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苏唐诗 著

图书标签:

• 古建筑
• 摄影
• 技法
• 实战
• 建筑摄影
• 摄影技巧
• 构图
• 光影
• 后期
• 风光摄影

店铺： 宝应新华书店专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121328398

商品编码：26880645536

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-12-01

内容介绍
本书由摄影家苏唐诗历时一年精心著成，用详尽的图文分享其多年来钻研古建筑摄影的经验与心得。全书覆盖古建筑摄影技法与实战的方方面面，包括古建筑审美、摄影器材、艺术表现手法、用光、构图、视角选择、色调与影调、后期技术等，帮助读者全面、立体地了解并掌握古建筑拍摄的精髓。本书适合古建筑摄影爱好者、风光摄影爱好者阅读。

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苏老师出身书香门D，良好的家庭熏陶成J了他J好的艺术悟性，在短短的时间内，J在古建筑摄影领域内取得了不俗的成绩。此外更是用其勤奋著成此书，将其这几年的实践心得在书中详述。在众多摄影领域中，古建筑并不算是特别大众的类别，但苏老师对此却情有D钟，并沉迷于此，也才有了如今我们所见的这诸多高质量作品，和这本沉甸甸的著作。我想，苏老师的这份执著，应该能给热爱古建筑摄影的你，提供一点启发。 
目录
D一章?中国古建筑的魅力?......................................... 001 D二章?古建筑摄影的器材运用?.................................... 021 各类相机拍摄古建筑.............................................................................................. 022 全焦段镜头拍摄古建筑.......................................................................................... 043 移轴拍摄古建筑..................................................................................................... 055 D三章?古建筑摄影的艺术表现?.................................... 067 古建筑摄影拍摄什么.............................................................................................. 068 古建筑摄影怎么表现.............................................................................................. 100 不同天气下的拍摄重点.......................................................................................... 129 D四章?古建筑摄影的用光?......................................... 143 古建筑摄影的用光技巧.......................................................................................... 144D一章?中国古建筑的魅力?......................................... 001

D二章?古建筑摄影的器材运用?.................................... 021
各类相机拍摄古建筑.............................................................................................. 022
全焦段镜头拍摄古建筑.......................................................................................... 043
移轴拍摄古建筑..................................................................................................... 055

D三章?古建筑摄影的艺术表现?.................................... 067
古建筑摄影拍摄什么.............................................................................................. 068
古建筑摄影怎么表现.............................................................................................. 100
不同天气下的拍摄重点.......................................................................................... 129

D四章?古建筑摄影的用光?......................................... 143
古建筑摄影的用光技巧.......................................................................................... 144
影子的妙用............................................................................................................ 166

D五章?古建筑摄影的几种经典构图方式?............................ 177
古建筑摄影经典构图之框架式构图......................................................................... 182
古建筑摄影经典构图之对称式构图......................................................................... 199
古建筑摄影经典构图之对角线构图......................................................................... 216
古建筑摄影经典构图之三角形构图......................................................................... 223
古建筑摄影经典构图之直线式构图......................................................................... 229
其他常用构图........................................................................................................ 236

D六章?古建筑摄影如何突破寻常视角?.............................. 249
妙用前景............................................................................................................... 250
活选角度............................................................................................................... 264
巧借环境............................................................................................................... 272
运用对比............................................................................................................... 284
注重呼应............................................................................................................... 292

D七章?古建筑摄影的色调与影调?.................................. 299
古建筑摄影的色调................................................................................................. 300
古建筑摄影的影调................................................................................................. 310 显示全部信息

