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张恒国 编，张恒国 译

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 美术
• 基础教程
• 几何体
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• 教材
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店铺： 北苑春风图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122081872

商品编码：27576231031

丛书名： 素描基础教程

开本：16开

出版时间：2010-06-01

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《素描之道：从观察到表现》 引言 素描，作为造型艺术的基石，是开启视觉表达之门的钥匙。它不仅仅是线条的勾勒，更是对客观世界的敏锐观察、深入理解与独特诠释。本书旨在带领您走进素描的殿堂，从最基础的笔触、最简单的形体，逐步过渡到复杂对象的描绘，最终掌握用线条和明暗来构建空间、塑造质感、传达情感的艺术。我们相信，通过系统的学习和不懈的练习，每个人都能在素描的世界里找到属于自己的乐趣与成就。 第一章：素描的语言——认识工具与基础要素 1. 笔下的世界：铅笔的选择与运用 铅笔的家族： 了解不同硬度铅笔（H系列、B系列、HB）的特性，例如H系列笔触坚硬，适合勾勒和细致描绘；B系列笔触柔软，适合铺设明暗和表现阴影。HB系列则介于两者之间，是初学者的常用选择。 握笔的姿态： 探索多种握笔方式，如手指握笔、手腕运笔、手臂运笔，并理解它们在不同绘画需求下的优势。手指握笔适合精细描绘，手腕运笔可以画出流畅的曲线，而手臂运笔则能完成大面积的铺色和长线条的绘制。 线的魅力： 练习直线、曲线、波浪线、点画等基本线条的绘制。理解不同线条所能传达的质感和情绪，例如粗犷的线条表现力量，纤细的线条表现轻柔。 笔触的节奏： 学习如何通过改变笔触的轻重、疏密、方向来丰富画面的层次和动感。 2. 明暗的交响：光影的奥秘 光源的指向： 理解不同方向的光源（正面光、侧面光、顶光、底光、逆光）对物体造成的明暗变化。 明暗的区域划分： 掌握亮部、灰部、暗部、反光、投影等基本概念。 体积的塑造： 学习如何运用明暗对比来表现物体的体积感和空间感。暗部并非死黑，反光能让暗部更显真实。 灰阶的铺陈： 练习用不同深浅的灰调子来表现物体表面的过渡和体积的转折。 3. 空间的呼吸：构图的智慧 黄金分割与三分法： 了解构图的基本法则，如将画面主体置于黄金分割点或交叉线上，能使画面更具美感和吸引力。 视觉引导： 学习如何运用线条、明暗、大小等元素引导观者的视线。 疏密有致： 理解画面中虚实、繁简的对比关系，避免画面过于拥挤或空洞。 多角度的思考： 尝试从不同的角度和视角来观察和构图，发掘最能体现对象特点的画面。 第二章：形体的基石——绘制基础几何体 1. 万物皆方圆：球体、立方体、圆柱体的奥秘 球体的描绘： 学习如何捕捉球体柔和的体积转折和明暗过渡，注意反光和高光的表现。 立方体的构建： 掌握立方体透视的原理，学会用多条辅助线来准确绘制。练习在不同光线下表现立方体的体积感。 圆柱体的写生： 理解圆柱体顶面的椭圆变化和侧面的明暗关系，注意其与光源的关系。 2. 