此丰富的历史信息和文化内涵。我尤其喜欢作者在描述过程中加入的一些小故事和历史典故，让原本可能枯燥的服饰介绍变得妙趣横生，也更能理解汉服在古代社会中的象征意义和价值。这本书不仅仅是一本关于服装的书，更是一部浓缩的中国古代服饰文化史，值得反复品读。

评分☆☆☆☆☆

《汉服归来》这本书带给我的惊喜远不止于此。它不仅仅是一本讲解汉服形制的书籍，更是一扇让我窥探中国古代社会生活和文化精髓的窗户。作者在文字中展现出的博学和对历史的深刻洞察力，着实令人钦佩。我一直对秦汉时期的历史非常着迷，而这本书恰恰在这方面提供了许多宝贵的线索。通过对汉服演变的追溯，我能够更直观地感受到那个时代的社会风貌、礼仪制度，甚至是人们的精神追求。书中对于不同阶层、不同场合的服饰差异的描述，让我对古代社会的等级观念有了更清晰的理解。作者并没有简单地罗列史实，而是巧妙地将服饰与当时的社会背景、哲学思想、艺术审美紧密地结合起来，使得整个阅读过程充满了启发性。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习汉服，更是在学习一段鲜活的历史。那种身临其境的感觉，是单纯的历史书籍难以给予的。它让我更加理解了“衣冠”二字的分量，以及服饰在维系文化认同和民族精神上的重要作用。

评分☆☆☆☆☆

读《汉服归来》这本书，我最大的感受就是作者对汉服这份炽热的情感。书中字里行间都充满了对汉族传统服饰的热爱和尊重，以及一种希望将其发扬光大的强烈愿望。作者在介绍汉服的过程中，并非仅仅停留在客观的描述，而是融入了许多个人的思考和感悟，让我看到了一个真正热爱汉服的灵魂。我一直关注着汉服的复兴，也为这一运动中的种种努力而感动。而这本书，就像是一本集大成之作，它系统地梳理了汉服的历史脉络，解答了我许多关于汉服的疑问，也让我对汉服的未来充满了希望。作者在书末提及的关于汉服在现代社会中的意义，更是让我深有同感。它不仅仅是过去的遗物，更是连接过去与未来、凝聚民族认同的重要载体。这本书让我觉得，汉服的“归来”不仅仅是历史的回响，更是对文化根源的重新寻觅和对民族精神的有力重塑。阅读这本书，让我更加坚定了对汉服文化的热爱和支持。

评分☆☆☆☆☆

《汉服归来》这本书给我带来的，是一种全新的审美体验和文化自觉。作者在对汉服形制、工艺、美学进行细致描绘的同时，也巧妙地融入了中国古代哲学和宇宙观的解读，让我从更深层次理解汉服的文化意蕴。书中关于汉服的“天圆地方”、“阴阳和谐”等设计理念的阐释，让我对中国传统美学的独特之处有了更深刻的认识。我一直认为，一个民族的服饰是其文化最直观的体现，而汉服更是承载了中华民族千百年的智慧和审美。这本书让我看到了汉服的庄重典雅，也感受到了其飘逸灵动，仿佛看到了先贤们在衣袂飘飘中展现出的风采。作者的笔触细腻而富有画面感，让我能够想象出不同朝代的士人、仕女穿着汉服的场景，感受那种独特的东方韵味。这本书不仅仅是服饰的图鉴，更是一本关于中国传统审美意识的启蒙读物，让我对“美”有了更广阔的理解。

评分☆☆☆☆☆

我被《汉服归来》这本书所传达的文化自信深深打动。作者在书中，不仅是对汉服历史的梳理，更是对汉服作为中华文化重要载体的一种有力证明。我一直认为，一个民族的文化需要通过具象化的载体来传承和发扬，而汉服无疑是其中极其重要的一环。这本书让我看到了汉服的强大生命力和现代价值，它并非是博物馆里的陈列品，而是可以融入现代生活的、充满活力的文化符号。作者对于汉服复兴运动的观察和思考，也让我深受启发。它让我明白，汉服的“归来”并非仅仅是形式上的模仿，更是内在文化精神的回归。这本书让我更加理解了“文化自信”的含义，它源于对自身深厚历史文化的认知和认同，而汉服的复兴正是这种自信的最佳体现。阅读此书，我不仅收获了知识，更获得了一种强大的文化认同感和民族自豪感。