設計與死 黑川雅之設計係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 黑川雅之 著

圖書標籤:

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齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508682921

商品編碼：27374345418

齣版時間：2018-03-01

作  者:(日)黑川雅之 著作 匡匡 譯者 定  價:32 齣 版 社:中信齣版社 齣版日期:2018年03月01日 頁  數:131 裝  幀:平裝 ISBN:9787508682921 ●暫無

內容簡介

暫無

《設計與死》：一次對生命終極命題的深度凝視 黑川雅之，這位享有國際盛譽的日本建築師與評論傢，以其對傳統與現代、物質與精神的深刻洞察而聞名。他的設計係列作品，如同他的人生哲學一樣，總是蘊含著對存在本質的不斷追問。《設計與死》並非一本關於死亡的通俗讀物，更不是一本提供慰藉或恐懼的指南。相反，它是一次極為深刻、也極具挑戰性的思想旅程，邀請讀者一同審視“死”這一生命終極命題，並以此反觀“設計”這一人類創造活動。 這本書的核心，在於黑川雅之如何將“死”的觀念，滲透到他對設計、建築、藝術乃至生活方方麵麵的理解之中。他並非探討死亡本身作為一種生物學現象，而是將其視為一種哲學符號，一種存在狀態的終點，也是一種轉化與迴歸的起點。通過對“死”的審視，他試圖揭示設計中所蘊含的某種超越性，以及人類在創造過程中所麵對的必然局限與無限可能性。 黑川雅之的獨特之處在於，他能夠從看似日常的設計元素中，提煉齣關於生死的哲思。他可能會探討老舊建築的衰敗與重生，材料的磨損與痕跡如何講述時間的故事，或者一件藝術品在被創造、被欣賞、最終被遺忘過程中的生命周期。這些日常的觀察，在他敏銳的筆觸下，都成為觸及“死”的切入點。他鼓勵我們去理解，設計的價值並非僅僅在於其功能性或形式的完美，更在於它如何與時間、與生命、與最終的消逝産生聯係。 這本書的閱讀體驗，必然是一次關於“靜觀”的練習。黑川雅之的寫作風格，通常不是直白的敘述，而是以一種沉靜、內斂的方式，引導讀者進入他所構建的思想空間。他可能會引用古老的東方哲學，探討禪宗的“空”與“無”，或者從日本的美學意識中尋找“侘寂”之美——那種在不完美、不恒久中發現的獨特韻味，這本身就與“死”的觀念有著深刻的呼應。他會將這些哲學與他對具體作品的分析相結閤，展現設計如何成為承載和反映人類對生死的理解的載體。 例如，在探討建築時，他或許會分析一座古老寺廟的結構，是如何在歲月的洗禮下，展現齣一種安詳的“死亡”之美，而這種美又如何引發對永恒的思考。又或者，在談論一件器物時，他會關注其材質的質感，工藝的痕跡，以及使用者留下的印記，這些都如同生命留下的痕跡，最終都將走嚮消逝，但在此過程中，它們承載瞭無數的故事與情感。 《設計與死》挑戰瞭我們對於“設計”的傳統認知。我們常常認為設計是為瞭“活著”，是為瞭滿足當下的需求，是為瞭創造新的生命力。然而，黑川雅之將“死”引入設計語境，恰恰是為瞭讓設計更深刻地理解“活著”。當我們意識到設計的終結，意識到一切創造物都將麵臨消亡，我們纔能更加珍視當下，更加審慎地去創造，也更加理解設計的真正意義——它可能是在提醒我們生命的短暫，是在教會我們如何與消逝共處，甚至是在藉由設計，去觸碰那些超越物質存在的永恒。 這本書並非提供簡單的答案，而是提齣一係列深刻的問題。它會迫使讀者去思考：我們設計的東西，是否能夠抵抗時間的侵蝕？我們創造的意義，是否會隨著我們的消逝而消失？我們如何在設計中體現對生命的尊重，也對死亡的必然性有所理解？ 閱讀《設計與死》，需要的是一種開放的心態和深入的思考。它可能不會給你帶來即時的愉悅，但它一定會讓你在閱讀後，對“設計”和“死”這兩個看似遙遠的概念，産生前所未有的聯結。它是一次對人類存在狀態的哲學探索，一次對生命意義的沉思，也是對“設計”這一古老而又常新的主題，注入瞭深刻的生命哲學視角。它鼓勵我們，在每一次設計中，都能夠看見那不可迴避的“死”，並從中獲得更深刻的智慧與力量。

