瓷绘工艺(肖像画技法上海市老年教育普及教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钟映华赵雪芳宋淑娟... 编

图书标签:

• 瓷绘
• 肖像画
• 技法
• 老年教育
• 绘画
• 艺术
• 教学
• 上海
• 工艺
• 普及教材

店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海教育

ISBN：9787544464499

商品编码：26799509840

开本：16

出版时间：2015-08-01

基本信息

• 商品名称：瓷绘工艺(肖像画技法上海市老年教育普及教材)
• 作者：李瑞昌|绘画:钟映华//赵雪芳//宋淑娟//李瑞昌
• 定价：26
• 出版社：上海教育
• ISBN号：9787544464499

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-08-01
• 印刷时间：2015-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：94

内容提要

李瑞昌撰写的《瓷绘工艺》系统、全面地阐述了 瓷绘工艺之黑白和彩色肖像画的技法，从画前准备、 打格、放样、勾轮廓等绘画流程等手把手教授老年人 掌握瓷绘的技法。本教材为老年人了解、学习、研究 瓷绘艺术及鉴定收藏作品提供一把入门的钥匙，同时 也可获得精神的愉悦和艺术的享受。
    

目录

**讲 认识瓷绘和画前准备
黑白肖像画的瓷绘技法
第二讲 黑白肖像画的瓷绘步骤一：准备工作
第三讲 黑白肖像画的瓷绘步骤二：放样和勾轮廓
第四讲 黑白肖像画的瓷绘步骤三：明暗处理
第五讲 黑白肖像画的瓷绘步骤四：服饰及背景处理
初级彩色肖像画的瓷绘技法
第六讲 初级彩色肖像画的瓷绘步骤一：放样和勾轮廓
第七讲 初级彩色肖像画的瓷绘步骤二：明暗处理
第八讲 初级彩色肖像画的瓷绘步骤三：完成黑白肖像
第九讲 初级彩色肖像画的瓷绘步骤四：彩色处理
**彩色肖像画的瓷绘技法
第十讲 **彩色肖像画的瓷绘案例《玉玉》肖像步骤一：放样和勾轮廓
第十一讲 **彩色肖像画的瓷绘案例《玉玉》肖像步骤二：脸部彩底
第十二讲 **彩色肖像画的瓷绘案例《玉玉》肖像步骤三：彩色处理
第十三讲 **彩色肖像画的瓷绘案例《泮泮》肖像步骤一：放样和勾轮廓
第十四讲 **彩色肖像画的瓷绘案例《泮泮》肖像步骤二：脸部彩底
第十五讲 **彩色肖像画的瓷绘案例《泮泮》肖像步骤三：颈部、服饰彩底
第十六讲 **彩色肖像画的瓷绘案例《泮泮》肖像步骤四：修像
图例
参考文献

