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爱林博悦 著

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店铺： 布克专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115479402

商品编码：27561042186

开本：20

出版时间：2018-05-01

商品参数

花之美人绘 纯美黑白插画绘制教程
	定价	39.80
	出版社	人民邮电出版社
	版次	1
	出版时间	2018年05月
	开本	20
	作者	爱林博悦
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787115479402
	重量

内容介绍

线条和明暗构筑的黑白世界可以变幻出形象分明、内容丰富的场景。本书是以美人与花为主题，黑与白为特点的插画创作教材。

本书分为4章。第壹章为绘画前的准备，详细讲解了绘画的基础知识，介绍了如何运用黑白对比的手法绘制人物五官和花的造型；第2章为花卉植物拟人绘制，讲解了如何用三叶草、蜀葵等12种花卉创作出拟人的形象；第3章为会讲故事的插画，通过“很高兴认识你”等12个场景案例，旨在帮助读者练习表现情境的技法；第4章为插画的整体塑造，讲解了发挥创意进行整体创作的方法。

本书绘制技法简单，讲解易于理解，适用范围广泛，适合绘画爱好者、插画师等绘画相关人士参考和学习，也适合培训机构作为参考教材。

目录

Chapter1  绘画前的准备

1.1 绘画的基本工具和使用方法 6

1.1.1 笔 6

1.1.2 纸 9

1.1.3 其他绘画工具和使用方法 10

1.2 不同构成方式中点线面的绘画呈现 11

1.2.1 点 11

1.2.2 线 13

1.2.3 面 14

1.3 插画构图详解及案例 15

1.3.1 几种常见的构图 15

1.3.2 其他构图形式 17

1.3.3 构图的运用技巧 18

1.4 不可不知的绘画技法 19

1.4.1 白描的基础 19

1.4.2 对黑白正负形的认识及应用 20

1.4.3 繁复和留白 20

1.4.4 黑白色彩的视觉布局 21

1.4.5 内容氛围的营造 21

1.5 少年人物绘画基础 21

1.5.1 简单的人物比例和透视基础 21

1.5.2 从轮廓入手绘制人物头部 22

1.5.3 人物五官的绘制技巧 23

1.5.4 万般变化的秀发 24

1.6 插画人物的个性画法 25

1.7 梦幻花卉的绘制基础 26

1.7.1 大花瓣花卉的绘制基础 26

1.7.2 繁复型花瓣的绘制基础 27

1.7.3 不同种类花瓣的绘制技法 28

1.8 插画内容的构成方法 28

Chapter2  花卉植物拟人绘制

2.1 水润玫瑰 30

2.2 秀丽百合 33

2.3 灿烂雏菊 36

2.4 娇美紫藤 39

2.5 多叶爬山虎 42

2.6 温柔蜀葵 45

2.7 欢乐风信子 48

2.8 百媚牡丹菊 51

2.9 含笑向日葵 54

2.10 暗香三叶草 57

2.11 浪漫珍珠梅 60

2.12 丝丝春日柳 63

Chapter3  会讲故事的插画

3.1 花落谁晓 67

3.2 很高兴认识你 71

3.3 落花时节 74

3.4 暗香 78

3.5 怪兽伪装 82

3.6 一个关于你的午后 85

3.7 夏日电台 88

3.8 深夜听风吟唱 91

3.9 七月花嫁 94

3.10 绽放 97

3.11 夜幕嫣嫣 101

3.12 春天迷路 104

Chapter4  你是这缤纷世界里的诗——插画的整体塑造

4.1 念想 109

4.2 醉 113

4.3 粉妆 118

4.4 还好有你 124

4.5 梦想起居室 130

