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商品名称：包邮 正版国美格调 画手 沈盈平素描手的画法半身带手基础入门书

商品编号：27624511008

店铺： 潭园图书专营店

商品毛重：1.0kg

• 书名: 2018国美格调 画手
• ISBN编号: 9787539494715

 

书名：画手
编著：沈盈平
出版社：湖北美术出版社
页码：32页
开本：16K
定价：18元
ISBN：9787539494715
出版社日期：2018年3月第1版第1次印刷
重量： 0.2kg

《指尖的灵魂：沈盈平素描手部教学精粹》 第一章：手的观察与结构 在深入描绘手的每一个细节之前，理解其内在的骨骼、肌肉和韧带的结构是至关重要的。沈盈平老师的教学理念，始终强调从根本上理解对象的形态，而非停留在表面的模仿。因此，本书的第一章将带领读者进行一次细致的“手部解剖学”之旅，但并非枯燥的医学图解，而是从艺术创作的角度，提炼出对绘画最有指导意义的结构信息。 我们会从手部最基础的骨骼结构开始。腕骨的灵活性，掌骨的延伸，以及指骨的组合，共同构成了手部多变形态的基石。了解这些骨骼的相对位置、长度和连接方式，能帮助我们在绘制手部时，建立起扎实的透视和比例感。例如，手掌的宽度与长度的大致比例，手指的平均长度与手掌长度的关系，这些基础的比例关系，一旦掌握，便能有效避免绘制出比例失调的手。 接着，我们将关注覆盖在骨骼之上的肌肉群。虽然手部的肌肉不像身体其他部位那样体积庞大，但它们同样精妙且对形态起着决定性作用。我们将重点介绍那些在手部活动中尤为突出的肌肉，如 the thenar eminence（拇指根部隆起）和 the hypothenar eminence（小指根部隆起），以及它们如何影响手掌的弧度和体积感。还会探讨 forearm muscles（前臂肌肉）对腕部和手部姿态的影响，例如当手腕弯曲或伸展时，前臂的肌肉轮廓会如何变化。理解这些肌肉的走向和起止点，将使我们的素描手部更具体积感和生命力。 皮肤的褶皱和纹理是手部形态的另一个重要组成部分。在这一部分，我们将深入探讨手指关节处的关节囊、指纹的走向、以及不同活动状态下皮肤的拉伸和收缩所形成的褶皱。沈盈平老师会通过大量的实例和示范，教导读者如何观察和捕捉这些细微的皮肤特征，并将其转化为富有表现力的线条和明暗。我们会分析不同年龄、不同性别、不同职业的手部皮肤差异，例如，粗糙的纹理和深邃的褶皱可能暗示着劳动者的辛勤，而光滑细腻的皮肤则可能属于年轻人。 最终，本章的目标是让读者能够“看见”手部的内在结构，将解剖学知识转化为艺术语言。我们并非要求读者成为解剖学家，而是要培养一种“结构意识”，让每一笔线条、每一个明暗块面，都建立在对真实形态的理解之上。沈盈平老师的教学强调“观察是前提，理解是关键”，只有深入理解了手的结构，才能在素描过程中做到精准和传神。 第二章：手的比例与透视 掌握了手的结构基础后，我们将进入到更具挑战性的领域——比例与透视。手部形态之所以复杂多变，很大程度上源于其多关节的连接和在三维空间中的各种扭转与折叠。沈盈平老师的教学将循序渐进，从最基本的比例关系入手，逐步引导读者攻克手部透视的难关。 本章首先会讲解手部静态的比例关系。我们会从手掌的长度与宽度的黄金比例开始，再到五个手指之间的长度比例，以及手指各关节之间的比例。例如，拇指、食指、中指、无名指和小指的长度差异，以及每个手指的第一个、第二个和第三个关节之间的长度关系。这些看似简单的比例，却是构成一双“正确”的手的基础。沈盈平老师会提供一系列测量和比对的方法，帮助读者建立起对这些比例的直观感受，例如“一掌宽”的度量法，以及手指相对于手掌的整体长度。 随后，我们将重点探讨手部在三维空间中的透视变化。当手以不同的角度朝向我们时，其形态会发生巨大的改变。我们将深入分析手指的“缩短”和“变形”规律，以及手掌的“透视消失”现象。例如，当手指向前伸直时，它们看起来会比弯曲时更长；而当手掌朝向观察者时，手指会显得更短，关节处的透视变化尤为明显。沈盈平老师会结合各种角度的手部照片和写生实例，详细讲解透视原理在手部绘制中的应用，例如“近大远小”的法则如何体现在手指的粗细和长度上，以及“近实远虚”的原则如何处理手指关节的清晰度。 我们会特别关注手部关节的透视处理。关节是手部形态变化最活跃的部分，其透视变化直接影响到手的动态和体积感。我们将学习如何绘制不同弯曲程度的关节，以及关节处皮肤的褶皱如何受到透视的影响而产生视觉上的差异。例如，弯曲的关节会产生收缩和堆叠的透视效果，而伸展的关节则会呈现出拉长和扁平的透视感。 为了帮助读者更好地理解和运用透视，本章还会提供一系列的练习方法。从简单的几何体块来模拟手部，到绘制不同角度的手部草图，再到临摹大师的作品，通过大量的实践，让透视原理内化为读者的绘画本能。沈盈平老师的教学理念是“多练才能熟能生巧”，只有通过反复的观察和绘制，才能真正掌握手部透视的奥秘，画出具有空间感和真实感的手。 第三章：手部的线条表现 线条是素描的灵魂，它不仅勾勒出形体，更承载着情感与质感。在描绘手部时，线条的运用显得尤为重要，它需要同时兼顾结构的准确性和形态的生动性。沈盈平老师在本章将带领读者探索线条的无限可能，让每一笔都充满力量和表现力。 我们将从基础的线条练习开始。学习不同运笔方式所产生的线条粗细、虚实、轻重的变化。例如，使用笔尖勾勒出细腻的指纹纹理，使用笔腹表现手掌的体积感，使用快速而流畅的线条表现手指的动感。