具体描述
基本信息
- 商品名称：宋元山水(4)/临摹与发扬原大白描
- 作者：绘画:缪文杰
- 定价：38
- 出版社：中国社会
- ISBN号：9787508752716
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2016-02-01
- 印刷时间：2016-02-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：6开
- 包装：平装
- 页数：6
- 字数：25千字
编辑推荐语
“临摹与发扬原大白描”一共六本，分别为《宋元山水（一）》《宋元山水（二）》《宋元山水（三）》《宋元山水（四）》《宋人小品（一）》《宋人小品（二）》，均以缪文杰老师手绘的宋人小品或宋元山水为主，并简单介绍绘制方法，教国画爱好者研习绘画，并可以在原画上临摹，无须放大，还可以直接装裱，装饰起来。缪文杰编写的《宋元山水(4)》为其中一册，书中描绘的内容丰富，画风工细，着色典雅，十分适合学习，书中配有着色完成作品，可以说是学习传统工笔不可多得的好书。相信此书会有很好的市场前景，为广大书画爱好者提供学习的好资料。
目录
正文
用户评价
《宋元山水(4)/临摹与发扬原大白描》这本书，我实在太喜欢了！打开第一页，就像穿越回了那个辉煌的时代，亲眼目睹了那些大师们挥毫泼墨的场景。书中的画作，每一幅都像是凝固的时间，每一笔都充满了故事。我特别欣赏它“临摹与发扬”的定位，这不仅仅是简单的复制，更是一种精神的传承和创新。看着那些原大白描，我能感受到笔触的力度、墨色的浓淡，甚至是画家当时的情绪。 我尝试着临摹其中一幅，虽然技艺不精，但过程却是一种享受。我仿佛能理解画家是如何观察山川，如何构思布局，如何用简练的线条勾勒出意境的。这种“手随心动”的体验，在现代社会里是多么难得。书中的选材也非常有眼光，都是宋元时期山水画的经典之作，每一幅都值得细细品味。它们的美，不是那种华丽的、浮夸的美，而是内敛的、沉静的、充满禅意的美。 我最喜欢的是书中对白描技法的阐释，它不像某些教程那样枯燥乏味，而是通过实际的画作来讲解，让你在欣赏美的同时，不知不觉地掌握了技巧。特别是那些细节的处理，寥寥数笔，就能勾勒出树木的形态、山石的纹理，甚至风的流动。这种“少即是多”的哲学，在白描艺术中得到了淋漓尽致的体现。 读这本书，我感觉自己不仅是在学习绘画，更是在学习一种生活态度。宋元时期文人画的意境，那种“胸有成竹”的淡然，那种“外师造化，中得心源”的追求，都深深地吸引着我。我常常在工作之余，翻开这本书，让自己的心静下来，在水墨的世界里寻找片刻的宁静。 这本书的装帧也非常精美，纸张的质感很好，印刷也清晰得令人惊叹。每一幅画都仿佛能触摸到宣纸的纹理，感受到墨的韵味。这种对细节的极致追求，也正体现了中国传统艺术的精髓。我把它放在书架上，不仅仅是一本书，更是一件艺术品。 对于喜欢中国传统山水画的朋友来说，这本书绝对是不可错过的珍品。它不仅有欣赏价值，更有极高的学习价值。我常常会向身边的朋友推荐这本书，告诉他们，如果想了解宋元山水画的魅力，想学习白描的技法，这本书绝对是你的首选。 书中的“发扬”部分，更是让我惊喜。它没有停留在临摹，而是展现了如何将传统技法融入现代创作，这一点非常重要。它打破了“古为今用”的僵局，而是让你在理解传统的基础上，找到属于自己的创新之路。 我一直觉得，真正的艺术是能够跨越时空的，宋元山水画就是如此。即使是几百年前的作品，放在今天依然能打动人心，这本身就是一种力量。这本书让我感受到了这种力量，它让我对中国传统艺术有了更深的敬畏和热爱。 阅读这本书的过程，就像是在与历史对话，与大师们进行灵魂的交流。我能想象到他们当时创作时的场景，感受到他们对自然的敬畏，对生命的感悟。这种沉浸式的体验，是任何其他方式都无法比拟的。 这本书不仅仅是一本画册，更是一本关于中国传统文化和艺术的百科全书。它让我对宋元时期的山水画有了更全面的认识，也让我对中国传统艺术有了更深的理解。我非常庆幸自己能够拥有这本书，它是我艺术道路上的一盏明灯，也是我精神世界里的一处宝藏。
