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商品名称：包邮新书 2018我有我一套超级素描基础范本 孙建照片对应步骤精讲

商品编号：27619028344

店铺： 潭园图书专营店

商品毛重：1.0kg

• 是否是套装: 否
• 书名: 超级素描基础范本
• 定价: 58元
• 出版社名称: 燕山大学出版社
• 编者: 孙建
• 开本: 8开
• 书名: 超级素描基础范本
• ISBN编号: 9787811425727

《超级素描基础范本：孙建精讲》图书简介 《超级素描基础范本：孙建精讲》是一本为素描爱好者和初学者量身打造的权威指南，它不仅是一本技法教程，更是一本启发灵感的艺术之书。本书作者孙建，以其深厚的绘画功底和丰富的教学经验，为读者精心梳理了素描学习的脉络，从最基础的线条、明暗，到复杂的形体、光影，再到不同材质的质感表现，层层递进，深入浅出，力求让每一位读者都能掌握素描的精髓，开启属于自己的绘画之旅。 一、 体系化构建，循序渐进的学习路径 本书最大的亮点在于其科学而严谨的学习体系。不同于市面上零散的素描技巧堆砌，孙建老师将素描学习拆解为若干个关键模块，每个模块都紧密相连，环环相扣，确保读者能够建立起完整、扎实的素描基础。 第一篇：素描的基石——线条与形体 本篇是素描学习的起点，也是最重要的基础。孙建老师首先会从最基本的线条入手，讲解如何掌握不同方向、不同力度、不同粗细的线条，以及如何运用线条来勾勒物体的轮廓和结构。在此基础上，本书会引导读者认识并绘制最基础的几何形体，如点、线、面、体。从立方体、球体、圆锥体、圆柱体等基本形体开始，逐步过渡到复合形体的组合与分解。通过大量的范例和练习，读者将学会如何准确地捕捉物体的外形特征，理解其在空间中的位置和关系。这里强调的不是死记硬背，而是通过观察与实践，建立起对形体的直观感受和空间想象能力。 第二篇：明暗的魔法——光影的奥秘 形体是素描的骨架，而明暗则是素描的灵魂。本篇将深入探讨光影在素描中的作用。孙建老师会详细讲解光源的方向、性质（点光源、线光源、面光源）对物体产生的光影效果，以及明暗交界线、投影、反光等关键概念。读者将学习如何运用不同的明暗调子来塑造物体的体积感和空间感。本书会提供丰富的明暗练习，从简单的单体素描到复杂组合的明暗表现，让读者逐步掌握从亮部到暗部的细腻过渡，以及高光、灰调、暗调的精准处理。这里的学习不仅仅是技巧的掌握，更是对光线本质的理解和对物体表面材质的感知。 第三篇：质感的表达——材料的触感 当形体和明暗都已掌握，下一步便是如何让画面中的物体“活”起来。本篇将聚焦于不同材质的表现。孙建老师会根据各种常见材质的特性，如光滑的金属、粗糙的木材、柔软的布料、透明的玻璃、通透的陶瓷等，讲解不同的绘画技法和笔触运用。例如，表现金属的光泽需要精准的亮部和反光处理；表现布料的褶皱则需要细腻的明暗变化和流畅的线条；表现玻璃的透明感需要对背景的穿透性和折射的描绘。本书会提供大量的材质表现范例，帮助读者掌握如何通过线条、明暗、笔触的组合，赋予画面中的物体以真实的触感和视觉效果。 第四篇：写实技法的进阶——深入与细节 在掌握了基本的线条、形体、明暗和质感后，本篇将带领读者进入更深入的写实技法探索。这包括如何观察和表现物体的细微结构，如纹理、毛发、表面的瑕疵等。孙建老师会分享如何运用不同的绘画工具（铅笔、炭笔、橡炭笔等）以及不同的笔触（排线、擦拭、点画法等）来达到更细腻、更逼真的表现效果。同时，本篇也会涉及如何处理复杂物体的结构关系，如人体的骨骼肌肉、建筑的结构透视等，为读者打下坚实的写实基础。 第五篇：构图与创作——画面的艺术 素描不仅仅是描绘对象，更是构建画面的艺术。本篇将探讨构图的原则和技巧。