正版L 花若盛开 风景自在：水彩花卉与风景绘画技法(全彩) 出版社:电子工业出版社 电子工 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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电子工业出版社 著

图书标签:

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出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121327445

商品编码：27594838535

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

图书基本信息
图书名称	花若盛开 风景自在：水彩花卉与风景绘画技法(全彩)
作者	出版社:电子工业出版社
定价	69.80元
出版社	电子工业出版社
ISBN	9787121327445
出版日期	2017-11-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	128开
商品重量	0.4Kg

内容简介

绘画更重要的是心境和表达。我想说艺术包括很多东西插画，摄影，设计，原画等等，但我始终觉得一个好的想法是艺术中重要的东西其次是一个娴熟技法。我个人喜欢用各种材料，尝试，在我的艺术学习生活中不可缺少。在水彩画创作中，技法是一重点。在本书中会充分体现“好的想法”、“娴熟的技法” “各种材料的大胆尝试” “更好地展现作品”这几个重点。

作者简介

王朦若，笔名楉，曾就读于中国美术院建筑设计系，后申请全美排名第二的艺术院校Art Institute of Chicago学习平面设计，插画及摄影并获得奖学金。擅长不同风格的水彩、油画、彩铅、版画、插画并且结合摄影。善于捕捉生活中的颜色，对色彩有着非常独特的见解，摄影作品以及插画作品都是颜色鲜艳明亮为基调并在Lofter以及Instagram上有较高热度。在美院期间曾任教于各大画室担任素描及色彩教学，有着自己独特的绘画与设计风格，曾为多家企业进行水彩插画设计以及广告设计，封面设计等。在美国期间，和国际交流生们参与Visual Communication 的publication design 的设计，其中Print marking 被收纳于学校的Artist book collection 的展览中。作品插画“Bird” 以及“Flower”曾参与过知名画具用品店的年度Art show，曾参与多家餐饮店的壁画设计与广告设计。

目录

Part 01 水彩基础入门1 绘画材料2 颜料和调色盘的选择2 水彩笔及辅助工具3 水彩基本技法4 Part 02 四季花开7 桃花8 绘画步骤9 绘画思路总结11 牡丹12 绘画步骤13 花蕊的细节详解14 花瓣的细节详解15 绣球花17 花卉：绣球花18 细节步骤22 紫菊23 整体绘画思路23 绘画步骤24 下半部分花瓣25 花心部分27 上半部分花瓣部分28 小花及枝干的刻画29 水彩花卉——蝴蝶兰30 绘画思路30 绘画步骤31 玫瑰38 绘画思路38 绘画步骤39 七彩玫瑰41 绘画步骤42 细节刻画43 木棉花47 绘画思路47 绘画步骤48 天堂鸟54 整体绘画过程54 绘画步骤55 向日葵62 绘画步骤63 单个向日葵整体绘画步骤65 花心部分的刻画66 花瓣部分的刻画66 周围的花的刻画67 叶子部分的刻画67 多肉68 绘画思路68 绘画步骤69 Part 03 彼岸风景75 水彩画快速表现76 窗前的风景78 花园的角落81 绘画步骤81 细节图86 田园风光89 风景水彩——如何利用笔刷画树95 穿堂而过的阳光103 雪景109 快速水彩练习：雪景115 黄金海岸124 整体过程124 绘画步骤124 帆船132 绘画思路132 绘画步骤133 天空的刻画134 水的刻画135 船的刻画137 Part 04 创作141 黑白绘扇142 水彩绘扇144 如何拍摄作品149

编辑推荐

一份融合东西方艺术精髓的水彩入门书。楉，芝加哥艺术学院高材生，LOFTER、Instagram认证超人气美女插画师。喜欢旅行、摄影、绘画。对色彩有敏锐和独到发现，并善于尝试各种绘画方式和题材。本书汇集了楉对花卉、风景水彩画的学习和创作经验，邀请大家一起来画吧~