沈盈平老师会强调“以势造形”的理念，即通过线条的起伏、转折和连贯性，来表现手的姿态和动态。 在本章，我们还将学习如何运用线条来表现手部的不同质感。例如，光滑的皮肤可以通过细腻、连续的线条来体现，而粗糙的手掌纹理则需要通过点、短线或重复的符号化线条来表现。我们会分析不同光源下，皮肤表面的反光和阴影如何影响线条的走向和明暗对比。例如，高光区域的线条会显得更加纤细、明亮，而阴影区域的线条则会更加粗重、模糊。 沈盈平老师还会引导读者关注线条的“叙事性”。每一条线条都应该有其存在的意义，它不仅是“画”出来的，更是“观察”出来的。我们会学习如何用线条捕捉手的“情绪”。例如，紧握的手会用更加有力、紧凑的线条来表现，而放松的手则会用更加舒缓、自然的线条来描绘。指尖的颤抖、手掌的搏动，都可以通过线条的细微变化来传达。 本章将深入探讨“虚实”与“留白”的运用。并非所有的细节都需要被完全描绘出来，恰当的虚化和留白，能够引导观者的视线，突出画面的重点，并赋予画面呼吸感。我们会学习如何在关键的转折处、阴影的深处，巧妙地运用虚化的线条，以及在手部形态的起伏中，留出恰当的空白，让画面更具层次感和艺术感染力。 大量的写生和临摹练习将是本章的核心。通过不断地用线条去“触摸”手部的形态，读者会逐渐培养出对线条的敏感度和驾驭能力。沈盈平老师会鼓励读者大胆尝试，不要害怕犯错，每一次的尝试都是一次宝贵的学习经历。最终，目标是让读者能够随心所欲地运用线条，将手的形态和情感，转化为生动而富有表现力的素描作品。 第四章：手部的明暗与体积 如果说线条是骨骼，那么明暗便是血肉，它们共同构成了手部形态的立体感和真实感。在素描手部时，准确的明暗关系是塑造体积和空间的关键。沈盈平老师在本章将深入剖析光影的原理，以及如何将其转化为笔下的明暗层次。 我们将从理解光源入手。分析不同方向、不同强度的光源对物体表面的影响。例如，正面的光源会使物体整体受光均匀，阴影较弱；而侧面光源则会产生强烈的明暗对比，塑造出明显的体积感。我们会学习如何判断光线的方向，以及它如何在手的曲面上产生高光、亮部、灰部、暗部和反光。 沈盈平老师会详细讲解明暗交界线的重要性。它并非一条生硬的直线，而是随着物体表面弧度的变化而变化的。我们会学习如何根据手的曲面和受光角度，准确地画出明暗交界线的走向，以及如何通过明暗交界线的虚实变化来表现形体的转折。 本章还将重点探讨“体积感”的塑造。我们并非简单地涂抹明暗，而是要通过明暗的层次和过渡，来表现手的“鼓起”与“凹陷”，“厚重”与“轻盈”。我们会学习如何运用不同的笔触和调子，来表现皮肤的各种材质和质感。例如，光滑的皮肤表面，明暗过渡会比较柔和；而粗糙的皮肤，明暗层次会显得更加丰富和跳跃。 反光在塑造手部体积感方面起着至关重要的作用。反光能够打破局部的灰暗，使暗部不至于死黑，并进一步强调物体的体积。沈盈平老师会指导读者如何观察和捕捉手部周围环境对它的反光，以及这些反光如何影响暗部的色彩和明度。 为了帮助读者更好地掌握明暗表现，本章将提供大量的练习。从简单的球体、立方体等几何体来练习明暗过渡，到描绘不同姿态的手部，再到写生具有复杂光影的手部静物。通过大量的写生和临摹，读者将逐渐培养出对光影的敏感度，以及用明暗来塑造体积的绘画能力。 最终，沈盈平老师的教学目标是让读者能够“看见”光影，并将其转化为具有说服力的明暗层次。当读者能够准确地运用明暗来表现手的体积感时，他们的素描作品便能跃然纸上，仿佛触手可及。 第五章：手的动态与表情 手不仅仅是静止的形态，它更是情感的载体，是动作的执行者。沈盈平老师在本章将带领读者超越静态的描绘，深入探索手的动态之美，以及如何通过手的姿态来传达丰富的情感。 我们将从手的基本运动规律开始。分析手指的屈伸、弯曲、抓握、伸展等各种动作是如何实现的。我们会学习如何捕捉瞬间的动态，以及如何在动态中保持手部结构的准确性。例如，在抓握物体时，手指的关节会如何弯曲，手掌的肌肉会如何收缩，以及这些变化如何影响整体的形态。 本章将重点讲解如何表现手的“力量感”和“柔韧性”。紧握的拳头会用更加粗壮的线条和强烈的明暗对比来表现，仿佛蕴含着巨大的能量；而舒展的手指则会用轻柔的线条和细腻的明暗过渡来描绘，展现出女性般的柔美。我们会学习如何根据动作的性质，来选择合适的线条和明暗处理方式。 沈盈平老师还会深入探讨手部“表情”的奥秘。手是人类情感的“第二张脸”，它可以传达喜悦、悲伤、愤怒、犹豫、期待等各种复杂的情感。我们将分析不同情感状态下，手的姿态、线条的走向、以及明暗的处理方式。例如，一只不安的手可能会呈现出轻微的颤抖，手指会显得有些蜷缩；而一只充满期待的手，可能会微微张开，指尖微微向上。 我们将通过大量的写生和观察来练习捕捉手的动态和表情。例如，观察人们在交谈时手的各种手势，观察人们在工作时手的细微动作，观察孩子们玩耍时手的各种姿态。沈盈平老师会鼓励读者大胆地去表现，不要害怕夸张，也不要害怕细节的遗漏，关键在于抓住那一瞬间的“神韵”。 最后，本章将引导读者将前面所学的结构、比例、透视、线条和明暗等知识融会贯通，运用到动态和表情的描绘中。一双充满情感的手，必然是建立在对结构的深刻理解，对动态的准确捕捉，以及对明暗和线条的恰当运用之上。通过反复的练习和实践，读者将能够画出具有生命力和表现力的手，让它们在画面中“活”起来，讲述属于它们自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