评分最近入手了这本《宋元山水(4)/临摹与发扬原大白描》，可以说是给我带来了巨大的惊喜！我之前一直对中国古代的山水画情有独钟，尤其是宋元时期的作品，总觉得它们有一种难以言喻的宁静和深远。这本书的出现，恰好满足了我对这一时期艺术的渴望。 首先，这本书的“原大白描”部分做得非常出色。它收录了许多经典的宋元山水画作，而且是按照原作的尺寸印刷的，这对于想要深入研究和临摹的读者来说，简直是福音。你可以清晰地看到每一根线条的力度、起伏和转折，仿佛能感受到画家下笔时的情绪和意图。 我特别喜欢那些白描作品，它们没有色彩的干扰，全凭线条勾勒出山川的骨骼，树木的脉络，云水的姿态。这种极致的简练，反而更能展现出画家对物象本质的把握。看着那些纤细却又充满力量的线条，我仿佛能感受到微风拂过山林，流水潺潺流淌的声音。 书中对于“临摹与发扬”的理念，也让我耳目一新。它不仅仅是鼓励读者去模仿，更重要的是引导大家在理解原作的基础上，进行再创作。这是一种非常有启发性的学习方式，它既尊重了传统，又鼓励了创新。 我尝试着临摹了其中几幅，虽然过程有些艰难，但每完成一笔，都感觉离大师们又近了一步。通过临摹，我开始真正理解了宋元山水画中“计白当黑”、“虚实相生”的道理。那些留白之处，并非空无一物，而是充满了无限的想象空间。 这本书的装帧设计也非常用心。纸张的质感很好，印刷也十分清晰，色彩还原度很高。即使是简单的白描，也能通过印刷的细腻程度，展现出原作的韵味。 对我而言，这本书不仅仅是一本绘画教材，更像是一次穿越时空的艺术之旅。我能从中感受到宋元时期文人雅士的情怀，他们对自然的热爱，以及对精神世界的追求。 读完这本书，我感觉自己的心境也变得更加平和。我开始尝试在生活中寻找那些微小的美，用更加细腻的眼光去观察周围的世界。这种艺术的熏陶，已经悄悄地改变着我的生活方式。 我相信，这本书会成为我绘画道路上重要的指引。它教会了我如何去欣赏美，如何去创造美，更重要的是，它让我看到了中国传统艺术的博大精深。 如果你也和我一样，对宋元山水画有着浓厚的兴趣，或者正在寻找一本能够提升你绘画技艺和艺术品味的图书，那么我强烈推荐这本《宋元山水(4)/临摹与发扬原大白描》。它绝对不会让你失望。
评分作为一名对中国传统绘画有着深厚兴趣的爱好者，我近期有幸拜读了《宋元山水(4)/临摹与发扬原大白描》。这本书带给我的震撼，远超我的预期。它不仅仅是一本简单的画册，更是一部关于中国山水画发展史的生动教材，一次与古代艺术巨匠的深度对话。 首先，书中收录的“原大白描”部分，给我留下了深刻的印象。那些宋元时期的经典山水画作，以其原尺寸的呈现方式，让我们得以近距离地审视每一笔、每一划的精妙之处。在快节奏的现代生活中，能够沉下心来，细致地品味这些古老的艺术品，无疑是一种难得的享受。 我尤其着迷于那些线条的运用。白描作为一种纯粹的线条艺术，极大地考验着画家的功力。在这本书中，我看到了如何用寥寥数笔勾勒出山峦的巍峨，古松的遒劲，飞瀑的灵动。每一根线条都仿佛有了生命，传递着自然的韵律和画家的情感。 “临摹与发扬”的理念，是这本书最吸引我的地方之一。它不仅仅鼓励我们去复制，更引导我们在学习借鉴的基础上，注入自己的理解和创新。