白描仕女/白描画谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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项维仁 编

图书标签:

• 白描
• 仕女
• 绘画
• 中国画
• 传统绘画
• 绘画技法
• 画谱
• 艺术
• 历史
• 文化

店铺： 土星图书专营店

出版社： 浙江人美

ISBN：9787534057519

商品编码：26899902696

开本：16

出版时间：2017-05-01

基本信息

• 商品名称：白描仕女/白描画谱
• 作者：编者:项维仁
• 定价：22
• 出版社：浙江人美
• ISBN号：9787534057519

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-05-01
• 印刷时间：2017-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：78
• 字数：50千字

内容提要

白描是学习中国传统画的基础，出版白描书籍， 以便国画爱好者把握好传统基础，从而*好地学习传 统工笔画。项维仁编著的《白描仕女》针对古装仕女 这个题材，为初学者提供白描画稿，可以满足国画爱 好者对于仕女画搞的需求。每张画稿精挑细选，印刷 清晰，既可直接作为底稿放大使用，又可用作后期创 作的素材，进行不同的画面组合，很好地解决了学画 者的临摹底稿少和创作难的问题。
    

作者简介

项维仁，1947年生于青岛。中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、中国连环画研究会理事、画院特聘**画师、青岛书画研究院副院长、青岛市**专家、**一级美术师。 项维仁擅长多种题材的人物画，尤以工笔仕女画著称。笔耕墨耘数十载，成就斐然。作品入选由中国文化部、中国文联、中国美术家协会举办的全国美展，分别于1981年、1986年、1991年连续三届荣获二等、三等、一等奖，入选全国美展的年画作品被中国美术馆收藏。多家专业出版社出版、发行其工笔画专集十余部。创作插图、邮品、连环画等近万幅，发表于专业报刊。个人专集多次参加**图书展，曾获中国首届美术图书特别金奖和银奖以及全国**图书一等奖。 作品曾多次参加德国、日本、韩国、澳大利亚等**举办的文化艺术交流展，获奖并被收藏。2013年原创的《四美图》制成刺绣作品被英国大英博物馆收藏。荣膺中国文联“99中国百杰画家”“2001中国山水画二百家”称号。

