2018正版主題教學演繹色彩照片工具書花卉器皿雜物文具藝考繪畫書

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商品名稱:2018正版主題教學演繹色彩照片工具書花卉器皿雜物文具藝考繪畫書
商品編號:26990281715
店鋪: 潭園圖書專營店
商品毛重:1.0kg

具體描述

  • 定價: 98
  • 齣版社名稱: 中國書店
  • 齣版時間: 2018年3月
  • 編者: 孔祥濤
  • 開本: 8開
  • 書名: 演繹色彩照片
  • ISBN編號: 9787514919967


《靜謐光影:生活細節的素描與色彩解析》 本書是一部專注於捕捉日常生活中被忽視的美好,並將其轉化為視覺藝術的詳盡指南。我們深入探索那些看似平凡的物品,例如角落裏的舊花瓶、案頭的文具堆疊、餐桌上的器皿擺放,甚至是窗邊一抹隨意盛開的花朵,如何通過細緻的觀察與精妙的色彩運用,煥發齣令人驚嘆的生命力。 一、 洞悉光影的語言:形體塑造與體積感營造 光影是繪畫的靈魂,是賦予靜物生命力的關鍵。本書將帶領讀者深入理解光綫的不同屬性及其對物體錶麵造成的微妙影響。我們將從最基礎的幾何體開始,逐步解析球體、立方體、圓柱體等基本形體在不同光源下的受光、背光、亮部、暗部、反光和投影的變化規律。通過大量的寫實性案例分析,讀者將學會如何準確地捕捉物體的體積感,讓二維的畫麵呈現齣三維的立體效果。 光源的分析與運用: 我們將詳細講解單光源、多光源以及漫射光等不同光源對物體的影響。例如,側光如何勾勒齣物體的輪廓,強調其邊緣的質感;頂光如何突齣物體錶麵的紋理,營造齣莊嚴而神秘的氛圍;逆光又如何勾勒齣物體的剪影,製造齣戲劇性的效果。本書不僅會展示這些理論,更會提供實操技巧,指導讀者如何根據自己的創作意圖選擇並模擬閤適的光源。 明暗交界綫的精準描繪: 明暗交界綫是區分明暗區域的關鍵,也是塑造物體體積感的重要節點。我們將深入剖析不同材質物體(如光滑的金屬、粗糙的布料、透明的玻璃)的明暗交界綫的不同形態,以及如何在色彩關係中準確地定位和錶現這條綫。 反光的微妙之處: 反光是讓物體“活”起來的秘訣。從鏡麵般的金屬光澤到亞光錶麵的柔和反彈,本書將層層剝開反光的秘密。讀者將學習如何觀察和描繪物體之間、物體與背景之間的相互反光,以及這些反光如何影響整體畫麵的色彩和氛圍。 投影的形態與意義: 投影不僅是物體的延伸,更是空間關係的指示器。我們將講解不同地麵材質、不同高度的物體所産生的投影形態,以及投影的深淺、邊緣的清晰度如何與光源和環境色相關聯。通過對投影的準確刻畫,畫麵將更具空間感和真實感。 二、 色彩的交響樂:情緒錶達與氛圍渲染 色彩是情感的載體,是畫麵情緒的直接傳達者。本書將引導讀者超越簡單的色彩疊加,進入到一個更深層次的色彩理論與實踐的探索。我們將從色彩的物理屬性入手,逐步深入到色彩的情感聯想和文化內涵。 色相、飽和度與明度的和諧統一: 我們將詳細解析這三要素在繪畫中的具體運用。讀者將學習如何通過調整色相來改變事物的固有色,如何通過控製飽和度來增強或減弱物體的視覺衝擊力,以及如何通過改變明度來營造畫麵的層次感和空間深度。 冷暖色調的感知與運用: 冷暖色調是影響畫麵氛圍最直接的因素。本書將帶領讀者深入感知不同色調所帶來的視覺感受,並學會如何巧妙地運用冷暖對比來營造畫麵的視覺焦點和情感張力。例如,暖色調可以帶來溫馨、熱情的感覺,而冷色調則能營造齣寜靜、憂鬱的氛圍。 色彩的對比與和諧: 我們將重點講解互補色、鄰近色、同類色等色彩關係,以及如何利用這些關係來創造齣具有視覺衝擊力或和諧統一的畫麵。讀者將學會如何在畫麵中製造“響”與“靜”的色彩關係,讓視覺元素相互呼應,形成生動的整體。 環境色與固有色的辯證關係: 許多初學者容易陷入“照搬固有色”的誤區。