这种“师古而不泥古”的教学方式，对于想要继承传统又寻求突破的艺术家们来说，具有极其重要的指导意义。 通过对照原画进行临摹，我不仅提升了自己的绘画技巧，更重要的是，我开始领悟到宋元山水画中蕴含的哲学思想。那些看似简单的山水，背后却蕴藏着对天地自然的深刻洞察和人生智慧。 这本书的装帧设计同样令人赞叹。纸张的触感细腻，印刷的清晰度极高，色彩的还原度也相当到位，使得每一幅作品都能以最真实的面貌展现在读者面前。 阅读这本书的过程中，我仿佛穿越了时空，置身于宋元时期的文人雅士之中，与他们一同感受大自然的鬼斧神工，体悟人与自然的和谐统一。这种精神上的共鸣，是任何单纯的绘画技法教学所无法给予的。 我发现，这本书不仅仅是关于绘画，它更是一扇窗口，让我得以窥见中国传统文化的博大精深。它所传达的审美情趣和艺术精神，深深地影响着我。 对于所有热爱中国山水画，渴望深入了解宋元时期艺术精髓的读者来说，这本书无疑是一份宝贵的馈赠。它既能满足你的求知欲，又能激发你的创作灵感。 我强烈推荐这本书，它是我近期阅读过的最令人兴奋和启发的一本书籍，也必将成为我书架上常备的参考佳作。
评分近期，《宋元山水(4)/临摹与发扬原大白描》这本书以其独特的魅力，深深吸引了我。我一直认为，真正伟大的艺术作品，能够超越时间和空间的限制，与后人产生共鸣。这本书就做到了这一点，它将宋元时期山水画的巅峰之作，以一种令人惊叹的方式呈现给了我们。 开篇的原大白描部分，就足以让人流连忘返。那些精雕细琢的线条，仿佛诉说着千年的故事。我能够清晰地看到画家是如何运用笔墨，勾勒出山脉的起伏，溪流的蜿蜒，以及林木的疏密。这种原始的、纯粹的线条之美，比任何华丽的色彩都更具冲击力。 我特别惊喜于书中对于“发扬”的解读。它并非简单地鼓励照搬照抄，而是倡导在深入理解原作精神的基础上，进行二次创作，赋予作品新的生命。这是一种非常先进的艺术理念，它既尊重了历史，又鼓励了创新，对于我们这些热爱传统艺术的后辈来说，极具启示意义。 通过临摹书中的作品，我开始体会到宋元山水画中那种“以形写神”的精髓。那些看似简单的线条，背后却承载着丰富的意境和情感。我仿佛能听到山间的鸟鸣，感受到水面的微风，甚至能闻到泥土的芬芳。 这本书的印刷质量也十分出色。纸张的触感温润，色彩的还原度极高，使得每一幅作品都栩栩如生，仿佛就在眼前。我甚至可以感受到画纸的纹理，以及墨迹的深浅变化。 阅读这本书，不仅仅是在学习绘画技巧，更是在进行一次心灵的洗礼。我能够从中感受到宋元时期文人雅士的那种超然物外、宁静致远的境界。他们的山水画，不仅仅是对自然的描绘，更是对人生哲学的思考。 我常常会在深夜，独自翻开这本书，让自己的思绪沉浸在水墨的世界里。那种宁静和祥和，是现代社会中难能可贵的。它让我在浮躁的生活中，找到了一片属于自己的精神家园。 对于那些真正热爱中国传统艺术，渴望深入了解宋元山水画魅力的人来说，这本书绝对是一部不可多得的珍宝。它不仅能够提升你的绘画技艺，更能丰富你的精神世界。 我把这本书放在书架最显眼的位置，每次看到它，都会让我充满灵感和力量。我相信，它会陪伴我走过漫长的艺术探索之路。 这绝对是一本值得反复品读、反复临摹的经典之作，我强烈推荐给所有有志于中国山水画的爱好者们。