目录

正文

墨色晕染，风姿绰约：中国古代仕女画的独特魅力 中国古代仕女画，顾名思义，是以描绘女性形象为主题的绘画类型。它不仅仅是对现实女性容貌的简单复刻，更是一种承载着时代审美、文化观念、社会风尚乃至哲学思想的艺术载体。从寥寥几笔勾勒的线条，到色彩斑斓的工笔重彩，仕女画在漫长的历史长河中，演变出丰富多样的风格，展现了中国传统女性独特的风韵与神韵，也折射出不同时期社会文化的变迁。 起源与早期发展：雅致的笔墨，蕴含的雅趣 仕女画的起源可以追溯到战国时期的帛画，如《人物御龙图》等，尽管当时人物形象较为简略，但已初现人物描绘的端倪。真正意义上的仕女画，其发展成熟则是在魏晋南北朝时期。这一时期，随着佛教的传入和玄学思潮的兴起，绘画艺术开始受到文人雅士的青睐，追求清谈高雅的审美风尚也逐渐渗透到绘画创作中。 代表性的作品如顾恺之的《洛神赋图》，虽然原作已佚，但通过宋代摹本，我们依然能感受到其飘逸灵动的笔法和细腻入微的情感表达。顾恺之提出的“以形写神”的绘画理论，对后世仕女画的发展产生了深远影响。他强调绘画不仅要描摹人物的外在形态，更要捕捉其内在的精神气质，即所谓的“神”。这种对“神”的追求，使得魏晋时期的仕女形象，往往带着几分清冷、疏离，以及文人式的忧郁与雅致。 这一时期的仕女画，线条相对简练，色彩淡雅，人物造型也多趋于瘦长，给人一种“风神散朗”的感受。她们或是临窗而立，轻抚琴弦；或是凭栏远眺，眉间微锁；抑或是翩翩起舞，衣袂飘举。这些画面，仿佛是文人士大夫们内心深处对理想女性形象的一种投射，也是对高洁脱俗精神境界的一种向往。 唐代仕女画的辉煌：雍容华贵，大唐气象 唐代是中国历史上一个空前开放、繁荣的时代，其文化艺术也达到了新的高峰。唐代的仕女画，一改魏晋时期的清瘦风格，转而展现出丰腴健美、雍容华贵的时代风貌。这与当时社会开放包容、自信强大的精神面貌息息相关，也反映了社会经济的繁荣和人民生活水平的提高。 张萱的《虢国夫人游春图》和《捣练图》是唐代仕女画的典范。在《虢国夫人游春图》中，仕女们体态丰满，面颊饱满，神情怡然，衣饰华丽，展现了贵族女性的优雅与闲适。在《捣练图》中，则描绘了一群宫廷女性精心捣洗丝帛的情景，人物动态生动，服饰精美，色彩鲜艳，充满了生活气息和劳动场景的趣味。 周昉的仕女画更是将唐代仕女的丰腴之美推向极致。他的作品如《簪花仕女图》，描绘了三位身着宽袍大袖、裙带低垂的贵妇，她们体态浑圆，面容姣好，慵懒地漫步在庭院中，显得宁静而又富足。周昉笔下的仕女，眼神含情，姿态慵懒，仿佛沉醉在安逸的生活之中，是那个时代物质丰裕和审美趣味的真实写照。 唐代仕女画的色彩运用也更加大胆和丰富，多采用红、绿、黄、紫等鲜艳的颜色，并善于运用金线勾勒，使画面显得金碧辉煌，极具装饰性。