文摘

序言

《花语绘境：水彩自然之美》 一、 开启水彩视界，捕捉瞬息万变的花语与风景 当柔和的水色晕染开来，当细腻的笔触勾勒出生命的姿态，一幅幅生动的水彩画便在眼前徐徐展开。这不仅仅是颜料与纸张的交织，更是艺术家内心对自然最真挚的表达与最深沉的爱恋。《花语绘境：水彩自然之美》是一部献给所有热爱自然、钟情水彩的朋友们的画集与技法指南。它旨在带领读者深入探索水彩在表现花卉与风景上的无限可能，激发创作灵感，提升绘画技巧。 本书并非简单堆砌教程，而是以一种沉浸式、探索式的角度，邀请读者一同走进水彩的奇妙世界。我们将从最基础的水彩特性入手，理解水与色在纸上的对话，感受透明、渲染、叠加等技法所能营造出的丰富层次和独特韵味。随后，我们将聚焦于花卉主题，从认识植物的形态、结构，到捕捉不同花卉的神态与生命力，再到如何通过色彩和光影来赋予它们灵魂，都将一一呈现。无论是娇艳欲 the 玫瑰，还是淡雅的百合，亦或是野趣盎然的野花，都将在这本书中找到它们最动人的艺术化身。 而当目光转向广阔的风景，水彩的魅力同样不减。山川的巍峨，河流的蜿蜒，天空的变幻，云朵的姿态，都将成为我们描绘的对象。本书将引导读者学习如何运用水彩捕捉光影的微妙变化，如何表现不同季节、不同天气下的自然景致，如何将平面的风景赋予空间的深度和远近的层次感。从细腻入微的花叶描绘，到壮阔辽远的自然景象，本书都将提供一套循序渐进的学习路径，让每一位读者都能找到属于自己的绘画乐趣。 二、 细致入微的花卉描绘：从花苞到盛放的生命礼赞 花卉，是大自然中最精巧的艺术品，也是水彩绘画中最受欢迎的题材之一。它们形态各异，色彩斑斓，承载着丰富的象征意义和情感表达。《花语绘境》将带领读者踏上一段细致入微的花卉探索之旅，让您学会用画笔捕捉它们转瞬即逝的美丽。 本书首先会引导读者从宏观上理解花卉的结构。我们将学习观察花瓣的层次、叶片的纹理、花蕊的细节，以及它们如何相互连接，共同构成一朵完整的花。这并非枯燥的解剖学，而是以艺术的视角去发现和欣赏植物的生命之美。通过对不同花卉代表性品种的案例分析，如玫瑰的层叠卷曲、郁金香的挺拔优雅、向日葵的蓬勃朝气，读者将能更好地掌握不同花卉的造型特点。 技法上，我们将深入探讨如何运用水彩表现花卉的细腻质感。例如，如何利用湿画法和干画法的结合，营造出花瓣的柔软度和透明感？如何通过多层叠加的色彩，表现出花朵由内向外的色彩过渡和光影变化？如何运用细致的笔触勾勒出花瓣的边缘轮廓，以及它们在光线下呈现出的微妙光泽？本书将提供一系列针对性的练习，从简单的单瓣花描绘，到复杂的多层花瓣处理，逐步提升读者的绘画能力。 色彩的运用是花卉绘画的灵魂所在。《花语绘境》将重点讲解如何调配和运用色彩来表现花卉的生命力。我们将学习如何观察自然界中花卉的真实色彩，理解不同光线下色彩的冷暖变化，以及如何通过色彩的对比和和谐来突出花朵的主题。无论是大胆鲜明的色彩碰撞，还是柔和细腻的色彩过渡，都将在这本书中找到相应的解读和指导。读者将学会如何运用透明的色彩层次，营造出花瓣晶莹剔透、生机勃勃的视觉效果，让每一朵花都仿佛拥有生命，在纸上绽放。 三、 挥洒写意风景：捕捉光影流转的自然诗篇 除了精致的花卉，广阔的自然风光同样是水彩画家们乐于表现的题材。《花语绘境》将带领读者一同挥洒画笔，捕捉大自然中最动人的瞬间，用流动的色彩描绘出光影交织的风景诗篇。 本书将从风景构图的原理出发，引导读者学会如何选择和安排画面元素，构建富有视觉冲击力的场景。