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田中一光 著

图书标签:

• 设计思维
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• 创新方法
• 产品设计
• 服务设计
• 设计实践
• 设计之旅
• 问题解决
• 创意激发
• 跨界思考

店铺： 盱眙新华书店图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111554677

商品编码：26874802342

包装：平装-胶订

开本：32

出版时间：2017-04-01

内容介绍
本书是日本平面设计巨匠田中一光的自传，内容从以前他写过的《设计的周边》《从设计工作台联想开来》和《设计的前后左右》三本书中精选，书中回顾他从业四十余年的设计历程与思考感悟。 　　信息化时代已经来临，世俗化的娱乐精神开始蔓延，能让人静下心的凝视之美，正逐渐消失。艺术如何恢复本真？设计要如何重新审视对传统精神的再创造？与田中一光相遇，从艺术必不可少的感性与畅想出发，纵观古今，以博大而锐利的视角给整个时代以启示。本书阐述了日本平面设计的发展演变及社会作用、关西地区与东京的文化差异，以及作者本人对日本古典美学和现代设计的认识。另外，还有作者对艺术设计发展的建议和指引，是日本艺术设计史的参考读物。 　　Dezain To Yuku . Ikko Tanaka 1997/Licensed by DNPartcom Originally published in Japan in 1997 by Hakusuisha Publishing Co.，Ltd.，Chinese（Simplified Character only）translation rights arranged with Hakusuisha Publishing Co.，Ltd.，TOKYO，through TOHAN CORPORATION，TOKYO，an YOUBOOK AGENCY，CHINA，Beijing.　　本书由株式会社白水社授权机械工业出版社在中华人民共和国境内（不包括香港、澳门特别行政区及台湾地区）出版与发行。未经许可之出口，视为违反著作权法，将受法律之制裁。本书是日本平面设计巨匠田中一光的自传，内容从以前他写过的《设计的周边》《从设计工作台联想开来》和《设计的前后左右》三本书中精选，书中回顾他从业四十余年的设计历程与思考感悟。
　　信息化时代已经来临，世俗化的娱乐精神开始蔓延，能让人静下心的凝视之美，正逐渐消失。艺术如何恢复本真？设计要如何重新审视对传统精神的再创造？与田中一光相遇，从艺术必不可少的感性与畅想出发，纵观古今，以博大而锐利的视角给整个时代以启示。本书阐述了日本平面设计的发展演变及社会作用、关西地区与东京的文化差异，以及作者本人对日本古典美学和现代设计的认识。另外，还有作者对艺术设计发展的建议和指引，是日本艺术设计史的参考读物。
　　Dezain To Yuku . Ikko Tanaka 1997/Licensed by DNPartcom Originally published in Japan in 1997 by Hakusuisha Publishing Co.，Ltd.，Chinese（Simplified Character only）translation rights arranged with Hakusuisha Publishing Co.，Ltd.，TOKYO，through TOHAN CORPORATION，TOKYO，an YOUBOOK AGENCY，CHINA，Beijing.　　本书由株式会社白水社授权机械工业出版社在中华人民共和国境内（不包括香港、澳门特别行政区及台湾地区）出版与发行。未经许可之出口，视为违反著作权法，将受法律之制裁。
北京市版权局著作权合同登记　图字：01-2015-5222号。
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目录
目　录 译者序 D1章　设计的构想 001 1.1　我的二十一世纪 001 1.2　我的古典 006 1.3　一个人的畅想之旅 015 1.4　畅想从窗玻璃开始 021 1.5　传达与记录的分离 025 1.6　无印良品考 028 1.7　平面设计的时代 036 1.8　每日设计奖的四十年 040 D2章　设计的方法 056 2.1　海报日本 056 2.2　海报的繁盛 060目　录
译者序
D1章　设计的构想 001
1.1　我的二十一世纪 001
1.2　我的古典 006
1.3　一个人的畅想之旅 015
1.4　畅想从窗玻璃开始 021
1.5　传达与记录的分离 025
1.6　无印良品考 028
1.7　平面设计的时代 036
1.8　每日设计奖的四十年 040
D2章　设计的方法 056
2.1　海报日本 056
2.2　海报的繁盛 060
2.3　文字设计 065
2.4　图案设计 068
2.5　店铺设计 072
2.6　日本和平面设计 076
2.7　三宅一生·高田贤三·森
　　 英惠 080
2.8　三个标志 084
2.9　纹样的美学 087
2.10　条纹与色彩 091
2.11　日历的昨天与JT 095
2.12　设计与日本文化 098
2.13　广受GN外HP的日本广告
　　　 和设计 102
D3章　设计的原点 106
3.1　故乡奈良 106
3.2　人造樱花 110
3.3　与红相对的黑白 113
3.4　爵士乐和色彩 116
3.5　我和歌舞伎 120
3.6　一把民族椅 124
3.7　东洲斋写乐的大1绘 127
3.8　我眼中的仁清 130
3.9　在京都俵屋邂逅日本凉 133
3.10　走向“茶美会·然” 136
3.11　俵屋宗达与设计 140
3.12　看见森林的眼睛 144
3.13　屋1；CY =CY上的风景 148
3.14　信贵山缘起 151
3.15　日本画的文学性 154
3.16　后混合文化 157
3.17　设计与繁花 160
后记 163

