ISBN:9789869585552
叢書系列:花之道
規格:平裝 / 144頁 / 19 x 26 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
出版地:台灣
了解植物?活用植物?學習植物的表現方式
透過豐富的範例&圖示?深入了解花藝表現要點
愛花&習花者必備教科書
一般的「花藝設計的基礎」,常因不同的流派或協會而有所不同。每個人有各自的主張和對於美感的見解,讓花的世界更加繽紛有趣。但關於基礎的詮釋,卻存在著隔閡。那麼,有沒有共通的基礎理論呢?
花職向上委員會,為了推廣花的共通知識,並且想將所得的知識和理論正確地傳達出去,因此撰寫了本書。本書以花職向上委員會的基礎科課程內容所構成,一個章節的內容相當於一次課程的內容。約總和了一至兩年分的內容。
本書特別針對學習植物的基本表現方式。以六個章節:了解植物、什麼是非對稱、關於輪廓、花藝師的基礎知識、複雜的技巧、活用植物……來說明植物表現的姿態與造型。從花草生長的樣態從而學習自然界的表現技法,以從古至今的歷史花藝理論,融入東西方的美學比例,學習古典造型後,融會貫通加入自己的創意想法,進而創造出新的風格。
前言-------------------------------------------2
關於花藝造型?設計的理論-------------6
了解植物-------------------------------------------------7
植生式設計最基本的要點 植物的表現方式-----------8
現象型態的基本型------------------------------------------------10
現象型態的應用型------------------------------------------------12
生長(成長)式---------------------------------------------------14
生長式+組群式---------------------------------------------------15
解說
◎理論 節奏?植物的表現方式(現象型態)(植生式)
◎重點 配置?高低差?(植生式的)組合?代替焦點----------16
什麼是非對稱-------------------------------------------23
對稱平衡&非對稱平衡-----------------------------24
共同型態的植生式-----------------------------------------------26
傳統的植生式-----------------------------------------------------27
利用想像中的生長點所製作的植生式---------------------28
平行構成的植生式----------------------------------------------29
密集&擴散--------------------------------------------30
下方 密集&擴散----------------------------------31
簡單的非對稱---------------------------------------------------32
地面造型---------------------------------------------------------33
自由的非對稱-----------------------------------------------34
自然界的組群式-------------------------------------------35
解說
◎理論 非對稱平衡?對稱平衡?構圖?自然界的組群式
◎重點 古典型的三種組群式?比例?密集&擴散?重點-------36
關於輪廓-------------------------------------43
形狀&姿態------------------------44
半球型 兩種輪廓---------------------------46
高插型---------------------------47
平行構成------------48
骨架-----------------------------------49
插在高處的花------50
姿態的世界-------------------------------------------51
形狀的世界------------------------------52
兩種輪廓---------------------------------------------53
解說
◎理論 形狀?姿態
◎重點 吸水海綿?花藝刀?切花的管理(浸水)?解放輪廓-----54
花藝師的基礎知識-------------------------------61
調和?色彩?花束?配置?構圖-----------------62
平行的花束------------------------------64
螺旋的花束------------------------------65
色相的變化?色調的統一-------------------------66
色相的統一?色調的變化-------------------------67
色相的漸層?色調的統一-------------------------68
色相的統一?色調的漸層-------------------------69
質感型態----------------------70
集團式設計----------------------------------------71
節奏的單面型設計---------------------------------72
橫向展開的節奏的水平型設計--------------------73
