正版 菲伯尔钢琴基础教程第2级课程和乐理+技巧和演奏二册全套附CD 菲博尔非伯尔教材 儿童 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 北京新脚步图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103044629

商品编码：26178050998

丛书名： 菲伯尔钢琴基础教程

 

 

 

 

 

 

220mm   10mm   298mm   0.6Kg 手工测量，均有误差

产品信息

书 名	菲伯尔钢琴基础教程（第2级）全套	定 价	84
作 者	菲伯尔	难 度	初、中级
开 本	16开	属 性	钢琴谱
页 数	142页	光 盘	1CD（音频）
谱 号	五线谱 、歌词	出版社	人民音乐出版社
数 量	2本书、1张光盘	出版日期	2014年4月第2次印刷

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编辑推荐

《菲伯尔钢琴基础教程(第2级):全套》由南希·菲伯尔、兰德尔·菲伯尔所著，是人民音乐出版社和美国海伦德公司共同出资合作的图书出版项目。目前，《菲伯尔钢琴基础教程(第2级):技巧和演奏》在同类书中销量高。教材以儿童为中心，在为学生提供独特的体验的同时，更增加了他们的音乐灵感与表现力。

产品目录

准备好，开始学习了！（复习第—级） 学习高音谱表上的线、学习低音谱表上的三个“机灵音符” 萤火虫（复习） 单一 连奏与跳音 小河（连奏、连线）／乐理：《小河》音符练习、连奏《小河》旋律 航行在太阳下／乐理：航行的旋律、航行的连线 摩天轮（关于延音踏板） 乐理：听觉训练 小蚱蜢（跳音） 神出鬼没的小老鼠／乐理：双手节奏练习 古典舞 金鹰之歌（高音A） 单二 高音F—A—C—E 间上的跳跃（学习高音谱表上的间）／乐理间上小行星、符干使用的小规则 中场休息／乐理：加油，加油！（你来完成乐曲！） 孤独的松树 我爱唱歌（新的力度标记） 单三 五线谱上的高音C—D—E—F—G C音摇滚（大谱表上的三个C音）／乐理：突破摇滚 莫扎特预备练习（莫扎特的小故事）、莫扎特的五个名字（高音C—D—E） 纸飞机（高音C—D—E—F—G）／乐理：纸飞机飞翔 杂耍表演／乐理：杂耍小调（视奏）、听觉训练 单四 音程（二度、三度、四度、五度） 二度交通堵塞（二度音程）／乐理：二度喇叭声！ 双层公交车（三度音程）／听觉训练 皮影表演 小风筝空中飞（听觉预备练习） 混合歌曲（四度音程）／乐理：混合音程、听觉训练 喜马拉雅山的笛声（高八度记号） 逃跑的兔子 热带雨林（五度音程） 轻轻划 乐理：热带雨林之声、听觉训练 单五 二分休止符和全休止符 森林之鼓（二分休止符和全休止符） 没有月亮的夜晚／乐理：爬上月亮（休止符练习） 猴王进行曲／乐理：计算休止符、听觉训练 单六 升号与降号 梅林魔法师（半音、升号、升号小规则） 俄罗斯水兵舞 侦探（降号、降号小规则） 聚会之歌／乐理：隆号聚会 单七 主音和属音 双音进行曲（主音和属音） 骑单车的女孩、骑单车的男孩 乐理：骑车小调（主音和属音）、听觉训练 单八 C和弦（1级和弦） 柱式和弦练习、分解和弦练习（C和弦） 摇小船 乐理：构成C和弦、和弦上的稻草人、玉米地里的和弦 稻草人之歌（1级和弦） 我的小马／乐理：小马和弦、听觉训练 单九 属七和弦 “伦敦交响曲”主题（属七和弦）／乐理：海顿小趣事、听觉训练 牧羊人之歌（ritardando标记） 乐理：贝多芬的小趣事 乐理：和弦的眼睛、听觉训练 单十 大谱表上的G五指音阶 G五指音阶预备练习、G和弦 恐龙的脚步（重音符号）／乐理：即兴创作《恐龙之舞》 陀螺之歌（弱起拍） 小象摇篮曲（你知道吗？） 吹泡泡 毕业证书 单一连奏与跳音 给巴赫孩子们的小步舞曲 乐理：给巴赫先生的爵士曲 勃拉姆斯摇篮曲 乐理：勃拉姆斯的拍号游戏、舞蹈旋律、听觉训练 单二高音F—A—C—E 冰淇淋，更多冰淇淋 海顿主题 乐理：海顿主题的移调练习 乐理：请听巴赫、贝多芬和勃拉姆斯的旋律！（听觉训练） 我的白日梦 钟响13下！ 魔法蟋蟀 乐理：crescendo（渐强）和diminuendo（渐弱），听觉训练 单三五线谱上的高音C—D—E—F—G 欢乐颂 我是国王 乐理：我是乐句专家！ 月光旋律 乐理：一起来作曲吧！如果你遇到鳄鱼 单四 半音和全音 木偶戏／乐理：顽皮的木偶 我们的侦探社 土星暴风雨 乐理：“卫星的影子”即兴曲，行星和卫星，听觉训练单五 D五指音阶 D五指音阶 与朋友一起徒步旅行 剪刀、石头、布 乐理：D音阶的书写练习 春 乐理：维瓦尔迪的故事，D五指音阶中的音程 北海海盗 皇后的盛大入场曲 单六升号与降号 单七主音和属音 单八C和弦 单九属七和弦 单十大谱表上的G五指音阶 A五指音阶，徒步旅行的快餐 蝴蝶之梦 乐理：A音阶的书写练习 乐理：飞行的蝴蝶音符 布吉乌吉乐队 飞舞的叶子 乐理：“飞舞的叶子”即兴曲，听觉训练 单七 大调和小调 换换心情 剑舞

