古币的收藏故事 花钱的收藏故事 2册套装 故宫博物院出版旗舰店书籍 收藏鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 古币收藏
• 收藏故事
• 钱币
• 鉴赏
• 故宫博物院
• 文化
• 历史
• 艺术
• 书籍
• 套装

店铺： 书论图腾图书专营店

出版社： 1

ISBN：9787513402064

商品编码：27894360831

丛书名： 古币的收藏故事 花钱的收藏故事 2册套装

书  名：古币的收藏故事

出  版：故宫出版社

版  次：2011年12月第1版

书  号：ISBN 9787513402064

开  本：16开

定  价：26.00元

书  名：花钱的收藏故事

出  版：故宫出版社

版  次：2011年12月第1版

书  号：ISBN 9787513402118

开  本：16开

定  价：26.00元

古币的收藏故事

出版前言

序

第一章 古钱史话

第二章 币海撷珠

第三章 藏家珍闻（上）

第四章 藏家珍闻（中）

第五章 藏家珍闻（下）

第六章 收藏辨伪

编后记

花钱的收藏故事

出版前言

序

第一章 历史的误会：花钱的前身后世

第二章 花钱源脉流：穿越历史的迷雾

第三章 花钱的分类综述

第四章 永恒的课题：花钱辨伪

第五章 玩的是心态，还是心跳

第六章 追忆网络花样年华

第七章 花钱市场如战场

第八章 花钱行也有“潜规则”

第九章 树立观念比破解内涵更重要

    《花钱的收藏故事》具有通俗性、普及性和实用性的特点。由于作者的人生阅历、年龄、性格、收藏花钱专长等诸多因素的差异，作者将相关的文物知识融入了收藏花钱实践，读者可以从中了解到目前的民间收藏花钱状况。初涉收藏花钱的朋友们可以结合自己的具体情况和条件，学习、借鉴作者的成功经验，并循序渐进地摸索出适合自己的收藏花钱门类和收藏方法。