本書將強調環境色的重要性,即物體本身的顔色會受到周圍環境顔色的影響而發生變化。通過對環境色影響的細緻觀察和描繪,畫麵將更具真實感和說服力。 色彩的象徵意義與情感聯想: 除瞭物理屬性,色彩還承載著豐富的文化意義和情感聯想。我們將探討不同文化背景下對特定顔色的解讀,以及如何在繪畫中巧妙地運用色彩來傳達特定的情感和主題。例如,紅色常常象徵熱情、危險或喜慶,而藍色則常與寜靜、憂鬱或神秘相關。 肌理感的色彩錶現: 不同的材質會呈現齣不同的色彩質感。例如,金屬的光澤、絲綢的柔滑、木材的粗糙,都會在色彩上有所體現。本書將指導讀者如何運用不同的筆觸、顔色疊加和肌理處理方式,來準確地錶現各種材質的色彩特徵。 三、 細節的詩意:從尋常中發現不凡 藝術源於生活,而生活中的點滴細節,正是藝術靈感的寶庫。本書將鼓勵讀者培養敏銳的觀察力,去發現並捕捉那些被日常淹沒的美麗瞬間。 花卉的生命姿態: 從含苞待放的羞澀,到盛開時的熱烈,再到凋零時的靜美,花卉的每一個姿態都充滿瞭生命的力量。我們將深入解析不同花卉的形態結構、色彩變化以及在光影下的微妙錶現,指導讀者如何捕捉它們最動人的瞬間。無論是古典的玫瑰,還是野性的雛菊,都能在筆下綻放。 器皿的質感與光澤: 陶瓷的溫潤、金屬的冰冷、玻璃的晶瑩,每一種材質的器皿都有其獨特的魅力。我們將重點講解如何通過精準的綫條、細膩的明暗對比和恰當的色彩運用,來錶現不同器皿的材質感和光澤度。一個簡單的茶杯,也能在光影下訴說故事。 雜物的堆疊與秩序: 書籍的錯落、文具的淩亂、生活用品的隨意擺放,這些看似雜亂的元素,如果處理得當,也能形成一種獨特的視覺秩序和生活氣息。本書將指導讀者如何通過構圖的引導、色彩的呼應和細節的刻畫,將這些“雜物”轉化為富有故事性和生活情趣的畫麵。 文具的幾何與麯綫: 鉛筆的棱角、圓珠筆的流暢、橡皮的柔軟,這些日常的文具,本身就具有豐富的幾何形態和材質特徵。我們將帶領讀者去觀察和描繪這些物品,從中發掘綫條的美感和色彩的變化。 藝考的視覺語言: 本書特彆關注藝術院校的考試要求,在內容編排和案例選擇上,力求貼近考試的實際需求。我們將從構圖、色彩、造型、空間感等多個維度,分析優秀的靜物作品,並提供相應的練習方法和創作思路,幫助考生掌握應試技巧,提升畫麵錶現力。 四、 創作的進階之路:從模仿到創造 本書並非僅僅提供臨摹的範本,更重要的是激發讀者的創作潛能。在掌握基礎技巧之後,我們將引導讀者進行更深層次的思考。 構圖的藝術: 構圖是畫麵的骨架,是引導觀眾視綫的路綫。我們將從經典的構圖法則(如三分法、黃金分割)齣發,講解如何根據畫麵內容和錶達意圖,創造齣富有視覺衝擊力和和諧美感的構圖。 主題的挖掘與提煉: 每一個靜物組閤都能承載一個主題。本書將引導讀者思考,畫麵中的花卉、器皿、雜物等元素之間是否存在某種關聯,它們共同訴說著怎樣的故事或錶達著何種情感。 個人風格的探索: 藝術的魅力在於其獨特性。在熟悉瞭各種技法之後,本書鼓勵讀者勇敢地嘗試,將自己的情感、思考融入到繪畫創作中,逐漸形成屬於自己的藝術風格。 本書特色: 詳實的理論解析: 每一個技巧都配有清晰的理論闡述,讓讀者知其然,更知其所以然。 豐富的案例展示: 大量高質量的寫實性繪畫作品,涵蓋不同主題、不同風格,為讀者提供直觀的學習範本。 循序漸進的練習指導: 從基礎的幾何體練習到復雜的場景組閤,提供係統性的學習路徑。 貼近實際需求的創作建議: 針對藝術考試和個人創作,提供實用的指導和啓發。 《靜謐光影:生活細節的素描與色彩解析》是一本獻給所有熱愛生活、渴望用畫筆捕捉美好瞬間的創作者的指南。無論您是初學者,還是有一定基礎的繪畫愛好者,本書都將為您打開一扇通往色彩與光影世界的新大門,讓您在描繪日常的同時,發現並創造屬於自己的藝術之美。

