南宗正脉——画坛地理学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

上海博物馆 著

图书标签:

• 中国绘画史
• 南宗画派
• 画坛地理
• 艺术史
• 文化史
• 绘画理论
• 文人画
• 山水画
• 艺术地理
• 中国艺术

店铺： 巧时书屋图书专营店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301202685

商品编码：26747896832

包装：平装

出版时间：2012-07-01

图书基本信息
图书名称	南宗正脉——画坛地理学	作者	上海博物馆
定价	78.00元	出版社	北京大学出版社
ISBN	9787301202685	出版日期	2012-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	大16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《南宗正脉：画坛地理学》由陈燮君主编。17世纪中叶，中国社会经历了天崩地裂的鼎革，清王朝取代了明王朝，建立了统一中国的新政权。出身于仕宦世家的王时敏，入清以后不思为官，退身乡里，，潜心于书画创作。他和同里王鉴一起，继承了董其昌“画家以古人为师”的思想，开辟出以摹古、仿古为宗旨的绘画风气。他们师承的古人是以董其昌所推崇的董源、巨然和“元四家”为主的南宗传系，王时敏尤其倾心于元黄公望，从而将文人山水画的发展推向了新的进程。在清初，王时敏被誉为“画坛”。王时敏之孙王原祁，走的是正规的仕途，他继承家学，并获得康熙皇帝的欣赏……《南宗正脉：画坛地理学》由艺术史领域重要的研究学者多角度地呈现了四王研究的当代视野，也邀请了历史、地理、思想史、民俗等领域的学者，从不同的角度对其时代和地区予以观察，撷取标注“17世纪江南”的历史切片，置于文化之“显微镜”下，探寻娄东画派的文化价值。

作者简介

目录

前言 陈燮君“二王”绘画艺术与王时敏代笔问题例证 单国霖龙脉——“四王”之研究 李维琨奉常祖孙——“二王”的艺术蹊径 薛永年王时敏的生活经历 余辉王时敏、王原祁绘画真伪例说 王连起“金刚杵”——“四王”的笔墨功夫 徐建融阀阅江南家——“娄东画派”研究三则 凌利中宗师——“二王”与黄公望 傅申“书画船”——中国文人的“流动画室” 傅申娄水东注 葛剑雄地杰人灵的娄东 樊树志晚明政治与人文主义 商传风物闲美——明代的江南及其文化生活 陈宝良思旧赋——嘉定侯氏 冯贤亮娄东寻古 杭侃另一种维度下的“四王” 陈曾路

编辑推荐

陈燮君主编的《南宗正脉：画坛地理学》从美术史角度解析了明末清初二王为代表的南宗山水画的笔墨技法、构图意蕴，并解析了二王的时代背景、生活交游以特色的书画船等内容，进一步探讨了明末的社会背景和人文精神，展现了解读“南宗正脉”绘画的广阔历史空间。