《古建筑摄影技法与实战》 前言 历史的沉淀，岁月的雕琢，古建筑以其独特的魅力，承载着中华民族悠久灿烂的文明。它们是凝固的史诗，是无声的语言，每一次回眸，都唤醒着我们对过往的敬意与思考。然而，如何用手中的镜头，捕捉到这些古老韵味的精髓，如何将历史的厚重感与艺术的美感融为一体，呈现在画面之中，这既是一门技术，更是一门艺术。 本书《古建筑摄影技法与实战》，旨在为广大摄影爱好者、古建筑研究者、文化传播工作者，以及所有对中华古建筑怀有深厚情感的读者，提供一套系统、深入、实用的古建筑摄影指导。我们深信，一幅优秀的古建筑摄影作品，不仅仅是对客观景物的记录，更是创作者对历史、文化、建筑美学的理解与再创作。它需要我们以审慎的态度去观察，以敏锐的目光去发现，以精湛的技术去表现，最终将古建筑的灵魂与神韵，转化为触动人心的视觉语言。 本书的编写，凝聚了作者多年来在古建筑摄影领域的探索与实践经验。我们摒弃了空泛的理论说辞，力求将复杂的摄影技法，以清晰易懂的方式呈现，并结合大量的实际案例，让读者在理论学习的同时，能够迅速掌握拍摄的要领。我们相信，通过本书的学习，您将能够摆脱“到此一游”式的拍摄模式，迈入真正理解并表现古建筑深层价值的摄影境界。 第一章：古建筑的魂——理解与感知 在拿起相机之前，我们首先需要做的是“看见”。古建筑的“魂”并非肉眼可见的砖瓦木石，而是隐藏在其背后的人文历史、哲学思想、匠心工艺以及与自然环境的和谐共生。 历史的厚度： 每一座古建筑，都是一部活的历史书。了解其建造年代、所处朝代、历史变迁，能够帮助我们捕捉到建筑在不同时代留下的印记。是历经战火洗戟的沧桑，还是岁月静好中的安宁，不同的历史背景，决定了其不同的视觉呈现。例如，一座经历了无数风雨的古城墙，其斑驳的石块和残破的垛口，都诉说着久远的故事。 文化的精髓： 古建筑是中华文化的重要载体。对称、均衡、和谐的布局，体现了中国人对宇宙秩序的理解；飞檐翘角、斗拱梁枋的精巧构造，则凝聚了古代工匠的智慧与审美。了解建筑所承载的儒、释、道等哲学思想，以及与之相关的传说故事，能够帮助我们赋予画面更深层的文化内涵。比如，一座寺庙的佛像雕塑，其姿态、手势都蕴含着佛教的教义，摄影师需要捕捉到这种神圣而宁静的气息。 匠心的温度： 古代工匠们的手艺，是造就古建筑艺术魅力的重要因素。从精细的雕刻、彩绘，到巧妙的榫卯结构，无不体现着他们对细节的极致追求。摄影师需要善于发现这些“匠心独运”之处，通过特写镜头，展现出木纹的细腻、石刻的生动、色彩的斑斓。一件精美的木雕窗棂，其繁复的花纹足以讲述一个关于耐心与技艺的故事。 与自然的对话： 许多古建筑在选址和设计上，都充分考虑了与自然环境的融合。依山傍水、借景入画，是常见的处理手法。摄影师需要捕捉这种人与自然的和谐统一，展现出建筑与周围山川、河流、植被之间的微妙关系。例如，一座坐落在湖边的亭台，其倒影在水中荡漾，与远处的山峦构成一幅宁静的山水画。 第二章：光影的舞者——掌握自然光与人工光 光线是摄影的灵魂，对于古建筑摄影而言，更是如此。不同的光线条件，能赋予古建筑截然不同的气质与氛围。 自然光的运用： 日出与日落（黄金时段）： 这段时间的光线柔和、温暖，色彩饱满，能够为古建筑披上一层金色或暖色调的外衣，营造出庄重、宁静、富有历史感的氛围。利用侧光拍摄，可以突出建筑的纹理与立体感。 正午阳光： 正午阳光强烈，光线角度高，容易产生硬影，不利于展现建筑的细节。