我们将学习如何运用三分法、引导线等构图技巧，引导观者的视线，突出画面的重点。无论是辽阔的平原，还是连绵的山峦，亦或是宁静的湖畔，都将通过合理的构图，呈现出令人心旷神怡的画面。 光影是风景画的生命线，也是水彩最擅长表现的元素之一。《花语绘境》将详细讲解如何运用水彩捕捉光影的微妙变化。我们将学习如何观察不同时间、不同天气下的光线特点，以及它们对景物色彩和明暗的影响。通过湿画法的晕染和干画法的叠加，我们将学会如何表现阳光穿透云层的散射光，如何勾勒出物体表面柔和的阴影，以及如何利用高光来增强画面的立体感和空间感。从黎明的朦胧，到正午的明亮，再到傍晚的温暖，不同的光影效果都将在本书的指导下被生动地呈现出来。 色彩在风景画中同样扮演着至关重要的角色。《花语绘境》将引导读者深入理解色彩在表现自然景致中的作用。我们将学习如何观察和调配不同季节、不同环境下的色彩，如春季的嫩绿、夏季的葱郁、秋季的斑斓、冬季的素雅。同时，我们还将探讨色彩的冷暖对比、饱和度变化以及明度差异如何共同营造出画面的氛围和情感。例如，如何运用冷色调来表现宁静的夜晚，如何运用暖色调来烘托热烈的阳光，以及如何通过色彩的渐变来表现远近的层次感。 本书还将重点关注水彩在表现不同自然元素时的独特魅力。例如，如何用流动的笔触表现河水的灵动？如何用块面的叠加来营造山体的厚重感？如何用模糊的晕染来表现远山的朦胧？我们将通过大量的写生案例和步骤解析，帮助读者掌握这些实用的技法，让他们能够自信地拿起画笔，描绘出属于自己的水彩风景。 四、 技法融会贯通，点亮你的水彩创作之路 《花语绘境：水彩自然之美》不仅仅是一本画册，更是一本切实可行的水彩技法宝典。本书将水彩创作的全过程进行了系统化的梳理，并提供了大量的实践指导，旨在帮助读者将理论知识转化为实际的绘画能力。 在基础技法方面，本书将从水彩的“干、湿、浓、淡”四个基本要素出发，进行深入浅出的讲解。我们将学习如何控制水分，从而获得不同的色彩表现效果，如细腻的晕染、流畅的线条，或是颗粒感的肌理。干画法的精准勾勒、湿画法的色彩融合，以及两者之间的巧妙结合，都将通过图文并茂的方式进行展示。 色彩理论与实践的结合也是本书的重点。读者将学习到如何准确地观察和分析色彩，理解色彩的冷暖、明暗、纯度之间的关系，并掌握如何通过调色来获得丰富的色彩变化。本书将提供一些实用的色彩搭配建议，帮助读者解决色彩选择上的困扰，并鼓励读者大胆尝试，找到属于自己的色彩语言。 构图与透视同样是风景画和花卉画不可或缺的部分。本书将引导读者理解画面的平衡、节奏和视觉焦点，学会如何运用构图技巧来提升画面的表现力。对于风景画，我们将探讨如何表现空间感和纵深感，以及如何运用透视原理来营造真实的场景。 本书还将特别强调“写生”的重要性，并提供一些行之有效的写生方法和技巧。通过鼓励读者走出户外，亲身感受大自然，观察植物的真实形态和光影变化，从而激发创作灵感，并提升对景物的敏锐观察力。同时，书中也提供了大量的室内写生范例，以满足不同读者的学习需求。 此外，本书还包含了大量的“技巧点拨”和“常见问题解答”，针对读者在绘画过程中可能遇到的各种难题，提供切实可行的解决方案。无论是色彩的困扰，还是笔触的把握，亦或是细节的处理，都能在这里找到答案。 五、 拥抱自然，感受水彩的治愈力量 在这个快节奏的时代，艺术创作，尤其是水彩绘画，不仅是表达自我的一种方式，更是一种回归宁静、舒缓心灵的治愈过程。《花语绘境：水彩自然之美》希望通过分享花卉与风景的水彩画法，为读者带来一份属于自己的片刻宁静与美的享受。 