钢琴即兴伴奏（经典歌曲） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

乐海 著

图书标签:

• 钢琴伴奏
• 即兴演奏
• 经典歌曲
• 流行歌曲
• 音乐教学
• 钢琴教材
• 伴奏谱
• 音乐伴奏
• 钢琴曲
• 音乐学习

出版社： 北京日报出版社

ISBN：9787547722268

版次：1

商品编码：12098236

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：轻型纸

页数：191

字数：353000

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　本书为钢琴即兴伴奏曲集，所谓即兴伴奏是按照歌曲的和声功能，通过对作品的基本节奏，运用不同的功能走向，感受其风格特点而即兴演绎出来的。在本书中，每首作品都有和声功能标记，同时在乐曲的最后附有每个功能和声、乐曲段落的左手基本伴奏音型，让广大的钢琴初学者能够更好、更快地理解该乐曲的风格特点。如果您具有车尔尼599及以上的钢琴演奏水平，还可以对所附的左手基本伴奏音型进行更加复杂生动地改编，从而提高演奏乐趣，增加乐曲的表现力。

目录

现代室内乐的探索与实践 探索二十世纪中叶以来的室内乐新语境 本书深入剖析了自二十世纪中叶以来，西方室内乐在创作理念、演奏技法以及与听众的互动关系方面所发生的深刻变革。我们聚焦于那些勇于打破传统束缚、积极寻求全新表达可能性的作曲家群体，他们的作品不仅是对传统室内乐体裁（如弦乐四重奏、钢琴三重奏）的继承与发展，更是对“室内性”这一概念的彻底重塑。 第一章：观念的转向——从结构主义到现象学 本章首先回顾了二战后早期室内乐创作中盛行的序列主义和结构主义思潮，分析了布列等作曲家如何通过严密的数学逻辑和非传统音高组织来构建音乐的内部结构。随后，重点探讨了观念上的转向，即从关注宏大、客观的结构体系，转向对声音本身特质、时间感知以及演奏者与乐器间细微互动的关注。我们详细分析了如克塞尔基斯（Xenakis）在《柏拉图的洞穴》等作品中如何运用概率论和建筑学原理来构建声场，以及梅西安（Messiaen）如何将个人神学观念融入色彩斑斓的和声与节奏体系，对传统室内乐的叙事功能提出了挑战。 第二章：新乐器的“室内化”——电子、打击乐与非常规材料的引入 室内乐传统上依赖于固定的标准编制。本章探讨了二十世纪下半叶，作曲家们如何有意识地将电子设备、扩大乐器（Amplified Instruments）以及非传统打击乐材料纳入到室内乐的语境中，从而拓宽了其音响光谱。我们分析了作曲家如何处理“非声学”声音（如磁带音乐、现场电子处理）与传统声学乐器的融合问题，探讨了如何通过精密的记谱法来精确控制这些新元素的介入点和强度。例如，对“扩大弦乐四重奏”的分析，揭示了如何通过效果器链和微音器布置，将原本私密的室内空间拓展至更具张力的声学维度。 第三章：演奏的边界——即兴、协作与新的符号学 室内乐的本质在于演奏者之间的即时交流。本章深入研究了在寻求“开放性”和“不确定性”的背景下，即兴元素和协作创作在当代室内乐中的复兴。我们考察了如弗雷（Luciano Berio）的《Sequenza》系列如何为独奏乐器设定了极端的演奏挑战，并要求演奏者在既定的框架内进行高度个人化的诠释和即兴发挥。更进一步，我们分析了那些要求演奏者之间进行实时决策、甚至共同修改乐谱的“过程音乐”（Process Music）作品，探讨了记谱法如何从蓝图演变为一套“协议”或“指令集”，以及这如何重塑了演奏者在音乐构建中的主体地位。 第四章：空间与感知——“空间化”的室内乐实践 传统的室内乐在音乐厅的特定声学环境中被设计和聆听。本章讨论了作曲家如何将“空间”本身作为音乐结构的一个核心要素。我们研究了如何通过乐器位置的重新安排（如不再固守传统的四面体布局）、对房间反射声的处理，以及利用多声道（Multi-channel）技术，来创造出动态的、流动的声场。重点案例包括对那些要求观众在特定路径中移动聆听的作品分析，这些作品模糊了音乐会空间与日常生活空间的界限，迫使听众从被动的接受者转变为空间体验的参与者。 第五章：文本与语境——室内乐作为文化批判 本章将室内乐创作置于更广阔的社会和文化语境中考察。