具体描述
基本信息
- 商品名称：潘天寿/历代名家册页
- 作者：陈永怡
- 定价：45
- 出版社：浙江人美
- ISBN号：9787534042904
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2015-03-01
- 印刷时间：2015-03-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：12开
- 包装：平装
- 页数：59
编辑推荐语
历代名家册页丛书之每册图书精选了历代名家经典册页作品40-51幅左右，通过现代制版、印刷手段，尽可能以高精度，较为清晰的画面效果，供学习者观赏、临摹之用。是一套中国画学习者能较好地与古人“对话”的实用性图书。 陈永怡编写的《潘天寿》属于历代名家册页中的一份子，该书装帧考究，开本得当，画作盈尺间*显精美，它填补了册页系列的一个脉象传承，该书的出版将带给美术爱好者对中国画的深刻理解和对未来中国艺坛发展的希望。
作者简介
陈永怡，女，1973年7月出生于浙江宁波。2005年7月毕业于中国美术学院美术史论系，获文学博士学位。现为中国美术学院副教授。曾出版《中国绘画史》（合著）等著作，在**学术刊物上公开发表论文多篇。主持浙江省哲学社会科学规划重点课题1项，并参加浙江省“文化研究工程”系列研究项目《浙江美术史》等重点课题的研究和撰写工作。
目录
正文
用户评价
这本书的出现，简直是为我这位中国书画爱好者量身定做的。一直以来，我对潘天寿先生的艺术造诣就心生景仰，他的画作那种雄浑、苍劲，又带着一种独特的文人气韵，总能深深触动我。而这本《潘天寿/历代名家册页》，恰恰将他与历代名家的佳作并置，这本身就是一个极具洞察力的策展思路。我翻开书的那一刻，就被精美的装帧和清晰的印刷所吸引，每一页都仿佛能闻到宣纸的墨香。我特别喜欢其中关于潘天寿先生早期创作的研究，那些作品在继承传统的基础上，又展现出蓬勃的创新力量，尤其是他对于花鸟画的独特处理，将物象的生命力通过笔墨淋漓尽致地表现出来，让人耳目一新。书中的对比分析更是精彩，将潘天寿先生与不同时期的艺术家放在一起，通过对构图、用色、笔墨技法等方面的细致剖析，让我更深刻地理解了艺术传承与创新的辩证关系。例如，当看到潘天寿先生在构图上的大胆取舍，与八大山人那种极简空灵的构图相比较时，我能清晰地感受到两种不同时代背景下艺术家的审美取向和精神追求。这种跨越时空的对话，让我在阅读的过程中，不仅是在欣赏画作，更是在与艺术史对话，与大师们的灵魂交流。我尤其关注书中所收录的关于历代名家册页的介绍，这些册页不仅是中国绘画史上的瑰宝，也是潘天寿先生学习和借鉴的重要源泉。通过对这些历代名家的作品进行梳理和赏析，我能更清晰地看到潘天寿先生的艺术脉络是如何一步步形成的，他吸收了哪些营养，又如何将这些营养融会贯通，最终形成了自己独树一帜的风格。这本书不仅仅是一本画册，更像是一部浓缩的中国绘画史，让我有机会在有限的时间里，领略到不同时期、不同风格的艺术魅力。
评分这本书的出现，简直就像是为我这个资深书画迷打开了一扇通往艺术宝库的大门。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是那些历经岁月洗礼，依然散发着迷人光彩的名家作品。而《潘天寿/历代名家册页》这本书，恰恰满足了我对高品质艺术读物的渴望。首先，它的装帧设计就极具匠心，厚重的封面，精美的纸张，以及内页清晰细腻的印刷，都透露出一种沉甸甸的艺术质感。我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是潘天寿先生的那些标志性作品。他的画风，那种雄浑苍劲，力量感十足的笔墨，总是让我惊叹不已。书中收录的不仅有他成熟时期的代表作，还有一些较为少见的早期作品，这对于我深入了解潘天寿先生的艺术发展历程非常有帮助。我特别喜欢书中对潘天寿先生艺术风格形成的研究，以及他如何从传统中汲取养分，并融入自己的时代精神，最终形成独树一帜的艺术语言。更令我惊喜的是，这本书并非仅仅聚焦于潘天寿先生一人，而是将其与历代名家的册页作品并列呈现。这种“对话”式的编排，让我能够直观地感受到中国绘画艺术的传承与发展。当我将潘天寿先生的画作与那些古代大师的作品进行对比时，我能清晰地看到他艺术上的继承与创新，感受到他作为一位站在巨人之肩上的艺术家，是如何在吸收传统的同时，又大胆突破，赋予作品新的生命力。书中对历代名家册页的挑选也十分精到，涵盖了各个时期、各个流派的代表性作品，每一幅都堪称精品。这让我得以在一个相对集中的空间里，领略到中国绘画艺术的博大精深，感受到不同时代、不同艺术家们的艺术追求和时代精神。