 

好的，这是一份根据您提供的书名信息，推断出该书不包含的内容，并以此为基础撰写的详细图书简介，力求详尽且自然流畅，不带任何人工智能痕迹。 --- 图书简介：钢琴学习的进阶与拓展——超越基础技巧的音乐之旅 本套精选教材，旨在为已经掌握了初步钢琴演奏基础的学习者，提供一个更为广阔、深入的音乐探索平台。它并非仅仅聚焦于初学阶段的指法练习或五线谱的机械识别，而是致力于构建一个全面、立体化的音乐素养体系，引导学习者从“会弹”迈向“会听、会理解、会表达”。 一、 内容的深度与广度：聚焦进阶技能的构建 这套课程体系明确将目标读者定位在已完成基础入门（相当于传统教程的初级阶段）的学员。因此，其内容设计完全避开了对“中央C位置”、“高音谱号与低音谱号基础对应关系”等入门知识的重复讲解。我们摒弃了对“五指练习”这种纯粹指法热身动作的过度纠缠，转而关注如何将这些基本功转化为富有表现力的音乐片段。 1. 技巧层面的革新：从机械运动到音乐塑造 在技巧训练部分，本教材并未罗列大量枯燥的音阶、琶音练习。相反，它将技巧的训练融入到具体的、具有挑战性的音乐片段中。 和弦进行与转位的高效处理： 强调如何在快速的乐句中平稳、准确地完成和弦转位，而非仅仅是慢速下的指法对应。这包括对“跨把位”和“大跨度音程”的实用性练习方法。 踏板的深度运用： 基础教材多停留在“何时踩下”和“何时松开”的机械层面。本套教材深入探讨渐进式踩踏（Half-pedaling）、连续踩踏（Sustain/Flutter Pedaling）在不同音乐风格（如浪漫主义作品的模糊音响色彩）中的应用，训练学生对声音残响的精确控制能力。 触键的质感变化（Touch Dynamics）： 核心在于声音的“颜色”。我们细致区分了legato（连奏）在不同力度下的听感差异，以及如何通过指尖的压力变化来模拟“歌唱性”的线条，这是初级教材难以触及的精微之处。 2. 乐理的实际应用：超越符号的音乐语法 乐理的学习在这里被视为一种“工具”，而非“知识点”。它不再是孤立的图表或规则的背诵，而是直接应用于乐曲分析和演奏实践。 和声功能的动态理解： 重点讲解调性内部功能和弦（T-S-D）的逻辑推演，尤其关注离调和弦、副属和弦在乐曲结构中的作用。学生需要学会预测下一个和弦的出现，从而提前准备指位和情感处理。 曲式结构的剖析： 深入到复三部曲式（ABA'）、回旋曲式（Rondo）等结构中，指导学生如何通过对结构的理解，来把握乐句的起承转合、呼吸停顿以及高潮的铺陈，而非将乐曲视为一连串的音符堆砌。 节奏的细微处理（Rubato）： 不再只是教授基本的附点或三连音的读法，而是探讨如何根据不同的音乐情绪（如狂喜、沉思）对节奏进行微小的弹性处理，使其更符合欧洲古典音乐的审美习惯。 