我们探讨了作曲家如何通过“引用”（Quotation）、“拼贴”（Pastiche）或“戏仿”（Parody）等手法，对古典音乐传统或流行文化符号进行解构和重构。通过对特定作品中对莫扎特、马勒或爵士乐元素的有意并置，我们分析了这些室内乐作品如何充当一种文化评论，揭示了历史继承与现代断裂之间的张力。这些作品不再仅仅追求纯粹的音乐美学，而是承载了对身份、记忆和艺术史的复杂对话。 结语：走向未来的室内对话 本书总结了当代室内乐在技术革新、观念解放和实践拓展方面所取得的成就，并展望了在新媒体技术和全球化背景下，室内乐体裁的未来形态。未来的室内乐可能更加注重跨学科的融合，并在虚拟现实和增强现实技术的辅助下，为听众提供前所未有的、沉浸式的艺术体验。我们相信，室内乐作为最灵活、最能即时回应时代精神的音乐体裁，将继续保持其作为当代音乐前沿探索的活力。 --- 本书面向高等音乐院校的学生、室内乐演奏家、当代音乐研究者以及所有对二十世纪以来艺术音乐发展抱有浓厚兴趣的读者。全书配有大量乐谱示例和详细的技术分析图表，旨在提供一个深入而全面的学术视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场音乐的“解剖学”盛宴，让我以一种全新的视角去理解那些我曾经只是作为听众的经典旋律。我一直认为即兴伴奏是一门需要天赋的艺术，而这本书则打破了我的这种固有观念，它将这门看似高深的技艺，分解成了可执行、可学习的步骤。我并不是音乐学院出身，对乐理的理解也仅限于皮毛，但这本书的讲解方式，让我感觉非常亲切和易懂。 作者非常注重“模仿”和“改编”的教学方法。他们会选取一些经典的歌曲片段，然后一步步地拆解其伴奏的构成。我印象最深刻的是，书中对于一些耳熟能详的歌曲，例如《小城故事》，会从最基础的和弦入手，然后逐渐加入一些变化，比如转位和弦、属七和弦的应用。每一步都伴随着清晰的乐谱示例和细致的讲解，让我能够清晰地看到伴奏是如何一步步变得丰富起来的。 这本书还提供了一些非常有用的“和弦库”和“乐句模板”。并不是说让你死记硬背，而是让你理解这些模板背后的逻辑，以及它们是如何被灵活运用于不同的歌曲中的。例如，书中会讲解一些常用的“V-I”解决模式，并提供多种变化，让我知道在不同的情境下，可以有哪些选择。这种“授人以渔”的方式，让我觉得这本书的价值远超一般的教材。 我尤其喜欢书中对于“情绪烘托”的讲解。作者会分析不同和弦组合在表达喜悦、忧伤、浪漫等不同情感时所起到的作用。这让我明白，即兴伴奏不仅仅是技术上的堆砌，更是情感上的共鸣。当我能够理解为什么某个和弦会让歌曲听起来更“温暖”，或者另一个和弦能带来“紧张感”时，我才真正开始理解即兴伴奏的魅力所在。 总的来说，《钢琴即兴伴奏（经典歌曲）》这本书，为我打开了一扇通往音乐自由的大门。它没有贩卖“速成”的噱头，而是踏实地从基础出发，用经典歌曲作为载体，循序渐进地引领我领略即兴伴奏的奥妙。我现在能够更有信心地去探索那些我喜欢的旋律，并尝试用自己的方式去为它们披上华美的音乐外衣。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《钢琴即兴伴奏（经典歌曲）》这本书时，我并没有抱有太高的期望。毕竟，即兴伴奏在我看来，一直是一项需要深厚功底和过人天赋才能掌握的技能。然而，这本书却以一种出人意料的方式，让我对钢琴演奏和音乐创作产生了全新的认知。它没有给我灌输大量的理论概念，而是通过一种更加“可视化”和“感性”的方式，来引导我理解即兴伴奏的精髓。 书中对于经典歌曲的选取，可以说是恰到好处。那些耳熟能详的旋律，本身就带有强大的情感共鸣，而这本书则是在这些熟悉的基础上，为我揭示了它们“动听”的秘密。我记得书中对一首老歌的分析，不是简单地列出和弦，而是通过一个个小小的“变化”，来展示伴奏是如何从朴素变得丰富，从单调变得富有层次。例如，如何通过加入一个属七和弦，让原本平淡的乐句瞬间增添了“张力”。 让我印象深刻的是，书中提供了一些非常巧妙的“编配技巧”。比如，如何利用不同的节奏型来改变歌曲的风格，如何用琶音来烘托旋律，以及如何在歌曲的尾奏部分加入一些“点睛之笔”。这些技巧并非高深莫测，而是非常实用、易于模仿的。我甚至可以直接将书中的一些小段落，应用到我正在练习的歌曲中，效果立竿见影。 这本书还有一个我非常喜欢的特点，就是它鼓励“偷师”和“借鉴”。作者会分析一些大师级别的即兴伴奏片段，然后引导读者去模仿和学习其中的一些“惯用手法”。