满58包邮 欧洲壁画史纲 9787501012374 祝重寿 文物出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

祝重寿 著

图书标签:

• 艺术史
• 欧洲艺术
• 壁画
• 西方美术
• 文物出版社
• 祝重寿
• 艺术
• 历史
• 文化
• 绘画

店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501012374

商品编码：26868400644

包装：平装

出版时间：2000-12-01

基本信息

书名：欧洲壁画史纲

定价：26.00元

作者：祝重寿

出版社：文物出版社

出版日期：2000-12-01

ISBN：9787501012374

字数：

页码：157

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.341kg

编辑推荐

---

内容提要

---

欧洲壁画历史悠久，源远流长。从古代经中世纪到近代、现代，欧洲壁画延绵不断，持续发展。其间，壁画艺术大师代代相承，人才辈出，创作出了许许多多不朽之作，为世界艺术宝增添了光彩。
本书是部系统阐述欧洲壁画发展历史的专著，是《中国壁画史纲》（文物出版社1995年版）的姐妹篇。全书分为四章，简胆扼要地介绍了欧洲古代、中世纪、近代和现代壁画的发展脉络和各个时期的风格及特点。作者强调壁画与建筑不可分割，强调壁画的装饰性，并依据相关资料，针对某些传统观点提出了独到的见解。

目录

---

序言
绪论
章 古代壁画
节 爱琴海壁画
一、克里特壁画
二、迈锡尼壁画
第二节 古希腊壁画
第三节 古罗马壁画
一、伊特鲁里亚壁画
二、古罗马壁画
三、罗马帝国浮雕壁画
四、帝国晚期的早期基督教壁画
第二章 中世纪壁画
节 拜占庭壁画
第二节 “罗马式”壁画
第二节“哥特式”壁画
第三章 近代壁画
节 文艺复兴时期的壁画
第二节 17世纪巴罗克壁画
第三节 18世纪罗可可壁画
第四节 19世纪欧洲壁画
第四章 现代壁画
节 野兽派壁画
第二节 立体派壁画
第三节 超现实主义壁画
第四节 其他壁画

作者介绍

---

祝重寿，男，生于1947年，清华大学美术学院艺术史论系博士、副教授。在高校从事中国美术史、中国工艺美术史、中国壁画史、欧洲壁画史、东方壁画史、中国雕塑史、中国插图史教学、研究20多年。著有：《中国壁画史纲》、《欧洲壁画史纲》、《东方壁画史纲》、《中国插图史话》(

