阿洛瓦·裏格爾，豐碑式的廢墟
——我們為什麼還要讀《視覺藝術的曆史語法》/本傑明·賓斯托剋
第一版
1897—1898手稿
捲首語
第一部分 世界觀
第一章 第一時期 以形體之美改進自然的藝術
發展
高峰
衰落
第二章 第二時期 通過精神之美改進自然的藝術
改進物質自然之藝術的進一步發展
拜占庭藝術
伊斯蘭藝術
第二時期在西方的實際進程
意大利
自然精神化藝術在意大利的發展
十四世紀意大利的自然精神化藝術的高峰
自然精神化藝術在文藝復興時期的衰落
日耳曼民族
日耳曼民族之中的自然精神化藝術的發展
羅馬帝國後期（及拜占庭）藝術對日耳曼民族的最初影響
加洛林王朝與奧托王朝的藝術
羅馬化藝術的階段
日耳曼基督教藝術在十三和十四世紀的高峰
日耳曼基督教藝術的衰落
第三章 第三時期 藝術作為短暫自然的再現
第二部分 藝術作品的要素
第四章 目的
第一時期： 藝術完美自然
古埃及藝術
亞曆山大大帝前的希臘藝術
亞曆山大至君士坦丁大帝的古代時期
第二時期： 藝術將自然精神化
第三時期： 藝術為瞭自身而與自然競爭
第五章 圖像
美化自然時期
古埃及藝術
亞曆山大大帝前的希臘藝術
亞曆山大大帝後的古代時期
自然精神化時期
意大利藝術
早期基督教時期
喬托階段
文藝復興時期
日耳曼基督教藝術
直到十二世紀的發展期
從公元476到768年的早期起源
加洛林—奧托王朝時期
羅馬式時期
日耳曼基督教藝術的高峰
日耳曼基督教藝術的衰落
自1520年以來的時期
意大利
日耳曼根源的民族
第六章 形式和錶麵
第一時期： 改進自然的藝術
埃及
亞曆山大大帝前的希臘藝術
有機圖像
無機圖像
亞曆山大大帝後的古代時期
綫性透視
光和影
空間透視
第二時期： 自然精神化的藝術
晚期羅馬藝術的革命
有機圖像
無機圖像
拜占庭藝術
伊斯蘭藝術
意大利藝術
羅馬式階段
喬托式藝術
文藝復興時期
缺失結論的草稿
哥特式
意大利文藝復興時期的建築
巴洛剋建築
第二版
1899年的講義
導言
第一部分 世界觀
第一章 第一時期 三世紀前的古代神人同形多神教
古代近東的多神教
從古典多神論到希臘化時代
希臘化時期
第二章 第二時期 基督教一神論，313—1520
東羅馬的基督教世界觀
西羅馬基督教世界觀及其與藝術的關係
第三章 第三時期 自然科學世界觀
第二部分 要素
第四章 圖像和目的
多神論世界觀下的古代圖像
古代近東藝術
希臘人取得的古代藝術的高峰
早期的希臘藝術
古典藝術
晚期古代藝術
晚期羅馬藝術
第五章 形式和錶麵
起源
雕像
浮雕
二維藝術（繪畫，鑲嵌）
建築
希臘人的形式和錶麵
邁锡尼藝術
華菲奧金杯
底庇隆花瓶
古典時代
希臘化時期藝術
晚期羅馬藝術
注釋
插圖
索引
· · · · · · (收起)
具體描述
藝術史研究名著。本書收入奧地利藝術史傢裡格爾的兩部身後齣版的手稿。在這些手稿中，作者的研究重點在於揭示藝術風格的發展與文化史之間的深刻關係，試圖將整部藝術史歸結為人類“與自然競爭”的歷史，而基於人類對於自然的觀念的改變，這種“競爭”的形式亦隨之改變，從而形成藝術發展的歷史。
用戶評價
