服装立体裁剪与设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张惠晴著 著

图书标签:

• 服装设计
• 立体裁剪
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• 服装
• 裁剪

店铺： 淮安区新华书店图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534987687

商品编码：26982374754

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-07-01

内容介绍
      立体裁剪（draping）的特色在于打版时直接在人台或人体上实际裁剪，能够*直观地观察服装造型的比例，抓出想要的线条，不仅能够完成平面打版难以克服的立体造型，省去反复修版的麻烦，而且即便是简单的版型，都能通过立体裁剪的过程，达到更细致的合身度，也因此立体裁剪成为高价服装单品或礼服制作时必然采用的制作方式，也是时尚设计师必须要掌握的一个专业技能。 本书作者张惠晴将基础的观察人体、标示线贴法、丝针别法，与实际的立体裁剪示范，转化为书中详细的制作步骤和细节的重点提示，以裙子、上衣、连衣裙等16款经典服装及延伸款造型为例，从无到有地展示立体裁剪全过程，让你在学习基本技巧的同时也能获得无限灵感！

关联推荐
专业设计师，教你学会立体打版。图文详解，直击立体裁剪现场！ 【本书特色】  1. 直接在人台或人体上打版，*直观地呈现服装造型的比例、线条，省去反复修版的麻烦，操作便宜又不易出错。   2.每件服装如何完整地在人台上打版，从无到有过程全收录，图示详解外并附上细节的操作重点提示。  3.立裁初学经典款式全收录！ 经典服装款式与延伸款教作示范，先学会基本结构再进入创意运用，新手也能一次上手。  
目录
CHAPTER 1 关于立体裁剪 立体裁剪的基本概念 立体裁剪与平面打版的区别 人体模型 坯布的种类 基本工具介绍 CHAPTER 2 立体裁剪的基础准备 测量项目和标准尺寸 人体模型各部位名称 人台标示线贴法 坯布的布纹整理 丝针的基础别法

CHAPTER 1

关于立体裁剪

立体裁剪的基本概念

立体裁剪与平面打版的区别

人体模型

坯布的种类

基本工具介绍

CHAPTER 2

立体裁剪的基础准备

测量项目和标准尺寸

人体模型各部位名称

人台标示线贴法

坯布的布纹整理

丝针的基础别法

记号线画法

拓成纸版的方法

基本制图符号

CHAPTER 3

裙子设计

裙子构成原理

BASIC

基本裙子原型

VARIATIONS

A字裙

低腰剪接单褶裙

高腰鱼尾裙

CHAPTER 4

上衣设计

上衣构成原理

BASIC

基本上衣原型

长版衫原型

VARIATIONS

肩膀活褶设计

领围细褶设计

前中心尖褶设计

帕奈儿剪接线设计

高腰剪接线设计

垂坠罗马领设计

不对称设计

CHAPTER 5

领子设计

领子构成原理

VARIATIONS

立领

翻领

衬衫领

波浪领

国民领

海军领

CHAPTER 6

袖子设计

袖子构成原理

BASIC

基本长袖原型

VARIATIONS

窄管袖

泡泡袖

翻折短袖

CHAPTER 7

洋装设计

高腰娃娃装

公主线洋装

马甲小礼服

附录

作品展示

 