文摘

序言

南宗正脉——画坛地理学 一、 溯源与开篇：文脉的流淌，山水的写意 《南宗正脉——画坛地理学》一书，并非一本枯燥的地理学教科书，也非仅限于对中国画史的简单梳理。它以一种更为宏大而精妙的视角，将中国画，尤其是“南宗”绘画的形成、发展与地域之间的深层互动，上升至“画坛地理学”这一全新维度进行考量。本书的出发点，在于认识到中国画的生成与流变，并非仅仅是艺术家个人才情挥洒的结果，而是与特定的地理环境、人文风貌、气候水土，乃至社会经济格局息息相关。作者试图揭示，中国画，尤其是南宗画，其“正脉”的传承与演变，就如同山川河流一般，有着其自身的“地理”规律和“生态”系统。 开篇之章，便将读者带入一个宏大的叙事场景。它首先从中国地理的宏观格局出发，探讨了南北方地理环境的差异如何潜移默化地塑造了不同地域的文化特质，进而影响了人们的审美取向与艺术表现。江南水乡的温润秀美，岭南山林的苍劲雄奇，乃至巴蜀盆地的烟雨朦胧，都被视为孕育不同绘画风格的天然温床。作者不会简单地罗列各地名山大川，而是深入挖掘这些地理元素如何被中国画家的眼睛捕捉，又如何以笔墨的形式转化为作品中独特的意境与情感。例如，江南的烟雨迷蒙，如何催生出水墨淋漓、意韵悠长的山水画风；北方山峦的雄浑峻拔，又如何激发了画家对钩勒、设色的重视，展现出更为壮阔的景象。 本书所指的“南宗”，并非仅仅是明清时期董其昌所提出的那一套理论，而是将其历史溯源，深入探讨其在更为广阔的地理空间中的实际落地与发展。从晋唐的文人隐逸，到宋代的士大夫阶层对山水寄情的兴起，再到元代的文人画高峰，乃至明清文人画的进一步发展，都与特定的地理人文环境有着千丝万缕的联系。作者将追溯南宗画的核心精神，如何从最初的文人雅士对自然山水的精神感悟，逐渐演变为一种独特的艺术话语体系，并在这个过程中，不断地与不同地域的地理风貌产生交融与碰撞。 二、 地域风貌与绘画基因：山水为骨，人文为魂 本书的核心章节，将深入剖析中国画“南宗”在不同地域的具体表现。作者将以“画坛地理学”的视角，系统地梳理南宗画在江南、岭南、巴蜀、闽浙等主要地域的形成、发展与特色。 江南：温润文脉与诗意栖居 江南，作为南宗画最主要的发生地与发展地，其地理环境的温婉秀丽，气候的湿润宜人，以及发达的经济与悠久的文脉，共同造就了江南画派的独特风貌。作者将详细阐述： 水乡的意境： 细雨霏霏，烟波浩渺，如何在画家的笔下化为水墨的淋漓与晕染，营造出朦胧而富有诗意的画面。从顾恺之的“舟楫之乐”到宋代文人对“诗画同源”的强调，再到明清时期水墨写意的极致发挥，江南的山水画始终渗透着一种“润物细无声”的情感。 园林与宅院的审美品格： 江南园林的精巧曲折，亭台楼阁的精致典雅，以及文人雅士的生活空间，如何影响了画家对画面的构图、意境的营造，以及花鸟、人物画中对生活细节的描绘。 文脉的传承与交流： 江南地区发达的文化教育体系，文人间的频繁交流，以及对艺术的推崇，如何促成了南宗画理论的成熟与传播。例如，徽州文化对笔墨的精研，扬州画派的野逸奔放，都是江南地域文脉与绘画基因相互作用的体现。 具体的地理要素： 洞庭湖、太湖的烟波浩渺，钱塘江的潮涌，以及众多的小桥流水人家，这些具体的地理景观如何成为画家笔下的母题，并被赋予深刻的文化内涵。 岭南：苍劲雄浑与生机勃勃 与温润的江南不同，岭南的地理环境更为壮阔，山势险峻，气候湿热，植被茂盛，孕育出了一种更为奔放、生机勃勃的绘画风格。 山水的雄奇： 喀斯特地貌的奇峰异石，热带雨林的浓郁色彩，以及悬崖峭壁的壮丽景象，如何激发了画家对笔墨的力度与色彩的运用，展现出一种充满力量感的画面。 花鸟的繁盛： 岭南地区丰富的花卉、禽鸟种类，以及强烈的色彩对比，如何影响了岭南画派对花鸟画的描绘，使其色彩明丽，笔法生动，充满了南方的生机与活力。 海滨风情与异域影响： 岭南作为沿海地区，其开放的海滨风情，以及与海外的交流，也可能在绘画中有所体现，例如对色彩的运用，或是一些特殊题材的引入。 具体的地理要素： 桂林山水的奇绝，粤北山区的连绵起伏，以及沿海岛屿的风光，都将成为本书分析的重点。 巴蜀：烟雨朦胧与云气蒸腾 巴蜀地区独特的地理气候，如常年的阴雨天气，构成了其特有的“蜀道难”与“蜀山秀”，也深深地影响了当地的绘画风格。 