线条则更加圆润流畅，勾勒出人物丰满的身体和华美的衣衫，营造出一种富丽堂皇的视觉效果。 宋代仕女画的细腻：文人意趣，生活情趣 宋代是中国艺术发展史上的一个重要时期，文人画兴起，追求雅致、含蓄、写实的艺术风格。宋代的仕女画也继承了唐代的优良传统，并在细腻描绘和情感表达上更进一步。 宋代的仕女画，人物造型依然丰满，但相比唐代，更添几分秀丽与婉约。她们不再仅仅是富贵闲适的贵妇，更多地融入了文人的审美情趣和生活场景。例如，李公麟的《九歌图》中的仕女，虽然带有神话色彩，但其造型依然严谨，线条清丽。 宋代仕女画的代表作之一是张择端的《清明上河图》中的女性形象。虽然《清明上河图》描绘的是市井百态，但其中不乏对女性的生动刻画，她们或是挑担叫卖，或是倚门望客，或是相夫教子，展现了不同阶层女性的生动姿态，充满了生活气息。 另一位重要的画家是宋徽宗，他虽然以花鸟画著称，但其《芙蓉锦鸡图》中的女性形象也颇具代表性。宋徽宗的仕女画，线条工细，色彩清雅，尤其注重对人物神态和情绪的刻画，追求一种宁静、内敛的美感。 宋代仕女画的另一大特色是对生活细节的描绘。她们或是品茶论画，或是抚琴弄箫，或是观赏花鸟，或是侍弄花草，这些场景的描绘，展现了宋代文人士大夫阶层的生活情趣和精神追求。笔墨的运用也更加精炼，线条细腻而富有弹性，色彩淡雅，营造出一种素净、雅致的艺术氛围。 元明清仕女画的演变：意境的拓展与风格的多样 元代，受到蒙古族文化的影响，仕女画在一定程度上保留了宋代的细腻，但也出现了一些新的变化。元代画家在人物造型上，有时会加入一些草原民族的元素，但整体上仍以汉族传统仕女画为主流。 明代，仕女画的发展进入了一个新的阶段。文人画的影响进一步加深，涌现出许多以仕女画为题材的文人画家。唐寅、仇英等画家创作了大量仕女画作品，他们笔下的仕女，既有唐代的丰韵，又不失文人的雅趣，并且更加注重情感的表达和故事情节的渲染。 唐寅的仕女画，以其风流倜傥的画风著称，笔下的仕女或妩媚多情，或清丽脱俗，往往带有几分不羁与浪漫。仇英则以精工著称，他的仕女画，线条流畅，色彩鲜艳，描绘的人物形象生动传神，尤其擅长表现富贵人家的生活场景。 明代仕女画还出现了更加写实和世俗化的趋势。一些画家开始描绘市井生活中的女性，以及一些具有象征意义的女性形象，如“二十四孝”中的女性形象等。 清代，仕女画继续发展，并呈现出更加多样化的趋势。宫廷画家如冷枚、陈枚等，创作了大量精美的仕女画，他们继承了明代工笔重彩的传统，色彩华丽，构图严谨，人物形象饱满。 而文人画家则在继承传统的基础上，更加注重笔墨情趣和意境的营造。任伯年、吴昌硕等近代画家，虽然不完全以仕女画为主，但其作品中对女性形象的描绘，已经融入了更强的时代感和个人风格。 白描仕女的独特价值：线条的艺术，神韵的呈现 在丰富多彩的中国仕女画体系中，白描仕女画以其独特的艺术魅力占据着重要的地位。