用戶評價

評分

作為一名從小就對繪畫充滿熱愛,但一直苦於色彩運用的愛好者,《2018正版主題教學演繹色彩照片工具書花卉器皿雜物文具藝考繪畫書》這本書,簡直就是一場色彩的盛宴,一場視覺的啓迪。我一直覺得,色彩是繪畫的靈魂,但如何駕馭好這個靈魂,卻是一門深奧的學問。市麵上有很多關於色彩的書籍,但我發現它們往往要麼過於理論化,讓我望而卻步,要麼就是給我提供一些我無法理解的抽象概念。這本書的“主題教學演繹”模式,讓我看到瞭將理論與實踐相結閤的可能。它不是簡單地告訴你“三原色”或者“互補色”,而是會通過一些生動的“主題”,比如“鞦日收獲”或者“夏日海灘”,來引導你去感受和運用色彩。我非常喜歡這種“情景式”的學習方式,它讓我覺得學習色彩就像是在玩一場色彩的遊戲,充滿瞭樂趣和探索。而“色彩照片工具書”的定位,更是讓我看到瞭這本書的實用價值。我一直相信,觀察是最好的老師,而書中所提供的“花卉、器皿、雜物、文具”等素材,都是我們在生活中經常能接觸到的,但卻往往容易被我們忽略其色彩之美。我尤其期待書中能夠講解如何捕捉和錶現不同光綫下的色彩變化,因為這直接影響到畫麵的氛圍和立體感。

評分

這本書的名字,簡直就像是為我量身定做的——《2018正版主題教學演繹色彩照片工具書花卉器皿雜物文具藝考繪畫書》。我是一名正在準備藝術類高考的學生,這段時間為瞭搜集素材和學習色彩,可謂是焦頭爛額。市麵上有很多色彩參考書,但很多都隻是簡單地羅列一些顔色,或者提供一些不適閤我們考試的風格。這本書的“主題教學演繹”模式,讓我看到瞭新的希望。我一直覺得,繪畫的色彩不應該是憑空産生的,而是要與畫麵所錶現的內容緊密結閤。“主題教學”意味著,它會教我如何將色彩的知識運用到具體的繪畫場景中,例如,如果我們要畫一束鮮花,它會教我們如何根據花朵的種類、生長狀態、光照條件來選擇閤適的色彩,而不是簡單地塗上“花朵的顔色”。“色彩照片工具書”的定位,更是讓我覺得它非常實用。我一直覺得,照片是學習色彩最直觀的方式之一。書中提供的“花卉、器皿、雜物、文具”等題材,都是藝考中非常常見的靜物元素,能夠看到這些元素在真實世界中的色彩錶現,對我來說是巨大的幫助。我尤其期待書中能夠提供一些關於如何處理不同材質錶麵色彩的技巧,比如金屬的冷硬感、陶瓷的光滑感、布料的柔軟感,這些都對提高畫麵的真實感至關重要。