孙建老师会讲解如何根据被画对象和想要表达的主题，选择合适的构图方式，如黄金分割、对称构图、对角线构图等，使画面具有更好的视觉平衡和艺术感染力。同时，本书也会引导读者思考如何将所学的素描技法融入到自己的创作中，如何捕捉生活中的美，如何通过素描来表达自己的情感和想法。这部分内容将激发读者的创作灵感，鼓励他们走出模仿，走向独立思考和创作。 二、 孙建老师的照片对应步骤精讲——直观高效的学习模式 本书最核心的特色之一，便是孙建老师采用的“照片对应步骤精讲”的学习模式。这是一种非常直观且高效的学习方法，尤其适合初学者。 真实照片为范本： 孙建老师精选了大量来自生活、摄影作品中的经典写实照片作为绘画范本。这些范本涵盖了人物、静物、风景等多种题材，真实且具有代表性。读者可以直接对照这些照片进行学习和模仿，避免了脱离实际的空泛练习。 精细化步骤分解： 对于每一幅范本照片，孙建老师都进行了极其细致的步骤分解。从最初的整体构图、形体捕捉，到明暗关系的处理，再到细节的刻画，每一个关键步骤都配有清晰的图示和详尽的文字说明。读者可以跟随这些步骤，一步一步地学习如何将三维的物体在二维的画面上进行还原。 “看到”与“画出”的桥梁： 这种照片与步骤相结合的方式，能够有效地帮助读者建立起“看到”和“画出”之间的直接联系。当读者看到照片中的某个细节时，可以通过步骤解析知道如何用素描的语言来表达它；当他们在绘画过程中遇到困难时，可以通过对照步骤找到解决问题的方向。这极大地降低了学习的门槛，也提高了学习的效率。 多角度、多光线的展示： 为了让读者更全面地理解物体的形态和光影变化，书中通常会提供同一物体的不同角度、不同光线下的照片范本，并进行对应的步骤解析。这有助于读者加深对物体立体感和光影规律的理解。 三、 内容丰富，实用性强 《超级素描基础范本：孙建精讲》的内容绝不仅仅局限于理论知识和基础技法，它更注重实践和应用。 海量精美范例： 全书收录了大量高质量的素描作品范例，这些范例不仅展示了孙建老师高超的绘画技艺，更是学习者可以效仿的标杆。无论是人物的表情刻画，静物的质感表现，还是风景的层次描绘，都力求做到精益求精。 重点难点解析： 针对素描学习中常见的难点和误区，孙建老师都会进行深入的剖析和解答。例如，如何避免画面“平”，如何处理好物体之间的穿插关系，如何让画面“透气”等，都会有针对性的讲解和示范。 工具与材料介绍： 除了绘画技法，本书还会对素描常用的工具和材料进行介绍，包括不同型号的铅笔、橡皮、画纸、炭笔等，以及它们各自的特点和适用场景。这有助于读者更好地选择和运用绘画工具，提升创作体验。 写生与临摹的结合： 书中倡导读者将临摹与写生相结合。通过对优秀范例的临摹，掌握技法；通过对真实事物的写生，锻炼观察能力和对形体、光影的感知能力。 鼓励独立思考与创作： 孙建老师在书中始终强调，素描学习最终目的是为了服务于创作。因此，本书在传授技法的同时，也注重引导读者独立思考，培养自己的艺术感觉和创作意识，鼓励他们用素描来表达自己的生活感悟和艺术追求。 四、 目标读者 本书适合以下人群： 零基础素描初学者： 系统性的学习路径和详细的步骤解析，能够帮助您快速入门，建立扎实的素描基础。 素描爱好者： 想要提升绘画技艺，突破瓶颈，掌握更精细的表现手法的读者。 美术考生： 为美术高考、艺术院校入学考试打下坚实基础，掌握专业素描训练方法。 希望提升画面表现力的绘画者： 无论您是从事插画、设计、动漫，还是其他绘画领域，本书都能为您提供重要的视觉语言训练。 《超级素描基础范本：孙建精讲》不仅仅是一本书，它更像是一位经验丰富的老师，一位循循善诱的伙伴，陪伴您在素描的艺术世界中不断探索、进步。拿起这本书，跟随孙建老师的脚步，您将发现，原来绘画可以如此有趣，如此富有表现力。让线条在纸上跳跃，让明暗在画面中流淌，让您的想象力在素描的世界里自由驰骋！