显示全部信息

服装立体裁剪与设计——解构传统，重塑三维 立体裁剪，一项集技术、艺术与空间思维于一体的服装设计技法，它并非将平面图纸简单转移到人体模型上，而是一个充满探索与创造的过程。本书《服装立体裁剪与设计》旨在深入剖析这一独特的服装制作方式，带领读者从基础理论出发，逐步掌握其精髓，最终能够独立运用立体裁剪的思维，创造出更具表现力、更富于设计感的立体服装作品。 第一章：立体裁剪的基石——认识立体世界 在深入立体裁剪的技术细节之前，我们首先需要建立对三维空间和服装结构的基本认知。本章将从以下几个方面展开： 三维空间的几何学基础： 探讨点、线、面在三维空间中的运动与交织，理解服装结构如何在三维空间中展开与收拢。我们将学习如何通过观察和分析，将服装的立体形态分解为基本的几何元素，理解褶皱、省道、分割线等在三维空间中的形成原理。 人体形态的科学分析： 深入研究人体各部位的比例、曲线与骨骼结构，理解人体形态的动态变化以及不同体型对服装廓形的影响。我们将学习如何精确测量人体，并理解测量数据如何转化为服装的立体尺寸。此外，本章还将探讨人体在不同姿势下的变化，以及立体裁剪如何适应这些变化，实现服装的穿着舒适度和动态美感。 服装结构原理的立体解读： 区别于平面裁剪的二维逻辑，本章将重点阐述服装结构在立体裁剪中的独特表现。我们将分析省道、分割线、衬里、衬布等构成服装立体造型的关键要素，以及它们在人体模型上的作用。理解这些结构是如何通过“包裹”、“堆叠”、“塑形”等方式，在三维空间中构建出服装的轮廓和层次。 立体裁剪的历史渊源与发展脉络： 回溯立体裁剪的起源，从最初的“随形塑形”到现代成熟的技术体系，了解其在服装设计领域的重要地位。本章将梳理不同时期立体裁剪的发展特点，以及它与时代审美、技术进步之间的关系，帮助读者认识到立体裁剪并非凭空产生，而是经过长期演变和不断完善的艺术实践。 立体裁剪在当代设计中的意义与价值： 探讨立体裁剪如何赋予服装更强的立体感、表现力和艺术感染力。我们将分析其在高级定制、时装设计、戏剧服装等领域的应用，理解它如何帮助设计师突破平面设计的局限，实现更具创意和个性的设计构想。 第二章：玩转“人台”——立体裁剪的实践工具 人台，即服装模特模型，是立体裁剪的核心操作平台。本章将详细介绍如何有效地利用人台进行创作，并掌握相关的操作技巧。 人台的选择与准备： 介绍不同类型人台的特点（标准人台、定制人台、活动人台等），以及根据设计需求选择合适人台的原则。学习如何对人台进行必要的准备工作，例如包裹麻布、标记关键点等，为后续的立体裁剪打下基础。 “软塑形”的艺术——布料与人台的互动： 深入研究不同布料的垂坠性、挺括度、延展性等物理特性，以及它们在人台上的不同表现。本章将重点讲解如何通过对布料的拉伸、包裹、缠绕，使其自然地贴合人台的曲线，形成初步的服装轮廓。我们将学习如何感知布料的“语言”，使其成为我们表达设计理念的媒介。 褶皱的语言——褶裥、打褶、压褶的技法： 褶皱是立体裁剪中表现空间、制造体积、增加层次的重要手段。本章将详细介绍各种褶皱的类型、制作方法以及其在服装设计中的应用。我们将学习如何通过精准的打褶技巧，塑造出优雅的垂坠感、灵动的律动感，以及建筑感的硬朗廓形。 分割线的构建与塑形： 理解分割线在立体裁剪中的关键作用，它不仅是连接布料的结构线，更是塑造服装廓形、引导视线、突出人体曲线的重要工具。本章将讲解如何根据设计理念和人体结构，巧妙地设计和分割服装，以及如何通过分割线来实现服装的合体与美观。 省道的精准运用与形态转化： 省道作为服装结构中的基本要素，在立体裁剪中具有更强的空间塑形能力。本章将深入探讨省道的原理，学习如何根据人体曲线，精确地绘制和裁剪省道，以及如何将平面的省道转化为立体的空间结构，从而更好地贴合人体，塑造出流畅的服装轮廓。 “挖、裁、粘、缀”——微调与细节处理： 在初步的轮廓形成后，本章将介绍通过精细的“挖”、“裁”、“粘”、“缀”等手法，对服装细节进行进一步的完善和优化。学习如何通过局部微调，使服装更加合体、自然，并为后续的缝制工艺做好准备。 第三章：从人台到成品——立体裁剪的转化与升华 将人台上形成的立体模型转化为可穿着的成衣，需要严谨的转移、复制与缝制工艺。本章将聚焦于这一关键的转化过程。 “脱模”的艺术——模型复制与平面化： 学习如何将人台上形成的立体模型精确地转移到纸样上。本章将介绍各种模型复制的技巧，例如使用炭纸、尺子、剪刀等工具，以及如何通过标记关键点、测量曲线等方式，确保纸样的准确性。理解“脱模”过程中需要注意的关键细节，避免尺寸和形状的变形。 纸样的精修与优化： 复制出的纸样并非最终成品，本章将指导读者如何对纸样进行精修和优化。包括调整省道、分割线，修正曲线，以及考虑缝份的预留。我们将学习如何通过反复的试穿与修改，确保纸样能够精准地反映立体模型的形态，并具备良好的穿着性能。 缝制工艺的立体思维： 传统的平面缝制思路需要向立体思维转变。本章将重点讲解立体裁剪成衣的缝制要点，包括如何处理复杂的弧线缝合，如何避免缝合产生的褶皱，以及如何运用不同的缝制方法来强化服装的立体感。 衬里与衬布的妙用： 衬里和衬布在立体裁剪中扮演着至关重要的角色，它们能够支撑服装的轮廓，增加挺括度，并提升穿着的舒适感。本章将探讨不同材质衬里和衬布的选择与运用，以及它们在服装立体造型中的具体作用。 立体裁剪与服装风格的关联： 分析不同服装风格（如摩登、浪漫、结构主义等）在立体裁剪中的表现形式。本章将通过案例分析，展示立体裁剪如何帮助设计师创造出具有独特风格和强烈视觉冲击力的服装作品。 “拆解与重构”——修复与改良的智慧： 学习如何从已有的服装中拆解出立体裁剪的结构，理解其设计思路。更重要的是，本章将指导读者如何运用立体裁剪的思维，对现有服装进行改良和创新，赋予旧衣新的生命。 第四章：设计创意的立体表达——立体裁剪的应用与拓展 掌握了立体裁剪的基本技法，我们便拥有了将设计理念转化为立体实体的有力工具。本章将聚焦于立体裁剪在创意设计中的应用与拓展。 概念化设计与立体探索： 探讨如何从抽象的概念、自然形态、建筑结构等多元化的灵感来源出发，运用立体裁剪进行初步的设计探索。本章将引导读者思考，如何将二维的灵感转化为三维的服装形态。 结构主义与解构主义的立体演绎： 分析立体裁剪在结构主义和解构主义设计思潮中的重要作用。我们将学习如何通过强调服装的内在结构、打破常规的服装构成，以及运用不规则的分割和组合，来表达强烈的个性和前卫的设计理念。 褶皱的创新应用与艺术化处理： 超越传统的褶皱技法，本章将深入探讨褶皱的艺术化表达。学习如何利用褶皱制造雕塑般的质感，如何将褶皱与光影结合，以及如何通过褶皱来传递情感和叙事。 异形与非线性廓形的塑造： 挑战传统的服装廓形，本章将指导读者如何运用立体裁剪技术，塑造出更具想象力和表现力的异形与非线性廓形。我们将学习如何运用特殊的布料处理、结构叠加，以及创新的立体裁剪手法，来实现大胆的廓形设计。 立体裁剪在不同领域的应用： 除了时装设计，本章还将拓展立体裁剪的应用领域，例如舞台服装、道具服、概念艺术服装等。通过丰富的案例展示，激发读者在更广阔的领域运用立体裁剪进行创作。 可持续设计与立体裁剪： 探讨立体裁剪如何助力可持续时尚。学习如何通过精确的裁剪和优化的结构，减少面料浪费，以及如何利用可回收或环保材料进行立体裁剪。 第五章：立体裁剪师的成长之路——技巧、经验与未来 成为一名优秀的立体裁剪师，需要不断地学习、实践与积累。本章将为读者提供成长所需的指导与启示。 基础技巧的巩固与提升： 回顾并强调立体裁剪中的核心技巧，例如省道的绘制、褶皱的控制、曲线的修正等。