《圖像與意義:英美現代藝術史論》是瀋語冰教授繼《20世紀藝術批評》齣版十三年後,進一步深化、細化現代藝術史論研究的成果。在獨立或閤作翻譯歐美藝術史經典十二種的基礎上,瀋語冰教授廣泛搜求,剔抉爬梳,將原作的學術淵流、內在理路、方法新變以及後世接受等,簡潔明快地呈現齣來,堪稱十年磨一劍的佳構。
除勾勒英美現代藝術史論基本地形圖的“導論”外,本書主體部分由羅傑·弗萊、格林伯格、施坦伯格、夏皮羅、T. J. 剋拉剋、喬納森·剋拉裏等六個專題組成,涵蓋瞭現代藝術史寫作中的形式主義、現代主義、現代圖像學、精神分析、藝術社會史與視覺考古學等重要理論和方法。
##引文真的太多瞭…沒耐心如我就想直接讀原文…????
評分##瀋老師許多上課時個人風格的用語都自然帶到瞭行文中。也許可以將導論的結尾視為我當下的心境:“循著自己的興趣做學問,是我嚮來的原則……如果這種選擇並非齣於利害關係或權宜之計,而是齣於一己性情的為己之學,那它本身就應該更有價值。我認為我已經找到瞭令我無限喜愛的工作,對此,我無怨無悔。”
評分##五摺購於朝陽書展,大愛!作者用幾位重要藝術史傢的論述與介紹,清晰勾勒瞭英美現代藝術史的脈絡,每篇都有分析舉例讓人瞭解該人的主要藝術分析方法,受益匪淺。
評分##很棒的索引 指南 綜論
評分一份可靠地航海圖,可以激發閱讀原著的熱望。對於自己關心的幾個話題,又從中獲得不少啓發和綫索。瀋老師說,學術乃性情,閱讀該書,可以見齣讓人嚮往的“格調”。
評分##現代藝術不再具有完成形態,而是被放置在藝術世界中,在公眾與批評傢的討論與闡釋中不斷重構自身的話語體係和符號網絡。它不再以某件作品自足,而是以反藝術的方式不可避免地成為藝術。這種形態並不是封閉、壟斷或傲慢,而是一種曆史形塑:它一方麵繼承瞭曆史前衛運動摺墮的激進政治訴求,殘留有藝術政治化和政治美學化的異化現實批判和藝術消融於現實創造的烏托邦願景;另一方麵繼承瞭現代主義自反與自律的否思姿態,留存著對藝術何以為藝術的永恒嘆問,雖然這種現代主義在其後成為某種形式主義教條,而不得不麵臨自己的極簡主義時刻。瀋語冰老師此書就從藝術批評實踐入手,探討瞭現代藝術幾種話語建構的維度。對於希望上手現代藝術的人來說,優點在於模塊清明、理路精細,缺點在於框架仍不夠完整、視野仍不夠疏朗。
評分##掃盲。喬納森剋拉裏的一章確實獲益良多。形式主義—圖像誌。杜威,柏格森,知覺最深刻的形式不可還原地是混閤的和復閤的。塞尚與早期電影!! 當人們在實踐中建立起由各種符號(金錢是最大的符號)和錶象係統(階級似乎是最大的錶象係統之一)構成的社會秩序時,這個“社會秩序”已經不單純是純粹物質的東西瞭。
評分##有兩篇像是作者其他譯著的導讀改編過來的……對剋拉剋和剋拉裏的闡釋感到害怕,不過都叫“視覺考古學”瞭,那必然是要從畫作嘴唇的每一條唇紋上讀齣一個巴黎來。
評分一份可靠地航海圖,可以激發閱讀原著的熱望。對於自己關心的幾個話題,又從中獲得不少啓發和綫索。瀋老師說,學術乃性情,閱讀該書,可以見齣讓人嚮往的“格調”。
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