评分说实话，当我第一次看到这本书的书名——《潘天寿/历代名家册页》时，我就被深深吸引了。作为一名对中国传统艺术怀有深厚情感的读者，我一直非常欣赏潘天寿先生的艺术成就，他的画作有一种磅礴的气势和独特的韵味，总能触动我内心最柔软的部分。而“历代名家册页”这个副标题，更是点亮了我对这本书的期待。因为我深知，册页这种形式，往往更能体现艺术家在细节上的功力，以及对物象观察的精微之处。当我拿到这本书时，惊喜就接踵而至。首先，它的印刷质量堪称顶级，每一幅画作都色彩饱满，细节清晰，仿佛触手可及。我特别喜欢书中对潘天寿先生创作过程的深入探讨，那些文字描述，让我仿佛置身于他的画室，感受他落笔时的力量和情感。书中的内容不仅仅是展示作品，更重要的是对作品背后的文化内涵和艺术理念进行了深刻的解读。我尤其关注书中对潘天寿先生与古代艺术的关联分析。他并非是凭空出现的大师，他的艺术成就离不开对前人的学习和借鉴。这本书非常巧妙地将潘天寿先生的作品与历代名家的册页作品进行对照，让我在欣赏潘天寿先生画作的同时，也能回溯到他艺术的源头。这种跨时空的对话，让我对潘天寿先生的艺术理解更加深刻。我看到，他笔下的花鸟，既有陈淳的生意盎然，又有徐渭的写意奔放，更有他自己独特的雄强之气。这种对比，让我看到了艺术传承的轨迹，也让我更加钦佩潘天寿先生的创新能力。此外，书中收录的历代名家册页也是极具价值的，它们本身就是中国绘画史上的璀璨明珠，能够与潘天寿先生的作品并置，无疑是一场艺术的盛宴。
评分这本书给我的感觉，就像是收到了一份珍贵的艺术礼物，沉甸甸的，充满惊喜。作为一位对中国传统书画情有独钟的读者，我一直对潘天寿先生的艺术风格推崇备至。他的画作，那种苍劲雄浑，充满力量感和生命力的线条，总是让我心生敬意。而《潘天寿/历代名家册页》这本书，更是将潘天寿先生的艺术成就，置于中国绘画史的宏大背景下进行审视，这种视角本身就极具启发性。我迫不及待地翻阅，立刻被精美的装帧和细致的印刷所吸引。每一幅画作都得到了极好的呈现，色彩、细节都得到了充分的展现。我尤其喜欢书中对潘天寿先生花鸟画的深入解读，那些对他独特造型手法、笔墨表现的分析，让我对他的艺术有了更深层次的理解。他如何将自然物象提炼升华，赋予其精神性的力量，这是我一直在探索的。更让我惊喜的是，这本书并非只是潘天寿先生的个人画集，而是将他与历代名家的册页作品并置，进行艺术上的对话。这是一种非常聪明的编排方式，让我在欣赏潘天寿先生作品的同时，也能感受到中国绘画艺术的传承与发展脉络。当我看到潘天寿先生的画作与古代大师的作品并置时，我能清晰地感受到他艺术的继承性，以及他如何在继承的基础上，融入时代精神，进行大胆的创新。例如，看到他笔下的大写意花鸟，我能联想到八大山人的简练，也能感受到他自己独特的雄强之气。这种对比，让我对艺术的演变有了更直观的认识。书中收录的历代名家册页也十分精彩，它们本身就是中国绘画史上的瑰宝，能够与潘天寿先生的作品同台展示，无疑是一场视觉的盛宴。
评分我是一位对中国古典艺术有着深深迷恋的读者，而《潘天寿/历代名家册页》这本书，无疑是我最近发现的一颗璀璨的明珠。从拿到书的那一刻起，我就被它精美的装帧和沉甸甸的分量所吸引，这预示着里面定是饱含了深厚的艺术积淀。潘天寿先生的艺术，我一直非常欣赏，他那种雄浑苍劲、刚毅不屈的画风，以及对中国传统绘画的深厚理解，都让我肃然起敬。书中对潘天寿先生作品的收录，不仅全面，而且在解读上也颇具深度。我特别喜欢书中对潘天寿先生如何处理物象结构、运用笔墨技巧的详细分析，这让我得以窥见他创作时内心的思考和对艺术的追求。