白描，顾名思义，是指不设色，仅用墨线勾勒人物形象的绘画技法。这种技法看似简单，实则对画家的功力要求极高。它需要画家具备深厚的造型能力、精准的线条控制以及对人物神韵的深刻把握。 白描仕女画的精髓在于“线”。每一根线条都充满了生命力，它们或是柔美婉转，或是刚劲有力，或是细腻轻柔，或是粗犷写意，共同塑造出人物的轮廓、衣纹、发髻、五官乃至细微的情感表达。通过线条的疏密、粗细、长短、曲直的变化，画家能够传达出人物的体态、性格、情绪和所处的状态。 与设色仕女画相比，白描仕女画少了色彩的干扰，更直接地将人物的造型和精神呈现在观者面前。它迫使观者将注意力集中在线条的韵律和结构上，去体会画家对人物形象的理解和情感的注入。这种纯粹的线条艺术，往往更能体现出中国传统绘画的写意精神和“以形写神”的最高境界。 白描仕女画的题材也十分广泛，可以是宫廷贵妇的端庄典雅，可以是闺阁少女的娇羞温婉，也可以是民间女性的朴实活泼，甚至是历史传说中的仙女神祇。无论描绘的是何种形象，白描仕女都力求通过简练的笔墨，勾勒出人物的内在气质和独特风韵。 结语 中国古代仕女画，如同一面多棱镜，折射出不同时代女性的生存状态、审美趣味和社会文化。从魏晋的清雅脱俗，到唐代的雍容华贵，再到宋代的细腻婉约，直至明清的风格演变，每一幅仕女画都是一曲流动的历史回响，都承载着丰富的人文信息。而白描仕女画，更是以其独特的艺术语言，将线条的魅力发挥到极致，用最简洁的笔墨，描绘出最动人的女性风姿，展现了中国绘画艺术的深厚底蕴与无穷魅力。它们不仅是艺术的瑰宝，更是珍贵的文化遗产，值得我们去细细品味和传承。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本《白描仕女/白描画谱》的时候，并没有抱太高的期待，以为只是一本普通的画册。但当我真正打开它，细细品味之后，我被深深地打动了。这本书最大的魅力在于它的“留白”和“写意”。艺术家没有刻意去描绘每一个细节，而是通过寥寥数笔，勾勒出人物的大致轮廓和神韵，将剩余的空间留给了观者去想象。这种“犹抱琵琶半遮面”的美感，反而更加引人入胜。我看到画中的仕女，她们的服饰虽然简单，但线条的勾勒却充满了动感，仿佛真的能感受到衣袂飘飘。她们的面部表情，也并非僵硬的程式化，而是各有千秋，有的眼神中带着一丝狡黠，有的则流露出淡淡的哀愁。我尤其喜欢几幅表现人物动态的画作，比如一位正在起舞的仕女，她的身姿舒展而优美，每一个动作都充满了力量和韵律，即使是静态的画面，也能感受到其中的动态之美。这本书让我明白，真正的艺术，往往不是堆砌，而是提炼。通过最少的元素，去表现最丰富的内涵，这是一种极高的艺术境界。我开始反思自己对美的认知，是否过于追求表面的华丽，而忽略了内在的质感和意境。