穿越时光的笔触：聚焦人物灵魂的肖像画艺术 本书并非直接介绍《瓷绘工艺(肖像画技法上海市老年教育普及教材)》这一特定教材的全部内容，而是从一个更广阔的艺术视角出发，深入探讨肖像画这一古老而迷人的艺术形式。我们将一同踏上一段寻觅人物灵魂的视觉旅程，领略艺术家如何通过精准的笔触、细腻的色彩和深刻的洞察，捕捉瞬息万变的情感，定格永恒的生命瞬间。 肖像画，顾名思义，是以描绘人物为主要对象的绘画艺术。它远不止于对形貌的简单复制，更是一种对生命、情感、个性和内心世界的深度解读与再现。自古以来，肖像画就扮演着多种重要角色：它是权力的象征，是家族的传承，是历史的见证，也是人性的探索。从古埃及法老的面具到文艺复兴时期达芬奇笔下神秘微笑的蒙娜丽莎，再到印象派画家们捕捉光影下人物瞬间神态的杰作，肖像画的历史，就是一部人类自我认知与表达的变迁史。 一、 肖像画的艺术魅力：不仅仅是“像” 许多人初识肖像画，往往从“画得像不像”的角度出发。然而，真正的肖像艺术，其魅力远不止于形似。 形似与神似： 形似是肖像画的基础，是对人物面部特征、身体比例、服饰细节等外部形态的忠实描绘。但这仅仅是起点。神似，则是肖像画的灵魂所在，它要求艺术家捕捉人物的神情、气质、性格、甚至潜藏的情感和思想。一个眼神，一个嘴角细微的弧度，都可以传达出丰富的情感信息。成功的肖像画，能够让观者仿佛能与画中人进行心灵的对话，感受到其生命力和内在的张力。 情感的传递： 人是情感的动物，而肖像画是艺术家解读和传达人类情感的有力媒介。喜悦、悲伤、沉思、愤怒、温柔……这些复杂的情感，都能在艺术家的笔下得以生动展现。通过对光影的巧妙运用、色彩的微妙变化以及线条的力度控制，艺术家能够赋予画面人物强烈的感染力，让观者产生共鸣。 个性的刻画： 每个人都是独一无二的个体，拥有独特的性格和经历。肖像画的价值，就在于能够深入挖掘并表现出这种独特性。艺术家需要通过细致的观察，去理解人物的背景、职业、生活习惯，从而在画面中融入能够体现其个性的元素，例如眼神中的智慧、手部的姿势、所处的环境等等，让画面中的人物鲜活起来，仿佛触手可及。 历史与文化的载体： 肖像画往往也承载着特定的历史时期和文化背景。不同时代的服饰、发型、装饰，乃至肖像画的构图和表现手法，都能反映出当时的社会风貌、审美观念和价值取向。一幅古老的肖像画，就像一本无声的历史书，为我们提供了了解过去的重要窗口。 二、 肖像画的技法探索：从写实到意象 肖像画的创作技法丰富多样，艺术家们根据不同的目的和个人风格，会选择不同的表现方式。 素描的基石： 素描是肖像画创作的基石。准确的比例、结构的理解、明暗的处理，都是通过素描来建立的。扎实的素描功底，能够保证画面人物的形体结构准确，为后续色彩的添加打下坚实的基础。艺术家需要仔细研究骨骼结构、肌肉走向，理解面部每一处起伏的意义，才能画出既有真实感又不失艺术性的肖像。 色彩的魔力： 色彩是肖像画的情感放大器。艺术家通过对色彩的精心调配和运用，能够营造出不同的氛围，传达人物的性格和情感。温暖的色调可以表现热情和活力，冷峻的色彩则可能暗示忧郁或严肃。细腻的色彩过渡，能够展现肌肤的质感，皮肤下的血管和血色，让人物更加生动逼真。而大胆的色彩运用，则可以赋予肖像画更强的表现力和象征意义。 光影的塑造： 光影是塑造立体感和空间感的重要手段。艺术家通过观察光源的方向、强度以及物体的受光和背光面，来营造出明暗对比。恰当的光影处理，能够突出人物的面部特征，增强画面的戏剧性，甚至传达出人物内心的状态。例如，戏剧性的侧光可以突出轮廓，营造神秘感；柔和的漫射光则能展现平缓的肤色变化，显得更加温和。 笔触的语言： 不同的笔触，承载着艺术家不同的情绪和表达方式。细腻流畅的笔触，可以描绘出丝绸般光滑的肌肤；粗犷有力的笔触，则可能展现出人物坚毅的性格。