4.6 梦游仙子 134

4.7 春日如梦 139

4.8 昨日重现 145

4.9 展翅 154

4.10 萤火弥生 160

《静默之语：黑白意象的生命轨迹》 序言 在喧嚣的世界中，总有一些角落，等待着我们用纯粹的目光去凝视，用宁静的心灵去感受。黑白，作为色彩最极致的表达，承载着无限的可能性。它褪去了浮华，直抵事物的本质，用光影的交织，勾勒出万物的灵魂。本书并非直接教授技法，而是试图带领读者深入黑白世界的肌理，去理解线条的张力，去品味灰度的深邃，去捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间。我们相信，真正的绘画，源于对世界的深刻洞察和内心的真挚表达。 第一章：无声的对话——黑白的美学哲学 黑白，并非简单的缺失，而是能量的凝聚与释放。在东方美学中，“留白”被视为重要的艺术手法，它不是空白，而是蕴含着无限想象的空间，让观者得以参与到作品的创作之中。黑白的对比，如同阴阳的和谐统一，既有力量的碰撞，也有柔和的过渡。 色彩的隐喻与情感的传递： 尽管缺失了彩色，黑白却拥有着比任何色彩都更直接、更纯粹的情感表达力。黑色，可以是深沉的忧郁，也可以是坚定的力量；白色，可以是纯洁的圣洁，也可以是空灵的静谧。灰色，更是千变万化的情感调色板，从微妙的忧伤到宁静的祥和，都能在不同层次的灰度中找到共鸣。我们将探讨这些色彩如何在画面中引发观者的情感共鸣，以及如何利用它们来塑造作品的情绪基调。 光影的塑造与空间的构建： 光与影，是黑白艺术的灵魂。它们不仅定义了物体的轮廓，更赋予了画面深度和立体感。我们将在这一章中，深入探究光线如何与物体互动，形成怎样的阴影，以及这些光影的组合如何巧妙地营造出空间感，让二维的画面仿佛拥有了三维的生命。从散射光到直射光，从柔和的侧光到戏剧性的逆光，每一种光线都讲述着不同的故事。 线条的叙事与节奏的韵律： 线条是绘画中最古老的语言，在黑白世界里，它的力量被无限放大。粗犷的线条可以表达力量与激情，纤细的线条则能传递细腻与柔美。点、线、面的巧妙运用，构建出画面的结构与层次。我们将探索不同线条的性格，以及它们如何组合形成独特的节奏和韵律，引导观者的视线，讲述无声的故事。 第二章：凝固的瞬间——捕捉生命中的“花” “花”，不仅仅是植物的生殖器官，更是生命力的象征，是美的载体，是情感的寄托。它在盛开时热烈，在凋零时凄美，每一个瞬间都蕴含着动人的故事。本书将以“花”为切入点，并非教授绘制具体花卉的技巧，而是引导读者去观察、去感受、去理解“花”所代表的生命哲学。 生命周期中的情感变奏： 从含苞待放到怒放，再到枯萎凋零，每一朵“花”都经历着生命的完整周期。我们将探讨如何通过黑白的光影和线条，捕捉并呈现这些不同生命阶段的情感变奏。初生的嫩芽，蕴含着蓬勃的生机与希望；盛开的花朵，洋溢着极致的美丽与热情；而飘落的花瓣，则诉说着岁月的痕迹与生命的轮回。 “美人”的意象与精神肖像： “美人”与“花”常常被视为美的化身。本书将尝试探讨如何将“花”的意象与“美人”的精神气质相融合。这里的“美人”并非仅仅指外貌，更侧重于内在的品格、情感和神韵。我们希望通过黑白的表现手法，去勾勒出那些超越时空的、具有独特精神气质的“美人”形象，她们可能是历史上的传奇人物，也可能是生活中的寻常女子，但都因其内在的光芒而闪耀。 自然形态的抽象与重构： 自然界的“花”，形态万千，色彩斑斓。在黑白的世界里，我们将尝试对其进行抽象与重构。并非完全写实地描绘，而是提取其最核心的形态特征，将其转化为具有表现力的线条和光影。例如，一朵怒放的牡丹，可以被解构为层叠的花瓣和遒劲的花蕊，通过强烈的明暗对比来表现其雍容华贵；一株飘逸的鸢尾，则可以用流畅的线条来勾勒其优雅的身姿，捕捉其随风摇曳的轻盈感。 情绪的具象化与情感的留白： 每一朵“花”，甚至每一片花瓣，都可能承载着特定的情感。本书将鼓励读者去思考，如何将抽象的情绪，通过黑白画面的具象化来表达。例如，孤独感可以被描绘成一朵在风雨中摇曳的残败花朵；喜悦可以被表现为阳光下盛开的、充满生命力的花簇。