“入手之前，我其实是抱着试一试的心态，毕竟手部绘画这个题材，市面上教程确实不少，但真正能打动我，并且让我觉得易于理解、能够真正学到东西的，却屈指可数。之前也买过几本，要么过于理论化，要么步骤繁琐得让人望而却步。拿到这本书，第一感觉就是它的排版设计很舒服，不是那种密密麻麻的小字堆砌，而是留白得当，图片和文字的比例也很协调。最关键的是，它的讲解方式非常直观。沈盈平老师的画风本身就有一种独特的写实质感，加上她对“手”的观察和理解，让我觉得这本书不只是在教你画手，更是在教你如何去“看”手。比如，书中对不同角度、不同姿势下手的骨骼结构、肌肉走向的解析，非常清晰，还用了很多辅助线和示意图，让我这个初学者也能迅速抓住重点。而且，不仅仅是简单的线条勾勒，书中还涉及到光影的表现，如何用简单的明暗来塑造手的立体感，这一点我觉得非常重要，因为很多初学者往往只停留在画轮廓，而忽略了体积感。我特别喜欢书中关于手指关节和指甲的刻画，那些细微之处的处理，让我觉得非常受启发，也为我以后画人物的细节打下了良好的基础。总而言之，这本书给我带来的惊喜是实实在在的，它让我觉得画手不再是件难事，而是充满了乐趣和成就感。”

