具体描述
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作者: (美)高居翰
出版社: 生活·读书·新知三联书店
原作名: Chinese Painting: A Pictorial History
译者: 李渝
出版年: 2014
定价: 88.00
装帧: 精装
丛书: 高居翰作品系列
ISBN: 9787108047854
内容简介 本书是1958年由瑞士人史基拉策划的一套亚洲艺术丛书之一，以编入他当时已获盛名的欧洲艺术丛书。经喜龙仁推荐，当时正在攻读博士学位的高居翰获得了写作本书的机会，完成一部精简、创新、又具可读性的艺术通史。 高居翰的这部中国绘画通史著作，图文并貌，以一个外国人的眼 光，来欣赏中国名画，由100幅作品串起对画史的解说，是雅俗共赏的艺术读物。 自1960年首度出版英文、法文、德文版以来，它一直是西方受欢迎的简明《中国绘画史》，不断再版。作者融合了西方汉学及艺术史的方法，以各时代具代表性的作品，讨论和分析了中国绘画史的衔接与转变，也尝试将中国绘画的意向和含义与思想史、社会史、经济史的种种因素联系起来，向广大读者清晰介绍了他以及诸多行家集体努力而达到的对中国绘画的看法。此外，书中也精选了美国、日本、台北故宫的大量名作，并对它们进行了细致解读。以实在的例子、具体的描述、渐进的叙述、专业的视角，带领观众一同进入历史的轨迹。 高居翰写作的特点是直接从对画面的观看和体验入手，带领读者进入绘画史的理解，而不是套用文字记载的生平、风格等等来进行概念性的描述，这在三联已出版的几种学术专著中已经得到很好的体现。而这本书原本就是为西语世界的普通读者所写，比为专业读者所写的研究性著作更普及，对画面的分析也就更细腻。 作者简介 高居翰（1926—2014） 加州大学伯克利分校艺术史和研究生院教授，1997年获该校终身成就奖；亦曾长期担任华盛顿弗瑞尔美术馆中国书画部顾问。2010年，史密森尼学会授予其查尔斯·朗·弗瑞尔奖章（Charles Lang Freer Medal），表彰他对亚洲和近东艺术史的杰出贡献。高居翰教授的著作多由在各大学授课时的讲稿修订，或充分利用博物馆资源编纂而成，皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，享有世界范围的学术声誉。 李 渝（1944— ） 台湾大学外文系毕业，加州大学伯克利分校硕士、博士，师从高居翰。在中国美术方面著有《清末的市民画家——任伯年》、《中国现代绘画中的民族主义与先进风格》、《唯美与现实——文革以后中国绘画》等文。也从事小说创作、文学及影剧评论。
目录
致新读者
致中文读者--原著者序高居翰
就画论画--译者序李渝
一早期人物画：汉、六朝及唐（2～9世纪）
二早期山水：六朝至宋初（4～11世纪）
三宋代山水：中期（11～12世纪）
四五代及宋人物（10～13世纪）
五山水人物及庭园人物（4～13世纪）
六宋代的花鸟与畜兽（10～13世纪）
七南宋院派山水：马远、夏、马麟（12～13世纪）
八宋代文人画及禅画（11～13世纪）
九元初画家：钱选、赵孟、高克恭（13世纪末～14世纪）
十元末画家：四大家及盛懋（14世纪）
十一明初画院及浙派：边文进、戴进、吴伟（15世纪）
十二吴派：沈周、文徵明及其追随者（15～16世纪）
十三周臣、唐寅及仇英（16世纪）
十四董其昌及明末绘画（16～17世纪）
十五清初绘画：正传大家（17～18世纪初）
十六清初绘画：独创主义者（17～18世纪初）
十七十八世纪：扬州八怪及其他画家（18世纪初）
年表、画家小传
图序
索引
参考书目
新版译者后记
用户评价
拿到这本书，我首先被它的“图说”两个字所吸引。我一直觉得，了解中国绘画，光看文字是远远不够的，那些水墨的晕染，线条的勾勒，色彩的浓淡，都需要直接的视觉冲击来体会。而这本书，显然就是冲着这个方向去的，大量的图片，而且看介绍都是经过精心挑选的，这对我来说实在是太重要了。我总觉得，很多时候，我们看一些介绍中国绘画的书，图片少不说，尺寸还小，关键是质量也参差不齐，有时候甚至模糊不清，这怎么能让人好好欣赏呢？所以，当我知道这本书图文并茂，而且是出自名家之手，我立刻就动心了。我一直对高居翰的名字颇为敬仰，他能用西方的视角去解读中国的艺术，这本身就是一种独特的视角。我希望这本书能带领我，从一个全新的角度去理解中国绘画，看到一些我之前可能忽略的细节，或者得到一些颠覆性的认识。毕竟，艺术的魅力就在于它的多义性和解读的无限性，而一位来自不同文化背景的学者，或许更能带给我们意想不到的启发。这本书的出版，对于我这样渴望深入了解中国绘画的普通读者来说，无疑是一场及时雨。