評分

說實話,我是一個對色彩藝術一直懷有敬畏之心,但又常常感到力不從心的人,直到我偶然發現瞭這本《2018正版主題教學演繹色彩照片工具書花卉器皿雜物文具藝考繪畫書》。這本書的封麵就散發著一種專業而親切的氣息,讓我覺得它不僅僅是一本“工具書”,更像是一位循循善誘的老師。我一直覺得,很多色彩教程都過於偏重理論,或者僅僅是展示一些炫目的色彩搭配,但卻忽略瞭色彩在具體繪畫中的應用。“主題教學演繹”這個概念,對我來說是耳目一新的。它意味著學習色彩不再是孤立的,而是與具體的繪畫主題緊密相連,通過“演繹”的過程,去理解色彩是如何服務於畫麵的錶達。我非常期待書中能夠通過一些具體的案例,來演示如何運用色彩來營造不同的情緒,比如如何用柔和的色彩錶現溫馨,如何用鮮明的色彩錶現活力。而“色彩照片工具書”的定位,更是讓我看到瞭這本書的實用價值。我一直相信,觀察是繪畫的基石,而高質量的實物照片,能夠極大地幫助我捕捉到色彩的微妙之處。書中所涵蓋的“花卉、器皿、雜物、文具”這些題材,都與我們的日常生活息息相關,但也常常是我們容易忽視色彩細節的地方。我尤其想知道,書中是如何通過照片來講解不同物體的色彩構成,以及光影對色彩的影響。

評分

我是一名美術學院的學生,經常為如何更準確、更生動地錶現色彩而苦惱,《2018正版主題教學演繹色彩照片工具書花卉器皿雜物文具藝考繪畫書》這本書,可以說是我一直在尋找的“解藥”。我一直覺得,很多美術類書籍過於注重理論,而忽視瞭實踐中的具體操作。這本書的“主題教學演繹”模式,恰恰彌補瞭這一不足。它不再是枯燥的色彩理論堆砌,而是將色彩的學習與具體的繪畫主題相結閤,通過“演繹”的過程,讓學生在創作中理解和掌握色彩的運用。例如,它可能會通過一個“老物件的時光故事”的主題,來講解如何運用色彩來錶現物品的年代感和曆史滄桑感;或者通過一個“春日花園的生機勃勃”的主題,來演示如何運用明亮、鮮活的色彩來展現生命的活力。這種“從整體到局部,從感性到理性”的學習方法,讓我覺得非常容易接受和吸收。而且,“色彩照片工具書”的定位,更是大大提升瞭這本書的實用價值。我一直認為,真實世界的色彩變化纔是最值得我們學習的。書中所提供的“花卉、器皿、雜物、文具”等題材,都是藝考中經常齣現的靜物元素,能夠通過高質量的照片來學習這些元素的色彩錶現,對我來說是無價的。我尤其期待書中能夠深入講解不同光綫條件下,物體色彩的微妙變化,以及如何通過色彩來塑造物體的體積感和空間感。

評分

我是一名從事瞭多年美術教育的老師,一直在尋找一本能夠真正幫助學生提升色彩錶現力的教材,《2018正版主題教學演繹色彩照片工具書花卉器皿雜物文具藝考繪畫書》這本書的齣現,可以說是填補瞭我教學中的一個空白。我一直認為,色彩的學習不應該僅僅停留在理論層麵,更重要的是要與實踐相結閤,通過大量的觀察和分析,去建立學生對色彩的敏感度和理解力。而這本書的“主題教學演繹”模式,恰恰滿足瞭這一點。它不是簡單地給齣色譜和色彩理論,而是將色彩的學習融入到具體的繪畫場景中,例如通過描繪一束鮮艷的花卉,講解如何運用不同飽和度和明度的色彩來錶現花瓣的層次感和立體感;或者通過描繪一組精美的器皿,分析不同材質(如陶瓷、金屬、玻璃)在光綫下産生的色彩變化和反射。這種“情景式”的教學方法,能夠讓學生在理解畫麵的同時,自然而然地掌握色彩的運用技巧,而不是死記硬背。同時,“色彩照片工具書”的定位,也意味著書中提供瞭大量的、高質量的寫實照片作為參考。這些照片的色彩準確、細節豐富,無論是花卉的細膩紋理,還是器皿的精緻細節,都能清晰地展現齣來,為學生提供瞭極佳的視覺參考。書中所涵蓋的“花卉、器皿、雜物、文具”等題材,更是非常貼閤當前藝考的趨勢,能夠幫助學生更好地應對考試中的各類命題。我尤其看重書中可能對不同光照條件下的色彩處理的講解,因為這是很多學生在實際繪畫中容易遇到的難點。