山水的氤氲： 终年不散的云雾，如何让巴蜀的山水呈现出一种朦胧、深邃的美感，画家如何运用湿润的笔墨，表现出山峦的层叠与云气的流动。 蜀道与险峻： “蜀道之难，难于上青天”的地理挑战，也可能体现在画家的构图与表现手法上，追求一种雄奇壮阔的视觉冲击力。 地域文化的影响： 三国文化、道教思想等独特的地域文化，如何与山水画相结合，赋予画面更深的文化寓意。 具体的地理要素： 四川盆地的盆地特征，青藏高原边缘的山峦，以及长江、嘉陵江的浩荡，都将是解读巴蜀绘画风格的关键。 闽浙：海岸风光与地域特色 福建与浙江沿海地区，同样拥有独特的地理风貌，其绘画风格也受到海洋文化与地域传统的影响。 海洋的壮阔与渔村风情： 漫长的海岸线，丰富的海洋资源，以及勤劳的渔民生活，如何在画家的笔下得以呈现，可能包含对海景、渔船、人物形象的描绘。 山地的苍劲与茶园的韵味： 闽浙地区多山，山地的苍劲有力，以及绿意盎然的茶园，也可能成为画家表现的对象，形成一种独特的地域绘画风格。 地域艺术传统： 浙江地区有着深厚的绘画传统，如浙派的山水画，以及福州地区的版画等，都与当地的地理文化紧密相连。 具体的地理要素： 台湾海峡的浩瀚，武夷山的巍峨，以及西湖的秀美，都将是本书分析的依据。 三、 画家群像与地域迁徙：文脉的足迹，笔墨的迁流 “画坛地理学”不仅仅关注地域本身，更关注生活在这片土地上的画家群体。本书将深入探讨： 地域性画家群体的形成： 在特定的地理环境中，为何会形成某种绘画风格，以及为何会聚集一批具有相似审美取向的画家。例如，江南的文人画群体，岭南的画师传承，都是在特定地域环境下形成的。 地理迁移与艺术风格的演变： 当画家离开故土，迁徙到新的地域时，其艺术风格会发生怎样的变化？是受到新环境的启发，还是保留原有的地域印记？本书将通过具体的画家案例，如八大山人的漂泊经历，石涛的游历足迹，来探讨地理迁移对画家艺术创作的影响。 画派与地域的互动： 画派的形成是否与某一地域的地理环境、经济文化发展息息相关？画派的传播又是否会跨越地域界限，并在这个过程中发生怎样的变异？作者将以扬州画派、新安画派等为例，深入分析画派与地域之间的复杂关系。 “南宗”理论在不同地域的实践： 董其昌提出的“南宗”理论，在传播到不同地域后，是如何被不同画家所理解和实践的？这些实践又是否受到了当地地理环境的影响？ 四、 笔墨语言与自然形态：写意中国的山水精神 本书的终极目标，是揭示中国画，尤其是南宗画的笔墨语言，如何与自然山水的形态、气候、光影等地理要素相互呼应，共同构建出一种独特的“写意中国”的山水精神。 笔墨的“地理感”： 浓淡干湿的墨色变化，线条的刚柔曲直，皴法的粗细疏密，这些笔墨的运用，如何巧妙地呼应了不同地域的山峦叠嶂、水流潺潺、云雾缭绕等自然形态。例如，江南水墨的淋漓，岭南皴法的苍劲，都与当地的地理特征有着直接联系。 色彩的地域性： 不同地域的光照条件、植被色彩，以及气候变化，如何影响了画家对色彩的运用。例如，南方色彩的丰富明丽，与北方色彩的沉稳厚重，都可能在画作中得到体现。 意境的营造与地理空间： 画家如何在画面中营造出一种超越具体的地理景观的意境？这种意境是否与艺术家所处的地域文化、生活经历紧密相关？本书将深入分析“气韵生动”、“以形写神”等美学范畴，并将其与地理环境的关联进行解读。 “天人合一”的地理学解读： 中国画追求的“天人合一”境界，在“画坛地理学”的视角下，如何被理解为艺术家与所处地理环境的一种深度对话与融合。画家并非被动地描摹自然，而是将自己的情感、精神与自然融为一体，最终通过笔墨语言得以呈现。 结语： 《南宗正脉——画坛地理学》一书，将是一次对中国画史的全新探索，它打破了传统的断代史、画派史的局限，从一个更为宏观、更具生态学意义的维度，审视中国画，尤其是南宗画的生命力所在。它告诉我们，每一幅经典的中国画，都不仅仅是画布上的墨痕，更是那片土地的呼吸，是那方山水的低语，是那段文脉的流淌。本书旨在为读者呈现一幅更为立体、更为生动的中国画全景图，让人们在欣赏艺术的同时，也能感受到地理环境与人文精神之间那份深刻而动人的联系。它是一次对中国画“根”的追寻，也是一次对中国艺术独特精神气质的深刻解读。