笔触的走向、疏密、轻重，都共同构成了画面的肌理和视觉效果，赋予了肖像画独特的艺术语言。 构图的智慧： 构图是画面整体的组织和安排。一个巧妙的构图，能够引导观者的视线，突出画面的主体，并营造出和谐或动态的视觉效果。人物在画面中的位置、大小、朝向，与背景的虚实关系，都对肖像画的整体表现力产生重要影响。是选择特写，聚焦眼神，还是全身像，展现人物的姿态和环境，都需要艺术家的深思熟虑。 从古典写实到现代表现： 肖像画的发展并非一成不变。从早期强调精确描绘的古典写实风格，到印象派捕捉光影瞬间的印象主义，再到象征主义、表现主义等流派对内心世界的探索，肖像画的技法和表现形式不断演变，呈现出多元化的面貌。现代肖像画更是打破了传统的束缚，将抽象、拼贴、数字技术等融入其中，赋予了肖像画新的生命力。 三、 肖像画的创作过程：观察、理解与表达 创作一幅成功的肖像画，需要艺术家投入大量的精力去观察、理解和表达。 深入的观察： 艺术家需要以敏锐的目光去观察模特。这不仅包括对方的五官、发型、体型等外在特征，更包括其眼神中的光彩、面部肌肉的细微颤动、肢体语言所透露出的信息。艺术家会反复观察，从不同的角度、在不同的光线下，去捕捉人物的真实状态。 理解与共情： 仅仅观察是不够的，艺术家还需要尝试去理解模特。他们的生活经历、性格特点、内心情感，都需要艺术家去揣摩。这种理解，能够帮助艺术家超越简单的形体描绘，触及人物的灵魂。有时，艺术家甚至需要与模特进行深入的交流，了解他们的故事，建立情感的连接，从而在画面中注入更深厚的情感。 构思与取舍： 在开始创作之前，艺术家需要对画面进行构思。选择怎样的角度？怎样的光线？怎样的表情？怎样的构图？这些都需要艺术家在脑海中反复推敲。在创作过程中，艺术家也需要进行不断的取舍，哪些部分需要强调，哪些部分可以简化，如何通过艺术化的处理来升华主题，都是需要艺术家决断的关键。 反复的实践与修正： 肖像画的创作是一个反复实践、不断修正的过程。无论是初稿的草图，还是最终的细节描绘，艺术家都需要耐心和毅力。颜色的深浅、线条的疏密、光影的明暗，都可能需要反复调整，直到达到理想的效果。这需要艺术家既有严谨的逻辑思维，又要有敏锐的艺术直觉。 四、 肖像画的意义与价值 肖像画的意义，超越了单纯的艺术创作，它与我们的生活紧密相连。 记录与传承： 在摄影技术尚未普及的时代，肖像画是记录个体形象、家族历史的重要方式。时至今日，即便在摄影无处不在的时代，手绘肖像仍然以其独特的艺术价值和情感温度，在记录和传承方面扮演着不可替代的角色。它可以作为一份珍贵的礼物，定格生命中的重要时刻；也可以作为家族的纪念，将先辈的音容笑貌永远留存。 自我认知与表达： 创作肖像画，不仅是艺术家表达他人的方式，也是一种自我认知和表达的途径。通过描绘他人，艺术家也在审视和理解自身。而对于被描绘者来说，一幅优秀的肖像画，能够让他们更清晰地看到自己的形象，甚至发现自己未曾意识到的特质，从而加深对自我的认识。 情感的沟通与连接： 肖像画是艺术家与被描绘者之间，以及被描绘者与观者之间情感沟通的桥梁。它能够跨越语言和时空的界限，传递细腻的情感，引发深刻的共鸣。一幅充满生命力的肖像画，能够让观者感受到画中人的喜怒哀乐，从而在心灵深处产生连接。 审美教育与文化传承： 欣赏和学习肖像画，有助于提升我们的审美能力，拓展我们对美的认知。同时，肖像画也是一种重要的文化载体，它通过对人物形象的描绘，传递着不同时代、不同地域的文化信息，是文化传承的重要组成部分。 结语 肖像画，是一门关于“人”的艺术。它以画笔为媒介，以真诚为底色，以对生命的热爱为驱动，捕捉人物的形貌，探寻人物的灵魂。无论时代如何变迁，科技如何发展，肖像画所承载的对个体生命的尊重，对情感的细腻描绘，对人性的深度挖掘，都将永远散发着独特的光芒。