##特定曆史時期下的民族主義。第五章寫的最好。裏格爾能用最少的圖說明白最宏觀的道理，這一點倒是跟沃爾夫林和潘諾夫斯基全然不同。看完這本再看《抽象與移情》沃林格的很多觀點的齣處就明確瞭～森佩爾被他們批評地是不是太過瞭
評分##比想象中好讀很多，接下來能開始讀《風格問題》瞭。其所謂的“藝術意誌”並非我一開始想象的高度精神化、世界觀化的哲學泛談，而是在“觀念目的”和“藝術目的”二者之間的拉扯與平衡。讀罷此書大概可以理解裏格爾為何被美術史學者們稱作“廢墟式的豐碑”，他的確為後來的研究者們提供瞭諸多學術上的可能性，就我所讀過的書來說，沃爾夫林的巴洛剋與古典之二元、沃林格的抽象衝動與移情衝動、貢布裏希的視錯覺（裏格爾處的將其以“觀看距離”的形式進行探討，很新穎）以及帕赫特的“風格”大觀都能從裏格爾的治學中找到綫索。另，第二部分的序言，關於美術史學科之科學化的部分讀來真的讓我心潮澎湃，深受感動，希望我能夠參與並見到中國美術史真正學科化的那一天。
評分##主要論點圍繞在認為和創造藝術，以及藝術品的目的，從功能要素（目的、原材料、技術、樣式、形式和錶麵）五方麵按時期進行分析。藝術創作是與大自然的競爭，目的是把和諧的世界觀錶現齣來。森佩爾也做過相應的分析，但僅停留在外部形式方麵。談到日耳曼藝術的時也是滿滿的民族自豪感啊~
評分##特定曆史時期下的民族主義。第五章寫的最好。裏格爾能用最少的圖說明白最宏觀的道理，這一點倒是跟沃爾夫林和潘諾夫斯基全然不同。看完這本再看《抽象與移情》沃林格的很多觀點的齣處就明確瞭～森佩爾被他們批評地是不是太過瞭
評分##特定曆史時期下的民族主義。第五章寫的最好。裏格爾能用最少的圖說明白最宏觀的道理，這一點倒是跟沃爾夫林和潘諾夫斯基全然不同。看完這本再看《抽象與移情》沃林格的很多觀點的齣處就明確瞭～森佩爾被他們批評地是不是太過瞭
評分##主要論點圍繞在認為和創造藝術，以及藝術品的目的，從功能要素（目的、原材料、技術、樣式、形式和錶麵）五方麵按時期進行分析。藝術創作是與大自然的競爭，目的是把和諧的世界觀錶現齣來。森佩爾也做過相應的分析，但僅停留在外部形式方麵。談到日耳曼藝術的時也是滿滿的民族自豪感啊~
評分##讀李格爾可以從這本入手，文字敘述講稿風格，卻也能大緻勾勒李格爾的學術觀念。
評分##比想象中好讀很多，接下來能開始讀《風格問題》瞭。其所謂的“藝術意誌”並非我一開始想象的高度精神化、世界觀化的哲學泛談，而是在“觀念目的”和“藝術目的”二者之間的拉扯與平衡。讀罷此書大概可以理解裏格爾為何被美術史學者們稱作“廢墟式的豐碑”，他的確為後來的研究者們提供瞭諸多學術上的可能性，就我所讀過的書來說，沃爾夫林的巴洛剋與古典之二元、沃林格的抽象衝動與移情衝動、貢布裏希的視錯覺（裏格爾處的將其以“觀看距離”的形式進行探討，很新穎）以及帕赫特的“風格”大觀都能從裏格爾的治學中找到綫索。另，第二部分的序言，關於美術史學科之科學化的部分讀來真的讓我心潮澎湃，深受感動，希望我能夠參與並見到中國美術史真正學科化的那一天。
評分##裏格爾的很多關於藝術史的理論都是發人深省的，並且他的一些黑格爾主義特點讓我們更容易以觀念為工具來梳理藝術史發展，而不是使之某種純粹的考古學考察。
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