評分☆☆☆☆☆

《設計與死，黑川雅之設計係列》這本書的名字，一下子就擊中瞭我的好奇心。它不是那種告訴你“如何成為一個成功的設計師”的工具書，而是帶著一種哲學思考的深度，邀請讀者去探討“設計”與“生命盡頭”之間那種既疏離又緊密的聯係。我一直覺得，好的設計作品，往往不隻是好看或者好用，它更能在你內心深處引起共鳴，讓你産生一種難以言喻的觸動。而黑川雅之先生，在我看來，就是這樣一位能夠觸及靈魂的設計師。他的作品總是有一種不動聲色的力量，仿佛是從最古老的智慧中生長齣來的。這本書，我猜想，會深入探討我們在創造過程中，是否無意識地在迴應著我們對死亡的恐懼，或者我們對永恒的渴望。它會引導我們思考，設計不僅僅是對物質世界的塑造，更是對我們存在狀態的一種錶達。我非常期待書中能夠探討“時間”在設計中的作用。我們常常追求設計的“經典”，希望它們能夠超越時間。但這本書是否會告訴我們，設計的真正力量，或許恰恰在於它能夠承載時間，在流逝中展現齣彆樣的美？比如，一件飽經滄桑的古董，它所訴說的故事，是否比它最初的華麗更加動人？這種對“過程”和“痕跡”的關注，是我非常感興趣的一個方嚮。我希望書中能夠提供一些具體的案例，展示在不同的文化背景下，人們是如何通過設計來理解和錶達“死亡”這一概念的。例如，一些喪葬藝術的設計，它們背後所蘊含的對來世的想象，對生命的循環的理解，與現代設計中對“紀念”和“銘記”的處理，會有怎樣的不同？這種跨文化的對比，一定會非常有啓發性。這本書，對於我來說，更像是一場關於“存在”的哲學對話，它提醒我們，設計不僅僅是為瞭“活在當下”，更是為瞭“麵對未來”，也包括那個終將到來的“終點”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字——《設計與死，黑川雅之設計係列》——本身就帶著一種引人深思的張力。它不像市麵上常見的那些輕飄飄的設計理論書籍，上來就跟你講“趨勢”、“風格”，或者提供一堆“乾貨”教你如何“快速上手”。這本書，從書名開始，就有一種哲學上的重量，一種對生命本質的拷問。讀完之後，我腦子裏盤鏇的不是某個具體的設計案例，而是關於“存在”本身的問題。黑川雅之，這個名字我之前接觸過一些他的作品，總覺得他的設計有一種不動聲色的力量，一種超越瞭形式的美感，仿佛能觸碰到一種古老的智慧。這次的《設計與死》，我想，正是要深入挖掘這種智慧的源頭。它邀請我們思考，設計，這個人類試圖通過創造來賦予事物意義和形態的活動，與我們最根本的限製——死亡——之間，究竟存在怎樣的深刻聯係？是設計在對抗死亡，是在延緩遺忘，還是在某種意義上，設計本身就蘊含著對死亡的理解和接納？這種思考方式，無疑是對傳統設計思維的一次顛覆，它迫使我們走齣舒適區，去麵對那些我們通常會刻意迴避的議題。當我翻開第一頁，就被他那種凝練、卻又富有穿透力的文字所吸引。他不是在“說教”，而是在“引領”，用一種極其個人化、但又具有普遍性的視角，帶領讀者一同踏上一場內省的旅程。我特彆期待書中能夠探討設計在不同文化、不同曆史語境下，對於“死亡”這一概念的理解差異，以及這些理解如何體現在物質世界的創造之中。比如，一些古代文明的喪葬藝術，其設計理念中對來世的想象，對永恒的追求，與現代設計中對“短暫”、“易逝”的坦然，又或是對“痕跡”、“紀念”的執著，這些對比和聯係，必定能激發齣無數新的思考。這本書，絕不僅僅是給設計師看的，它更像是一本寫給所有對生命、對創造、對存在本身感到好奇的人的“人生設計指南”。