但有时，也可以利用其强烈的对比，捕捉建筑的剪影效果，或者在有遮挡的角落，寻找独特的光影斑驳。 阴天与多云： 阴天的光线散射均匀，没有强烈的直射光，能够柔和地展现建筑的色彩与细节，避免了过曝和死黑的阴影，适合拍摄需要细腻色彩表现的场景。 月光与星光： 在特定条件下，利用月光或星光进行长时间曝光，能够营造出神秘、幽深的古建筑夜景，将建筑置于浩瀚宇宙之中。 人工光的辅助： 补光： 在光线不足的室内拍摄，或者需要突出建筑的某些局部细节时，可以使用闪光灯或LED灯进行补光。但需要注意控制补光的强度和方向，避免出现过于生硬的效果，尽量模拟自然光的照射方式。 照明设计： 在一些重要的古建筑照明项目中，摄影师可以与灯光设计师合作，通过灯光的设置，突出建筑的轮廓、装饰以及历史感，创造出戏剧性的光影效果。但需注意，照明的目的是为了更好地展现建筑本身，而非喧宾夺主。 第三章：构图的智慧——框取景致，诉说故事 构图是摄影师对画面进行组织和安排的过程，是传达信息、引导视线、营造氛围的关键。 主体与陪体的关系： 明确古建筑的哪个部分是你的拍摄主体，是恢弘的宫殿，还是精美的屋檐？如何通过周围的景物（如树木、河流、天空、人物）来衬托和烘托主体，形成有机的整体。 黄金分割与三分法： 将画面分割成比例恰当的区域，将主体或重要的视觉元素放置在这些交叉点或线上，能够使画面更具美感和视觉冲击力。 对称与平衡： 许多古建筑本身就具有对称的美感，利用对称构图，能够强化建筑的庄重、稳定与和谐。即使是非对称的建筑，也可以通过调整角度，寻找视觉上的平衡点。 引导线： 利用建筑的线条（如屋脊线、墙壁线、道路、河流），将观众的视线自然地引导至画面主体。 留白与意境： 适当的留白，能够让画面呼吸，避免拥挤，并为观众留下想象的空间，营造出一种含蓄、深远的意境。 仰视与俯视： 仰视能够展现建筑的宏伟与高耸，俯视则可以展现建筑的布局与整体形态。 前景与背景： 精心选择前景，能够为画面增加层次感和纵深感；处理好背景，避免杂乱，更能突出主体。 第四章：镜头的语言——选择与运用 不同的镜头，拥有不同的视角和表现力，选择合适的镜头，能够事半功倍。 广角镜头（14mm-35mm）： 适合拍摄宏大的建筑整体，能够捕捉到建筑的壮观全貌，展现其与周围环境的融合。但要注意控制畸变，尽量保持建筑线条的挺拔。 标准镜头（35mm-70mm）： 视角接近人眼，适合拍摄建筑的局部细节，捕捉建筑的精美装饰，或者在有限的空间内进行拍摄。 长焦镜头（70mm以上）： 适合远距离拍摄，压缩空间，分离主体，突出建筑的某个特定部分，或者在拍摄人物与建筑相结合的场景时，虚化背景。 移轴镜头（Tilt-Shift Lens）： 能够矫正建筑摄影中常见的倾斜和扭曲，让原本应该垂直的线条保持笔直，尤其适合拍摄高耸的建筑。 第五章：器材的伙伴——相机与附件 选择合适的相机和附件，能够提升拍摄的便利性和作品的质量。 相机选择： 全画幅相机在画质、动态范围和低光表现方面通常更具优势，但APS-C画幅相机也足以满足大部分古建筑摄影的需求。三脚架、快门线、渐变灰滤镜、偏振镜等附件，对于稳定相机、控制光线、提升画面效果至关重要。 三脚架的必要性： 在光线不足、需要长时间曝光或追求极致清晰度的场合，三脚架是必不可少的。它能保证相机的绝对稳定，避免抖动造成的模糊。 