钢琴即兴伴奏歌曲108首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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幸笛 著

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806921845

版次：2

商品编码：1028113408

出版时间：2012-05-01

作  者:幸笛 著作 定  价:25 出 版 社:上海音乐学院出版社 出版日期:2012年05月01日 装  帧:简装 ISBN:9787806921845 ●暂无

内容简介

暂无

《和弦的魔术：爵士钢琴即兴伴奏精选与技法解析》 本书深入探讨爵士乐的即兴伴奏艺术，旨在为钢琴学习者提供一套系统、实用的进阶指南。我们聚焦于爵士和声的复杂性、节奏的律动感，以及如何在即兴演奏中构建富有音乐性和逻辑性的伴奏织体。全书内容紧密围绕爵士乐的核心要素展开，不涉及古典或流行音乐中常见的固定曲目编排或传统的声乐伴奏练习。 第一部分：爵士和声的基石与延伸 本部分首先从爵士和声的基础概念入手，但立刻转向爵士乐特有的和弦扩展与色彩变化。我们将详细剖析“色彩音”（Color Tones）——九音、十一音、十三音——在爵士和弦中的实际应用。书中不提供现成的歌曲和弦谱，而是侧重于讲解如何根据调性、功能和声进行，自行构建这些复杂的和弦。 和弦替代与转位： 深入研究次属和弦（Tritone Substitution）在不同调性中的功能转换，以及如何利用平移和弦（Parallel Chords）在不改变功能性的前提下，制造和声的流动感。我们详细分析了四度和弦（Quartal Harmony）在构建现代爵士和声中的作用，展示其如何打破传统的五度圈结构。 节奏驱动的和声： 爵士伴奏的核心在于节奏对和声的烘托。本章将重点介绍“摇摆”（Swing）节奏在和弦进行中的体现，以及如何通过切分音和附点音符，使和弦的每一次出现都富有弹性。我们对比分析了四四拍（4/4）、三四拍（3/4）以及更复杂的复合拍子中，伴奏声部的节奏处理差异。 和声的织体构建： 伴奏不仅仅是演奏和弦的堆砌。我们探讨了不同“声部组织”（Voicing）的特点，例如“块状和弦”（Block Chords）的厚重感、线条化的“双音”（Two-note）进行，以及如何运用不规则的音程关系来创造空间感和透明度。这部分内容完全侧重于伴奏织体的设计哲学，而非特定的曲目编排。 第二部分：即兴伴奏的语汇与风格 本部分将演奏者的注意力从“弹奏什么音”转移到“如何用这些音来讲述音乐故事”。我们分析了不同爵士乐流派对伴奏的要求。 节奏组的互动（Comping Dynamics）： 详细阐述了与鼓手和贝斯手（或低音提琴）之间建立有效对话的技巧。这包括何时进行强烈的“回应”（Call and Response）、何时退居幕后保持稳定、以及如何通过节奏的疏密变化来引导独奏者的情绪。书中强调的是伴奏者如何“听”和“反应”，而非预设的伴奏模板。 琶音与分解和弦的运用： 剖析了在进行即兴伴奏时，如何将琶音和分解和弦融入到和弦织体中，使其既能清晰地表达和弦结构，又不会与主旋律或独奏声部产生冲突。我们着重于如何在“节奏停顿”和“和弦重音”之间找到平衡点。 风格化的进行： 探讨了比波普（Bebop）、冷爵士（Cool Jazz）以及融合爵士（Fusion）时期，钢琴伴奏在和声密度、节奏复杂性上的演变。例如，比波普时期快速的属和弦内和弦替换，以及冷爵士时期更趋向于大七和弦与开放声部的运用。这些分析旨在提供一个理解爵士演变脉络的框架，而不是提供具体的歌曲练习。 第三部分：结构分析与即兴布局 本部分超越了单一和弦的演奏，进入到对完整曲式结构的即兴处理。 AABA 结构的动态处理： 爵士标准曲通常遵循AABA结构。本书详细分析了在A段的重复、B段（Bridge）的和声转调、以及返回A段时的过渡处理，如何通过改变伴奏的密度和色彩来增强音乐的戏剧性。例如，如何通过在B段使用功能性更弱的和弦，来衬托A段主题的回归。 即兴中的逻辑连接： 讲解了如何使用连接句（Turnarounds）和引子（Intros/Outros）来构建一个连贯的伴奏段落。这些技巧是纯粹的钢琴织体设计，与任何特定歌曲的和弦序列无关。我们着重于如何设计一个能自然引出下一乐段或结束演奏的钢琴织体。 本书的核心价值在于提供一套严谨的、面向创作和即兴的理论框架与技术解析，帮助钢琴演奏者从“演奏和弦”提升到“构建爵士伴奏环境”。