然而，这本书最让我感到惊艳之处，在于它并非仅仅将潘天寿先生的作品作为孤例进行展示，而是巧妙地将他置于中国绘画史的长河之中，通过与历代名家的册页作品进行对比和对话，呈现出艺术的传承与演变。我非常享受这种“穿越时空的对话”带来的阅读体验。当我将潘天寿先生的画作与那些古代大师的作品并列欣赏时，我能够清晰地看到他艺术的根基，以及他如何在汲取传统精华的基础上，融入自己独特的时代精神和审美观念，最终形成独树一帜的风格。这种对比，让我更加深刻地理解了“创新”并非是无源之水，而是建立在对传统的深刻理解和融汇贯通之上。书中收录的历代名家册页，每一幅都堪称中国绘画史上的经典之作，它们本身就具有极高的艺术价值和史料价值。能够将这些珍贵的册页与潘天寿先生的作品并置，无疑是对中国绘画艺术的一次集中呈现，也为我提供了一个绝佳的学习和欣赏的平台。
评分这本书的到来，对我而言，无疑是一次精神上的盛宴。作为一名长期关注中国传统书画艺术的读者，我深知潘天寿先生在中国画坛上举足轻重的地位，他的艺术风格那种独有的苍劲、雄浑，以及对中国传统笔墨的创新性运用，一直是我学习的榜样。而《潘天寿/历代名家册页》这本书，恰恰以一种极为巧妙的方式，将潘天寿先生的艺术成就，与中国绘画史上的璀璨群星进行对话。我迫不及待地翻开，首先被书中极高的印刷质量所折服。每一幅画作的细节，色彩的层次，都得到了淋漓尽致的展现，仿佛能够感受到宣纸的质感和墨色的晕染。我特别着迷于书中对潘天寿先生作品的深入解读，那些文字不仅仅是简单的描述，更是对艺术家创作理念、笔墨技巧、构图布局等方面的深刻剖析，让我对他的艺术有了更透彻的理解。然而，本书最大的亮点在于其“历代名家册页”的呈现。它不是简单地将潘天寿先生的作品与历代大师的作品罗列在一起，而是通过一种精心设计的对比和关联，让读者能够清晰地看到潘天寿先生艺术的师承关系，以及他在继承传统基础上的大胆创新。我非常享受这种跨越时空的艺术对话。当我将潘天寿先生笔下的山石、花鸟与古代名家的同类作品进行比较时，我能清晰地感受到他如何吸收前人的精髓，又如何用自己独特的语言赋予这些传统题材以新的生命力。这种对比，让我深刻体会到了艺术传承的魅力，以及创新所需要的深厚功底。书中收录的历代名家册页，每一幅都是中国绘画史上的瑰宝，能够与潘天寿先生的作品并置，无疑是一场艺术的盛宴，让我得以在有限的时间里，领略到中国绘画艺术的博大精深。
评分坦白说，当我在书店看到《潘天寿/历代名家册页》这本书时，我的目光就被牢牢吸引住了。我一直对潘天寿先生的艺术有着特殊的偏爱，他那雄浑苍劲、气势磅礴的画风，总是能给我带来强烈的视觉冲击和精神上的共鸣。而“历代名家册页”这个副标题，更是激起了我极大的阅读兴趣，因为我深知，册页这种形式，往往是艺术家内心世界最直接的流露，也是对传统技法最精妙的展现。拿到书后，我更是爱不释手。首先，这本书的制作精良，纸张的质感、色彩的还原度都达到了极高的水准，每一幅画作都仿佛触手可及。我特别喜欢书中对潘天寿先生作品的解读，不仅有对其艺术风格的概括，更有对其笔墨技巧、构图处理的细致分析，这让我能够从更专业的角度去欣赏他的作品。更让我惊喜的是，这本书并非只是简单地将潘天寿先生的作品汇集，而是将其与历代名家的册页作品进行精妙的编排和对比。这种“对话”式的呈现方式，让我得以站在一个更高的维度，去审视潘天寿先生艺术的独特性以及他在中国绘画史上的地位。我非常享受这种跨越时空的艺术交流。当我将潘天寿先生的画作与那些古代大师的作品进行比较时，我能清晰地看到他艺术上的渊源，以及他如何在继承传统的基础上，融入自己的时代精神和个人气质，最终形成了自己鲜明的艺术风格。这种对比，让我对“传承与创新”这两个概念有了更深刻的理解。书中收录的历代名家册页，每一幅都堪称精品，它们不仅是艺术的瑰宝，也为我提供了一个绝佳的学习范本，让我能够从中汲取养分，提升自己的艺术品鉴能力。