评分刚拿到《宋元山水(4)/临摹与发扬原大白描》这本书，就被它的厚重感和精美装帧所吸引。作为一名中国山水画的爱好者，我对宋元时期的作品尤为推崇，总觉得它们是古代绘画的巅峰，蕴含着深厚的文化底蕴。这本书完全满足了我对这一时期艺术的期待。 首先，书中收录的“原大白描”部分，简直就是一份珍贵的礼物。每一幅画作都以原作尺寸呈现，这对于想要仔细揣摩笔触、线条的读者来说，是极其友好的。我能够清晰地看到画家是如何用最简练的线条，勾勒出山峦的雄伟、树木的姿态、云水的意境。这种纯粹的线条艺术，展现了中国传统绘画的独特魅力。 我最喜欢的是书中所倡导的“临摹与发扬”的学习理念。它不是停留在简单的复制，而是鼓励我们去理解原作的精神，然后在消化吸收的基础上，进行创新。这种“继往开来”的学习方式，对于传统艺术的传承和发展，具有非常重要的意义。 我尝试着临摹了其中的几幅作品，在临摹的过程中，我仿佛与古人对话，感受到了他们观察自然的视角和表达情感的方式。那些留白之处，并非空洞，而是充满了无限的想象空间，让我体会到“虚实相生”的妙趣。 这本书的印刷质量也让我非常满意。纸张的质感极佳，画面清晰，色彩还原度高，即使是细微的笔触变化，也能清晰地呈现出来。我甚至能感觉到画纸的纹理，以及墨色浓淡的层次感。 阅读这本书，不仅仅是技术上的学习，更是一次精神上的升华。我能够从中感受到宋元时期文人雅士那种超然物外、寄情山水的志趣。他们的画作，是对自然之美的赞颂，也是对人生哲学的思考。 我经常会在工作之余，翻开这本书，让自己的心沉静下来。在水墨的世界里，我找到了片刻的安宁和灵感。这本书已经成为我生活中不可或缺的一部分。 对于任何一个对中国山水画感兴趣的人来说，这本书都绝对值得拥有。它不仅能提升你的绘画技艺，更能丰富你的精神世界。 我把这本书视为我的“精神食粮”，它让我更加热爱中国传统文化，也激励我在艺术的道路上不断探索。 强烈推荐给所有想要深入了解宋元山水画，并希望在绘画上有所突破的读者。
评分《宋元山水(4)/临墨与发扬原大白描》这本书，如同一扇通往古代艺术殿堂的神秘之门，让我得以窥见宋元时期山水画的辉煌。这本书的价值，不仅仅在于其精美的画作，更在于其所蕴含的深厚艺术精神和创新学习理念。 书中收录的“原大白描”部分，简直就是一场视觉盛宴。每一幅画作都按照原作尺寸呈现，让我有机会近距离地欣赏到古代大师们行云流水般的线条艺术。我惊叹于他们如何用最简洁的笔触，勾勒出山峦的巍峨、树木的生机、云水的流动。那种纯粹的线条力量，直击人心。 “临摹与发扬”的理念，是这本书最令我欣赏的地方。它并没有局限于简单的复制，而是引导读者在深入理解原作精髓的基础上，进行二次创作，赋予传统艺术新的生命力。这种“温故而知新”的学习方式，对于我这样渴望传承和创新传统艺术的爱好者来说，是无价的。 通过反复临摹书中的作品，我逐渐体会到宋元山水画中“以形写神”的奥秘。那些看似简单的笔墨，背后却蕴含着画家对自然的深刻洞察和对人生哲理的感悟。我仿佛能够听到山间的风声，感受到水面的微澜，甚至闻到泥土的清香。 这本书的装帧设计也非常用心。纸张的质感厚实而温润，印刷清晰，色彩还原度高，将每一幅作品的细节都展现得淋漓尽致。即使是白描作品，也能通过印刷的精细程度，感受到笔墨的浓淡变化和线条的力度。 阅读这本书，不仅仅是在学习绘画技巧，更是在进行一次心灵的净化之旅。我能够从中感受到宋元时期文人雅士那种淡泊宁静、超然物外的生活态度。他们的山水画，是对自然之美的赞颂，也是对内心世界的探索。 我常常在忙碌的生活之余，翻开这本书，让自己的思绪沉浸在水墨丹青的世界里。这种宁静致远的感觉，是我在现代社会中难以寻觅的。 这本书已经成为我书架上的一件珍宝，每次翻阅，都能给我带来新的启发和灵感。 对于任何一个热爱中国传统山水画，渴望深入了解宋元时期艺术精髓的读者来说，这本书绝对是不可错过的选择。它不仅能够提升你的绘画技艺，更能丰富你的精神世界。 我真心推荐这本书，它是一本值得反复品味、反复学习的经典之作。