评分☆☆☆☆☆

“我是一名刚开始接触素描不久的新手，之前尝试过一些基础的绘画书籍，但对于“手”这个部分，总感觉特别吃力，画出来总是僵硬且缺乏生命力。偶然间看到了沈盈平老师的这本素描手画法，出于对老师作品的喜爱，我毫不犹豫地购买了。这本书的优点在于，它真的非常适合零基础的学习者。它没有直接抛出复杂的技法，而是从最最基础的“观察”开始。书中详细地讲解了如何去分解手的结构，比如手掌的形状，手指的比例，还有各个关节的连接处。让我印象深刻的是，书中用了很多比喻，比如把手指比作“竹节”，把关节比作“折叠”，这些形象的比喻让我更容易理解和记住。而且，它的步骤分解非常细致，每一步都配有清晰的图示，即使是我这样的新手，也能跟着一步一步地画。我特别喜欢书中关于“光影”的讲解，它教我如何利用明暗来塑造手的立体感，如何通过阴影来表现手的体积和质感。这让我不再只是画出“形状”，而是能画出“立体”的手。此外，书中还提供了很多不同姿势和角度的范例，让我能够练习不同情况下的手部绘画，这对于我以后画人物时，能够更自信地处理手的动态非常有帮助。这本书让我觉得画手不再是件令人头疼的事情，而是充满了乐趣和挑战，让我对素描学习更有信心了。”