《华夏文物流光拾遗：中国古代器物鉴藏指南》 一、 引言：穿越时空的对话 本书并非仅仅是一本器物图录，它是一部带领读者走入中国历史深处的钥匙。我们试图剥离那些冰冷的年代数字和僵硬的学术术语，用一种更具人文关怀的视角，重新审视和解读那些流传至今的中华瑰宝。从新石器时代的陶塑到明清的精美工艺，每一件器物都是一段凝固的历史，一次无声的文化传承。本书将聚焦于那些在历史长河中留下了深刻印记、却鲜少被大众深入探讨的特定门类器物，旨在构建一个立体、生动的古代物质文明图景。 二、 陶瓷的脉络：从实用到审美的演变 陶瓷，被誉为“凝固的音乐”，是中国古代文明的象征之一。本书将重点梳理并深入分析中国陶瓷史中几个关键的转折点和具有里程碑意义的窑口群，而非笼统地介绍已知名窑。 1. 早期彩绘与黑陶的地域性差异： 我们将探讨长江中下游（如良渚文化）与黄河流域（如仰韶、马家窑文化）在早期制陶技术和纹饰母题上的本质区别。良渚玉器风格对同期陶器的影响，以及马家窑彩陶中几何图形的宇宙观表达，将作为核心分析点。 2. 越窑与汝窑的“天青之谜”： 本书将对比唐末至北宋初年，南方（浙江越州）青瓷工艺对北方宫廷审美的渗透与影响。重点剖析汝窑的烧制难度，尤其是其“雨过天青云破处”的釉色形成机理（基于对釉料中微量元素比例的分析，而非简单描述），并与同时期朝鲜半岛高丽青瓷的技法差异进行细致比较，以彰显宋代宫廷美学对技术革新的驱动力。 3. 元代青花的全球贸易线索： 元代青花瓷不仅仅是技术的飞跃，更是全球化贸易的早期物证。我们将深入研究“苏麻离青”的来源地考证，以及这些瓷器在西亚、东南亚被发现的窑址与贸易路线的关联性。重点分析纹饰中对伊斯兰艺术元素的吸收与本土化的过程，如缠枝莲、宝相花等纹样在中西亚金属器上的对应形态。 三、 青铜器的礼制与铭文的“私语” 青铜器研究往往侧重于商周的礼器制度，但本书将更关注青铜器在春秋战国时期向实用化、个性化转变的趋势，以及战国时期楚文化对青铜铸造工艺带来的冲击。 1. 礼器衰落与器形创新： 探讨春秋时期诸侯争霸背景下，列鼎制度的瓦解迹象。分析如编钟、编磬这类乐器组合的复杂化，反映了贵族阶层对“雅乐”文化新的诠释。 2. 楚地“郢爰”与青铜神兽的神秘主义： 重点剖析楚国青铜器中大量的神怪、动物纹饰，如夔龙、凤鸟纹的造型特点，以及其与楚地巫术、宗教信仰的紧密联系。对比中原地区保守的兽面纹（饕餮），楚文化展现出的浪漫主义和自然主义倾向。 3. 铭文的书法艺术与“礼器身份”的模糊化： 分析战国后期，青铜器上的铭文如何从单纯的“物勒工名”或祭祀记录，逐渐演变为追求书法美感的独立文本。选取几件具有代表性的私人宴饮器，研究其铭文内容如何揭示当时贵族阶层的日常社交形态。 四、 玉石的温润：超越“礼器”的佩饰文化 传统的玉器研究多集中于礼器（如璧、琮），本书则将目光投向了玉料的地域属性及其在世俗生活中的应用。 1. 和田玉的“玉石之路”与区域玉材的竞争： 梳理汉代以前，新疆和田玉（软玉）与本地岫岩玉（蛇纹石）在不同文化区域的使用策略。分析如红山文化中大量使用透闪石的证据链，以及在不同地质环境下，玉料的颜色、沁色变化对后世鉴赏标准的影响。 2. 魏晋南北朝的“小件”审美转向： 探讨魏晋时期，随着士人阶层兴起，对大型礼器的冷淡与对“片玉”、“小物件”的偏爱。分析如玉梳、玉带钩、玉簪等小型玉器上所体现出的清瘦、内敛的审美趣味，以及这种转变如何预示了宋代文玩风尚的崛起。 3. 玛瑙与杂玉的装饰功能强化： 关注唐宋以后，非传统“五瑞玉”材质（如玛瑙、水晶、琥珀）在宫廷与民间装饰品中的普及，研究这些异域或非主流玉材在工艺上的创新（如俏色巧雕的早期探索）。 五、 漆器的“髹饰”艺术：光影与时间的交织 漆器因其易腐性，完整传世品稀少，更显珍贵。本书将聚焦于漆器在不同历史阶段的地域特色和技术革新。 1. 汉代金银错与髹饰技法的结合： 分析汉代漆器中，在朱漆或黑漆胎体上，使用金银箔进行错嵌（贴金/描金）的技术特点，以及这种工艺如何反映了汉代对奢华感官体验的追求。 2. 唐代“螺钿”工艺的鼎盛与外传： 重点研究唐代对贝壳（如夜光螺）进行雕刻镶嵌的技术突破，以及这种技术如何通过丝绸之路，影响到日本奈良正仓院的工艺品。 3. 宋元明清的戗金与描金的细腻化： 对比宋代文人士大夫对漆器“素雅”的要求与明清时期对“繁复”的追求。分析宋代戗金（在漆器表面刻槽后填金漆）如何追求线条的精致感，与清代“金漆”工艺中大面积铺陈的金箔效果之间的审美差异。 六、 结语：器物与人的永恒关联 本书的最终目的，是引导读者理解，每一件古代器物背后，都承载着制作者的技艺、使用者的审美、以及特定时代的社会结构与信仰体系。通过对这些特定门类器物的深入剖析，我们得以更真实、更细腻地触摸到历史的温度。收藏与鉴赏，不仅是对物质遗存的保护，更是对人类创造力的致敬与延续。

评分☆☆☆☆☆

最让我惊喜的是，这两册书在“收藏故事”这一主题上，找到了一个绝妙的平衡点——既有宏大的历史背景，又不失个体经历的温度。虽然我没有机会亲身参与到书中描绘的那些惊心动魄的考古发现或古董交易中，但作者通过生动的文字，让我仿佛置身其中，体验到发现一枚稀有钱币时的那种心跳加速的感觉。书中收录了一些老一辈收藏家的口述历史片段，他们讲述的关于“淘货”的艰辛、对真品的执着，读来令人动容。这不仅仅是关于钱币的知识，更是关于一种“收藏精神”的传承。它让我明白，收藏的乐趣不仅在于拥有，更在于追寻、学习和分享的过程。这种人文关怀的融入，使得整套书读起来丝毫不枯燥乏味，反而充满了对历史的热爱与敬畏。对于任何希望将收藏提升到精神层面追求的朋友来说，这套书提供了一个绝佳的参照系和精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