评分拿到这本书，我就被它厚重的质感和精美的封面所吸引。我一直对中国传统文化，特别是绘画艺术有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的知识体系不够系统，像是一个个零散的碎片。我之前也看过一些关于中国绘画的书，但要么图片质量不高，要么讲解过于专业，很难引起我的共鸣。这本书的“图说”二字，对我来说极具吸引力，我期待它能够将丰富的文字阐释与精美的画作图片相结合，让我能够更直观、更深入地理解中国绘画的魅力。高居翰这个名字，在西方汉学界研究中国艺术的领域如雷贯耳，我相信他一定能为我们带来不一样的视角和深刻的洞见。我希望这本书能够带领我，穿越时空的隧道，去领略中国绘画从古至今的辉煌历程，去感受不同时代、不同流派的艺术风格，去理解那些伟大艺术家们的精神世界。三联书店出品，也让我对其品质有了更高的期待。
评分这本书对我来说，不仅仅是一本关于中国绘画史的书，更像是一扇通往中国古代艺术世界的窗户。我一直对中国古代的艺术充满了好奇，特别是绘画，那种写意的笔触，含蓄的意境，总是让我着迷。然而，真正想要深入了解，却总是觉得无从下手。市面上关于中国绘画的书籍很多，但真正能够系统、深入、又通俗易懂的却不太多。我希望这本书能够填补我的这个空白。高居翰这位学者，我听说过他的大名，知道他在这方面有着深厚的造诣。他用西方人的视角来解读中国绘画，这本身就充满了看点。我期待他能将复杂的艺术史梳理得井井有条，让我们这些非专业人士也能看得懂，并且从中获得真正的艺术享受。我更期待的是书中的那些“图说”部分，那些精美的画作，能够配上详尽的解读，让我不仅仅是“看”，更能“懂”，更能体会到画作背后的文化内涵和艺术价值。这本书，对我而言，将是一次非常宝贵的学习体验。
评分这本书的到来，让我感到无比的欣喜和期待。作为一名业余的艺术爱好者，我一直渴望能够系统地了解中国绘画史，但市面上的一些书籍，要么过于学术化，晦涩难懂，要么流于表面，缺乏深度。而《图说中国绘画史》，从书名就透露出一种兼具学术性和普及性的特质。我特别看重“图说”这个关键词，因为对于绘画艺术来说，图片是最好的语言。我期待这本书能够收录大量精美的、高质量的画作图片，并且这些图片能够与文字讲解紧密结合，帮助我更直观地理解不同时期、不同风格的绘画特点。高居翰这位西方学者的名字，也让我对其研究视角和学术造诣充满了好奇。我希望他能够以其独特的视角，为我们解读中国绘画的演变历程，分析其中的文化基因和艺术创新。三联书店出版的图书，一直以来都以其精良的制作和严谨的内容而著称，这无疑为这本书增添了更多的保障。我迫不及待地想要翻开这本书，开始我的中国绘画探索之旅。
评分终于盼来了这本《图说中国绘画史》。我一直深爱着中国传统文化，尤其是那水墨丹青的艺术魅力，但说实话，对于浩如烟海的中国绘画史，我总感觉自己像是站在一个巨大的宝库前，却不知从何下手。很多时候，我看到一些精美的画作，只能惊叹其美，却无法深入理解其背后的历史、技法和文化内涵。而这本书的“图说”二字，就像一盏明灯，指引了我。我迫不及待地想看到书中那些精挑细选的画作图片，并期待它们能配上高居翰教授深入浅出的讲解，让我能够真正“看懂”中国画。高居翰的名字，在我心中早已是西方研究中国艺术的泰斗，我相信他在这本书中一定倾注了无数的心血和智慧。我期待他能以其独特的视角，为我打开一扇通往中国绘画艺术殿堂的大门，让我系统地认识中国绘画的发展轨迹，领略不同时期、不同流派的独特风采。三联书店出品，也意味着其严谨的学术态度和精美的装帧，这对我来说是双重的保障。
评分这本书对我来说，不仅仅是一本读物，更像是一次与中国古代艺术的对话。我一直对中国画有着一种难以言喻的情感，那种意境深远的水墨，那种飘逸灵动的线条，总能让我沉醉。然而，真正想要深入了解，却总是感觉知识的海洋浩瀚无边，难以找到一条清晰的航道。这本书的“图说”特色，恰恰是我最看重的。我一直觉得，欣赏中国画，离不开视觉的直观感受，那些美妙的笔触和色彩，需要一一呈现在眼前，并辅以恰当的解读，才能真正体会其精髓。高居翰这位西方学者，我一直对他用西方理论解读东方艺术的方式非常感兴趣。我期待他能够以其独特的视角，为我们揭示中国绘画的深层奥秘，梳理其发展的脉络，分析其美学特征。三联书店的出版质量，一直是我信赖的保证，所以，对于这本书，我充满了信心和期待，相信它一定会带给我一次难忘的艺术体验。