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《空间叙事：城市漫步中的隐喻与感知》 内容简介 《空间叙事：城市漫步中的隐喻与感知》是一部深入探索城市空间与个体经验之间复杂联系的学术专著。本书并非简单罗列城市景观或介绍建筑风格，而是将目光聚焦于“行走”这一最古老、最直接的与空间互动的方式，通过细致入微的观察与严谨的理论分析，揭示城市空间如何在漫步者的感知、记忆、情感与身份认同中留下印记，并反过来塑造他们的内在世界。 作者从现象学、符号学、心理学、社会学以及文学批评等多个学科视角出发，构建了一个多层次的分析框架。他认为，城市空间并非静态的物理结构，而是充满了意义、隐喻与潜藏的叙事。当个体漫步于城市之中，他的身体、感官与思维便与这些空间元素发生互动，形成一种动态的“空间叙事”。这种叙事既是个体对外部世界的解读，也是其内在体验的外化。 核心论点与章节构成： 本书共分为八个章节，层层递进地展开对空间叙事的论述： 第一章：行走的意义——超越物质的物理空间 本章开宗明义，探讨“行走”作为一种认知和体验方式的独特性。作者区分了“观看”与“行走”在理解空间上的根本差异。观看往往是被动的、二维的，而行走则是主动的、多维度的，它 melibatkan 身体的运动、时间的流逝以及多感官的协同作用。通过回顾古希腊的“peripatetic”（漫步者）哲学，以及现代社会学家如卢梭、本雅明等对城市漫步的论述，本章确立了行走在感知和理解空间中的核心地位。作者强调，城市空间不是简单的地图，而是承载着历史、文化、社会关系和个人情感的活态载体，而行走正是解锁这些潜藏意义的最佳途径。 第二章：感官的地图——视觉、听觉与触觉的空间体验 本章深入剖析个体在城市漫步中，各个感官如何共同构建其空间认知。视觉不再仅仅是识别地标，而是被赋予了色彩、光影、尺度和比例所带来的情感暗示。听觉则捕捉到城市的节奏——车水马龙的喧嚣、远处传来的音乐、邻里间的谈话声，这些声音共同构成了一种“声景”，影响着漫步者的心情和对区域氛围的判断。触觉则体现在脚下路面的材质、迎面而来的风、墙壁的质感，这些细微的身体感受，将抽象的空间转化为触手可及的真实。作者通过具体的城市案例，展示了感官体验如何细致而深刻地影响着我们对空间的情感依恋和记忆。 第三章：隐喻的织锦——城市空间中的符号与意义 本章聚焦于城市空间中的符号学意义。作者认为，建筑、雕塑、街道的命名、广告牌、甚至公共艺术装置，都是城市空间中的“符号”，它们被赋予了特定的社会、文化或历史意义。这些符号并非孤立存在，而是相互关联，形成了一个复杂的“意义织锦”。漫步者在行走过程中，不自觉地解读和回应这些符号，将它们内化为自己对城市理解的一部分。例如，一栋历史悠久的建筑可能象征着传统与传承，而一座现代化的摩天大楼则可能代表着进步与活力。本章分析了这些隐喻如何影响个体的身份认同，以及他们如何通过与这些符号的互动来定位自己在城市中的角色。 第四章：路径的记忆——空间序列与个人叙事 本章探讨了城市空间与个人记忆之间的紧密联系。作者提出，“路径”而非孤立的地点，才是构成个人城市记忆的关键。每一次行走都创造了一条独特的“空间序列”，这条序列被个体的大脑记录和重组，并与过往的经历、情感和事件关联起来。书中通过对“熟悉”与“陌生”空间的行走体验的对比，阐释了记忆如何塑造我们对城市的感知。那些承载着童年回忆的街角、第一次约会走过的公园、或者某个重要决定发生地的路段，都会因为其承载的记忆而变得意义非凡，即便这些地方在物理上并无特殊之处。 第五章：情感的驻留——空间中的情绪地图 本章将情感体验置于城市空间研究的核心。作者认为，城市空间并非仅仅是理性分析的对象，更是情感的容器和触发器。