评分偶然翻阅到《宋元山水(4)/临墨与发扬原大白描》这本书，便如同打开了一个尘封已久的宝库，宋元山水画的绝世风采，瞬间扑面而来，让我沉醉其中，久久不能自拔。 这本书最让我着迷的，便是其“原大白描”的呈现方式。它将那些流传千古的宋元山水画作，以原作的尺寸展现在我们面前。这不仅仅是一种视觉的呈现，更是一种沉浸式的体验。我能够清晰地看到每一笔线条的力度、转折，墨色的浓淡变化，仿佛置身于大师的画案旁，亲眼见证他们的创作过程。 “临摹与发扬”的理念，更是点睛之笔。它没有停留在简单的复制，而是鼓励我们在领悟原作精神的基础上，进行再创作，赋予传统艺术新的生命。这种“师法自然，更法我心”的学习方式，既是对传统的尊重，也是对创新的激励，对于我们这些热爱中国传统艺术的后来者来说，意义非凡。 我尝试着书中提供的临摹方法，细细揣摩每一幅作品的构图、笔墨和意境。在这个过程中，我不仅提升了自己的绘画技巧，更重要的是，我开始真正理解了宋元山水画中那份“气韵生动”的奥秘。那些看似简单的线条，背后却承载着画家对自然的深刻理解和对人生哲学的感悟。 这本书的印刷质量也堪称一流。纸张的触感温润细腻，画面的清晰度极高，色彩的还原度也十分到位。即使是白描作品，也能通过精细的印刷，展现出笔墨的韵味和线条的力量。 阅读这本书，不仅仅是在学习绘画，更是在进行一次心灵的对话。我能够从中感受到宋元时期文人雅士那种淡泊宁静、超然物外的生活情怀。他们的山水画，是对天地自然的敬畏，也是对内心世界的抒发。 我常常在工作之余，翻开这本书，让自己的心绪沉静下来。在水墨的世界里，我找到了片刻的安宁和无尽的灵感。这本书已经成为我书架上的一件珍宝。 对于所有对中国山水画充满热爱，渴望深入了解宋元时期艺术精髓的读者来说，这本书绝对是不可错过的选择。它不仅能够提升你的绘画技艺，更能丰富你的精神世界。 我强烈推荐这本书，它是我近期阅读过的最令人兴奋和启发的一本书籍，相信它也会成为你艺术道路上的重要指引。
评分《宋元山水(4)/临墨与发扬原大白描》这本书，是我近期阅读过的最让我惊艳的作品之一。它以一种极其严谨的态度，呈现了宋元时期山水画的精华，并以创新的方式引导读者进行学习和创作。 首先，书中对“原大白描”的处理，给我留下了深刻的印象。每一幅画作都以原作尺寸印刷，这使得我们可以近距离地观察到每一笔线条的走向、力度以及墨色的微妙变化。我仿佛能够感受到画家下笔时的心绪，体会到他们对自然万物的深刻观察和理解。 “临摹与发扬”的理念，更是这本书的核心价值所在。它不仅仅是鼓励读者去模仿，更重要的是引导大家在理解原作精神的基础上，注入自己的理解和创意。这种“师古而创新”的教学方式，对于传统艺术的传承与发展，具有极强的现实意义。 通过临摹书中收录的画作，我开始深入理解宋元山水画中的“计白当黑”、“以少胜多”等艺术手法。那些简洁的线条，勾勒出的不仅是山川的形貌，更是画家对宇宙人生的哲学思考。 这本书的装帧设计也十分考究。纸张的质感温润，印刷清晰，色彩还原度高，使得每一幅作品都栩栩如生，充满了生命力。我甚至能感受到画纸的肌理，以及墨迹的层次感。 阅读这本书，对我而言，不仅仅是学习绘画技巧，更是一次精神的洗礼。我从中感受到了宋元时期文人雅士那种淡泊宁静、超然物外的生活态度。他们的山水画，是对大自然的热爱，也是对内心世界的追求。 我常常在工作之余，捧起这本书，让自己的心绪沉静下来。在水墨的世界里，我找到了片刻的宁静和无尽的灵感。这本书已经成为我书架上的一件珍宝。 对于所有热爱中国山水画，渴望深入了解宋元时期艺术精髓的读者来说，这本书绝对是不可错过的宝藏。它不仅能够提升你的绘画技艺，更能丰富你的精神世界。 我非常推荐这本书，它是一本能够让你在艺术的道路上不断前进的良师益友。