但这并不是让你生搬硬套，而是理解这些手法的运用逻辑，然后将其转化为自己的一部分。这种学习方式，让我在不经意间就提升了自己的音乐品味和演奏技巧。 总而言之，《钢琴即兴伴奏（经典歌曲）》这本书，给我带来了一种“豁然开朗”的感觉。它让我明白，即兴伴奏并非遥不可及，而是可以通过系统的方法和不断的实践来达成的。它为我打开了一扇通往音乐自由创作的大门，让我能够更有信心地去探索和表达那些流淌在我心中的旋律。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够让我摆脱“照谱弹琴”的束缚，真正做到“心中有曲，指下有声”的书。我尝试过不少号称“零基础入门”的教材，但很多都流于表面，要么就是一味地堆砌乐理，让我望而却步，要么就是提供一些简单的套路，缺乏深度和变化。《钢琴即兴伴奏（经典歌曲）》这本书，则完全不同。它给我带来了一种前所未有的启发。 这本书最大的特点，在于它巧妙地将“听”与“弹”结合了起来。作者没有一开始就抛出复杂的乐理知识，而是先让我仔细聆听一些经典的歌曲片段，然后引导我去分析这些片段中伴奏的“感觉”。例如，对于一首听起来很“悠扬”的歌曲，书中会引导我去思考，这种悠扬感是如何通过和弦的连接、节奏的编排来传递的。这种“由感而发”的学习方式，让我觉得音乐的理解不再是枯燥的符号游戏。 在理解了歌曲的情感基调之后，书中会给出非常具体、可操作的伴奏构建方法。它会从最简单的单音旋律开始，然后逐步讲解如何加入基础的和弦，再到如何进行和弦的替换、延伸，以及如何运用不同的节奏型来丰富伴奏。书中的许多示例都是基于大家非常熟悉的经典歌曲，这让我能够立刻将学到的知识与实际演奏联系起来，并且能够快速获得成就感。 我尤其欣赏书中关于“创作思维”的培养。作者鼓励读者不要害怕犯错，而是要大胆地去尝试不同的和弦组合，去探索不同的音色变化。书中还提供了一些“开放性”的练习，例如“用三种不同的方式来伴奏这句旋律”，这极大地激发了我的创造力。我不再仅仅是复制别人的音乐，而是开始尝试着去“说”我自己的音乐。 这本书让我明白，即兴伴奏并非高不可攀的艺术，而是可以通过系统学习和大量练习来掌握的技能。它为我提供了一个清晰的学习框架，也为我注入了源源不断的学习动力。我现在能够更有底气地去面对那些没有谱子的旋律，并尝试用自己的理解去为它们配上合适的音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直以来都对钢琴即兴伴奏这门技艺充满向往，但苦于找不到一本真正能带我入门、又兼顾经典歌曲的教材。之前也尝试过一些网上零散的教程，要么过于理论化，让人摸不着头脑；要么过于浅显，根本无法触及灵魂。而《钢琴即兴伴奏（经典歌曲）》的出现，就像一道光，照亮了我学习的道路。 打开书的瞬间，就被它清晰的排版和生动的插图所吸引。作者并没有直接抛出复杂的乐理知识，而是从最基础的和弦构建开始，循序渐进地引导我理解和声的奥秘。更重要的是，书中选取的大部分歌曲都是我耳熟能详的经典老歌，比如《月亮代表我的心》、《甜蜜蜜》、《我只在乎你》等等。这大大激发了我学习的兴趣，因为我能够立刻将学到的知识应用到实际的演奏中。 在学习过程中，我惊喜地发现，这本书不仅仅是教你如何“弹”，更是教你如何“听”和“感受”。作者通过大量的示范性乐句和改编示例，让我明白了即兴伴奏的精髓在于情感的表达和音乐的创造。它鼓励我去尝试不同的和弦进行，去探索不同的节奏型，去用自己的方式重新诠释那些熟悉的旋律。每一次的练习，都像是一次与经典歌曲的深度对话，让我对这些歌曲有了全新的认识和理解。 最让我赞赏的是，书中提供了非常实用的练习方法和技巧。从最简单的分解和弦到复杂的转调，作者都给予了细致的讲解和大量的练习素材。我不再是茫然地对着乐谱发呆，而是有了明确的学习目标和可行的练习路径。书中的一些小提示和“陷阱”警示，更是让我少走了很多弯路，避免了常见的错误。现在，我感觉自己已经能够自信地为一些简单的歌曲进行即兴伴奏了，这在以前是无法想象的。 总而言之，《钢琴即兴伴奏（经典歌曲）》是一本集理论、实践、趣味于一体的优秀教材。它不仅帮助我掌握了钢琴即兴伴奏的基本功，更重要的是，它点燃了我对音乐创作的热情，让我能够更自由、更富有创造性地表达自己。对于所有热爱钢琴、希望能够随心所欲地弹奏经典歌曲的朋友们来说，这本书绝对是不可多得的宝藏！