季節的調和(內在的調和)----------------------74
表現的調和(內在的調和)----------------------75
解說
◎理論 色彩?統一&配置?構圖?插入順序?質感
◎重點 花束技巧?步驟(理所當然的事)?造型設計?表面的調和?內在的調和?焦點---76
複雜的技巧----------------------------------------91
交叉等現代技巧的基本-------------------------------92
交叉---------------------------94
利用交叉形成的作品--------------------------------95
互相交錯------------------------------------97
擴散=導回---------98
解說
◎理論 互相交錯?自然的交叉?植物的方向(相鄰素材)
◎重點 現代自然?Dutch and Flemish?導回效果----100
活用植物------------------------------------------107
植物的性格&動感----------------------108
植物的表現方式 自然風(了解內在)--------110
自然的造型藝術品--------------------------------112
其他的自然風-------------------------------------113
靜止&節奏--------------------114
以動感為主題---------------116
解說
◎理論 個性?性格?表情豐富?靜&動
◎重點 植物的表現方式(自然風)?靜止&節奏?與花器的關係?動感-------118
設計?造型的範例-------------------------------------129
花職向上委員會的設計師群----------------------------------142
作為一個平面設計師轉行到花藝領域的門外漢,我對“構圖配置”這一章節簡直是愛不釋手。傳統的構圖法則,如三分法、黃金分割、對稱與非對稱的運用,在這本書裡被完美地轉譯成了花藝語言。我特別喜歡書中對於“空間感”和“負空間”的處理方式的論述。在平面設計中,留白是至關重要的元素,而書中清晰地指出了在三維立體的插花作品中,如何通過花材之間的間距和方向來營造視覺上的呼吸感和流動性,這是我之前在實踐中一直摸索卻不得要領的部分。書中還配備了大量的俯視圖、側面圖等不同角度的分析圖例,這些圖示比單純的文字描述有效一萬倍。它讓我意識到,插花不僅僅是把花插滿花器,如何“不插”某些位置,如何引導觀者的視線流動,才是設計的精髓所在。這種結構化的思維訓練,極大地提升了我作品的整體規劃能力。
评分我是在港台地區學習花藝的朋友推薦下購買這本繁體中文版的。整體裝幀和紙質印刷質量都非常出色,對於一本理論書籍來說,這點很重要,因為需要反覆翻閱和比對圖例。我最欣賞這本書的地方在於,它提供了建立“設計語言”的工具箱,而不是單一的“操作手冊”。當我遇到一個新的花材組合挑戰時,我不再是從零開始試錯,而是可以回溯到書中關於“平衡點的確立”、“線條的動態平衡”等基礎原理層面去尋找解決方案。例如,在處理大型商業空間的裝飾項目時,書中關於“視覺重量分配”的章節給了我極大的信心去設計穩定且富有氣勢的作品。總之,這本書成功地將藝術的直覺性與設計的科學性完美地融合在一起,它提供的不是技巧,而是思考方式的升級。
评分我是一名資深花藝愛好者,嘗試過不少國內外的花藝書籍,但大多側重於風格的模仿或特定流派的展示,真正能深入探討“基礎理論”的實在罕見。這本《花藝設計基礎理論學》的厲害之處,就在於它對“色彩調和”的學術性探討。它不是簡單地告訴你紅配綠很好看,而是從光譜學、心理學層面,詳細剖析了冷暖色、對比色、近似色在花藝作品中的情緒傳達作用。書中特別提到了一套針對亞洲人審美的色彩搭配體系,這讓我豁然開朗,因為很多歐式風格的作品在我看來總有些過於張揚。作者似乎對東西方美學都有深入的鑽研,能將這些看似高深的理論用最直白的方式呈現出來,例如如何利用葉材的深淺綠來“錨定”主花,如何通過少量點綴色來提升作品的層次感和戲劇性。每讀一章,都像上了一堂專業的美術課,對色彩的敏感度都有了質的飛躍,這對我後續的創作方向有著決定性的指導意義。
评分这本厚厚的《花藝設計基礎理論學》簡直是為我這樣對插花藝術一竅不通的新手量身打造的入門聖經。我以前總覺得花藝就是把花隨意插在一起,但翻開這本書,才發現背後蘊含著如此深厚的學問和嚴謹的邏輯。書中對“花的構成技巧”的講解細膩入微,從單一花材的形態結構分析,到多種花材如何進行有機組合,都有詳盡的圖解和步驟說明。尤其讓我印象深刻的是關於“線條感”的闡釋,作者巧妙地將建築學中的結構概念引入花藝,讓我第一次理解了為什麼有些作品看起來穩固而優雅,有些卻顯得鬆散無力。那些關於莖幹處理、花材支撐點選擇的描述,簡直就是技術層面的葵花寶典。我甚至開始留意路邊的野花,試圖用書中的理論去分析它們的自然之美,這讓我的日常觀察視角都變得豐富起來了。書本的排版也十分專業,大量的實例照片輔助說明,讓抽象的理論變得具體可操作,對於初學者來說,這種視覺化的引導至關重要,極大地降低了學習門檻。
评分說實話,這本《花藝設計基礎理論學》的厚度和內容的深度,讓我有些“敬畏”。它絕非市面上那些譁眾取寵的速成指南,它更像是一本學術專著,但幸運的是,它並沒有因此變得枯燥。文字風格非常嚴謹,邏輯鏈條清晰,幾乎沒有任何贅述。我尤其欣賞作者在探討“風格演變”時所採用的歷史視角。它追溯了從古典歐式到現代日式花道的理論源流,讓我明白當下流行的各種風格都不是空中樓閣,而是基於某些核心美學原則的創新與變奏。這種歷史的縱深感,讓我在進行創作時,能夠更好地定位自己的作品在整個花藝譜系中的位置,避免盲目跟風。對於想要建立個人風格,而不僅僅是複製模板的專業人士來說,這種理論根基的打磨是無價的。
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