多面体的探索：锥体、棱柱体的塑造 锥体的表现： 学习如何表现锥体尖锐的顶点和逐渐收缩的侧面，以及其在不同光照下的阴影。 棱柱体的描绘： 掌握棱柱体不同面在透视中的变化，以及其整体的体积感。 3. 形体组合的挑战：复合几何体的绘制 分解与组合： 学会识别复杂物体是由哪些基本几何体组合而成，然后逐一分解绘制，最后再将它们有机地结合起来。 比例与连接： 关注各个几何体之间的比例关系和连接方式，确保整体的协调性。 第三章：生命的脉络——人像素描的入门 1. 面孔的结构：认识头部的比例与骨骼 “三庭五眼”法则： 掌握人脸的基本比例划分，了解额头、鼻子、下巴的长度以及眼睛、鼻子、嘴巴的间距。 骨骼的支撑： 理解头骨和肌肉对脸部轮廓的影响，知道哪里是骨骼突出，哪里是肌肉丰满。 五官的立体感： 重点学习眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的结构和绘制方法，理解它们的立体形态和明暗变化。 2. 情感的传递：表情的捕捉与刻画 情绪的观察： 学习观察不同情绪下脸部肌肉的变化，如微笑、惊讶、悲伤等。 细节的描绘： 运用细致的线条和明暗来表现眼角眉梢的动态，让人物的情感得以生动传达。 3. 光影下的灵魂：人像的明暗处理 光源对人脸的影响： 理解不同的光源如何塑造人脸的轮廓和特征，形成独特的戏剧性或柔和感。 皮肤的质感： 尝试用不同的笔触和调子来表现皮肤的细腻或粗糙，光泽或哑光。 第四章：世界的缩影——场景素描的实践 1. 透视的魔法：空间感的营造 一点透视与两点透视： 掌握一点透视和两点透视的基本原理，学会绘制不同方向的线条和消失点。 视平线与消失点： 理解视平线和消失点在构建空间中的作用，它们决定了画面的远近和深度。 空气透视： 学习如何通过色彩、明暗和清晰度的变化来表现景物的远近感，远处的景物通常更模糊、色调更浅。 2. 万物的秩序：物体在空间中的关系 大小对比： 利用物体的大小关系来表现远近，近大远小是基本的视觉规律。 遮挡关系： 准确描绘物体之间的遮挡关系，使画面更具层次感和真实感。 地面与天空： 学习如何绘制地面纹理和天空，它们能为场景提供稳定的基础和广阔的背景。 3. 故事的讲述：场景的构思与表现 主题的提炼： 思考场景想要表达的主题或故事，并以此为依据进行构图。 环境氛围的营造： 通过光影、景物的疏密、笔触的运用等手法，营造出宁静、繁华、神秘等不同的场景氛围。 写实与写意： 探索写实描绘与写意表现相结合的可能性，在准确描绘的基础上注入艺术家的情感和理解。 第五章：笔尖的飞舞——速写的技巧与应用 1. 瞬间的捕捉：速写的速度与效率 快速观察： 训练在短时间内抓住对象的主要特征和动态。 简化形体： 学会用最少的线条概括出物体的基本轮廓和结构。 抓住动态： 重点关注物体运动时的姿态和节奏，而非细枝末节。 2. 运动的记录：人物速写与场景速写 人物速写： 捕捉行走的行人、奔跑的孩子、跳舞的舞者等瞬间动态。 场景速写： 快速记录街景、建筑、自然风光等，注重捕捉整体的氛围和空间关系。 3. 速写的价值：提升观察力与造型能力 强化记忆： 通过大量速写练习，加深对物体形态和结构的记忆。 训练手眼协调： 提高眼、脑、手的配合能力，使绘画更流畅。 激发创作灵感： 速写是积累素材、碰撞灵感的重要途径。 结语 素描的学习是一个循序渐进的过程，它需要耐心、毅力和不断地实践。本书提供的只是一个起点，更重要的是您手中的画笔。请勇敢地拿起画笔，去观察，去描绘，去感受。每一次的落笔，都是一次与世界的对话，一次心灵的表达。愿您在这条素描之路上，不断探索，享受创造的乐趣，最终达到“笔笔皆是景，句句皆含情”的境界。