评分☆☆☆☆☆

這本《白描仕女/白描畫譜》徹底顛覆了我對繪畫的刻板印象。我原以為白描就是簡單的線條勾勒，缺乏色彩的描繪會顯得單調乏味。但事實證明，我錯了。這本書用極具說服力的作品，證明了單純的線條也能蘊含無窮的藝術生命力。我仔細研究了畫中的線條運用，發現它們絕非隨意揮灑，而是充滿了情感和力量。有的線條遒勁有力，勾勒出人物堅毅的一面；有的線條婉轉飄逸，展現出女性的柔美和嬌羞。最讓我驚嘆的是，僅憑線條的粗細、虛實、頓挫，畫家就能準確地表現出人物的體積感、光影變化，甚至連衣物的質感和垂墜感都能清晰呈現。我看到書中有幾幅描繪人物動作的畫作，比如一位女子正在撫琴，她的手指纖細而靈動，琴弦的細膩紋理也被一筆一畫地勾勒出來，整個畫面充滿了音樂的韻律感。這種對細節的極致追求，以及將無形的情感和動態凝固在紙上的能力，讓我肅然起敬。這本書讓我明白，藝術的魅力不在於表面的絢爛，而在於內在的精煉和意境的營造。

评分☆☆☆☆☆

初次翻閱《白描仕女/白描畫譜》，我便被其簡約而不失細膩的風格所吸引。在當今這個追求視覺衝擊力的時代，這本書如同一股清流，以最純粹的線條藝術，展現了中國古代仕女的獨特韻味。我仔細端詳畫中的每一位女子，她們的姿態、表情、服飾，都通過精準而富有表現力的線條被勾勒出來。我尤其欣賞畫家對於人物神態的刻畫，即使是最微小的動作，例如一個回眸的眼神，或是指尖輕觸的動作，都能被細膩地捕捉，並傳達出豐富的情感。我沉醉於書中描繪的那些溫婉、嫻靜、典雅的女性形象，她們彷彿穿越了時空的界限，來到我面前，與我進行著無聲的交流。我常常會對著畫中的人物，思考她們背後的故事，她們的情感世界，以及那個時代的社會風貌。這本書不僅是一本畫譜，更是一部關於中國古代女性生活、情感和審美的百科全書。它讓我對白描藝術有了更深的理解，也讓我對中國傳統文化有了更為真摯的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国传统文化有着濃厚興趣的藝術愛好者，當我第一次接觸到這本《白描仕女/白描畫譜》時，我被它簡潔而深刻的藝術魅力所深深吸引。這本書沒有任何多餘的色彩和裝飾，僅僅依靠黑白線條，卻勾勒出了無數生動而富有氣韻的仕女形象。我仔細觀察每一幅畫，發現畫家對於線條的運用達到了爐火純青的地步。有的線條剛勁有力，勾勒出人物的骨骼和結構；有的線條婉轉流暢，表現出人物的服飾和體態。這些線條的組合，彷彿具有生命力一般，讓畫中的仕女栩栩如生。我對書中幾幅描繪仕女日常生活的場景尤為印象深刻。她們或在庭院中賞花，或在書房中閱讀，或與侍女們一同嬉戲。這些場景雖然簡單，卻充滿了生活氣息，也展現了古代女性閒適而雅緻的生活狀態。我喜歡書中那種寧靜致遠的氛圍，它讓人能夠暫時放下外界的喧囂，沉浸在藝術的世界裡。每一次翻閱，我都能從中獲得新的啟發和感悟，這也是這本書帶給我的獨特價值。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到手的时候，就被它那古朴典雅的封面吸引住了。不是那种花里胡哨、色彩斑斓的印刷，而是沉静内敛的宣纸质感，淡淡的墨香若有若无地飘来，仿佛穿越了时空的隧道，回到了那个温婉而富有韵味的年代。我迫不及待地翻开，映入眼帘的是一幅幅素雅的白描仕女图。没有繁复的色彩渲染，却以极其精妙的线条勾勒出人物的神态和气质。每一笔都像是经过深思熟虑，饱含着艺术家对女性美的深刻理解。她们或凭栏远眺，或轻捻花枝，或焚香品茗，每一个动作都流畅而自然，仿佛时间在这一刻凝固，留下了永恒的瞬间。我尤其喜欢其中几幅，寥寥数笔，却将仕女的愁绪、欣喜、淡然刻画得入木三分。眼角的一丝上扬，嘴角的一抹浅笑，甚至是眉宇间不经意流露的忧伤，都通过这些简单的线条被赋予了生命。我常常对着这些画，一看就是许久，想象着画中女子背后的故事，她们的生活，她们的情感。这不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见古代中国女性的优雅与风情，以及那个时代独特的审美情趣。虽然是白描，但却能感受到人物肌肤的细腻、衣物的飘逸，以及环境中微妙的光影变化，这不得不让人惊叹于画家笔下的功力。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對中國古代藝術情有獨鍾的收藏者而言，《白描仕女/白描畫譜》無疑是一件珍貴的藝術品。這本書的裝幀、紙質都透露著古樸典雅的氣息，更不用提畫作本身所蘊含的深厚藝術功底。我花了很多時間去欣賞畫中的每一筆線條，它們的粗細、力度、走向，都如同經過精心設計的音符，譜寫出一曲曲視覺的樂章。我發現，畫家對於人物的動態捕捉極為精準，即使是靜止的畫面，也能感受到其中的流動感。例如，幾幅描繪仕女行走或舞動的畫作，她們的衣襟、髮絲都隨著身體的移動而產生自然的曲線，給人一種輕盈飄逸的感覺。我尤其注意到畫中的人物比例和結構，都非常準確，這顯示出畫家深厚的造型功底。這本書不僅讓我領略到中國白描藝術的獨特魅力，也讓我對古代藝術家的匠心獨運有了更為深刻的認識。我會將這本書珍藏起來，時不時地翻閱，從中汲取藝術的養分，並傳承這份寶貴的文化遺產。