当您沉浸在水彩的世界里，感受着颜料在画笔上化开，在纸上蔓延，您会发现，所有的烦恼与压力都仿佛被这温柔的色彩所抚平。每一次的耐心调色，每一次的细致描绘，都是一次与自然的对话，一次与内心的交流。 本书的编排设计也充分考虑到了读者的阅读体验。精美的全彩印刷，清晰的步骤解析，以及富有启发性的案例赏析，都力求为读者营造一个舒适的学习环境。我们希望，当您翻开这本书时，就能感受到扑面而来的自然气息和艺术的温度。 无论您是初涉水彩的新手，还是已经有一定绘画基础的爱好者，《花语绘境》都将是您在水彩自然之美探索之旅中不可或缺的伴侣。让我们一同拿起画笔，用最纯粹的水彩，描绘出心中最美的花语，定格那最令人心动的风景。这本书，是您与自然对话的桥梁，是您释放创作激情的起点，更是您感受生活美好、治愈心灵的良方。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 作为一个对大自然充满热爱的人，我一直想用画笔记录下那些让我心动的瞬间。这本书正是我一直在寻找的，它将我心中那份对风景的热爱，以及对花卉生命力的赞美，完美地融入了绘画技法之中。作者的画作，无论是生机勃勃的花朵，还是烟雨朦胧的山峦，都带着一种宁静而又悠远的诗意。我特别喜欢书中关于“写意”的讲解，如何用寥寥数笔勾勒出景物的神韵，如何通过色彩的晕染来营造氛围。这对我来说是一个很大的突破，因为我之前总是过于纠结于细节的描摹，反而忽略了整体的意境。书中关于如何观察自然，以及如何将观察所得转化为画面，也有非常深刻的阐释。作者引导我用“心”去感受，而不是仅仅用“眼”去看。他分享的构图和色彩经验，更是让我受益匪浅。我尝试着将书中的一些技法运用到自己的风景写生中，惊喜地发现，我的画作开始有了自己的“呼吸”，不再是死气沉沉的复制品。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一次心灵的洗礼，它让我更加热爱生活，热爱自然，也更加热爱用画笔去表达这份热爱。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本书我入手已经一段时间了，最近才抽空细细翻阅。说实话，当初是被封面那幅水彩花卉深深吸引，那种细腻的光影和通透的色彩，瞬间就勾起了我对绘画的热情。拿到手后，发现这不仅仅是一本画册，更像是一位经验丰富的朋友在耐心教导。我尤其喜欢其中关于色彩搭配的章节，作者用非常直观的方式讲解了如何调配出自然界中那些微妙的色彩变化，比如不同光线下花瓣的明暗和色彩的微妙差异，还有如何捕捉风景中不同季节、不同天气下的光影效果。书中有很多步骤图，从起稿到最后的细节处理，每一步都清晰明了，即使是初学者也能轻松跟着学。我尝试画了其中的几幅花卉，虽然离作者的水准还有很大差距，但真的感觉自己的色彩感和观察力提升了不少。特别是处理叶片的脉络和花瓣的层次感，有了这本书的指导，不再是盲目乱画，而是有了更明确的方向。作者还分享了很多关于如何表现水彩的透明感和层次感的小技巧，比如如何运用留白、如何控制水分等等，这些都是我在其他地方很少看到的干货。总的来说，这本书对于想要提升水彩绘画技巧，特别是对花卉和风景感兴趣的朋友来说，绝对是一本值得入手的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 我一直对水彩那种独特的透明感和流动感着迷，但自己尝试创作时，总觉得画面不够“有灵气”。