评分☆☆☆☆☆

“我本身是一名动漫爱好者，一直梦想着能画出自己喜欢的角色，但每次画到手的时候，总是感觉束手无策，要么画得像鸡爪，要么比例不对，实在影响整体效果。这次偶然看到这本书，说是沈盈平老师的素描手画法，考虑到她的知名度和作品的质量，就毫不犹豫地入手了。拿到书后，我最看重的是它能不能帮助我解决“画不好手”的这个核心痛点。这本书的优点在于，它没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最基础的“形”开始讲起。它会告诉你如何去观察手的基本形状，比如像握着的拳头、摊开的手掌，这些最基础的姿势，书中都有非常详细的步骤分解。而且，它还特别强调了“骨骼和肌肉”的概念，虽然对于我这个非科班出身的人来说，一开始有点懵，但书中用很形象的比喻和图示，让我能够慢慢理解，原来手部的弯曲和动作，都是由内部的骨骼和肌肉决定的。这一点对我的启发很大，我不再是盲目地去画线条，而是开始尝试去理解手的结构。另外，书中关于不同角度下手的透视处理，也讲得很透彻，比如说，为什么侧面的手看起来会变矮，正面的手又会有怎样的变化，这些都解答了我以往的疑问。虽然我还没有完全消化书中的所有内容，但就目前来看，它给我带来的提升是显而易见的，至少我现在画手的时候，心里有底了，不再像以前那样凭感觉乱画。”

评分☆☆☆☆☆

“作为一个业余的绘画爱好者，我尝试过很多绘画教程，但总觉得缺了点什么。最近在网上闲逛的时候，被这本书的封面吸引了，沈盈平老师的画风本身就很有吸引力，加上“素描手画法”这个主题，觉得或许能解决我一直以来画不好手的问题。收到书后，我最惊喜的是它的“易学性”。这本书没有那些枯燥的解剖学理论，而是用非常生动形象的语言，把复杂的结构讲解得通俗易懂。它会告诉你，手就像一个乐器，每个部分都有它的“演奏方式”，不同的姿势，不同的力度，都会带来不同的感觉。书中有很多“零基础”的引导，比如告诉你如何用简单的几何图形来搭建手的基本框架，如何一步步地细化手指的比例和形状。我尤其喜欢书中关于“情绪”的表达，它教你如何通过手的姿态去传递人物的情感，比如焦虑、放松、沉思等等，这一点是我之前从来没有想过的。很多时候，一幅画的好坏，往往就取决于那些细节，而手部恰恰是展现人物情感的重要部分。这本书在这方面做得非常出色，它不仅教我怎么画“像”，更教我怎么画“有灵魂”。我用了几天的业余时间跟着书中的教程练习，感觉自己的进步非常大，以前总是躲着画手，现在甚至有点享受画手的过程了。”

评分☆☆☆☆☆

“我是一名美术生，正在准备艺考，素描一直是我比较薄弱的环节，尤其是在人物的细节刻画上，手的表现力常常成为我的瓶颈。在老师的推荐下，我选择了这本书，想要系统地学习一下手部的画法。这本书给我的感觉是，它非常系统和专业，但又不会让初学者觉得难以接近。沈盈平老师的教学思路很清晰，从最基本的几何形体概括，到手指、指甲等细节的刻画，再到不同光线下的明暗表现，循序渐进，逻辑性很强。我特别欣赏书中对“动态”的处理，它不只是教你画静态的手，更强调了如何在素描中表现出手部微妙的动态和力量感，这一点对于提升作品的表现力至关重要。书中还列举了很多不同职业、不同年龄段的手部特征，这让我认识到，即使是同样的手，也会因为个体差异而呈现出不同的美感，这对于我以后创作更具个性的角色形象非常有帮助。我喜欢它在讲解过程中，不仅提供了详细的步骤图，还穿插了沈盈平老师的写生作品，让我能直观地感受到理论与实践的结合。书中的很多小技巧，比如如何用线条去区分手指的关节，如何用明暗来区分指纹，这些细节都非常实用。总而言之，这本书为我打下了坚实的手部素描基础，并且教会了我如何去深入观察和表现手部的魅力，对于我的艺考准备和日后的绘画学习都非常有价值。”