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能在钢琴前随心所欲地弹奏出动人旋律的人感到无比钦佩。他们似乎有一种与生俱来的音乐天赋，能够将脑海中的想法瞬间转化为指尖的乐章。当我无意中翻阅到这本书时，我感觉自己似乎窥见了这神秘技艺的一角。这本书没有像我预期的那样，直接给出各种华丽的乐句模板，而是巧妙地将一些看似复杂的音乐理论，融入到对经典歌曲的剖析之中。 作者在书中并没有回避乐理，但他们处理的方式却非常巧妙。与其说是讲解乐理，不如说是用乐理来解释为什么这些经典歌曲如此动听，以及我们如何能够模仿和学习。例如，在分析《夜来香》时，书中不仅仅是给出了几个和弦，更是深入浅出地解释了这些和弦在情绪营造上的作用，以及它们是如何与旋律完美结合的。我开始明白，原来那些听起来很“舒服”的和弦进行，背后是有规律可循的。 这本书最吸引我的地方在于，它鼓励读者去“听”和“猜”。作者会提供一些简单的旋律片段，然后引导你去尝试构建与之匹配的和弦。这种互动式的学习方式，让我感觉自己不再是被动地接受知识，而是主动地参与到音乐的创作过程中。每一次成功的尝试，都给我带来了巨大的成就感。我开始尝试着去“听”我喜欢的歌曲，去辨别其中的和弦走向，虽然现在还比较困难，但我相信通过这本书的训练，我一定能逐渐培养出这种能力。 书中还分享了一些非常实用的“配乐”小技巧。例如，如何根据歌曲的情感变化来调整和弦的色彩，如何在旋律的间隙填入一些简单的装饰音，以及如何运用不同的节奏型来改变歌曲的整体风格。这些技巧虽然看似简单，但一旦掌握，就能让你的伴奏立刻生动起来，不再是死板的“动机重复”。我甚至开始尝试着为自己哼唱的旋律配上简单的和弦，虽然效果还很粗糙，但那种从无到有的创造过程，让我体验到了前所未有的乐趣。 总而言之，这本书提供了一种全新的学习钢琴即兴伴奏的视角。它不是一本“秘籍”，而更像是一位经验丰富的老师，用一种循循善诱的方式，引导你一步步走向音乐的自由王国。它教会我倾听音乐的内在逻辑，并鼓励我去大胆地尝试和创造。我相信，只要坚持按照书中的方法去练习，我离那个“随心所欲弹奏”的梦想，又近了一步。