炫打爵士鼓之鼓者四季（秋 附光盘）/现代爵士鼓通用进阶教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王宏涛 著

图书标签:

• 爵士鼓
• 鼓教材
• 打击乐
• 音乐教学
• 进阶
• 乐器学习
• 秋
• 附光盘
• 现代爵士鼓
• 四季

出版社： 山西教育出版社

ISBN：9787544069991

版次：1

商品编码：12046391

包装：平装

丛书名： 现代爵士鼓通用进阶教材

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：81

字数：125000

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

　　丛书从“春”编开始，在完成启蒙之后，迎来勇敢之“夏”、雪藏之“冬”，终到达收获之“秋”。“春”、“夏”、“冬”为普及性教学，“秋”为提高编，整个丛书从对孩子进行初的兴趣培养开始，分步练习，循序渐进，终达到爵士鼓演奏的性、专业性、音乐性。每册有70分钟以上的专业教学视频，可看，可听，易学习，易提高。

作者简介

　　王宏涛，职业鼓手，国际打击乐品牌“Meinl”（麦尔）签约艺术家；中国鼓手联合会荣誉理事、知名鼓手；中国音乐家协会全国考级打击乐专业考官；编著出版《康佳鼓教程》；河北炫鼓音乐学校创建人、校长。多次应邀担任港台、内地歌手那英、孙楠、韩红、老狼、羽泉、杨坤、凤凰传奇、许巍、沙宝亮、杨钰莹、张杰、李宇春、魏晨、张靓颖、李霄云、水木年华、钟汉良、张智霖、巫启贤等艺人演唱会西洋打击乐手。大型电视综艺栏目“中国好声音”“我是歌手”“*美和声”“蒙面歌王”“金钟奖中国音超”“让世界听见”CCTV“中国正在听”“星光大道”“非常6+1，'；现场打击乐手。

目录

第一课 鼓的律动
第二课 鼓的比例
第三课 鼓的音乐性
第四课 鼓的创造性
第五课 填充（FILL）

第六课 鼓对话
童年

第七课 套鼓独奏SOLO概念

第八课 鼓与贝斯各种音乐风格演示
鼓与贝斯练习一
鼓与贝斯练习二
鼓与贝斯练习三
鼓与贝斯练习四
鼓与贝斯练习五

第九课 各种音乐风格讲解与示范
A．流行音乐（POP）
紫金花园
海之梦
B．摇滚乐（ROCK）
启程
C．融合乐（FUSION）
Pick up the pieces
D．拉丁音乐（LATIN）
St．Thomas
妞妞小拉丁
E．布鲁斯（BLUES）
F．放克（FUNK）
Take a look around
Faixa
G．沙佛（SHUFFLE）
忆
H．摇摆乐（SWING）
Stomping at the savoy
Satin doll
I．雷鬼乐（REGGAE）
Island hopping