本书并非一本教学手册，而是希望通过对肖像画艺术魅力的多角度解读，激发您对人物形象描绘的兴趣，引发您对艺术的深度思考，去发现隐藏在每一个平凡面孔背后的非凡故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术不应该被束之高阁，而是应该融入生活，成为一种可以亲手实践的乐趣。《瓷绘工艺（肖像画技法上海市老年教育普及教材）》这本书，恰恰满足了我这样的想法。我曾多次在艺术展览中欣赏过精美的瓷器，那些上面绘制的山水、花鸟，亦或是人物，都让人叹为观止。而其中，人物肖像更是有一种直击人心的力量，仿佛画中的人物能够与观者进行灵魂的交流。我一直对如何将这种“交流”呈现在瓷器上感到好奇。这本书的出现，让我觉得，这不再是遥不可及的梦想，而是可以通过学习掌握的技能。我期望书中能够提供非常详尽的实践指导，从最基础的陶瓷知识，到各种绘画工具和材料的使用方法，都能有清晰的介绍。尤其是在肖像画的部分，我希望能够学到如何准确地捕捉人物的面部比例，如何运用色彩来表现人物的肤色和光影，以及如何通过细腻的笔触来描绘人物的神情。我想象着用这本书，我能够尝试绘制一些我所爱的人的肖像，将这份独特的艺术融入到家庭的氛围中，让每一件器物都承载着家的温暖和艺术的美感。这是一种将情感与技艺完美结合的创作方式，我对此充满期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些需要极高专注度和细腻手法的艺术形式情有独钟。绘画算是一个，但总觉得在二维平面上创作，少了一份触手可及的实在感。直到我偶然看到了《瓷绘工艺（肖像画技法上海市老年教育普及教材）》这本书，才意识到原来可以在另一种介质上实现我对于“立体”和“永恒”的追求。瓷器，它本身就带有一种温润而坚韧的质感，而用绘画来装饰瓷器，更是将其从一件日用品提升到了艺术品的高度。尤其是肖像画，将人物的形象和神韵定格在瓷器之上，那种感觉是独一无二的。我曾经在网上看到过一些国外艺术家绘制的定制瓷器肖像，价格不菲，但其艺术价值和纪念意义是无可替代的。这本书的出现，让我觉得，也许我也可以尝试去学习和掌握这种技艺。我希望书中能够详细介绍从基础的瓷器准备，到颜料的选择和调配，再到具体的绘画步骤，都有循序渐进的指导。对于肖像画的部分，我更是充满了期待，比如如何捕捉人物的脸部轮廓，如何描绘出眼睛的灵动，如何表现皮肤的质感，以及如何通过色彩来展现人物的年龄和性格。这本书，对我来说，不仅仅是一本教材，更像是一把钥匙，打开了我通往一个充满艺术创造力的新世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，艺术是情感的载体，是记忆的凝固。《瓷绘工艺（肖像画技法上海市老年教育普及教材）》这本书，在我看来，就是一座连接过去与现在，将情感与技艺融为一体的桥梁。我对中国传统陶瓷艺术有着深厚的情感，而将肖像画这种极具个人化和情感化的艺术形式，融入到瓷器之中，更是让我看到了艺术表达的无限可能。我曾在一个博物馆的角落里，看到过一幅年代久远的瓷绘仕女图，画中人物的眼神婉约，衣袂飘飘，仿佛一位来自遥远时空的佳人，就那样静静地凝视着我。那一刻，我便被瓷绘肖像的魅力深深吸引。我希望这本书能够带领我深入了解瓷绘肖像的创作过程，从最初的构图设计，到颜料的选择与调配，再到具体的绘画技巧，都能有详尽的指导。尤其是在人物的眼睛和表情的刻画上，我希望能学习到如何通过细腻的笔触和色彩的运用，来展现人物的内心世界，捕捉那些转瞬即逝的情感。这本书，对我而言，不仅仅是一本技艺的学习手册，更是一次对艺术之美的深刻感悟，一次对生命故事的独特诠释。