评分☆☆☆☆☆

初见这本《白描仕女/白描画谱》，便被其独特的艺术风格所折服。在当今这个充斥着鲜艳色彩和大胆创新的时代，一本专注于白描艺术的作品，显得尤为珍贵。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是那些以线条为主要表现手段的作品。这本书无疑满足了我对这份艺术的热爱。画册中的仕女形象，没有丝毫的浮华，却充满了内在的生命力。线条的粗细、疏密、曲直，被运用得炉火纯青，恰到好处地传达了人物的性格和情感。我看到一些画作，仅凭几根游丝般的线条，就勾勒出了人物的眉眼含情，顾盼生姿。那种含蓄而内敛的美，不是张扬的，而是需要细细品味的。我特别留意了画中的细节，比如人物的发髻，虽然只是简单的勾勒，却能感受到发丝的质感和光泽；再比如人物的衣衫，通过线条的起伏和转折，展现出衣料的垂坠感和轻盈感。这些都体现了画家对生活细致入微的观察和对艺术精益求精的追求。我常常在思考，在那个没有现代科技辅助的年代，艺术家是如何做到如此精准地捕捉人物的神韵的？这是一种天赋，更是一种日积月累的功力。这本书让我对白描艺术有了更深的理解，也更加敬佩那些传承和发扬这份古老艺术的匠人们。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本《白描仕女/白描画谱》的过程中，我仿佛置身于一个古老的画室，空气中弥漫着淡淡的墨香和纸张的芬芳。我对中国古代女性的形象一直有着模糊的憧憬，而这本书，则将这些模糊的形象具象化，并且以一种极其纯粹和高雅的方式呈现出来。我喜欢它没有过多的装饰，没有炫目的色彩，只有最本质的线条，却能勾勒出万千风情。仕女们的姿态各异，有的端庄，有的娇羞，有的娴静，有的灵动。每一个人物的表情都蕴含着丰富的情感，或是淡淡的忧愁，或是宁静的喜悦，亦或是若有所思的沉思。我尤其欣赏那些捕捉到瞬间神态的画作，比如一个回眸，一个抬眸，一个微笑，都传递出一种难以言喻的韵味。这些画作不仅仅是技法的展示，更是对古代女性内心世界的探索。我常常会反复品味同一幅画，每次都有新的发现。有时我会想象画中仕女的眼神，她们看到了什么，感受到了什么？是窗外的月光，还是心中的思念？这种思考的过程，让我觉得与画中的人物产生了连接，也让我对那个时代有了更深的感悟。这本书就像是一部无声的诗篇，用最简练的笔触，诉说着最动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

手捧這本《白描仕女/白描畫譜》，我彷彿聞到了一股淡淡的墨香，也彷彿聽到了古老故事的低語。這本書以其獨特的藝術語言，向我展示了一個溫柔而充滿詩意的世界。畫中的仕女，並非千人一面的形象，而是各有其獨特的氣質和神韻。她們有的眼神清澈，帶著孩童般的純真；有的眉宇間流露著淡淡的憂愁，似有說不盡的心事；有的則端莊賢淑，盡顯大家閨秀的風範。我最喜歡書中幾幅表現女性情感的畫作，比如一位女子獨坐窗前，眼神迷離，彷彿在思念遠方的親人，又或許是在追憶往昔的美好時光。這種含蓄而深沉的情感表達，不是通過誇張的筆觸，而是通過人物微妙的表情和姿態，巧妙地傳達出來。這讓我聯想到中國傳統文化中對女性內斂、含蓄之美的推崇。這本書不僅是一次視覺的享受，更是一次心靈的洗禮。它讓我重新審視了“美”的定義，並更加欣賞那些能夠用極簡的元素，卻能觸動人內心深處的藝術作品。

评分☆☆☆☆☆

從未想過，僅僅依靠黑白線條，也能繪製出如此動人心魄的藝術作品。這本《白描仕女/白描畫譜》給了我極大的驚喜。畫中的仕女，每一個都擁有獨特的個性和魅力。我尤其欣賞畫家對人物眼神的刻畫，寥寥數筆，卻能將人物的內心世界展現得淋漓盡致。有的眼神充滿了好奇，有的則帶著一絲淡淡的哀愁，還有的是堅毅和自信。這種通過眼神傳達情感的技巧，是我在其他畫作中很少見到的。我還發現，畫家在描繪人物的服飾和飾品時，也極盡精巧。雖然只是簡單的線條，卻能勾勒出衣物的層次感，以及髮簪、耳環等飾品的精緻。這讓我感受到，即使在物質相對匱乏的古代，人們依然對美有着極高的追求。我常常會在這本書中尋找靈感，思考如何將這種簡約而富有表現力的藝術形式運用到我的日常生活中。這本書不僅豐富了我的藝術視野，也讓我對中國傳統藝術的博大精深有了更為真切的體會。