某些空间能够引发喜悦、宁静、不安、甚至怀旧等复杂情感。这些情感体验并非随机产生，而是与空间的物理特征、社会氛围、以及个体自身的心理状态相互作用的结果。本章分析了“场所精神”（genius loci）的概念，以及它是如何通过环境要素（如光线、色彩、尺度、绿化等）来影响个体的情绪。通过对城市中不同区域的情感地图构建，作者揭示了情感如何在潜移默化中影响我们对城市的偏好和依恋。 第六章：身体的在场——漫步者的能动性与空间改造 本章强调了身体在空间体验中的主动性和能动性。行走者并非被动地接受空间的塑造，而是通过其身体的运动、姿态和行动，积极地与空间进行互动，甚至在某种程度上“改造”空间。例如，选择一条非传统路径行走，或者在公共空间中进行某种行为艺术，都是个体展示其能动性的方式。本章还探讨了“占有”与“疏离”的空间体验，以及身体的在场感如何影响个体对空间的归属感。通过对城市中的“边缘地带”或“非常规空间”的行走分析，作者展示了身体如何能够挑战既定的空间秩序，并在此过程中创造新的意义。 第七章：时间的回响——城市节奏与历史的叠层 本章将时间维度引入空间叙事的研究。城市空间是历史的载体，不同时代的建筑、规划理念、以及社会变迁，都在空间中留下了层层叠叠的印记。漫步者在行走中，并非仅仅体验当下，而是通过感官捕捉到时间的回响。例如，在古老的街道上行走，可以感受到历史的厚重；而在新兴的开发区，则能体验到快速的城市节奏。本章分析了“时间性”（temporality）如何在空间叙事中扮演重要角色，以及不同代际的漫步者如何体验到同一空间的差异性。通过对城市历史变迁的案例分析，揭示了时间如何赋予空间深度和复杂性。 第八章：重塑城市——空间叙事与城市设计 本书的最后一章，将理论分析与实践应用相结合。作者探讨了如何利用“空间叙事”的理论视角，来指导城市设计和规划。理解个体如何在城市中行走、感知、记忆和情感共鸣，有助于设计出更具人性化、更富有意义和更具吸引力的城市空间。本章提出，城市设计者应该更加关注步行体验、感官细节、以及空间中的叙事潜力。通过为行人创造更舒适、更安全、也更具探索性的步行环境，可以提升居民的生活质量，增强城市的文化魅力，并最终促进社会空间的良性发展。本书呼吁城市设计者从“物”的视角转向“人”的视角，将个体在空间中的“行走”过程，视为城市生命力的重要体现。 学术价值与适用范围： 《空间叙事：城市漫步中的隐喻与感知》不仅为城市研究、空间理论、文化研究、景观设计等领域提供了新的理论视角和分析工具，也为文学、艺术、哲学等相关领域的学者提供了丰富的研究素材。对于普通读者而言，本书将帮助他们重新审视日常的城市行走，发现隐藏在熟悉街景背后的丰富意义，从而更深刻地理解自己与所处城市的关系。本书强调，每个人都是自己独特的城市叙事者，通过积极的行走与感知，我们能够更主动地参与到城市的塑造与体验之中。 本书的语言风格严谨而不失生动，理论分析与案例研究并重，力求以清晰的逻辑和深刻的洞察，带领读者一同踏上这场关于城市空间与个体体验的深度探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方在于它对“过程”的强调，而不是简单地罗列“结果”。作者并没有像许多教科书那样，上来就给出标准答案或者固定的设计法则，而是花了大量的篇幅去描述设计师在面对一个复杂问题时，内心活动的挣扎、探索、推翻和最终定稿的每一步心路历程。我特别喜欢其中关于“限制”与“自由”辩证关系的探讨，它指出真正的创造力往往不是凭空产生的，而是诞生于明确的约束条件之中。这种叙事方式非常真实，让人感到亲切，因为它还原了设计工作最原始、最不完美的状态。