鼓点律动的交响：现代鼓技的深度探索与实践 （本书不包含《炫打爵士鼓之鼓者四季（秋 附光盘）/现代爵士鼓通用进阶教材》中的任何内容） 前言：敲响超越的渴望 鼓，是音乐的骨骼，是节奏的灵魂。它不仅仅是提供节拍的工具，更是音乐家情感宣泄、创意迸发的最佳载体。本书旨在为那些已经掌握基础技巧，渴望在现代爵士鼓演奏领域实现质的飞跃的进阶学习者，提供一套全面、深入、极具实战价值的训练体系与理论指导。我们聚焦于解析和重构当代鼓手必备的核心技能，从精妙的律动解析到复杂的乐句构建，从适应不同音乐风格的策略到个性化声音的塑造，全面覆盖现代鼓艺的各个维度。 第一章：律动与微调的艺术——Groove的精雕细琢 本章彻底摒弃机械化的节拍模仿，转而深入探讨“律动感”（Feel）的本质。我们将剖析不同音乐文化中特有的节奏律动，例如拉丁音乐中错综复杂的Clave结构如何影响鼓组的整体感知，放克（Funk）音乐中“碎拍”（Ghost Notes）与底鼓（Kick Drum）之间精确到毫秒的互动关系。 细微时值的校准： 探讨“提前”与“滞后”在不同风格中的作用。如何通过微调踩镲（Hi-Hat）的开合时机，以及对军鼓（Snare Drum）敲击力的精确控制，来营造出“松弛感”或“推进感”。 多层次重叠律动： 学习如何构建三层或四层独立节奏模型，并在其中保持清晰的听觉分离度。重点解析如何利用“三连音”与“四连音”的交叉渗透，创造出令人耳目一新的复合律动。 动态的叙事性： 如何利用力度变化（Velocity）而非单纯的敲击位置变化来讲述一个节奏故事。从极弱（Pianissimo）的触碰感，到爆发性的重击，每一下敲击都应服务于音乐的情绪。 第二章：现代节奏语汇的构建——即兴与乐句的编织 进阶鼓手的核心能力在于流畅地运用和创造节奏“词汇”。本章将引导学习者脱离传统的音阶练习，进入到真正意义上的节奏语言学习。 填充（Fills）的逻辑重构： 告别随机的敲击组合。我们深入研究填充乐句的结构原理，包括如何基于和声进行或旋律走向来设计填充，确保填充是音乐的自然延伸而非打断。学习利用高把位镲片（如Crash和Ride）的音色，为填充增加空间感和色彩。 复合打击乐器的整合： 现代鼓组不再局限于标准配置。本章探讨如何将康加鼓（Conga）、邦戈鼓（Bongo）甚至打击垫（Pad）的元素，以逻辑化的方式融入到传统的爵士鼓演奏中，拓宽声音的边界。 旋律性节奏： 探索将节奏型转化为具有“旋律感”的演奏方式。这要求鼓手将乐句视为一个完整的乐句进行思考，注重起、承、转、合，而非孤立的敲击点。 第三章：风格的透视与转型——跨界演奏的适应性 成功的现代鼓手必须是风格的变色龙。本章不教授单一风格的死板规则，而是深入剖析不同音乐流派背后的核心驱动力，以及如何快速切换和融合这些元素。 爵士乐的内涵与现代延伸： 深入解析Bebop、Hard Bop到Post-Bop在踩镲、Ride镲和底鼓处理上的细微差异。重点训练如何在新潮爵士中保持摇摆感的同时，融入电子音乐的精确性。 融合（Fusion）与前卫（Progressive）的挑战： 分析复杂拍号（如7/8, 11/8）下的律动保持策略。如何在使用不规则拍号时，仍能让听众感受到稳定的“脉搏”。探讨如何借鉴前卫摇滚中对音色纹理的雕琢，应用于鼓组的整体设计。 电子与采样技术的融入： 讨论如何通过对鼓声进行采样、切片（Slicing）和扭曲（Warping），将电子音乐的质感（如Dubstep的低频冲击力、Drum & Bass的速度感）融入到传统架子鼓的现场演奏中。 第四章：声音的塑形与录音技术基础 鼓的声音是其个性的体现。本章将引导鼓手从演奏者转变为“声音建筑师”，理解录音棚环境对鼓音色的决定性影响。 鼓组调音的科学与哲学： 不仅是调松或调紧。我们将详细讲解如何根据演奏的音乐风格，调整每一面鼓（底鼓的“咚”声深度、军鼓的共鸣衰减时间）的张力，以达到理想的“On-tape”效果。 空间感的营造： 探讨如何利用麦克风的选择和摆位（例如，XY, ORTF，以及多层拾音技术），来模拟不同大小的演奏空间，从密闭的小房间到开阔的大厅。 动态处理与效果链： 学习压缩器（Compressor）和门限器（Gate）在鼓组处理中的高级应用，例如如何利用并行压缩来增强军鼓的穿透力，以及如何使用门限器来“清洁”底鼓的尾音，使其在密集混音中保持清晰度。 第五章：实战演练与心理准备 音乐的最终目的是表演。本章关注鼓手在真实演出环境下的表现力与心理调适。 即兴对话的技巧： 如何在乐队中“倾听”贝斯手、吉他手和主唱，并做出即时、恰当的回应。这包括“跟随”的艺术（Locking In）与在必要时“引导”的策略。 