很多教程都过于强调细节的刻画，导致画面显得生硬。这本书的出现，则完全改变了我的看法。作者在处理水彩时，充分利用了其媒介的特性，既有细致入微的观察，又不失水彩本身的灵动。我最欣赏的是他对色彩的运用，那些大胆而又和谐的色彩组合，让画面充满了生命力。比如，他画的风景，即使是在阴天，画面也不会显得灰暗，反而会通过巧妙的色彩运用，营造出一种宁静致远的氛围。花卉的描绘更是精妙，他能用最简单的笔触，捕捉到花瓣最细微的纹理和最动人的光影。书中有不少关于如何表现水汽、如何处理层次感的讲解，非常具象化，让我能够直观地理解。我特别喜欢他讲解如何通过笔触的变化来表现不同质感的部分，比如如何用侧锋画出树皮的粗糙，如何用圆头笔触描绘出花蕊的细腻。这些看似微小的细节，却能极大地提升画面的表现力。这本书不仅仅是技术指导，更是一种艺术的启迪，它让我看到了水彩无限的可能性，也激发了我更深入地去探索和尝试。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 坦白讲，我并不是一个完全的绘画新手，之前也接触过一些水彩教程，但总觉得缺乏一些“灵魂”。直到我看到了这本书，才真正体会到了“画如其人”的意境。书中的花卉不仅仅是色彩的堆砌，更像是生命在纸上的绽放，那种生机勃勃的感觉隔着纸面都能扑面而来。作者对光影的把握简直是出神入化，无论是阳光下花瓣的晶莹剔透，还是阴影中色彩的沉静内敛，都描绘得淋漓尽致。我特别喜欢看作者如何处理大场景的风景，那些山峦叠嶂、云海翻腾的画面，总能让我产生身临其境的感受。他对于水彩媒介特性的理解非常深刻，知道如何在保留水彩通透感的同时，又能表现出丰富的细节和质感。我尝试跟着书中的方法去画一些简单的风景，发现自己之前最头疼的“画面缺乏层次感”的问题得到了很大的改善。书中有很多关于如何运用笔触来表现不同景物的质感，比如用干笔触勾勒出岩石的粗糙，用湿笔触晕染出天空的柔和。这种细腻的讲解，让我在绘画过程中不再感到迷茫，而是充满了探索的乐趣。这本书不只是技巧的传授，更是一种绘画理念的传递，让我对水彩绘画有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 作为一个常年混迹于各种艺术论坛和绘画社区的爱好者，我可以说，市面上好看的水彩教程很多，但真正能让人眼前一亮、并且切实感受到自己进步的，却并不多。这本书无疑是其中的佼佼者。我被它那份“花若盛开，风景自在”的气韵所吸引，点进去浏览后，发现内容果然没有让我失望。作者的画风清新自然，充满了生活气息，没有那种学院派的刻板，也没有那种过于追求技巧而忽略情感的浮夸。他在讲解技巧的时候，非常注重引导读者去观察和感受自然。比如，在画一朵花的时候，他会让我们去体会花瓣的生长方向、叶片的纹理，以及阳光照射下的细微光泽。在描绘风景时，他会让我们去感受风吹过树林的沙沙声，去体会雨后泥土的清新气息。这种“情景交融”的教学方式，让我觉得绘画不再是一件枯燥的练习，而是一次与自然的对话。书中的构图方法也十分实用，作者分享了很多关于如何安排画面元素、如何突出主体、如何营造空间感的经验，这些都对我的实际创作非常有帮助。我尝试运用书中的一些构图技巧去重绘自己之前的一些作品，惊喜地发现画面立刻变得生动了起来，不再是平铺直叙的展示。这本书更像是一本“审美指南”，它不仅教我如何画，更教我如何“看”，如何发现美，如何用画笔去表达这份美。