鼓励读者进行大量的练习，不断巩固和提升基本功。 观察力与空间感的培养： 强调培养敏锐的观察力，能够从自然、艺术、生活中捕捉灵感，并将其转化为立体的服装语言。学习如何通过不断的实践，提升对空间结构和形态的感知能力。 材料与工艺的深入探索： 鼓励读者不断尝试和探索各种新型面料和工艺，了解它们在立体裁剪中的潜力与局限。深入理解材料的特性，能够更好地驾驭和运用它们。 与设计师的协同创作： 强调立体裁剪师在设计团队中的重要作用。学习如何有效地与设计师沟通，理解设计意图，并将其转化为可行的立体裁剪方案。 立体裁剪的未来趋势与发展方向： 展望立体裁剪的未来，包括其在数字化设计、3D打印、人工智能等领域的潜在应用。鼓励读者保持开放的心态，积极拥抱新技术，并探索立体裁剪的无限可能。 职业发展与个人品牌建立： 为有志于从事立体裁剪行业的读者提供职业发展建议，包括如何积累经验、建立个人作品集，以及如何在行业内建立声誉。 本书《服装立体裁剪与设计》力求以清晰的逻辑、详实的案例、深入的解析，为读者构建一个系统而全面的立体裁剪学习体系。我们相信，通过对本书内容的深入学习与实践，读者不仅能够掌握一项高超的服装制作技艺，更能培养出独特的空间思维和艺术创造力，从而在服装设计的道路上，走出属于自己的立体化、个性化的人生。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的是它对于“结构美学”的深刻探讨，完全超越了传统的技能传授范畴。阅读《服装服装立体裁剪与设计》的过程，更像是一场关于空间艺术的哲学思辨。作者似乎并不满足于让读者复制既有的版型，而是引导我们去思考：一个服装的“体积”是如何被定义的？书中有一部分内容专门探讨了文艺复兴时期服装的结构张力和现代解构主义设计在立体构成上的共通之处。例如，如何利用非对称的省道和裁片来创造视觉上的动态平衡，而不是僵硬的对称。我记得有一个章节专门分析了巴洛克风格服装中夸张的结构支撑是如何通过看似简单的一条弧线在人台上被巧妙实现的。这种从历史艺术角度反观立体裁剪技术的做法，让我对自己的设计有了一种全新的敬畏感。我开始尝试在设计初期就加入“雕塑感”，去预想面料在空间中的最终形态，而不是等到最后裁剪时才去“修补”版型。这本书提供了一种全新的视角，让我们从“缝纫师”的视角转向“建筑师”的视角来审视服装，让每一件作品都成为一个有生命、有骨骼的独立艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本《服装立体裁剪与设计》的实操指南简直是为我这种刚入门的爱好者量身定做的。我记得我拿到这本书的时候，首先被它清晰的图文解析吸引住了。它没有那种高高在上、只面向专业人士的晦涩术语，而是用非常生活化的语言，一步一步地拆解了从基础立裁到复杂造型的整个过程。比如，书中对于“省道转移”的讲解，简直是化腐朽为神奇的魔法。它不是简单地告诉你“把省道从这里移到那里”，而是深入剖析了为什么要在那个位置进行转移，以及转移后对服装廓形会产生怎样的戏剧性影响。光是理解了这些背后的原理，我就觉得自己的立体思维一下子被打开了。我尝试着按照书中的步骤，用最简单的布料在人台上进行尝试，那种看着平面布料在三维空间中逐渐塑形的过程，充满了创造的乐趣。特别是对于基础的胸省、腰省的塑形，书里给出的固定点和拉伸力度都有非常细致的标注，让我能更好地控制布料的张力，避免了新手常犯的“布料打褶”的尴尬。这本书的价值在于，它真正做到了“授人以渔”，让人不仅学会了“怎么做”，更明白了“为什么这么做”。这种对基础功的扎实训练，为我后续进行更复杂的服装结构设计打下了坚实的基础。我特别欣赏作者在细节上展现出的那种匠人精神，每一个针脚、每一个裁剪的角度，都透露出对服装艺术的尊重。