文摘

---

序言

---

探寻西方文明的斑斓画卷：一场穿越时空的艺术朝圣 欧洲，这片孕育了无数艺术瑰宝的土地，自古以来便以其辉煌的壁画艺术震惊世界。从古希腊神庙的神秘图腾，到罗马庞贝古城的鲜活场景，再到中世纪教堂庄严的圣像，直至文艺复兴时期达芬奇、米开朗琪罗的杰作，欧洲壁画犹如一面流动的史书，记录着人类文明的演进、信仰的变迁、社会的风貌以及个体的悲欢离合。 溯源：远古的曙光与文明的基石 欧洲壁画的滥觞可以追溯到遥远的史前时代。在法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟等地的岩壁上，那些栩栩如生的野牛、鹿、马等动物形象，不仅是古代先民的艺术创作，更是我们窥探早期人类精神世界、生存状态的珍贵线索。这些质朴而充满力量的画面，是人类最初对视觉表达的探索，为后世的艺术发展奠定了最原始的根基。 随着文明的曙光照亮欧洲大陆，古希腊文明的兴起为壁画艺术注入了新的生命。尽管宏伟的希腊神庙大多已成断壁残垣，但从零星出土的壁画碎片中，我们可以想象当年那些描绘神话传说、英雄事迹、日常生活场景的壮丽景象。这些壁画以其对人体比例的精准把握、对色彩的巧妙运用以及对情感的细腻表达，展现了古希腊人对美与和谐的极致追求。 罗马文明的崛起，将壁画艺术推向了一个新的高度。古罗马人将壁画广泛应用于建筑装饰，从宏伟的公共建筑到私人的居所，处处可见色彩斑斓的壁画。庞贝古城保存完好的壁画，为我们提供了最生动的例证。那些描绘宴会场景、神话故事、自然风光以及装饰性图案的壁画，不仅展现了罗马社会的富庶与奢华，更反映了当时人们对于日常生活的热爱以及对艺术审美的追求。色彩的明艳、线条的流畅、空间的营造，都预示着西方绘画艺术未来的发展方向。 中世纪：信仰的光辉与精神的图腾 进入中世纪，随着基督教的兴盛，欧洲壁画迎来了另一个辉煌的时代，但其主题和风格发生了深刻的转变。壁画成为传播宗教教义、强化信仰力量的重要载体。从拜占庭帝国东部的马赛克壁画，到西欧各地教堂内部的湿壁画，圣经故事、圣徒事迹、末日审判等宗教题材充斥其中。 拜占庭马赛克壁画以其金碧辉煌的色彩、庄严肃穆的神情、程式化的构图，营造出一种神圣而超脱的氛围，旨在引导信徒们超越尘世，感受上帝的荣光。而在西欧，罗马式和哥特式教堂的壁画则展现出不同的特点。罗马式壁画风格更为朴拙厚重，色彩浓郁，人物形象带有强烈的象征意义，强调神的力量和人间的虔诚。哥特式壁画则在继承前代的基础上，逐渐趋于细腻和写实，人物表情更加生动，叙事性也更强，开始展现出对现实世界的关注。这些中世纪的壁画，虽然在技法上可能不如古典时期那般精湛，但其所传达的宗教情感和精神力量，却深深地影响了一代又一代欧洲人。 文艺复兴：人性的觉醒与艺术的革新 文艺复兴的到来，标志着欧洲壁画艺术进入了一个划时代的变革时期。人文主义思潮的兴起，使得艺术家们将目光从神灵转向人本身，开始关注人性的复杂与光辉。对古典艺术的重新发掘和研究，极大地拓展了艺术的表现手法和理论基础。 在这个时期，意大利成为壁画艺术的中心。乔托被誉为“西方绘画之父”，他突破了中世纪程式化的束缚，在壁画中注入了真实的情感和生动的人物刻画，如《哀悼基督》中表现出的深切悲痛，成为西方绘画的里程碑。 随后的文艺复兴大师们更是将壁画艺术推向了顶峰。 马萨乔（Masaccio） 在佛罗伦萨布兰卡契礼拜堂创作的壁画，以其卓越的透视法运用和写实的人物塑造，深刻地影响了后来的艺术家。他笔下的人物，不再是扁平的神祇，而是具有血肉之躯、真实情感的个体，他们的存在感和力量感令人震撼。 保罗·乌切洛（Paolo Uccello） 对透视法的痴迷，在《圣罗马诺战役》等作品中得到了充分体现。他试图用数学和几何学来精确地描绘空间，虽然有时显得略为僵硬，但这种科学精神对后来透视法的发展起到了至关重要的作用。 安德烈亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna） 在曼图亚杜卡莱宫“夫妻厅”创作的壁画，以其大胆的“向上透视”和对细节的精细描绘，创造出一种仿佛将天花板打开，可以看到天空和人物的错觉，极具创新性。 桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli） 的作品，如《维纳斯的诞生》和《春》，虽然更多的是以板上绘画闻名，但他早期的壁画作品同样展现了他对优雅线条和浪漫色彩的偏爱，充满了古典的诗意。 莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci） 的《最后的晚餐》无疑是人类艺术史上最伟大的壁画之一。他通过对十二门徒不同反应的细腻描绘，捕捉了基督宣布背叛者那一刻的戏剧性冲突，人物心理的深度刻画以及构图的精妙平衡，都达到了炉火纯青的地步。尽管原作经历了不少损坏，但其艺术价值依然无可估量。 米开朗琪罗（Michelangelo） 在梵蒂冈西斯廷礼拜堂天顶和祭坛壁画《最后的审判》的创作，则是人类艺术史上最令人惊叹的壮举之一。他以其雕塑家般的功力，将庞大的人物群像以惊人的动态和力量感呈现在观众面前。从创世的宏伟叙事到对人类命运的深邃思考，这些壁画不仅是宗教的象征，更是对人类潜能和精神力量的颂歌。每一尊肌肉线条分明的身体，每一个充满张力的动作，都凝聚着艺术家无与伦比的才华和毅力。 后期发展与多元化 文艺复兴之后，欧洲壁画艺术虽然依然不断发展，但也呈现出多元化的趋势。 矫饰主义（Mannerism） 艺术家们开始追求更为复杂的构图、扭曲的人物姿态和更加夸张的情感表达，试图在文艺复兴的和谐与均衡之外，创造出一种新的视觉冲击力。 巴洛克（Baroque） 时期，壁画艺术更加注重戏剧性、动感和情感的强烈宣泄。艺术家们运用强烈的明暗对比、华丽的色彩以及宏大的空间感，营造出一种令人目眩神迷的视觉效果，旨在激发观众的情感共鸣。卡拉瓦乔、鲁本斯等人的作品虽然多以油画闻名，但他们对光影和戏剧性场景的处理，对后来的壁画艺术也产生了深远影响。 洛可可（Rococo） 时期，壁画风格转向更为轻快、优雅、精致。色彩明亮柔和，题材多为神话、田园生活以及宫廷娱乐，充满浪漫主义情调。 进入19世纪和20世纪，随着摄影技术和新艺术形式的出现，壁画的地位有所变化，但其作为公共艺术和建筑装饰的重要组成部分，依然活跃在艺术舞台上。现实主义、象征主义、抽象主义等各种思潮的涌现，也为壁画艺术带来了新的表现形式和思想内涵。 结语 欧洲壁画史，是一部关于光影、色彩、线条与信仰、情感、思想交织的史诗。它不仅记录了艺术技法的不断演进，更承载着西方文明的脉络，反映了不同时代人们的精神世界和审美追求。从洞穴壁画的远古回响，到教堂圣像的虔诚祈愿，再到文艺复兴巨匠的灵魂呐喊，每一幅壁画都蕴含着丰富的历史信息和艺术魅力，等待着我们去发掘、去品味、去感悟。它们是凝固在墙壁上的时光，是连接过去与现在的永恒桥梁，引领我们进行一场跨越千年的艺术朝圣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术史，尤其是那些宏大而又古老的艺术形式非常着迷，而欧洲的壁画无疑是其中最让我心动的存在。这本书恰好满足了我对这些艺术瑰宝的求知欲。它的内容之丰富，简直让我应接不暇。从古罗马时期那些充满生活气息的别墅壁画，到中世纪教堂里象征着神圣与永恒的宗教壁画，再到文艺复兴时期那些将写实技巧与人文精神完美结合的巨作，书中几乎囊括了欧洲壁画发展史上的每一个重要阶段和里程碑式的作品。我特别喜欢书中对那些著名壁画的深入剖析，比如拉斐尔在梵蒂冈宫的作品，不仅仅是对画面构图和人物描绘的解读，更是对作品所蕴含的哲学思想和政治象征意义的挖掘。读到这些部分，我常常会停下来，反复地去看书中的插图，然后在脑海中构建出那个时代的画面。这本书的优点在于，它没有回避壁画研究中可能存在的争议和不同学派的观点，而是以一种开放的态度，引导读者去思考和探索。它让我看到了壁画作为一种艺术形式，是如何随着历史的车轮滚滚向前，不断演变、发展，同时又始终保持着其独特的魅力和生命力。