评分☆☆☆☆☆

拿到《南宗正脉——画坛地理学》这本书，我的第一感觉是它似乎要以一种全新的视角来解读中国绘画史，特别是“南宗”这一重要的绘画流派。我脑海中浮现的画面是，作者可能并不是简单地按照时间顺序或画家生平来叙述，而是将中国的山川地理、人文风貌、甚至气候条件，作为影响绘画创作和发展的关键因素来加以分析。我设想，书中可能会重点探讨，特定地理环境是如何塑造了“南宗”绘画的精神内核和美学特征。例如，江南水乡的秀美灵动，是否孕育了“南宗”画注重诗情画意、笔墨韵味的特点？而不同地区的自然景观，如山峦、河流、植被，又如何成为“南宗”画家笔下的主要描绘对象，并最终形成了各具特色的地域性山水画风格？我特别期待书中能有对“南宗”画家群体在地理空间上的流动与聚合的详细分析，他们是如何在一个个特定的地理区域内形成师承关系，交流心得，从而将“南宗”的精神和技法一代代传承和发展下去。这种将艺术创作与生存环境紧密结合的解读方式，无疑会为我理解“南宗”绘画提供一个全新的、更具深度的视角，让我能够更清晰地看到艺术与土地之间千丝万缕的联系。

评分☆☆☆☆☆

《南宗正脉——画坛地理学》这个书名，让我脑海中迅速勾勒出一幅宏大的图景：中国画的“南宗”一脉，并非是孤立存在的，而是深深地根植于特定的地理环境之中。我期待这本书能够颠覆我对传统绘画史的认知，不再是单纯的人物、流派的梳理，而是将绘画的发展置于广阔的地理空间中进行考察。或许，作者会将“地理”的概念延伸至更为广义的范围，比如不同地区在历史上的文化交流、交通便利程度、经济发展水平，甚至是气候变化，都可能成为影响绘画风格和技法形成的重要因素。我尤其好奇，书中会不会详细剖析“南宗”这一概念本身，它在地理上的起源和扩散路径，以及不同地域的“南宗”画家是如何在继承传统的同时，又融入了当地的地域特色，从而形成各自独特的艺术面貌。书中是否会着重探讨，当艺术家离开熟悉的地域，进入陌生的环境时，他们的创作会发生怎样的变化？例如，一位江南画师来到北方，他的笔墨是否会变得更加雄浑？而一位北派画师定居江南，他的作品是否会增添几分婉约？我对书中关于“南宗”画家群体的“迁徙”与“在地化”过程的论述充满兴趣，以及这些过程如何塑造了中国绘画史上重要的流派和风格。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《南宗正脉——画坛地理学》着实吸引了我，让人忍不住联想到其中或许蕴含着对中国绘画史上“南宗”一脉的深入梳理，特别是将其与“地理学”这一更为宏观的视角结合，着实激起了我的好奇心。我脑海中浮现出的画面是，作者可能并非仅仅罗列历史事实，而是通过对不同地域的山川景致、气候人文、甚至社会经济状况的细致描摹，来解读中国画，尤其是文人画，是如何在特定的地理环境中孕育、发展并形成其独特的风格与精神的。我猜想，书中或许会详细探讨不同地域的画家如何受到当地自然风貌的影响，比如江南的温婉水乡如何催生出细腻秀丽的山水画，而北方苍茫雄浑的山河又如何塑造了画家更为大气磅礴的笔触。又或者，作者会将“地理”的概念引申至更广阔的维度，包括学术流派的地理分布，师徒传承的网络在地理空间上的蔓延，甚至是一些绘画技法在特定地域的生根发芽。我非常期待书中能有精彩的案例分析，比如将某位画家置于他所生活的具体环境中，剖析环境因素如何影响了他的创作理念、题材选择，乃至具体的皴法和色彩运用。这种跨学科的解读方式，将绘画史的宏大叙事与具体的地理空间紧密结合，无疑会带来全新的阅读体验，让我能够从一个前所未有的角度去理解中国绘画的演变和发展脉络。