同时，“留白”将在这里被赋予新的意义，它不仅是空间的预留，更是情感的含蓄与深邃，让观者在静默中体会画者想要传达的细腻情感。 第三章：笔下的灵魂——探索纯粹的表达 绘画的本质，在于表达。而纯粹的表达，往往来自最简单、最直接的工具和方式。黑白插画，正是这种纯粹的践行者，它让我们回归到最基本的视觉语言，去触碰绘画最核心的魅力。 线条的质感与生命力： 线条不仅仅是轮廓，它本身就具有丰富的质感和生命力。我们可以通过笔触的粗细、干湿、虚实，来传达不同的情感和物质感。例如，用浓重的墨线勾勒出饱满的花瓣，表现其厚重感；用轻盈的笔触点缀出细小的露珠，展现其晶莹剔透。我们将探讨如何让每一根线条都“说话”，传递出丰富的信息。 灰度的叙事与情绪的起伏： 灰度的变化，是黑白画面的灵魂。它为画面带来了层次、深度和体积感。不同的灰度组合，可以营造出截然不同的氛围。从极度的对比到微妙的过渡，每一次灰度的变化，都在讲述着一个故事，牵引着观者的情绪。我们将深入理解不同灰度组合所能带来的视觉效果，以及它们如何影响画面的整体情绪。 构图的呼吸与留白的诗意： 构图是画面的骨架，而留白则是画面的呼吸。一个好的构图，能够引导观者的视线，突出主体，并赋予画面和谐的美感。留白并非是“没画完”，而是经过深思熟虑的艺术选择，它为画面带来了想象的空间，让观者得以在静谧中品味作品的意境。我们将学习如何运用构图与留白，让画面“会呼吸”，拥有诗意的栖息。 “意”的传递与精神的共鸣： 绘画的最高境界，在于“得意”。黑白插画，尤其擅长传达“意”。它不追求形似，更注重神似，通过简洁的笔触，捕捉事物的神韵，传递画者的情感和思考。本书旨在鼓励读者去“意”作画，而非“形”作画，去捕捉那些稍纵即逝的灵感，去表达内心深处的感受，从而与观者产生精神上的共鸣。 结语 “正版 花之美人绘 纯美黑白插画绘制教程”或许是一扇窗，通向技法的殿堂。而本书，则试图为你打开另一扇门，让你窥见黑白世界背后那更广阔的、充满诗意的风景。我们相信，通过对黑白美学的理解，对生命形态的感悟，以及对纯粹表达的追求，你将能够创作出真正打动人心的作品，让你的笔下之“花”，绽放出独一无二的生命之美。愿这趟旅程，能让你在黑白的世界里，寻找到属于自己的静默之语。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我沉浸其中，久久不能自拔的书。说实话，我之前对黑白插画并没有太多的概念，总觉得少了点色彩就少了灵魂。但《花之美人绘》彻底改变了我的看法。这本书的神奇之处在于，它用最简洁的黑白线条，描绘出了最动人的画面。我惊叹于作者是如何用墨的深浅变化，去表现花朵的层次感和质感，如何用寥寥几笔，勾勒出人物的温柔与坚韧。书中的每一页都充满了艺术气息，仿佛能听到花开的声音，感受到美人眼眸中的故事。我特别喜欢书中关于“意境”的阐述，它不仅仅是教你技巧，更是引导你去感受美，去表达美。每次翻阅这本书，我都会被其中的画面深深吸引，然后忍不住拿起画笔，想要尝试着去复刻那种纯粹的美。这本书对我来说，不仅仅是一本教程，更是一次心灵的洗礼，让我重新发现了黑白艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《花之美人绘》简直是黑白插画爱好者的福音！我一直对细腻的水墨风格和素描技法情有独钟，但总是苦于找不到一本真正能深入浅出、系统讲解的教程。市面上很多书要么过于理论化，要么就是零散的技巧堆砌，学了之后还是抓不住核心。但这本书完全不同，它就像一位经验丰富的老师，循序渐进地带领我进入黑白插画的奇妙世界。从最基础的线条运用、明暗处理，到如何捕捉花朵的生命力，再到如何刻画出美人顾盼生姿的神态，每一步都讲解得细致入微。我尤其喜欢书中对于光影的讲解，非常直观，让我明白了黑白插画中“画”出来的光影和“涂”出来的光影是多么大的区别。而且，书中的范例作品我都超爱，那种淡淡的、写意的风格，既有古典的韵味，又不失现代的审美。我迫不及待地想跟着书中的步骤，自己也画出属于我的“花之美人”了！