二、 演奏实践的侧重点：风格与作品的融合 本课程的选材并非以难度等级为唯一标准，而是以风格多样性与技术迁移性为核心。它避免了过多集中于某一个历史时期的作品，以确保学生视野的开阔。 1. 对位技巧的初步挑战： 对于刚脱离基础阶段的学习者，对位法的理解是一个重要门槛。本套教材会精选一些巴赫二部创意曲的简化版本或早期奏鸣曲中的对位片段，目的在于训练学生同时保持两条或多条旋律线的独立性和连贯性，培养“多声部思维”。 2. 跨越古典主义的边界： 浪漫主义作品的抒情性： 引入一些肖邦前奏曲或舒曼“ অ্যালবাম”中的精选篇章，这些作品要求更细腻的情感表达和对持续音色的控制，这远超基础教材所能提供的练习范畴。 印象派音色的尝试（非核心）： 可能会包含对德彪西或拉威尔作品中特定和弦色彩（如九和弦、增和弦）的初步接触，重点在于通过和声的非传统用法来培养对“色彩”的敏感度。 3. 音乐史的背景植入（演奏指导中体现）： 在每首作品的介绍中，将提供简要的、对演奏具有直接指导意义的背景信息，例如：特定时期的钢琴特性（如古钢琴到现代钢琴的演变如何影响触键力度），而非纯粹的音乐史罗列。 三、 总结：面向未来的音乐家 总而言之，这套课程不是为了教授“如何开始”弹钢琴，而是为了教导“如何更深入地弹奏音乐”。它假设学习者已经具备了基础的识谱能力和初步的手指独立性，现在需要的是： 更高级的技术整合能力。 更深刻的音乐语法理解。 更宽广的风格适应性。 它旨在弥合“练习曲”与“真正作品”之间的鸿沟，培养出不仅能准确演奏音符，更能将作品内涵清晰传达给听众的音乐学习者。CD部分的重点将放在示范专业演奏者如何处理基础教材中未曾明确指示的速度弹性、重音层次和乐句的呼吸感，为学习者提供一个高标准的听觉参考。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直对爵士乐的即兴演奏充满好奇，但苦于找不到合适的入门教材。最近，我偶然发现了一本名为《XXX》的书，虽然它不是直接教授爵士乐，但其中关于乐理知识的讲解，对我理解即兴演奏起到了关键性的作用。这本书主要讲解的是和声学的基础，比如音程、和弦的构成、不同调式之间的关系等等。作者用非常直观的方式，将抽象的乐理概念具象化，比如用图表和色彩来表示音程关系，用不同形状来类比和弦的结构。这一点对我这种视觉型学习者来说，简直是福音。我之前一直对乐理感到头疼，觉得枯燥乏味，但这本书的讲解方式让我耳目一新，我甚至开始享受学习乐理的过程。通过理解和声的逻辑，我开始隐约感受到爵士乐即兴演奏的奥妙，明白了为什么某些音符在某个和弦下听起来会那么“对味”。这本书为我打开了一扇通往更深层次音乐理解的大门。