评分《宋元山水(4)/临墨与发扬原大白描》这本书，可以说是一次与中国古代艺术的深度对话。它所呈现的宋元山水画，不仅仅是笔墨的堆砌，更是思想、情感与自然之美的完美融合。 书中“原大白描”的呈现形式，让我仿佛置身于古代画师的案头。那些精妙绝伦的线条，勾勒出山峦的巍峨，林木的葱茏，云水的灵动。我能够清晰地看到每一笔的力度和走向，感受到画师在创作过程中的心绪。这种近距离的接触，让我对传统白描技法有了更深的理解。 “临摹与发扬”的理念，是这本书的灵魂所在。它鼓励读者在继承优秀传统的基础上，进行创新性的发展。这种“继承与创新”相结合的学习方法，能够帮助我们更好地理解和传承中国优秀的传统文化。 我尝试着临摹书中的作品，在临摹的过程中，我逐渐领悟到了宋元山水画中“意境”的重要性。那些留白之处，并非虚无，而是充满了想象的空间，引导观者去感受画作背后的深层含义。 这本书的印刷质量也令人惊叹。纸张的质感非常好，画面清晰，色彩还原度极高，使得每一幅作品都栩栩如生。即使是细微的笔触变化，也能够被完美地呈现出来。 阅读这本书，对我来说，不仅是绘画技艺的提升，更是一次心灵的涤荡。我能够从中感受到宋元时期文人雅士那种对自然的热爱，对人生的感悟，以及那种淡泊宁静、超然物外的精神境界。 我常常在忙碌的工作之余，翻开这本书，让自己的心绪沉静下来。在水墨的世界里，我找到了片刻的安宁和无尽的灵感。这本书已经成为我书架上的重要组成部分。 对于所有热爱中国山水画，渴望深入了解宋元时期艺术精髓的读者来说，这本书绝对是不可错过的宝藏。它不仅能够提升你的绘画技艺，更能丰富你的精神世界。 我强烈推荐这本书，它是一本能够让你在艺术的道路上不断进步的良师益友。
评分《宋元山水(4)/临墨与发扬原大白描》这本书，就像一位饱经沧桑的老者，向我娓娓道来中国山水画的千年故事。它所承载的，不仅仅是精美的画作，更是宋元时期艺术家的智慧和情怀。 最让我印象深刻的是“原大白描”的呈现方式。每一幅画作都以原作尺寸展示，让我能够如此近距离地欣赏到那些线条的细腻与力量。我仿佛能感受到画家下笔时的心跳，体会到他们对自然万物的敬畏。这种纯粹的线条艺术，比任何华丽的色彩都更具感染力。 “临摹与发扬”的理念，是这本书最引人入胜之处。它并非鼓励我们简单地去复制，而是引导我们在深刻理解原作精神的基础上，进行再创作。这种“承前启后”的学习方式，对于传统艺术的传承与创新，具有非凡的意义。 我尝试着临摹书中的画作，在临摹的过程中，我逐渐领悟到宋元山水画中“以形写神”的精髓。那些看似简洁的线条，背后却蕴含着画家对自然最深刻的理解和对人生最独到的感悟。 这本书的装帧设计也十分出色。纸张的质感温润，印刷清晰，色彩还原度高，使得每一幅作品都栩栩如生，充满了生命力。我甚至能感觉到画纸的肌理，以及墨迹的层次感。 阅读这本书，对我而言，不仅仅是技艺的学习，更是一次精神的洗礼。我从中感受到了宋元时期文人雅士那种淡泊宁静、超然物外的生活态度。他们的山水画，是对大自然的热爱，也是对内心世界的追求。 我常常在工作之余，捧起这本书，让自己的心绪沉静下来。在水墨的世界里，我找到了片刻的宁静和无尽的灵感。这本书已经成为我书架上的一件珍宝。 对于所有热爱中国山水画，渴望深入了解宋元时期艺术精髓的读者来说，这本书绝对是不可错过的宝藏。它不仅能够提升你的绘画技艺，更能丰富你的精神世界。 我强烈推荐这本书，它是一本能够让你在艺术的道路上不断前进的良师益友。
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