评分终于入手了这本《图说中国绘画史》，拿到手里沉甸甸的，纸张的质感就让我觉得很舒服，那种厚实又有韧性的感觉，翻阅起来就有一种踏实感。我一直对中国传统文化，尤其是绘画艺术情有独钟，虽然之前也零散地看过一些画册和相关的普及读物，但总觉得不够系统，像是碎片化的信息，难以形成一个完整的认知体系。这本书的出现，恰恰填补了我这方面的空白。从书名就能感受到它的份量——“图说”，这意味着不仅仅有文字的讲解，更重要的是大量的精美插图，这对于我这种视觉型学习者来说，简直是福音。我期待能在这本书里，看到那些只在博物馆和古籍中惊鸿一瞥的名作，并且能有详细的解读，帮助我理解画作背后的故事、技法和时代背景。高居翰这个名字，我听说过，知道他是西方汉学界研究中国艺术的大家，所以对这本书的学术严谨性和专业性，我抱有很高的期望。三联书店出版的图书，一直以来都有着良好的口碑，无论是装帧设计还是内容选择，都显得尤为用心，这让我对这本书的整体品质更加放心。总而言之，这是一次充满期待的文化探索之旅的开端，我迫不及待地想沉浸其中，与这位大师一起，领略中国绘画那博大精深的魅力。
评分翻开这本《图说中国绘画史》，首先映入眼帘的是封面简洁大气的设计，并没有过度的装饰，却透露出一种沉稳的学术气息。我一直觉得，真正的大家之作，往往不需要华丽的外表来证明自己，内容本身就足以说明一切。而这本书，正是如此。我平时对中国绘画史，算是有一些基础的了解，但总觉得知识体系不够完善，很多时候，我看到一幅画，知道它很重要，但具体好在哪里，它在整个中国绘画史的发展脉络中处于什么位置，我却说不上来。这本书，我期待它能为我构建起一个清晰的框架。从古代的壁画，到文人画的兴起，再到近现代的变革，我想这本书应该都有所涉及。更重要的是，我非常期待它对不同时期、不同流派的绘画风格，有深入浅出的讲解。那些晦涩难懂的理论，如果能结合具体的画作和生动的语言来阐释，我想一定会更容易被我这个门外汉所理解。高居翰这位西方学者的视角，我也很期待，或许他能发现我们自己都习以为常却未曾深究的艺术特质，从而带给我一些全新的感悟。
评分我一直对中国传统绘画有着一种莫名的情愫，那种水墨晕染开来的意境，那种寥寥几笔勾勒出的神韵，总能触动我内心最柔软的部分。然而，真正想要系统地了解中国绘画史，却总是觉得知识体系不够完整，像是一块块零散的拼图，难以组合成一幅清晰的图景。这本书的出现，仿佛就是为我量身定做的。我特别喜欢“图说”这个概念，因为它意味着不仅仅有干巴巴的文字叙述，更会有大量精美的插图来辅助理解。我期待这本书能有丰富的图例，能够真实、清晰地呈现那些只在古籍或博物馆中才能得见的画作，并且这些图片能够配以详细的解读，让我不仅看到画，更能理解画。高居翰这个名字，我知道他是在西方汉学界研究中国艺术的权威，所以对这本书的学术性和专业性，我抱有极大的信心。我希望通过这本书，能够系统地了解中国绘画的发展历程，掌握不同时期、不同流派的绘画特点，甚至能够初步领略到那些伟大艺术家们的心境与追求。
评分对于我这种对艺术史有着浓厚兴趣，但又非专业背景的读者来说，找到一本既有学术深度又不失可读性的书，实在是不容易。尤其是关于中国绘画这样博大精深的领域，如果没有清晰的脉络和生动的讲解，很容易让人望而却步。这本书的名字《图说中国绘画史》，就立刻吸引了我。“图说”二字，直接点明了其图文并茂的特色，这对我来说是至关重要的。我一直相信，理解绘画，尤其是中国画，必须结合视觉的感受。我期待这本书中能够收录大量高质量、高清晰度的画作图片，并且这些图片能够与文字讲解紧密结合，形成一种相互印证、相辅相成的阅读体验。高居翰这位西方汉学大家的名号，也让我对这本书的学术严谨性和研究深度充满了期待。我希望他能够以其独特的视角，为我梳理中国绘画从源头到发展的历史脉络，解读不同时期、不同流派的绘画特点，以及那些伟大的艺术家们是如何在历史的长河中留下不朽的篇章。三联书店出版的书籍，一向以其高质量的编辑和装帧而著称，我也对这本书的整体呈现充满了信心。
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