评分☆☆☆☆☆

最近在整理书架时，我找到一本很久以前买的关于声乐发声技巧的书，名字叫做《XXX》。虽然我不是声乐专业的，但对于如何更好地唱歌一直很有兴趣。这本书的内容非常实用，它详细讲解了呼吸控制、声带振动、共鸣腔的运用等基础知识。我最喜欢的是书中提供的各种练习方法，从简单的气息练习到复杂的音域扩展，每一步都讲解得非常清晰，还配有图示和口型示范，非常容易理解和模仿。我尝试着按照书中的方法进行练习，虽然过程有些枯燥，但很快就感受到了变化。我的气息变得更稳定了，声音也比以前更有穿透力。这本书让我明白，唱歌并非天生的才能，而是可以通过科学的训练来提升的。它让我更加自信地去尝试高音，去追求更丰富的音色变化。这本书不仅是声乐爱好者的福音，对于任何想要提升歌唱能力的人来说，都是一本值得拥有的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

最近，我参加了一个线上的音乐分享会，主讲人推荐了一本关于音乐史的著作，叫做《XXX》。这本书的视角非常独特，它不像传统的音乐史那样按照时间顺序线性叙述，而是从“音乐的功能”这个角度切入，探讨音乐在不同历史时期、不同文化背景下所扮演的角色。比如，书中有一章专门讲“仪式中的音乐”，探讨了宗教仪式、宫廷庆典以及民间习俗中音乐的作用。另一章则关注“情感的表达”，分析了作曲家如何运用音乐来抒发喜怒哀乐。这种非传统的叙事方式让我感到耳目一新，它打破了我对音乐史固有的认知模式。通过这本书，我才真正意识到，音乐并不仅仅是旋律和节奏的组合，它承载着人类的情感、思想和信仰。它让我开始思考，为什么我们会因为某些音乐而感动，为什么某些音乐会与某个特定时刻或事件紧密相连。这本书不仅丰富了我的音乐知识，更提升了我对音乐的感悟能力，让我从一个被动的听众，变成了一个更主动的思考者。

评分☆☆☆☆☆

前段时间，我偶然间翻到了一本名为《XXX》的旧书，这本书虽然年代久远，但里面的内容却让我受益匪浅。它主要讲述的是音乐史上的某个时期，以及那个时期代表性的作曲家和他们的作品。我尤其对书中对巴洛克时期音乐的解读印象深刻，作者不仅仅罗列了巴赫、亨德尔等大师的作品，更深入地剖析了他们的创作理念和时代背景。书中关于复调音乐的讲解也非常透彻，即使我之前对这方面了解不多，也能通过作者的详细阐释，渐渐理解其精妙之处。更让我惊喜的是，这本书还附带了一些精选的乐曲片段，虽然是黑白印刷，但我仿佛能听到那些美妙的旋律在脑海中回荡。这本书让我认识到，学习音乐不仅仅是学习演奏技巧，更重要的是去理解音乐背后的故事和文化。它拓宽了我的音乐视野，让我开始思考音乐的本质，以及它在人类文明中的意义。我非常庆幸能读到这本书，它是我音乐学习道路上的一笔宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对古典音乐情有独钟，但苦于没有受过正规的音乐启蒙，总觉得心里有个缺憾。最近，我终于下定决心要开始学习钢琴，圆自己的一个音乐梦。在网上搜集资料的时候，我被一本叫做《XXX》的书吸引了。虽然它不是我这次要评价的，但我却从中获得了很多关于钢琴学习的宝贵信息。这本书非常系统地介绍了钢琴的入门知识，从认识键盘、指法练习到简单的乐曲演奏，循序渐进，非常适合零基础的初学者。我特别喜欢它其中关于如何培养乐感的章节，作者用生动的语言和丰富的例子，解释了乐感的重要性，以及可以通过哪些方法来提升。比如，书中建议多听不同风格的古典音乐，并且尝试去模仿乐曲中的情感表达。这一点对我触动很大，我一直以为学好钢琴只需要技巧，却忽略了内心的感受。这本书让我明白，音乐不仅仅是手指的舞蹈，更是心灵的倾诉。虽然我还没有开始系统地学习，但光是读这本书，就已经让我对钢琴学习充满了期待。它就像一盏指路明灯，让我看到了通往音乐殿堂的清晰路径。