全书不依赖于任何特定的歌曲集作为练习素材，所有示例均是用于说明和声原理和织体设计的独立音乐片段。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐教师，在教学过程中，经常遇到学生对即兴伴奏感到困惑和迷茫。我一直在寻找一本能够真正帮助学生理解并掌握即兴伴奏的书籍。《钢琴即兴伴奏歌曲108首》这本书，无疑是近期我找到的最棒的教学资源。它不仅提供了丰富的歌曲素材，更重要的是，它清晰地阐释了即兴伴奏的原理和方法。书中对和声进行、节奏型以及不同风格伴奏织体的讲解，都非常具有条理性，能够让学生在理解理论的基础上，进行有效的实践。我尝试着将书中的一些练习和歌曲运用到我的课堂上，学生们的反馈都非常好。他们不仅能够快速地掌握基础的伴奏技巧，更能从中找到创作的乐趣。这本书的108首歌曲，覆盖了多种风格，为学生提供了广阔的音乐视野，也为他们未来的音乐探索打下了坚实的基础。我非常推荐这本书给所有对即兴伴奏感兴趣的钢琴学习者和教师。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐充满热爱，并且喜欢自己创作的人，我一直渴望能在钢琴上自由地表达内心的旋律。市面上关于即兴伴奏的书籍大多都过于强调技巧和模式，反而扼杀了创作者的灵感。《钢琴即兴伴奏歌曲108首》这本书，从另一个角度切入，它更像是一本“灵感宝库”，提供了108个起点，等待我去探索和发展。我喜欢它那种“授人以渔”的教学方式，而不是直接给出答案。每一首歌曲的伴奏示例，都只是一个基础，鼓励我在此之上进行更多的变奏和创新。我可以通过改变节奏、加入不同的装饰音、尝试新的和弦替换等等，来赋予每一首歌曲全新的生命。这本书的歌曲选择也非常有品味，很多都是我非常喜欢的经典曲目，这让我更有动力去深入研究和尝试。读着这本书，我感觉自己不再是单纯的演奏者，而是音乐的共同创造者，这是一种非常美妙的体验。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在拿到《钢琴即兴伴奏歌曲108首》之前，我对即兴伴奏这件事抱有很大的畏难情绪。总觉得那是一种需要极高天赋和技巧才能掌握的能力。然而，这本书彻底改变了我的看法。它就像一位耐心细致的老师，一点一点地解开了我心中的困惑。我非常欣赏书中对于和声理论的讲解，它们被巧妙地融入到对歌曲的分析中，一点都不枯燥。更让我感到惊喜的是，书中提供的伴奏模式并非一成不变，而是提供了多种变化的可能性，让我知道即兴伴奏是可以有千变万化的。我尝试着去模仿书中的一些伴奏织体，然后尝试将其应用到我熟悉的歌曲中，竟然能弹出令人意想不到的效果。这种成就感是无与伦比的。这本书的实用性非常强，它让我在享受弹奏乐趣的同时，也切实地提升了我的音乐能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！作为一个钢琴初学者，我对即兴伴奏一直充满好奇，但又觉得无从下手。市面上很多教材要么过于理论化，要么就是一些零散的乐句，很难形成体系。当我看到《钢琴即兴伴奏歌曲108首》时，我简直喜出望外。这本书的内容安排非常合理，从最基础的和弦进行和节奏型开始，循序渐进地引导读者掌握即兴的技巧。我尤其喜欢它提供的108首不同风格的歌曲，每一首都附带了详细的和弦谱和一些基础的伴奏织体示例。我尝试着跟着书上的例子，用不同的节奏和和弦变化去伴奏一些熟悉的旋律，惊喜地发现自己真的能逐渐弹出有模有样的伴奏来了！书中的讲解清晰易懂，即使是初学者也能很快理解。而且，这本书并没有给我“填鸭式”的感觉，而是鼓励我去尝试，去创造，去找到属于自己的即兴风格。我非常期待能通过这本书，在未来的音乐学习中，能更自由地表达自己的音乐想法。

评分☆☆☆☆☆

对于有一定钢琴基础，但苦于无法进行即兴伴奏的朋友来说，这本书无疑是一份宝贵的礼物。我之前尝试过一些其他即兴教材，往往停留在理论分析层面，或者提供一些固定模式，缺乏实际的应用性。而《钢琴即兴伴奏歌曲108首》则完全不同，它以大量的歌曲实例为载体，将理论知识融入到实际的演奏中。书中精心挑选的108首歌曲涵盖了流行、爵士、民谣等多种风格，每一首都有其独特的和声色彩和节奏特点，这让我能接触到非常丰富的音乐语汇。更重要的是，这本书不仅仅是提供现成的伴奏，而是教会我如何去分析一首歌曲的和声结构，如何根据旋律和情绪来选择合适的和弦走向和伴奏织体。我发现，通过反复练习书中的例子，我不仅能快速掌握多种伴奏手法，更能培养出自己对和声的敏感度和对音乐情感的理解力。这本书的编排非常系统，每一个章节都像是在为我搭建一座通往即兴伴奏殿堂的阶梯，让我充满信心和动力。