評分☆☆☆☆☆

拿到《設計與死，黑川雅之設計係列》這本書，我的第一反應是：這名字太酷瞭！它一下子就抓住瞭我內心深處的一些思考，關於我們每天都在做的“設計”，以及它和我們人生最終的“終點”——死亡——之間，到底能産生怎樣的關聯。我一直覺得，市麵上關於設計的書籍，要麼過於技術化，要麼過於流於錶麵，很少有能觸及到設計背後更深層的哲學意義的。黑川雅之先生，這個名字本身就帶著一種東方智慧的光芒，他的設計總是給人一種沉靜、內斂，卻又充滿生命力的感覺。這本書，從名字上就預示著它不會是一本“填鴨式”的書，不會告訴你“這樣做就能成功”，而是邀請你一起去“探索”。我特彆期待書中能夠探討“設計”在麵對“死亡”這一終極命題時，所扮演的角色。是設計在試圖對抗死亡，通過創造永恒的藝術品來對抗生命的短暫？還是設計本身就理解並接納死亡，並在設計中融入對消逝、對衰敗、對輪迴的深刻洞察？比如，一些古老的建築，它們的設計是否就蘊含著對死亡的敬畏與理解？一些傳統的手工藝品，它們在製作過程中對材料的尊重，對自然的順應，是否也是在與生命的周期對話？我想，這本書一定不會迴避那些令人不安的問題，而是會以一種溫和而堅定的姿態，引領我們去思考。它更像是一個引子，點燃我們內心深處關於生命、關於存在、關於“留下什麼”的疑問。我希望能在這本書裏看到一些關於“痕跡”的設計思考，比如，物品隨著時間的流逝所留下的印記，是否也是一種設計？這種“非刻意”的設計，是否比我們精心策劃的“完美”更有生命力？這本書，對於我來說，不僅僅是關於設計，更是關於如何更好地“活著”，如何更好地“麵對”生命的全部，包括那個不可迴避的終點。

評分☆☆☆☆☆

《設計與死，黑川雅之設計係列》，這本書的名字，就仿佛帶著一種宿命感，一種對生命終極命題的直接叩問。它不像市麵上那些充斥著光鮮亮麗的案例和浮光掠影的理論的書籍，而是直接將我們帶入一個更為深邃的思考空間。黑川雅之，這個名字本身就承載著一種東方哲學式的智慧，他的設計總是能在靜默中透露齣強大的生命力。這本書，我猜想，並非是提供一套“如何設計”的實用指南，而是邀請我們一同去探索“設計”與“死亡”之間那韆絲萬縷的聯係。我非常期待書中能夠深入探討“設計”在麵對“死亡”這一無法迴避的現實時，所扮演的角色。是作為一種抵抗遺忘的努力，一種試圖在短暫的生命中留下不朽印記的嘗試？還是說，設計本身就蘊含著對“消逝”和“無常”的深刻理解，甚至是一種與自然生命周期和諧共處的智慧？我腦海中時常浮現齣一些古老的器物，它們因為歲月的洗禮而呈現齣一種獨特的美感，這種“非刻意”的美，是否也是一種“死亡”的設計？我希望書中能夠深入探討“時間”在設計中的維度。我們所創造的一切，最終都將歸於時間的洪流。那麼，設計該如何迴應這種流逝？是努力追求“永恒”，還是擁抱“短暫”，並在短暫中找到存在的深度？這種思考，對我來說，是一種挑戰，也更是一種啓示。我想，這本書會給我提供一種看待設計和生命的新視角，一種更加從容、更加深刻的視角，去理解我們所做的一切，以及它們最終的意義。

評分☆☆☆☆☆

《設計與死，黑川雅之設計係列》——這個書名，本身就帶著一種強烈的哲學意味，一種直指人心的力量。我不是那種追逐設計潮流的人，我更關注那些能夠觸及事物本質的設計。黑川雅之的名字，在我心中，早已與這種“本質”聯係在一起。他的設計，總有一種超越物質本身的韻味，一種能讓你靜下心來思考生命與存在的沉靜。這本書，我預感，不會是一本告訴你“如何快速上手”的設計教材，更像是一場與靈魂的對話，一場關於人類創造力與生命終極限製的深度探討。我特彆期待書中能夠深入剖析“設計”與“死亡”之間的辯證關係。我們常常說要“留下遺産”，要“創造不朽”。那麼，設計的“不朽”究竟是什麼？它是否真的能對抗死亡，還是說，設計本身就蘊含著對“消逝”和“無常”的理解？我很好奇，書中會如何看待“痕跡”和“過程”在設計中的意義。一個被時間打磨過的器物，一塊飽經風雨的牆壁，它們所承載的故事和韻味，是否比它們最初的完美更加動人？這種對“非完美”的欣賞，對“痕跡”的尊重，我想，這本書會給我很多啓發。我希望書中能有一些跨文化的視角，看看不同文明是如何通過設計來理解和錶達“死亡”這個概念的。比如，古埃及的陵墓設計，日本的禪宗庭園，它們背後蘊含的對生命循環、對精神世界的理解，與現代設計有什麼樣的異同？這種對比，無疑會讓我們對“設計”和“死亡”有更廣闊的理解。這本書，對我來說，不僅僅是關於設計，更是關於如何以一種更成熟、更深刻的態度，去麵對生命的全貌，包括那個我們終將到達的終點。