评分☆☆☆☆☆

我是一名对日式插画风格情有独钟的画师，一直想尝试将一些古典的日式元素融入到我的作品中，特别是那种带有淡淡忧伤和诗意的黑白插画。这本《花之美人绘》恰好满足了我的需求。它不仅仅是一本插画教程，更像是一部关于黑白艺术的哲学读物。书中对“留白”的处理，以及如何利用墨色的浓淡变化来营造氛围，都给我留下了深刻的印象。我特别欣赏作者在讲解人物面部表情和肢体语言时，那种含蓄而又不失力量的表达方式，让画面中的美人仿佛拥有了生命。书中的案例作品，无论是在花卉的细节刻画，还是在人物的神情捕捉上，都达到了极高的水准。我从中学习到了很多关于如何用简单的线条去传达丰富的情感，如何用黑白勾勒出细腻的层次感。这本书让我对黑白插画有了全新的认识，也为我日后的创作提供了宝贵的灵感。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《花之美人绘》之后，我感觉我之前对黑白插画的认知被彻底颠覆了。我以为黑白就是简单的素描，没想到里面蕴含着如此丰富的表现力。这本书不仅仅是教你画，更是教你如何“看”，如何去观察一朵花的结构，如何去感受一个人物的情绪，然后用黑白两色将它们转化为充满意境的画面。我特别喜欢书里关于“意”的阐述，作者反复强调要抓住事物的神韵，而不是仅仅描摹表象。这一点对我启发很大，让我不再拘泥于细节的完美，而是更加注重整体的氛围和情感的表达。书中的示范图，每一笔都仿佛带着呼吸，静谧而美好。我尝试着临摹了几幅，发现即使是简单的线条，也能勾勒出惊人的美感。这本书真的让我从“画不好”变成了“我想画”，并且找到了方向。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，黑白插画是最考验基本功的画种，没有色彩的干扰，一切都得靠线条、明暗和构图说话。所以，当我看到《花之美人绘》这本书时，我抱着试试看的心态入手了。没想到，它真的给了我太多的惊喜。这本书的结构非常清晰，从最基础的笔触训练开始，逐步深入到复杂场景的绘制。作者在讲解时，没有使用那些过于专业和晦涩的术语，而是用通俗易懂的语言，结合大量的实例图，一步步地引导读者去理解和掌握。我尤其喜欢书中关于人物比例和结构讲解的部分，非常严谨，也很有条理。更重要的是，书中的范例作品，无论是花朵的娇艳欲滴，还是人物的楚楚动人，都充满了生命力，让人赏心悦目。我感觉这本教程把我从“会画”提升到了“会画得好”，并且让我爱上了黑白插画这种纯粹的艺术形式。