评分☆☆☆☆☆

这套书真是让我大开眼界！以前对欧洲壁画的了解仅限于那些教科书上零星的图片，觉得它们要么过于古老，要么就是某种宗教的宣传画，没什么太大意思。但读了之后才发现，欧洲壁画的世界简直是波澜壮阔，简直就是一个活生生的历史教科书！从古希腊罗马的墓室壁画，那种鲜活的色彩和栩栩如生的人物，我仿佛能感受到当时人们的生活气息，甚至能想象出他们是如何进行祭祀、宴饮的场景。再到中世纪教会的教堂壁画，那些圣经故事被描绘得庄严而神秘，虽然风格上不如古希腊罗马那般写实，但那种精神上的冲击力却更加震撼。每一幅壁画都不仅仅是装饰，更承载着当时的信仰、哲学、社会风貌。书中对不同时期壁画风格的演变，如从拜占庭的平面化到文艺复兴时期的透视法和人体解剖学的革新，都讲解得条理清晰，让我这个门外汉也能慢慢理解其中的门道。尤其是对文艺复兴时期那些大师们的作品，书中不仅展现了作品本身的美，还深入剖析了艺术家们在构图、色彩运用、人物情感表达上的独到之处，让人叹为观止。它让我重新认识了艺术史，也看到了人类文明在不同时代留下的深刻印记。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本书的时候，我并没有抱太大的期望，以为会是一本枯燥的学术专著。但翻开之后，我立刻被深深吸引住了。这本书的讲解方式非常独特，它不是那种一本正经地从时间线上往前推的讲述，而是更侧重于壁画所承载的文化内涵和艺术价值。比如，书中会专门开辟章节来讨论壁画中的色彩象征，或者壁画中的人物姿态如何反映当时的社会等级和权力关系。这些角度都非常新颖，让我耳目一新。我尤其惊叹于书中对不同地域壁画风格的细致区分，比如意大利文艺复兴时期那种强调人文主义和古典美的风格，和北欧地区在同一时期发展出的截然不同的宗教艺术风格，这些对比让我对欧洲艺术的多样性有了更深刻的认识。书中还引用了大量的史料和考古发现，让整个论述更加严谨可信，但也并不显得晦涩难懂，反而增加了阅读的趣味性。读完这本书，我感觉自己就像参加了一场盛大的欧洲文化之旅，亲身感受到了不同时代、不同地域的人们是如何用画笔在墙壁上书写他们的历史和梦想的。

评分☆☆☆☆☆

这本欧洲壁画史纲，真的像一位经验丰富的导游，带着我穿越了千年的时光，漫步在欧洲各地古老的殿堂与洞穴之中。书中的每一页都充满了惊喜，我被那些色彩斑斓的壁画深深吸引。从庞贝古城中保存完好的日常生活场景描绘，那种对细节的极致追求，让我仿佛置身于那个繁华却最终被火山灰掩埋的城市；到意大利中世纪教堂里，那些充满神圣感的宗教故事画，每一个人物的表情，每一个场景的布置，都充满了象征意义，需要静下心来细细品味。作者的笔触细腻而富有感染力，他不仅仅是罗列作品，更是将壁画置于其产生的历史背景、社会文化以及宗教信仰之中进行解读。我特别喜欢书中对一些壁画背后故事的挖掘，比如某幅壁画的创作灵感来源于什么民间传说，或者某位画家的生平经历是如何影响了他的创作风格。这些细节让冰冷的石壁上的图画瞬间变得有温度、有人性。这本书让我明白，壁画不仅仅是墙壁上的图画，更是那个时代人们心灵的写照，是他们对生活、对信仰、对宇宙的理解与表达。阅读过程中，我仿佛能够听到历史的回响，感受到不同时代人们的呼吸。

评分☆☆☆☆☆

对于像我这样对欧洲历史文化有浓厚兴趣的读者来说，这本书简直就是一份珍贵的礼物。它以一种非常系统和深入的方式，梳理了欧洲壁画的发展脉络，让我对这一艺术形式有了前所未有的了解。书中的内容不仅仅局限于描绘壁画本身的美学特征，更重要的是，它将壁画置于其所处的社会、政治、宗教和哲学环境中进行解读。例如，在中世纪的壁画部分，书中详细阐述了教会如何利用壁画来传播教义、巩固统治，以及这些壁画是如何反映当时人们的信仰和世界观的。而在文艺复兴时期，书中则强调了人文主义思潮对壁画艺术的影响，以及艺术家们如何通过对人体解剖学、透视学等知识的掌握，来创造出更加逼真、更具表现力的作品。我尤其欣赏书中对一些“被遗忘”的壁画遗址的介绍，这些文字和图片让我得以窥见那些可能已经消失或损毁的艺术珍品。阅读过程中，我常常会惊叹于古人高超的艺术技艺和他们对生命、对自然的深刻洞察。这本书不仅提升了我的艺术鉴赏能力，更拓宽了我对欧洲历史文化的认知边界，让我感受到了艺术史的无穷魅力。