滤镜的魔法： 偏振镜（CPL）： 能够消除水面和玻璃的反光，使天空更蓝，色彩更饱和，并增加建筑表面的质感。 渐变灰滤镜（GND）： 用于平衡天空和地面的光比，避免天空过曝而地面过暗。 中性灰滤镜（ND）： 允许在强光下使用更慢的快门速度，用于拍摄水流的丝绸效果，或将动态的云彩凝固。 第六章：实战的艺术——从规划到后期 理论的学习离不开实践的检验，实战的经验是提升摄影水平的关键。 前期规划： 研究资料： 在前往拍摄地之前，查阅相关的历史资料、地理信息，了解建筑的结构、风格、最佳拍摄角度和时间。 现场踩点： 提前到达拍摄地，观察光线变化，寻找最佳的拍摄角度和构图。 天气预报： 关注天气预报，选择适合的光线条件进行拍摄。 拍摄技巧： 耐心与等待： 好的照片往往需要耐心等待最佳的光线和时机。 多角度尝试： 不要局限于一个角度，尝试不同的视角和构图。 细节的捕捉： 关注建筑的细节，如雕刻、彩绘、门窗、屋顶的纹理。 人物的融入： 适时地将人物融入画面，能够增加画面的生活气息和故事感。 后期处理： 调整曝光与色彩： 在保留建筑原有色彩的基础上，适当调整曝光、对比度和色彩饱和度，使画面更具视觉冲击力。 校正畸变： 利用后期软件校正广角镜头可能造成的建筑线条倾斜和桶形/枕形畸变。 降噪与锐化： 在必要时对画面进行降噪处理，并适度锐化，使细节更清晰。 情绪的表达： 后期处理是第二次创作，通过调整，进一步强化画面的情感和氛围。 结语 古建筑摄影，是对历史的致敬，是对文化的传承，更是对艺术的追求。它需要我们用眼睛去观察，用心灵去感受，用技术去表现。愿本书能成为您踏上古建筑摄影之路的忠实伙伴，帮助您用镜头记录下那些穿越时空的辉煌，让古老的建筑之美，在新时代的画布上，焕发新的光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字是《古建筑摄影技法与实战》，然而，我拿到手后，里面详尽介绍的并非我所期待的那些关于如何捕捉光影、构图技巧、后期处理的实用方法。相反，它更像是一本关于中国古代建筑史的百科全书，里面充斥着大量的朝代更迭、建筑风格演变、不同地域的建筑特色等等。从宋代的斗拱结构到明清的琉璃瓦装饰，从江南园林的曲径通幽到北方四合院的严谨对称，书中都有令人眼花缭乱的描述。我尝试着从里面找到一些关于如何选取最佳拍摄角度、如何利用自然光表现古建筑的巍峨与沧桑的指导，但始终未能如愿。取而代之的是关于梁思成先生在古建筑保护方面的勘察记录，以及大量关于古建筑修复工程的案例分析。虽然这些内容本身非常有价值，也展现了作者深厚的学识，但对于一个抱着学习摄影技巧而来的人来说，无疑是一种巨大的落差。我花了很长时间去消化那些关于木材、石材、砖瓦的材质介绍，以及不同时期建筑材料的演变过程，这些信息虽然能帮助我更好地理解古建筑的“前世今生”，却依旧无法教会我如何按下快门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面和书名《古建筑摄影技法与实战》让我对它充满了期待，我以为会在这里找到关于如何在不同天气、不同光线条件下，以及不同季节，去拍摄出令人惊艳的古建筑照片的实用指南。我曾设想过书中会有关于如何利用阴天柔和的光线表现建筑的质感，如何利用夕阳的暖色调渲染古朴的氛围，又或者如何捕捉雨后初霁时，建筑上水珠晶莹的细节。然而，我在这本书中看到的，却是大量关于古建筑的结构分析和材料科学的介绍。