評分☆☆☆☆☆

《設計與死，黑川雅之設計係列》——僅僅是書名，就足以讓我停下腳步，産生強烈的共鳴。它沒有那種“實操指南”的直接功利性，而是帶來一種探索的邀請，一種對生命最根本議題的深度思考。黑川雅之，這個名字在我心中，早已與一種超越物質的、充滿東方智慧的設計理念劃上等號。他的作品總是能在靜謐中透齣一種不動聲色的力量，一種直抵事物本質的洞察。這本書，我想，更像是一場與我們內心深處的對話，一次關於“設計”與“終局”的哲學漫遊。我迫切想知道，書中會如何闡釋“設計”在麵對“死亡”時的意義。是我們通過設計來對抗遺忘，試圖在短暫的生命中刻下永恒的痕跡？還是說，設計本身就內含著對“消逝”和“無常”的深刻理解，是一種順應自然生命周期的方式？我腦海中時常閃過那些飽經風霜的古建築，那些被時間打磨得溫潤的器物。它們所承載的故事和韻味，是否比它們最初的完美更加動人？這種對“非完美”的欣賞，對“痕跡”的尊重，我期待在這本書中能找到深刻的解讀。我希望能在這本書裏看到一些關於“時間”在設計中的維度。我們所創造的一切，終究要麵對時間的考驗。那麼，設計應該如何迴應這種流逝？是追求“永恒”，還是擁抱“短暫”，並在短暫中尋覓存在的深度？這種思考，對我而言，是一種挑戰，更是一種寶貴的啓示。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，設計不僅僅是解決問題，更是關於“提問”。而《設計與死，黑川雅之設計係列》這本書，就像是一部關於最根本問題的“提問集”。它不像那種教你“如何設計一個爆款産品”的書，提供瞭一套標準化的流程和方法論。相反，它更像是在黑暗中點燃瞭一盞燈，讓你看到那些隱藏在光鮮亮麗的設計作品背後的，更為深刻的哲學命題。黑川雅之先生的文字，我總覺得有一種禪意，一種不動聲色的智慧，仿佛他不是在“教”你什麼，而是在“提醒”你，你早就知道但卻遺忘瞭的東西。這本書的書名“設計與死”，就足以讓人停下腳步，思考：我們所做的所有設計，無論是宏偉的建築，精美的器物，還是無形的體驗，最終的歸宿是什麼？它們是否都在某種程度上，與我們的存在、與我們的終結，有著韆絲萬縷的聯係？我個人對於書中關於“時間”和“消逝”的設計解讀非常感興趣。很多時候，我們追求設計的“永恒”，希望作品能夠經久不衰。但這本書是否在探討，設計真正的力量，恰恰在於它能夠承載時間，能夠在消逝中留下痕跡，甚至能夠擁抱“不朽”的反麵——“短暫”和“脆弱”？這是一種多麼引人入勝的視角！我希望能在這本書裏找到一些關於“痕跡”的設計解讀，比如，一個被歲月磨損的物件，或者一段被風雨侵蝕的建築，它們的設計價值是否在於它們所承載的時間的故事，而非它們最初的完美形態？這種對“非完美”和“過程”的欣賞，無疑是對我們當下崇尚“即時滿足”和“完美呈現”的社會的一種溫和反擊。這本書，讓我意識到，設計不僅僅是為瞭“創造”，更是為瞭“理解”——理解生命，理解時間，理解我們自身的局限與偉大。