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作为一名绘画爱好者，我一直在寻找一本能够系统引导我入门素描的教材，市面上确实有太多选择了，一开始我也感到有些迷茫。后来在一次偶然的机会，我看到了一本画册，里面的人物和场景素描让我眼前一亮，那种扎实的基本功和生动的表现力深深吸引了我。我当时就想，如果我能有那样水平，那该多好啊。于是我开始留意这类的教程，希望能够找到一条清晰的学习路径。我曾经尝试过一些网络上的免费教程，虽然有些地方很有启发，但往往缺乏系统性，东一榔头西一棒槌的，学了很久还是觉得基础不牢固。尤其是在理解光影、结构以及如何运用线条去塑造形体方面，我总是感觉抓不住要领，画出来的东西总是显得死板，没有生命力。我渴望的是一本能够从最基础的几何体开始，一步步讲解透彻，并且能够将理论与实践紧密结合的书，最好是能有大量的范例，让我能够看得懂、学得会。

评分☆☆☆☆☆

最近我收到了一本朋友推荐的素描教程，还没翻开就觉得封面设计很有艺术感，那种低调的质感立刻吸引了我。我迫不及待地翻开，发现里面的内容确实比我之前看过的任何一本都要详细和深入。尤其是关于几何体部分，作者用了非常直观的方式讲解了不同几何体在三维空间中的透视关系，以及如何通过明暗交界线和投影来表现其体积感。这对我之前一直模糊的概念有了全新的认识。我过去总是凭感觉去画，有时候画出来的几何体总觉得哪里不对劲，但又说不上来。而这本书提供的解析，让我恍然大悟，原来是透视和光影的处理出了问题。更让我惊喜的是，它不仅仅停留在基础几何体，还很快过渡到了如何运用这些几何体去组合成更复杂的物体，比如杯子、箱子等等，并且讲解了如何观察和分析这些物体的结构。

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我一直对人物素描特别感兴趣，梦想着有一天能画出神态生动的人物肖像，但是基础的薄弱总是让我望而却步。我尝试过一些关于人像的教程，但很多都直接跳到了五官的刻画，对于头部的结构、比例关系并没有做深入的讲解，导致我画出来的头总是不太像。这本书的出现，简直就是为我量身定做的。它循序渐进地讲解了头部的基本骨骼和肌肉结构，让我们从根本上理解面部特征是如何形成的。然后，再结合几何体的原理，去讲解如何绘制圆形的头部、如何在这个基础上确定眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的位置和比例。我特别喜欢它在讲解五官时，不仅仅是教你画出形状，更重要的是讲解了它们在不同角度下的变化，以及如何通过线条的粗细、虚实来表现皮肤的质感和光影的效果。

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场景素描一直是我觉得最难掌握的部分，因为涉及到多个物体之间的空间关系、透视变化以及如何将它们有机地组织起来形成一个有故事感的画面。我过去画场景的时候，总是感觉画面很混乱，没有重点，就像是把几个单独的物体随意堆砌在一起。这本书在这方面给了我极大的帮助。它从最简单的几何体组合场景开始，一步步教我们如何理解近大远小的透视原理，如何准确地绘制地平线和消失点，以及如何将主体和背景中的物体按照透视规则进行安排。更重要的是，它还讲解了如何运用不同的笔触和线条来表现场景中的材质，比如桌子的木纹、布料的褶皱，以及光线透过窗户投射在地面上的斑驳效果。这让我明白，一个好的场景素描，不仅仅是物体的堆砌，更是对空间和氛围的营造。

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作为一名刚开始接触绘画的新手，我对于很多概念都感到非常陌生，比如什么是“写生”，什么是“速写”，它们之间有什么区别，又该如何练习，我一直没有一个清晰的认识。这本书的介绍让我豁然开朗。它详细地解释了写生和速写各自的侧重点和目的，以及它们在整个素描学习过程中的重要性。它不光是讲解了理论，更是给出了非常实用的练习方法。例如，它鼓励我们在日常生活中随处可见的物体进行写生，从小物件到身边的环境，培养我们仔细观察的能力。同时，也强调了速写的重要性，教我们如何抓住物体的基本形态和动态，快速地记录下转瞬即逝的视觉信息。这些方法都非常具有操作性，我感觉自己终于找到了一个可以踏实地、一步步提高自己绘画能力的途径。