书中详细地讲解了不同类型的榫卯结构，如斗拱、宋曹、藻井等，并配以大量的图示，让我仿佛置身于一个建筑学的课堂。此外，书中还对不同时期使用的建筑材料，如夯土、青砖、木材、琉璃瓦等，进行了深入的探讨，分析了它们的特性、优缺点以及当时的生产工艺。虽然这些内容极具学术价值，也让我对古建筑有了更深的理解，但对于我这个希望提升摄影技艺的读者而言，这些理论性的知识似乎离我想要掌握的“实战”还有一段距离。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《古建筑摄影技法与实战》时，我原本满心期待地想学习如何用镜头去捕捉那些历经风霜的古建筑之美。我设想着书中会充满着关于如何运用长焦镜头拉近距离，突出细节的精致；如何运用广角镜头展现宏伟的全貌，营造气势；如何选择最佳的拍摄时间，利用日出日落的光线勾勒出建筑的轮廓与层次。然而，这本书的内容却将我的思绪引向了另一个方向。它更多地聚焦于古建筑的历史背景、文化内涵以及它们在社会发展中所扮演的角色。书中详尽地阐述了不同朝代建筑风格的演变，例如从唐代的开放大气到宋代的精致内敛，再到明清的繁复华丽。同时，还穿插了大量的历史事件和传说故事，这些都为理解古建筑的文化价值提供了丰富的背景。我虽然从中了解了许多关于建筑背后的故事，但关于如何构图、如何用光、如何后期调色等摄影的核心技巧，却几乎付之阙如。我迫切想要找到关于如何捕捉建筑的灵魂，如何用影像讲述历史的指引，但这些内容似乎被隐藏在了厚重的历史叙述之下，难以寻觅。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为《古建筑摄影技法与实战》这本书会是一本教我如何运用相机捕捉古建筑之美的实用手册，我期待看到诸如如何寻找最佳拍摄角度、如何利用光影塑造建筑体积感、如何处理历史感强的色彩等方面的具体指导。我甚至想象书中会有案例分析，比如某个著名古建筑的最佳拍摄点推荐，以及针对不同天气条件下的拍摄技巧。然而，这本书的内容却让我有些始料未及。它更像是一本关于古建筑的“保护与修复”指南。书中详细介绍了古建筑在自然侵蚀、人为破坏下面临的困境，以及现代科技在古建筑修复中的应用。我看到了关于古建筑病害的类型、监测方法，以及各种修复技术，例如木材加固、砖石砌体修补、彩绘保护等。书中还穿插了大量关于古建筑保护法律法规的介绍，以及一些保护案例的详尽记录。这些内容确实十分专业，也让我认识到保护古建筑的艰巨性，但对于一个想要学习拍摄技巧的读者来说，这与我的初衷似乎有所偏离。

评分☆☆☆☆☆

在购入《古建筑摄影技法与实战》这本书时，我满怀希望地希望能从中学习到如何通过镜头去呈现古建筑的独特韵味和历史沧桑感。我期待书中能够提供一些关于如何运用不同焦段镜头来表现建筑的宏伟或精巧，如何通过调整曝光来捕捉不同光线下的建筑形态，以及如何运用后期软件来增强照片的表现力。然而，这本书的内容却让我有些意外。它更多地转向了对古建筑的文化价值和历史意义的解读。书中深入探讨了古建筑作为中华文明重要载体的地位，分析了建筑中所蕴含的哲学思想、宗教信仰以及社会等级制度。例如，关于“天人合一”的理念如何在园林建筑中体现，关于等级森严的皇宫建筑又如何反映权力结构，这些内容都让我对古建筑有了更深层次的认识。虽然这种文化层面的解读十分精彩，也拓宽了我的视野，但关于摄影技巧的实操性内容，我却感到有些“望而却步”。