读到那些设计师因为找不到合适的颜色而彻夜不眠，或者因为一个微小的比例失调而反复修改的片段时，我作为一名长期处于创作边缘的观察者，深感共鸣。它教会了我，设计不是魔法，而是耐心的、系统性的、充满反复的劳动，这极大地缓解了我对完美主义的焦虑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，从宏观的哲学理念，逐步深入到微观的材质选择和光线运用，过渡得极其自然流畅，几乎没有生硬的转折点。作者似乎非常擅长“讲故事”，每一个理论点都不是孤立地抛出，而是被巧妙地嵌入到一个连续的叙事流中。我发现自己很少会因为看不懂某个复杂的概念而停滞不前，因为前文总会提供足够的铺垫和语境。最让我感到惊喜的是，它对“失败”的探讨，作者坦诚地分享了自己在早期创作中遇到的挫折，并剖析了这些挫折如何最终促成了突破性的见解。这种坦诚和不加粉饰的分享，极大地拉近了作者与读者的距离，让人感觉不是在被一位高高在上的大师教导，而是在与一位经验丰富的同行交流经验。这种基于实践和自我反思的论述，比任何空泛的口号都更具说服力。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏作者在处理跨学科内容时的游刃有余。书中时不时会穿插对音乐、文学乃至自然科学的引用，将设计理论巧妙地编织进更宏大的知识体系之中。比如，有一章详细分析了巴洛克音乐的复调结构如何映射到现代界面布局的层次感中，这种类比清晰而富有洞察力，让人豁然开朗。这让我意识到，优秀的设计绝不是孤立的技术集合，它深深扎根于人类文明的各个角落。这种博采众长的写作手法，极大地拓宽了我的知识边界。我不再将设计局限于软件操作层面，而是将其视为一种文化交流和信息组织的方式。对于希望打破专业壁垒、寻求更全面知识结构的读者来说，这本书提供了一个绝佳的参照系，它鼓励我们去倾听其他学科的声音，从而丰富自己的创作语汇。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面那种低饱和度的蓝色调，配上烫金的字体，拿在手里就感觉沉甸甸的，非常有分量感。内页的纸张质感也极佳，翻阅时那种轻微的沙沙声，仿佛是在和纸张进行一场私密的对话。我尤其欣赏它在排版上的匠心独运，大段文字和精美插图之间的留白处理得恰到好处，呼吸感十足，即便是初次接触设计领域的人，也不会感到压迫。书中的那些案例分析，图片清晰度高得惊人，细节之处的纹理和光影变化都捕捉得淋漓尽致，让人仿佛能触摸到设计师当时的工作状态。每一次翻开，都不单单是阅读文字，更像是一次对美的沉浸式体验。作者在选择配图上展现了极高的审美水准，无论是古典的建筑线条，还是现代极简主义的家具陈设，都经过了精心的筛选和编排，完全超出了我预期的“设计理论”书籍的范畴，它更像是一本艺术品鉴赏录。这种对阅读体验的极致追求，让原本枯燥的理论变得生动起来，我甚至会特意放慢速度来品味每一个版式上的细节调整。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它融合了哲学思辨和日常观察，读起来既有深度，又不失亲和力。作者似乎总能用最简洁的词语，触及到设计中最本质的那个核心命题。例如，当谈论空间感时，他没有使用晦涩的术语，而是引用了古代诗人对“空”的理解，一下子就将读者的思维维度拔高了。我发现自己常常读完一个段落后，会放下书本，盯着窗外发呆好几分钟，试图将书中的理念投射到眼前的现实生活中。这种“跳出设计本身去看设计”的视角，是很多专业书籍所缺乏的。它不仅在教我如何“做”设计，更在引导我如何“思考”设计。这种思考的广度和深度，让我开始反思自己日常生活中对周围环境的接纳和解读方式，可以说，它对我个人审美观的重塑产生了潜移默化的影响。