评分☆☆☆☆☆

作为一名自学绘画多年的爱好者，我总是在寻找能够真正提升我素描功底的书籍。很多市面上的素描教材，要么过于理论化，要么范例陈旧，要么就是步骤含糊不清，看得人云里雾里。《我有我一套超级素描基础范本》这本书，给我的感觉是惊喜连连，它非常注重实操性。书中的每一个范例，都配有详细的照片步骤，这让我在学习过程中能够直观地看到每一步的变化，并且能够精准地模仿。我尤其欣赏书中对于不同材质的刻画技巧，比如金属的光泽、布料的褶皱、皮肤的质感，这些在书中都得到了非常细致的讲解。我之前一直困扰于如何准确地表现物体的体积感和空间感，这本书通过大量的写实范例，让我理解了光影是如何塑造形体的，以及如何运用线条和调子来营造空间。而且，它还提供了一些非常实用的练习方法，让我可以举一反三，将学到的技巧运用到我自己的创作中。这本书真的是我素描学习路上的一个重要里程碑。

评分☆☆☆☆☆

这本《我有我一套超级素描基础范本》真是颠覆了我对素描基础教学的认知！我一直觉得素描是个枯燥乏味的过程，光看书上的线条和阴影，脑子里一团浆糊，根本不知道该怎么下笔。但这本书不一样，它就像一位经验丰富的老师，耐心地手把手教你。最让我惊喜的是，它把复杂的素描步骤拆解得如此清晰，而且是用照片来对应讲解的，这简直是新手福音！我之前总担心自己画不像，但跟着书里的步骤一步一步来，看着照片里从简单的轮廓到细节的刻画，再到光影的处理，我发现原来我也能画出有模有样的东西。特别是那些关于透视和比例的讲解，以前觉得是天书，现在看书里的图例，瞬间就明白了。而且，书中还强调了“我有我”的理念，鼓励我们找到自己的风格，而不是死搬硬套，这让我觉得素描不再是机械的模仿，而是充满个性的表达。我迫不及待地想用书里教的方法去练习，相信很快就能看到进步。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对素描有着浓厚的兴趣，但苦于没有好的入门指导。《我有我一套超级素描基础范本》的出现，可以说是解决了我的一个大难题。这本书最吸引我的地方在于它的“范本”性质，它不是泛泛而谈的理论，而是实实在在的案例分析。每一页都充斥着精美的写实照片，这些照片不仅是最终的成品展示，更是一系列循序渐进的绘画过程记录。我发现，通过对这些照片的仔细揣摩，我能够更深入地理解画家是如何构图、如何排线、如何处理明暗的。书中的讲解非常到位，特别是对于一些细节的处理，比如毛发的蓬松感、金属的冰冷质感，都能通过文字和图片的结合得到很好的诠释。我之前总是难以把握物体的体积感，看了这本书之后，我明白了原来光线的方向和强度对塑造体积是多么重要。这不仅仅是一本素描教材，更像是一本教你如何“读懂”光影和形体的视觉宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的地方在于它对“基础”的重新定义。我一直以为素描基础就是死记硬背各种线条和比例，但《我有我一套超级素描基础范本》让我明白，基础是可以建立在对现实世界的观察和理解之上的。书中大量的写实照片，不仅仅是作为范例，更是我学习如何“看见”的教科书。我以前画静物，总是感觉“像”是形，但“神”却丢了，看了这本书，我才明白，原来光影的细微变化，材质的独特纹理，都蕴含着物体的生命力。书中的步骤分解非常精细，从最简单的几何形体开始，逐步引导我们去理解和表现更复杂的物体。我尤其喜欢书中关于如何处理高光和暗部的讲解，这让我能够更准确地抓住物体的体积感。而且，它还鼓励我们尝试不同的绘画工具和技巧，这让我觉得素描的学习过程充满了探索的乐趣，而不是一成不变的枯燥。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为自己动手画点东西是件难事，特别是素描，总觉得需要天赋和长时间的训练。偶然间看到了这本《我有我一套超级素描基础范本》，简直是打开了新世界的大门！它真的太适合我这种零基础的初学者了。书里没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用非常生活化的语言，结合大量的写实照片，一步一步地教你如何去观察，如何去下笔。我最喜欢的就是它对于“观察”这个概念的强调，它告诉我们，画好素描的第一步，不是技巧，而是用心去看。书中的照片示范，清晰地展示了物体的基本形状、明暗关系以及细节的刻画过程，让我能够清晰地理解每一个步骤。而且，它还穿插了一些关于如何调整画面比例和透视的小窍门，这些都是我之前学习时常常忽略的，但却至关重要。现在，我不再害怕拿起画笔，甚至开始期待每一次的练习，因为我知道，我正在一步一步地走向一个更加立体、更加生动的世界。