评分☆☆☆☆☆

我一直对传统工艺怀有浓厚的兴趣，尤其是那些需要耐心和精细技艺的门类。当我在书店看到《瓷绘工艺（肖像画技法上海市老年教育普及教材）》这本书时，立刻被它的名字吸引了。虽然我并非上海市的老年教育对象，但“瓷绘工艺”和“肖像画技法”这两个词汇足以勾起我的好奇心。我常常在博物馆里流连于那些精美的瓷器，惊叹于工匠们如何在脆弱的瓷器上绘制出栩栩如生的画面，尤其是一些古代人物肖像，那种神韵仿佛穿越时空而来。想象一下，将这门技艺亲手掌握，该是多么令人陶醉的事情。这本书的副标题“上海市老年教育普及教材”也暗示着其内容可能更侧重于基础的入门和实践，这正是我所需要的，因为我之前对瓷绘并没有任何专业基础。我希望这本书能够提供清晰的步骤、详细的图解，以及对所需工具和材料的全面介绍，让我能够从零开始，一步步地学习如何将色彩和线条赋予冰冷的瓷器之上。我尤其期待书中关于肖像画技法的讲解，毕竟，在瓷器上捕捉人物的神态和情感，绝对是一项极具挑战但又充满魅力的艺术。我设想，通过这本书，我或许能尝试绘制一些我喜爱的历史人物，或者甚至是我们家庭成员的肖像，将这份独特的艺术融入生活，成为一种美好的纪念。这本书就像一扇通往未知艺术世界的门，我迫不及待地想要推开它，去探索其中的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我自小就喜欢观察人物的面部特征，总觉得每个人的脸都隐藏着一个故事，一种情绪。绘画是表现这种观察的直接方式，但纸张的质感和颜料的附着方式，总让我觉得不够“实在”。因此，当我看到《瓷绘工艺（肖像画技法上海市老年教育普及教材）》时，我的内心是无比兴奋的。瓷器，一种承载了千年文明的物质，它温润的光泽、坚实的触感，天然就带有一种庄重和永恒的意味。将肖像画技法应用于瓷器之上，这本身就是一种对时间、对生命的一种艺术化表达。我设想，这本书能够教会我如何将我观察到的那些细微的面部表情，如何将那些隐藏在眼神中的故事，通过瓷绘的笔触，永久地留存在一块精美的瓷器上。我希望书中能够详细讲解不同类型的瓷绘颜料的特性，例如它们在烧制后的色彩变化，以及如何在不同的瓷器表面上获得最佳的着色效果。同时，对于肖像画的技法，我尤其希望能够看到关于如何运用线条来勾勒人物的轮廓，如何运用色彩的层次来表现人物的面部结构，以及如何捕捉人物的神态的关键细节，比如眉毛的走向、嘴角的弧度等等。这本书，对我而言，不仅仅是一项技能的学习，更是一种对生命之美的独特致敬方式。