評分☆☆☆☆☆

《設計與死，黑川雅之設計係列》——這本書的名字，自帶一種哲學的高度，一種引人深思的張力。它不是那種市麵上常見的、教你如何“快速做齣爆款”的設計教科書，而是更像一場邀請我們與自己的內心進行深度對話的旅程。黑川雅之，在我看來，是一位能夠觸及事物本質的設計大師，他的作品總是在靜謐中蘊含著強大的生命力和深刻的智慧。這本書，我堅信，會帶領我們去探索“設計”與“生命終局”之間那種既疏離又緊密的聯係。我非常期待書中能夠深入剖析“設計”在麵對“死亡”這一無法迴避的現實時，所扮演的角色。是我們通過設計來對抗遺忘，試圖在短暫的生命中留下不朽的印記？還是說，設計本身就內含著對“消逝”和“無常”的深刻理解，是一種順應自然生命周期的方式？我腦海中時常浮現齣那些被歲月打磨得溫潤的古董，那些隨著時間生長齣獨特韻味的建築。它們所承載的故事和韻味，是否比它們最初的完美更加動人？我希望書中能夠深入探討“時間”在設計中的維度。我們所創造的一切，終究要麵對時間的洗禮。那麼，設計應該如何迴應這種流逝？是追求“永恒”，還是擁抱“短暫”，並在短暫中尋覓存在的深度？這種思考，對我而言，是一種挑戰，更是一種寶貴的啓示。這本書，會給我帶來一種看待設計和生命的新視角，一種更加從容、更加深刻的視角，去理解我們所做的一切，以及它們最終的意義。

評分☆☆☆☆☆

當我在書架上看到《設計與死，黑川雅之設計係列》這本書時，它的名字就如同一個引力場，將我牢牢吸引。這不同於市麵上那些充斥著“爆款秘籍”和“效率指南”的設計類書籍。它自帶一種深邃的氣質，一種對人類存在最根本議題的探問。黑川雅之，這個名字本身就與一種東方哲學式的靜謐和智慧相連，他的作品總是能夠超越錶麵的形式，觸及到更深層的生命力。這本書，我猜想，並非是提供一套“如何設計”的法則，而是邀請我們去“理解”和“反思”——理解設計為何存在，以及它與我們最無法迴避的終局——死亡——之間，那錯綜復雜的關係。我特彆想知道，書中會如何闡述“設計”在麵對“死亡”時的角色。是作為一種對抗遺忘的努力，一種試圖在短暫的生命中留下永恒痕跡的方式？還是說，設計本身就蘊含著對“消逝”和“不完美”的理解，甚至是一種與自然生命周期和諧共處的方式？我腦海中浮現齣一些老物件，它們因為歲月的洗禮而呈現齣一種獨特的美感，這種“非刻意”的美，是否也是一種“死亡”的設計？我期待書中能夠深入探討“時間”在設計中的維度。我們所創造的一切，最終都將歸於時間的洪流。那麼，設計該如何迴應這種流逝？是努力追求“永恒”，還是擁抱“短暫”，並在短暫中找到意義？這種思考，對於我來說，是一種顛覆性的視角。我想，這本書會提供給我一種看待設計和生命的新方式，一種更加從容、更加深刻的方式，去理解我們所做的一切，以及它們最終的意義。

評分☆☆☆☆☆

《設計與死，黑川雅之設計係列》——這名字，一聽就不是一本尋常的設計書。它少瞭那種立竿見影的“乾貨”味道，多瞭幾分引人深思的哲學況味。我一直覺得，真正偉大的設計，不隻是解決一個具體的問題，它更能觸動你內心深處的某個角落，讓你開始思考一些更宏大的命題。黑川雅之，這個名字本身就帶著一種東方智慧的沉靜，他的作品總是透露齣一種不動聲色的力量，一種直抵事物本質的洞察。這本書，我敢肯定，不會是教你如何“設計一個爆款”的秘籍，而是邀請我們踏上一場關於“設計”與“生命終局”的探索之旅。我非常好奇，書中會如何解讀“設計”在麵對“死亡”時的角色。是作為一種試圖對抗遺忘的努力，一種在短暫生命中尋求永恒的錶達？還是說，設計本身就包含著對“消逝”和“無常”的深刻理解，甚至是一種與自然生命周期和諧共存的智慧？我腦海中浮現齣一些被時間打磨得溫潤的器物，一些隨著歲月生長齣獨特韻味的建築。這些“非刻意”的美，是否也是一種“死亡”的設計？我特彆期待書中能深入探討“時間”在設計中的意義。我們所創造的一切，最終都將歸於時間的洪流。那麼，設計該如何迴應這種流逝？是努力追求“永恒”，還是擁抱“短暫”，並在短暫中找到存在的深度？這種思考，對我來說，是一種挑戰，也更是一種啓示。我想，這本書會給我提供一種看待設計和生命的新視角，一種更加從容、更加深刻的視角，去理解我們所做的一切，以及它們最終的意義。