作为一本由故宫博物院官方渠道出版的书籍，我对它的装帧和内容的权威性自然抱有极高的期待。实物到手后，这套书的质感确实没有让人失望。纸张的厚重感和印刷的清晰度，都体现了出版方的水准。更重要的是，书中引用的许多图片和资料，明显是基于第一手馆藏文物进行的深入研究，这对于收藏者来说至关重要，省去了我们自己去辨别真伪和核对出处的麻烦。我印象最深的是书中关于某一特定历史时期钱币版式演变的逻辑梳理，条理清晰到令人拍案叫绝。比如，它如何通过分析同一皇帝年号下不同铸厂的细微差异，勾勒出当时中央对地方铸币权的控制力度变化，这种由小见大的分析方法，极大地提升了我的鉴赏层次。以前看其他资料，总觉得信息碎片化，而这套书将知识点串联成了一个完整的知识体系框架，使我对整个中国货币史的脉络有了更清晰的认识。它不仅仅是“收藏工具书”，更是一本优秀的“中国古代金融史普及读物”。

评分☆☆☆☆☆

不得不提，这两本书在叙事节奏的把握上，简直是教科书级别的。它巧妙地平衡了学术的严谨性和大众的可读性。你不会觉得它是在强行灌输知识点，而是像听一个经验丰富的行家在分享他的“心水”藏品。例如，在讲述如何系统性地整理和编目自己的藏品时，它给出的建议非常实用——不是要求所有人都采用最复杂的分类法，而是鼓励根据自己的兴趣点和藏品现状，建立一套“个人定制”的系统，这极大地降低了普通爱好者的实践门槛。我立刻按照书中的建议，重新审视了我那凌乱的清单，开始尝试用“地域+时代+主题”相结合的方式进行分类整理，效率立竿见影地提高了。这种“授人以渔”的写作态度，远比简单地罗列“该买什么”要来得珍贵。它教会我的是如何去“看”钱币，如何去“思考”钱币背后的社会意义，而非仅仅关注其表面的价值波动。这套书的价值在于提供了一种研究和欣赏钱币的科学方法论。

评分☆☆☆☆☆

另一本《花钱的收藏故事》则完全打开了我对“非流通货币”世界的认知。在此之前，我一直有个误区，觉得只有官方铸造的、带有明确面值的钱币才算得上“真正的收藏品”。这本书彻底打破了我的固有观念。花钱，这些带有鲜明社会文化烙印的纪念品、戏作、厌胜钱，其丰富多彩的主题和生动有趣的寓意，比正统钱币更具人情味和趣味性。书中对于不同时期花钱的文化内涵，比如婚庆、祝寿、厌胜驱邪等用途的分析，简直是微观社会学的一堂精彩课程。我尤其喜欢作者对于“吉语钱”的解读，那些看似简单的吉祥话语背后，隐藏着古人对美好生活的朴素追求和集体信念。作者没有将它们仅仅视为工艺品，而是挖掘了它们作为民间社会情绪载体的功能。阅读过程中，我忍不住拿出了自己收藏的几枚小小的、之前不甚重视的花钱，开始仔细端详其上的花纹和文字，试图去解读它们想对我诉说什么。这种从历史的宏大叙事转向民间细微情感的探索，为我的收藏增添了许多灵动和温度。两本书的作者在处理不同主题时展现出的专业度和写作风格的切换，令人印象深刻，这绝非一人之手能轻易完成的。

评分☆☆☆☆☆

这套书真是让人爱不释手，尤其是对于初入古钱币收藏领域的我来说，简直就是一本及时雨。我之前对这个领域了解甚少，总觉得那些带着历史厚重感的铜钱、银锭离我很遥远，充满了神秘感。但读完这册《古币的收藏故事》后，那种感觉完全变了。作者的叙述非常平实，没有那种高高在上的专家腔调，更像是邻家一位博学的长辈在娓娓道来。他没有直接堆砌晦涩的年代和版别知识，而是从一枚枚具体的钱币背后，讲述了它们流转千年的历史场景。比如讲到某一种唐代的开元通宝时，会穿插描绘当时的市井生活、贸易往来，让我仿佛能闻到那个时代的烟火气。特别是对于如何辨别早期铜钱的铸造工艺、锈色的形成机理，讲解得极其细致入微，那些原本在我看来单调的“绿锈”、“红锈”，在书里变成了充满故事的“时间印记”。读完后，我对藏品的审美趣味一下子拔高了，不再仅仅关注市值，更在意其历史价值和工艺的精湛程度。这本书的排版也做得十分考究，大量的精美高清图片，让那些原本只能在博物馆里远观的珍品，现在可以“近距离”地欣赏细节纹理，每一次翻阅都是一次视觉的享受。它成功地将枯燥的钱币学知识，转化成了一场引人入胜的寻宝之旅。