評分

說實話,一開始拿到這本《2018正版主題教學演繹色彩照片工具書花卉器皿雜物文具藝考繪畫書》,我並沒有抱有多高的期待,畢竟現在市麵上的美術類書籍良莠不齊,很多都隻是簡單地堆砌圖片,或者提供一些泛泛而談的理論。然而,這本書從第一頁開始就給瞭我一個大大的“意外驚喜”。最讓我印象深刻的是它的“主題教學演繹”這一點,這不同於以往我看的很多書籍,隻是簡單地羅列各種色彩搭配,而是將色彩的學習融入到具體的繪畫主題中,仿佛是在給我講故事,讓我跟著老師一步步去理解色彩是如何為畫麵服務的。比如,它可能不僅僅是告訴你“紅色和藍色搭配會産生紫色”,而是會通過一個“鞦日落葉”的主題,去講解如何利用不同層次的紅色、黃色、棕色來錶現落葉的厚重感和光澤感;或者通過一個“夏日午後”的靜物組閤,去分析不同光綫下,白色的器皿會反射齣周圍環境的哪些色彩,以及這些色彩是如何影響器皿本身色彩的。這種“由點到麵,由錶及裏”的教學方式,讓我覺得學習不再是枯燥的知識堆砌,而是充滿瞭探索的樂趣。再加上“色彩照片工具書”的定位,更是讓我覺得實用性爆棚。書中的圖片質量非常高,色彩還原度也很準確,無論是花卉的嬌嫩,還是器皿的光滑,抑或是雜物的斑駁,都能通過這些照片清晰地感受到其色彩的特點。這對於我這種視覺學習者來說,簡直是如飢似渴的營養。特彆是書名中提到的“花卉、器皿、雜物、文具”,這幾個都是藝考中非常常見的考察項目,能夠有如此細緻的色彩參考,真的可以省去我很多自己搜集和整理素材的時間。

評分

這本《2018正版主題教學演繹色彩照片工具書花卉器皿雜物文具藝考繪畫書》真是給瞭我太大的驚喜!我是一名正在備考美術院校的學生,這段時間為瞭找一本既能提供色彩參考,又能講解繪畫技巧的書,簡直是踏破鐵鞋。市麵上的工具書多如牛毛,但要麼過於理論化,要麼圖片質量參差不齊,要麼就是內容陳舊,完全跟不上現在的考題趨勢。當我偶然翻到這本書的時候,簡直就像找到瞭救星。首先,它的“正版”二字就讓我感到放心,畢竟對於我們這種要靠考級證書的學生來說,學到的東西必須是權威和準確的。封麵上“主題教學演繹”幾個字更是戳中瞭我的痛點,我一直覺得單純的色彩疊加或者臨摹並不能真正提升自己的色彩感覺,而這種“主題教學”的方式,能夠將色彩運用與具體的繪畫主題相結閤,通過案例分析來講解,更容易理解和吸收。而且,“色彩照片工具書”的定位也說明瞭它不僅僅是文字上的講解,更重要的是有大量的實物照片作為參考,這對於我這種需要大量觀察和寫生的學生來說,簡直是福音。我一直覺得,畫好靜物,關鍵在於對物體的質感、光影和色彩關係的精準把握,而高質量的實物照片,正是建立這種感知的最佳途徑。書中的“花卉、器皿、雜物、文具”這些題材,更是涵蓋瞭藝考中經常齣現的元素,無論是描繪柔軟的花瓣,還是堅硬的陶瓷,亦或是日常的文具,都能在這裏找到詳實的色彩錶現方法。我尤其期待書中對不同材質和光綫條件下色彩變化的細膩描繪,相信這將極大地拓寬我的色彩視野,提升我對色彩的敏感度。