评分☆☆☆☆☆

我是在寻找能够突破现有设计瓶颈时偶然发现这本《服装立体裁剪与设计》的。坦白说，我过去的作品总有一种“平庸”的感觉，总觉得设计感在线稿上很精彩，但一到制作环节就失去了灵性。这本书的章节编排有一种很巧妙的递进感，它没有急于展示那些华丽的T台造型，而是从最基础的“面料特性与人台关系”入手。作者花了大量的篇幅去讨论不同悬垂性的面料（比如真丝、粗花呢和牛仔布）在立体裁剪时需要采取的不同处理手法。这一点对我触动很大，以前我总是用同一种力度和方式处理所有布料，怪不得效果总是差强人意。书中对“贴、垂、绕、绷”这四种基本手法在不同部位的应用场景进行了详尽的对比分析，配有大量的侧视图和剖面图，清晰地展示了布料纤维在受力后的微观变化。更让我惊喜的是，它还涉及到了“褶裥的立体化处理”，而不是仅仅停留在平面制版时的折叠标记。如何通过裁剪和缝合，让褶皱在运动中保持其预期的形态和体积感，这本书提供了非常前沿且实用的解决方案。它更像是一本关于“材料物理学”的工具书，而非单纯的裁剪手册，极大地拓宽了我对服装形态构建的理解深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是层层递进的，初看是工具书，再读则像是私人导师的耳提面命。《服装立体裁剪与设计》的魅力在于其平衡性，它既有扎实的理论基石，又不乏前卫的设计启发。我特别欣赏作者在每章结尾设置的“常见误区与排除法”部分。这部分内容极为贴合实战，比如，为什么在斜裁时领口总是会比预想的更松垮？书中不仅指出了错误操作，还从面料的弹性和裁剪精度两个维度进行了深入剖析，并给出了量化的修正方案。这种详尽到近乎“唠叨”的讲解方式，极大地减少了我在摸索过程中所浪费的时间和材料。对于我这样需要在短时间内提升制作精度的专业人士来说，这种“防错”设计尤为宝贵。此外，书中对“可拆卸结构”和“模块化裁剪”的讨论，也展现了其与时俱进的视野，预示了未来服装定制和可持续设计的发展方向。它不再只是一本关于如何缝制衣服的书，它正在塑造一种更加科学、更具前瞻性的服装构建思维体系。我强烈推荐所有希望从“会做衣服”迈向“设计空间”的人，将此书置于案头。

评分☆☆☆☆☆

对于那些希望将“创意无限”转化为“实体可穿戴”的设计师而言，《服装立体裁剪与设计》无疑是一座灯塔。我之前在处理一些非常规、非人体的服装廓形时，常常陷入僵局，因为传统的制版方法很难适配那些超出现实比例的想象。这本书的后半部分，尤其是在处理“戏剧性造型”和“超结构化”服装时，提供了非常实用的突破口。它不仅仅停留在使用硬衬或衬垫这些传统手段，而是深入讲解了如何利用内部骨架、隐藏的支撑结构以及不同硬度面料的巧妙组合，来“驯服”那些原本不服帖的材料。书中介绍的“悬浮式结构”的制作流程，对我解决一个关于未来感服装的展示方案起到了决定性的作用。它教会我如何精确计算支撑点的受力面积和方向，确保服装在模特走动时，结构不会发生灾难性的崩塌。而且，作者在讨论这些复杂结构时，依然保持了极高的可操作性，通过大量的爆炸图和拆解步骤，让原本看似天方夜谭的设计，变得触手可及。它真正满足了那些追求极致形态表达的设计师的需求，是一本名副其实的“硬核”实战宝典。