设备管理与应急预案： 针对巡演和复杂演出现场的设备维护与故障排除指南，确保在关键时刻设备不会成为障碍。 审美构建与个人品牌： 引导学习者反思自己的音乐偏好和独特视角，将这些内化为自己独特的演奏风格——建立一个清晰、可识别的“声音签名”。 结语：无尽的探索 爵士鼓的学习是一个没有终点的旅程。本书提供的工具箱，旨在激发你对节奏更深层次的好奇心，鼓励你挑战既有的技术界限，最终，让你不仅是敲击鼓的人，更是用鼓点构建世界的艺术家。掌握这些进阶技能后，你将能以更成熟、更具洞察力的方式面对任何音乐挑战。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经接触爵士鼓一段时间的业余爱好者，我一直在寻找一本能够帮助我突破瓶颈、提升技巧的进阶教材。《炫打爵士鼓之鼓者四季（秋 附光盘）/现代爵士鼓通用进阶教材》完全满足了我的需求。这本书的“秋”篇章，让我对一些更复杂的节奏型和律动有了全新的认识。我尤其欣赏书中对一些爵士乐中常用的“shuffle”和“swing”节奏的细致讲解，不仅仅是机械的拍打，更是从音乐性的角度去剖析，让我理解了不同节奏型在音乐中所扮演的角色。光盘的配套更是点睛之笔，它提供了高品质的伴奏音轨，让我可以在模拟真实乐队的环境下进行练习，这对于培养我的音乐感和即兴能力至关重要。我发现，通过跟着光盘的伴奏练习，我不仅在技术上有了进步，对音乐的整体把握也更加到位了。书中的一些练习曲目，虽然挑战性不小，但都设计得非常合理，让我感觉每一次练习都是一次小小的突破。而且，这本书的排版和印刷质量也非常高，看起来赏心悦目，让人更有学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名爵士鼓的初学者，之前尝试过几本书，但总感觉学起来有些吃力。《炫打爵士鼓之鼓者四季（秋 附光盘）/现代爵士鼓通用进阶教材》这本书，特别是它的“秋”部分，给了我极大的惊喜。这本书的语言非常易懂，即使是对爵士鼓完全陌生的我，也能很快理解书中的概念。我最喜欢的是它从零开始的教学模式，从最基础的握棒姿势、基本功练习，到简单的节奏组合，都讲解得非常清晰。光盘里的示范演奏，更是我学习的好帮手，我可以一遍遍地模仿，直到自己能打出来。虽然是“进阶教材”，但它非常友善地照顾到了初学者，让我没有产生畏难情绪，反而对学习爵士鼓充满了信心。这本书的编排非常有条理，每一页的内容都恰到好处，不会让人觉得信息量过大。而且，我发现书中的一些节奏练习，和我在一些爵士音乐中听到的很相似，这让我觉得自己正在学习真正有用的东西。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身打造的！我一直对爵士鼓有着浓厚的兴趣，但总觉得市面上的一些教程要么太基础，要么太枯燥，很难找到真正能激发我学习热情的那一本。直到我遇到了《炫打爵士鼓之鼓者四季（秋 附光盘）/现代爵士鼓通用进阶教材》，我才感觉我的爵士鼓之路终于有了明确的方向。这本书的封面设计就非常吸引人，秋季的主题色彩和充满动感的鼓手剪影，一下子就抓住了我的眼球。更重要的是，内容编排上，它没有像其他教材那样一股脑地堆砌理论，而是将复杂的技巧分解得非常细致，从最基础的节奏型开始，循序渐进地引导读者进入爵士鼓的奇妙世界。特别是“秋”这个篇章，我感觉它融入了许多富有季节特色的音乐元素，听着光盘里的伴奏，仿佛真的置身于一个金秋的音乐场景中，练习的乐趣大大提升。而且，我特别喜欢书中对一些经典爵士鼓乐句的解析，那些看似随意却又精妙的切分音和装饰音，在这本书里都有清晰的示范和讲解，让我受益匪浅。它不仅教会了我“怎么打”，更让我开始思考“为什么这么打”，培养了我对音乐的理解力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，主修打击乐，目前正在对爵士鼓的演奏技巧进行更深入的研究。《炫打爵士鼓之鼓者四季（秋 附光盘）/现代爵士鼓通用进阶教材》这本书，尤其是其“秋”篇章，为我提供了一个非常具有价值的研究视角。我一直对爵士鼓的律动和切分音处理非常感兴趣，而这本书在这方面的内容十分详实。它不仅仅停留在技巧层面，更深入地探讨了爵士乐中鼓手如何与乐队其他成员进行互动，如何通过节奏和力度来营造音乐氛围。书中的一些高级节奏型和复合节奏的分析，让我对爵士鼓的演奏有了更深刻的理解。光盘中的伴奏素材，也为我的理论学习提供了实践的平台，我可以对照书中的讲解，在光盘的伴奏下进行演奏和分析，这对于我提升音乐表现力和即兴创作能力非常有帮助。我尤其欣赏书中对一些复杂节奏的拆解和可视化呈现，这极大地降低了学习难度，并提高了学习效率。