评分☆☆☆☆☆

《南宗正脉——画坛地理学》这个书名，直接点燃了我对其中“地理”元素的强烈好奇。我一直觉得，艺术创作并非空中楼阁，而是深深植根于艺术家所处的社会环境和自然环境中。这本书，似乎就提供了这样一个将绘画史的宏大叙事与具体的地理空间联系起来的契机。我期待作者能够通过细致的研究，揭示中国画，“特别是南宗”一脉，是如何被不同的地理环境所塑造和影响的。比如，南方温润的气候和丰富的水系，是否催生了南宗画细腻、婉转、注重写意的笔墨风格？而北方苍茫的地域和壮丽的山河，又是否在潜移默化中影响着画家的审美取向和表现手法？我脑海中浮现的场景是，书中可能会以某个具体的地域，比如江西景德镇，或者苏州的某个园林，作为分析的切入点，来解读当地的自然风光、人文传统、甚至是当地的经济发展状况，如何共同作用，孕育出独特的绘画风格和艺术流派。我更希望看到，书中能够将“地理”的概念进一步延伸，不仅仅是自然地理，还包括交通网络的分布，甚至是学术思想在地理空间上的传播路径，这些都可能成为影响“南宗”绘画发展的重要因素。这种跨学科的、立足于空间维度的解读方式，无疑会为我打开一扇新的大门，让我从一个前所未有的角度去理解中国绘画的丰富性和复杂性。

评分☆☆☆☆☆

初翻开《南宗正脉——画坛地理学》这本书，我首先想到的是它可能要打破传统绘画史的叙述模式。传统的绘画史研究，往往侧重于画家生平、作品流派、风格演变等，而“画坛地理学”这个概念，则预示着一种全新的维度——空间。我设想着，作者大概率是把中国广阔的疆域，比如蜀地、江南、岭南、燕赵等地，看作是孕育不同绘画风格的“土壤”，通过对这些地域自然风光、气候条件、民俗文化、社会经济等要素的分析，来解释为何某些画派会在特定地区兴盛，为何某些画家的艺术风格会打上鲜明的地域烙印。例如，江南水乡的温润细腻，是否催生了更加柔和、写意的笔墨？而塞北的风沙、峻岭，又是否锻造出更加雄浑、奔放的画风？我尤其期待书中能够具体展开，比如分析唐代长安城的繁华与包容，对当时宫廷画和佛教艺术的影响；抑或是宋代文人阶层在江南的聚集，如何推动了山水画和花鸟画的精致化与意境化。这种“地理决定论”的视角，虽然不能完全解释一切，但无疑能为我们理解绘画作品的成因提供一个有力的切入点。我希望书中不仅有理论阐述，更能辅以大量的图例和具体的历史文献考证，让读者能够直观地感受到地域与艺术之间的微妙联系，从而更深刻地理解中国绘画的多元性和丰富性。