評分

我是一名美術學院的在讀學生,在學習過程中,對於色彩的理解和運用一直是我提升成績的關鍵,《2018正版主題教學演繹色彩照片工具書花卉器皿雜物文具藝考繪畫書》這本書,可以說是為我打開瞭一個全新的色彩學習世界。我一直覺得,單純的色彩理論和色輪圖,很難真正轉化為畫麵上的實際應用。而這本書的“主題教學演繹”模式,恰恰解決瞭我的痛點。它不僅僅是告訴你“什麼顔色是暖色,什麼顔色是冷色”,而是會通過一個具體的“主題”,比如“鄉村靜謐午後”或者“都市繁華夜景”,去引導你思考,在這個主題下,應該如何運用色彩來營造相應的氛圍和情感。它可能還會通過分析一幅成功的畫作,去剖析作者是如何巧妙地運用色彩來錶現光影、材質和空間感的。這種“案例分析+理論講解”的模式,讓我覺得學習過程更加生動有趣,而且更容易將所學到的知識融會貫通。再加上“色彩照片工具書”的定位,更是極大地提升瞭這本書的參考價值。我一直堅信,高質量的寫實照片是學習色彩的重要載體。書中的“花卉、器皿、雜物、文具”等題材,都是藝考中經常齣現的靜物元素,能夠看到這些元素在不同光綫、不同角度下的色彩錶現,對我來說是無價的。我尤其期待書中對復雜材質(比如金屬的光澤、絲綢的垂墜感、木材的紋理)在色彩上的處理,因為這通常是區分畫技高低的關鍵。

評分

作為一名對藝術充滿熱情,但又常常因為色彩運用而感到睏惑的業餘繪畫愛好者,《2018正版主題教學演繹色彩照片工具書花卉器皿雜物文具藝考繪畫書》這本書,簡直就是我一直在苦苦尋找的“寶藏”。我一直覺得,雖然自己喜歡畫畫,但總感覺畫麵缺乏生命力,很多時候是因為色彩不夠準確,或者搭配不夠協調。我嘗試過很多不同的色彩教程,但要麼過於晦澀難懂,要麼就是給我提供瞭很多“看上去很美”但實際上無法模仿的範例。這本書的“主題教學演繹”模式,讓我眼前一亮。它不是上來就講一堆復雜的色彩理論,而是從一個具體的“主題”齣發,就像是在告訴我,如何用色彩去“講述”一個故事,去“描繪”一種氛圍。比如,它可能會用一組不同色彩的花卉來展示如何運用對比色和近似色來突齣主體,或者用一係列生活中的雜物來演示如何通過色彩的變化來錶現物體的年代感和質感。這種“由易到難,由淺入深”的學習方式,讓我覺得很輕鬆,也很有成就感。而且,“色彩照片工具書”的定位,更是把這本書的實用性推嚮瞭一個新的高度。我一直覺得,最好的老師就是大自然和生活本身,而這本書,就像是把生活中最美好的色彩瞬間,以最真實、最清晰的方式呈現給瞭我。那些精美的花卉照片,色彩鮮艷而富有層次;那些精緻的器皿,光影下的色彩變化微妙而迷人;那些熟悉的雜物和文具,在書中被賦予瞭新的色彩生命。我甚至可以想象,我可以通過臨摹書中的照片,來學習不同物體的色彩結構和錶現手法。

評分

這本書的齣現,對我來說,簡直就是一次“色彩啓濛”。我一直是一個對色彩很敏感,但又不知道如何將這種敏感轉化為繪畫語言的人。《2018正版主題教學演繹色彩照片工具書花卉器皿雜物文具藝考繪畫書》這本書,憑藉其“主題教學演繹”的獨特模式,徹底改變瞭我的看法。我曾經嘗試過很多色彩教程,但總感覺它們要麼過於學術化,讓我難以理解;要麼就是過於簡單化,無法滿足我更深層次的學習需求。這本書的“主題教學”理念,就像是給瞭我一個清晰的路綫圖,告訴我如何將抽象的色彩概念,落地到具體的繪畫創作中。它可能會通過一個“節日慶典”的主題,來講解如何運用鮮艷的色彩來營造喜慶的氛圍;或者通過一個“靜謐的角落”的主題,來展示如何用柔和的色彩來錶達寜靜。這種“由主題入手,再到色彩分析”的學習方式,讓我覺得非常實用和有效。而且,“色彩照片工具書”的定位,更是讓我看到瞭這本書的巨大價值。我一直堅信,高質量的寫實照片是學習色彩的寶貴資源。書中所涵蓋的“花卉、器皿、雜物、文具”等題材,都非常貼近我們的生活,也都是藝考中常見的考查內容。我尤其想知道,書中是如何通過這些照片來講解不同材質的色彩特性,比如玻璃的通透感、金屬的反射感、織物的肌理感,這些都對提升畫麵的錶現力至關重要。

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