评分这本书的出现，对我而言，简直是一场迟来的惊喜。作为一位长期浸淫在中国传统艺术领域的爱好者，潘天寿先生的名字如雷贯耳，他的艺术成就更是令人钦佩。我一直着迷于他那种雄浑苍劲、充满力量的笔墨，以及他独特的构图方式。而《潘天寿/历代名家册页》这本书，恰恰是以一种极为独特且富有深度的视角，将潘天寿先生的艺术放在中国绘画史的宏大画卷中进行呈现。我拿到书后，首先被其精美的装帧和高质量的印刷所打动，每一页都充满了艺术的质感。我尤其喜欢书中对潘天寿先生艺术风格的深入剖析，那些关于他如何处理物象、运用色彩、驾驭笔墨的文字，让我得以窥见大师创作背后的智慧。然而，本书最让我感到震撼的，是它将潘天寿先生的作品与历代名家的册页作品进行并置和对比。这种“对话”式的编排，是一种极其高明的艺术策展方式。它不仅仅是简单的作品展示，更是通过将不同时代、不同艺术家的作品放在一起，让读者能够直观地感受到中国绘画艺术的传承与发展脉络。我非常享受这种跨越时空的艺术碰撞。当我将潘天寿先生的画作与古代大师的作品进行比较时，我能清晰地看到他艺术的师承，以及他如何在继承传统的基础上，融入自己独特的时代精神和个人情感，最终形成了别具一格的艺术风格。这种对比，让我对艺术的创新有了更深的理解，它并非是凭空而生，而是建立在对传统的深刻理解和融会贯通之上。书中收录的历代名家册页，每一幅都代表了中国绘画史上的一个高峰，能够与潘天寿先生的作品同台展示，无疑是一次视觉的盛宴。
评分当我第一次看到《潘天寿/历代名家册页》这本书的书名时，我就知道这绝对是一本值得我深入研读的书。我一直非常崇拜潘天寿先生，他的艺术语言那种雄浑、苍劲，以及他在中国画上的创新和突破，都让我深深着迷。而“历代名家册页”这个副标题，更是极大地拓展了我对这本书的期待，因为册页这种形式，往往蕴含着艺术家最精微的思考和最细腻的情感。当我拿到这本书时，惊喜不断。首先，它的印刷质量非常出色，色彩还原度极高，细节清晰可见，纸张的质感也相当不错，让我仿佛置身于一个高端的艺术展览中。我非常喜欢书中对潘天寿先生创作历程的梳理，以及对其艺术风格形成原因的深入分析，这帮助我更全面地理解他的艺术成就。更让我印象深刻的是，这本书并非仅仅是潘天寿先生的个人画册，而是将其与历代名家的册页作品进行了巧妙的并置和对比。这种“对话”式的呈现方式，让我得以在一个更宏观的视野下，去审视潘天寿先生的艺术。我特别享受将潘天寿先生的画作与古代大师的作品进行比较的过程。我能清晰地看到他从传统中汲取的营养，以及他如何在继承的基础上，融入自己的时代精神和独特的审美追求，最终形成了影响深远的艺术风格。这种对比，让我对艺术的传承与创新有了更深刻的认识。书中收录的历代名家册页，每一幅都代表了中国绘画史上的一个重要节点，它们本身就具有极高的学术价值和艺术价值，能够与潘天寿先生的作品并置，无疑是对中国绘画艺术的一次精彩梳理。
评分这本书，就像是为我这样一位痴迷中国传统艺术的读者量身打造的。一直以来，我对潘天寿先生的艺术都怀有深深的敬意，他那雄浑苍劲、磅礴大气的画风，总能给我带来心灵的震撼。而《潘天寿/历代名家册页》这本书，更是将潘天寿先生的艺术成就，置于中国绘画史的宏大背景下进行审视，这种视角本身就极具启发性。我迫不及待地翻阅，立刻被精美的装帧和细腻的印刷所吸引，每一幅画作都得到了极好的呈现，色彩、细节都得到了充分的展现，让我仿佛能闻到墨香。我尤其喜欢书中对潘天寿先生花鸟画的深入解读，那些对他独特造型手法、笔墨表现的分析，让我对他的艺术有了更深层次的理解。他如何将自然物象提炼升华，赋予其精神性的力量，这是我一直在探索的。更让我惊喜的是，这本书并非仅仅是潘天寿先生的个人画集，而是将他与历代名家的册页作品并置，进行艺术上的对话。这是一种非常聪明的编排方式，让我在欣赏潘天寿先生作品的同时，也能感受到中国绘画艺术的传承与发展脉络。当我看到潘天寿先生的画作与古代大师的作品并置时，我能清晰地感受到他艺术的继承性，以及他如何在吸收传统的基础上，融入时代精神，进行大胆的创新。例如，看到他笔下的大写意花鸟，我能联想到八大山人的简练，也能感受到他自己独特的雄强之气。这种对比，让我对艺术的演变有了更直观的认识。书中收录的历代名家册页也十分精彩，它们本身就是中国绘画史上的瑰宝，能够与潘天寿先生的作品同台展示，无疑是一场视觉的盛宴，让我得以在有限的时间里，领略到中国绘画艺术的博大精深。
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