评分☆☆☆☆☆

我总是对那些需要极致耐心和细腻观察力的艺术形式充满敬畏。绘画是其中一种，但总觉得在纸上创作，少了一份触感上的实在。直到我看到了《瓷绘工艺（肖像画技法上海市老年教育普及教材）》这本书，我才意识到，原来可以将肖像画的魅力，赋予一种更为坚固和温润的载体——瓷器。我曾在一个朋友家看过一套老式瓷器，上面绘制着几位家族先辈的画像，那种穿越时空的亲切感，让我对瓷绘肖像产生了由衷的向往。这本书的副标题“肖像画技法”更是直接击中了我的兴趣点，我渴望能够学习如何将生动的人物神态，细腻的情感，通过陶瓷颜料的笔触，永久地保留下来。我希望书中能够有非常详尽的步骤解析，从基础的瓷器胎体选择、表面处理，到各种瓷绘颜料的特性介绍，以及如何进行烧制等关键环节，都能有深入的讲解。特别是在肖像画技法上，我希望能够学习到如何捕捉人物的面部结构，如何运用色彩的深浅变化来塑造立体感，以及如何通过眼神和表情来传达人物的内心世界。这本书，对我来说，是一次对传统工艺的致敬，也是一次对自己艺术潜能的探索。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，艺术是一种能够跨越时空的对话，《瓷绘工艺（肖像画技法上海市老年教育普及教材）》这本书，恰恰为我打开了这样一扇门，让我能够与历史对话，与人物对话。我一直对那些在瓷器上绘制的人物肖像感到着迷，它们仿佛将瞬间的美定格成了永恒，让画中人穿越时光，与观者产生共鸣。我曾经在一些古籍中读到过关于瓷绘的记载，但一直缺乏实践的途径。这本书的出现，让我觉得，这门精湛的技艺不再遥不可及。我期望书中能够系统地讲解从基础知识到进阶技法的全过程，例如，如何选择适合肖像画的瓷器，如何准备颜料，以及如何运用不同的笔触和色彩来表现人物的面部特征。我尤其希望能够学习到如何捕捉人物的眼神，如何通过嘴角的弧度和脸颊的轮廓来传递人物的情感，以及如何运用色彩的冷暖变化来烘托人物的性格。这本书，对我而言，不仅仅是一本学习工具，更是一次对艺术生命力的探索，一次对人类面孔背后故事的深入挖掘。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《瓷绘工艺（肖像画技法上海市老年教育普及教材）》，我并没有立刻打开阅读，而是先仔细端详了它的封面。那柔和的色彩搭配，以及封面图案的精美，就透露出一种沉静而雅致的气息，与“瓷绘”二字带来的联想不谋而合。我一直觉得，陶瓷艺术是中国传统文化的瑰宝，而将肖像画技法融入其中，更是将人物的生命力与陶瓷的永恒感巧妙地结合。我曾经在一些古董店里见过清代或民国时期绘制的瓷器人物画像，那些细致的眉眼，温润的肤色，以及衣着的纹理，无不显示出高超的绘画技巧和对人物神态的深刻洞察。这本书的出现，仿佛给了我一个学习这种古老而又充满艺术魅力的机会。我希望书中不仅仅是枯燥的技法讲解，更能传递一些关于色彩搭配的原理，不同颜料在瓷器上的表现特性，以及如何处理明暗关系来塑造人物的立体感。特别是肖像画，眼睛是心灵的窗户，如何用瓷绘的笔触去描绘出人物的眼神，是至关重要的一环。我希望能从这本书中学习到如何用最少的笔触捕捉最生动的神情，如何运用色彩的冷暖对比来烘托人物的情绪，以及如何通过线条的粗细变化来展现人物的质感。同时，我也很好奇，书中是否会提及一些不同时期、不同风格的瓷绘肖像作品的分析，让我能够从中汲取灵感，了解这门技艺的发展脉络。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术是一种能够跨越时间、沟通情感的语言。《瓷绘工艺（肖像画技法上海市老年教育普及教材）》这本书，恰恰让我看到了这种语言在另一种载体上的独特魅力。瓷器，自古以来就是中华文明的重要象征，它温润的质感，坚实的生命力，与绘画艺术相结合，便诞生了无数令人赞叹的艺术品。而将“肖像画技法”融入其中，更是为这门古老的技艺注入了新的生命力，让冰冷的瓷器也能够承载人物的灵魂与情感。我曾在一个古玩市场偶然看到过一幅民国时期的瓷绘人物肖像，画中人物的眼神深邃，面部线条流畅，即使历经岁月，依然散发着迷人的韵味。这让我对瓷绘肖像产生了浓厚的兴趣。我期望这本书能够详细讲解如何从基础的线条勾勒开始，到如何运用不同色彩的颜料来表现人物的皮肤质感、面部光影，乃至微妙的面部表情。我尤其希望书中能够包含一些关于色彩学在瓷绘肖像中的应用，例如如何调配出符合人物年龄、性格的肤色，如何运用冷暖对比来突出人物的情感。这本书，对我而言，不仅仅是一本技法指南，更是一种连接过去与现在的艺术探索，一种将生命之美定格在永恒之上的独特方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够经久流传、承载历史的艺术形式有着特别的偏爱。瓷器，作为中华文明的瑰宝，天然就具备了这样的特质。而当“肖像画技法”与瓷绘工艺相结合，便赋予了这门古老技艺更加鲜活和个性化的生命力。《瓷绘工艺（肖像画技法上海市老年教育普及教材）》这本书，让我看到了将艺术与实用相结合的可能性。我曾在一个画廊看到过一些现代艺术家创作的瓷绘肖像作品，它们将传统技法与现代审美相结合，既有古典韵味，又不失时尚感。这让我对瓷绘肖像产生了浓厚的兴趣，并渴望能够亲手尝试。我希望这本书能够提供非常具体和实用的操作指南，从基础的瓷器选择和处理，到各种瓷绘颜料的特性、使用方法，以及烧制过程中的注意事项，都能有详细的讲解。在肖像画的技法上，我更希望能够学习到如何准确地捕捉人物的面部比例和特征，如何运用色彩的层次和明暗关系来塑造人物的立体感，以及如何通过细腻的笔触来表现人物的神韵和气质。这本书，对我来说，是一次对传统艺术的传承与创新，也是一次对自我艺术表达能力的挖掘。