西洋乐器教程系列丛书：爵士鼓初级教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑建国，春江 著

图书标签:

• 爵士鼓
• 乐器教程
• 初级
• 音乐教学
• 打击乐
• 节奏
• 乐理
• 演奏技巧
• 入门
• 丛书

出版社： 同心出版社

ISBN：9787805935102

版次：1

商品编码：11670746

包装：平装

丛书名： 西洋乐器教程系列丛书

开本：16开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

页数：231

字数：398000

正文语种：中文

内容简介

　　《爵士鼓初级教程/西洋乐器教程系列》中增加了一些演奏的基础知识，加大了基础部分的练习量；同时在爵士鼓的节奏风格训练中加了一些新的内容，特别增加了为歌曲、乐曲配伴奏部份，对大家在乐队中编配爵士鼓谱会有所帮助。

作者简介

　　郑建国，1954年2月出生，山东莱州人。国家一级演奏员，中国音乐家协会会员，中国打击乐学会理事，解放军军乐团教研室打击乐教员，解放军艺术学院客座教授。
　　1969年考入解放军军乐团，学习打击乐器，毕业后在军乐团从事打击乐器演奏，执行国家外事及演出任务。1982年至1984年在中央音乐学院深造，毕业后在军乐团教研室从事打击乐教学工作。
　　在三十多年的演奏及教学工作中，为专业文艺团体及专业艺术院校培养了许多打击乐演奏人才。同时也为流行音乐圈培养了许多著名鼓手，如“黑豹乐队”鼓手赵明义，“面孔乐队”鼓手胡伟，“轮回乐队”鼓手冯军以及赵音鹏等。
　　自1988年以来，陆续出版了《爵士鼓系统训练大教室》、《小军鼓演奏教程》、《爵士鼓演奏集成》等打击乐专著，推出了“春的跳动”、“龙腾虎跃庆新年”等演奏专辑，“郑建国爵士鼓演奏教室”录相带，以及“打击乐演奏教程”’VCD。
　　多年来，为中央电视台、北京电视台录制了一些打击乐器的演示及讲座节目，为专业性报刊杂志撰写过多篇有关打击乐器的文章。（左图为郑建国老师照片）
　　
　　春江，中国音协会员，中国打击乐学会会员，中央音乐学院业余考级委员会评委。
　　1972年生于山东省青岛市。
　　1992年9月考入解放军艺术学院音乐系，师从于解放军艺术学院教授、中国人民解放军军乐团教研室教员、打击乐教育家郑建国老师。
　　1995年毕业分配于中国人民解放军军乐团，从事西洋打击乐演奏。2000年考入中国北京第一届打击乐艺术节大师班学习，并结业。

内页插图

目录

前言

第一章 音符的认识与爵士鼓谱中的常用标记

一、常用拍号

二、常用音符的种类与时值

三、常用休止符的种类与时值

四、常用节奏型的演奏手法

五、爵士鼓谱中的各种常用标记

第二章 爵士鼓的基本演奏方法

一、低音大鼓演奏法

1．大鼓平脚跟

2．大鼓提脚跟

二、低音大鼓基本练习

三、脚踩镲演奏法

1．脚踩镲平脚跟

2．脚踩镲提脚跟

四、低音大鼓与脚踩镲的练习

五、小军鼓演奏法

1．小军鼓直扣腕

2．小军鼓标准腕 六、小鼓基本练习

1．单手基本节奏练习

2．双手交替基本节奏练习

3．三连音练习

4．半拍加三连音的练习

5．十六分音符换手练习

6．三连音换手练习

7．四分音符对八分音符的倒手练习

8．入分音符对十六分音符的倒手练习

9．十六分音符重音移位练习

10．六连音重音移位练习

11．十六分音符复击练习

12．十六分音符复击组合练习

13．双跳练习

14．-滚奏练习

七、手击踩镲的演奏法

1．单击镲直扣腕

2．双击镲直扣腕

八、手击踩镲的练习

九、吊镲演奏法

1．槌头击镲面

2．槌杆击镲边

十、吊镲的练习

第三章 过门（加花）的组合练习

第四章 小鼓与大鼓的十首练习

1．基本节奏型练习

2．三连音练习

3．小切分音练习

4．八分休止符练习

5．符点四分、八分音符的练习

6．半拍小三连音练习

7．有重音的练习

8．十六分休止符练习

9．有复击的练习

10．六连音重音移位的练习

第五章 常用节奏与Solo及基础练习

一、基本摇滚（ROCK）、流行（POP）及SOLO（加花）

二、布鲁斯（BLUES）

三、FUNK、FUSION节奏

四、3/4拍圆舞曲（WALTZ）

五、3/4拍（JAZZ、WALTZ）

六、波萨诺瓦（BOSSA NOVA）

七、FUNK节奏的练习

八、桑巴（SAMBA）

九、曼波节奏（MAMBO）

第六章 为歌曲、乐曲配鼓谱伴奏

1．阿拉木汗

2．无锡景

3．北京有个金太阳

4．浏阳河

5．道拉基

6．送我一支玫瑰花

7．高山青

8．蓝色的爱

9．西班牙斗牛舞曲

10．友谊地久天长

11．莫斯科郊外的晚上

前言/序言

西洋乐器教程系列丛书：长笛入门与演奏技巧 本书特色 本册《西洋乐器教程系列丛书：长笛入门与演奏技巧》专为零基础学习者和希望系统提升演奏技巧的长笛爱好者设计。我们摒弃了传统教程中枯燥乏味的理论堆砌，采用图文并茂、循序渐进的教学方法，旨在让学习者在最短时间内掌握长笛的基本演奏姿势、气息控制、指法转换以及基础乐理知识。全书内容紧密围绕实际演奏需求展开，注重培养学习者正确的音乐审美和演奏习惯。 第一章：初识长笛——结构、选择与维护 本章将带领读者全面了解这种优雅的木管乐器。我们将详细解析长笛的各个组成部分，包括笛头、身管、尾管以及复杂的机械按键系统的工作原理。 长笛的类型概述： 介绍 C 调长笛（标准型）、短笛、中音长笛和低音长笛的基本区别和适用场景。 选购指南： 对于初学者而言，选择一把合适的入门笛至关重要。本章提供了关于不同材质（镍银、银合金、纯银）乐器的性价比分析，以及如何检查二手乐器的关键要点。 日常维护与保养： 学习正确的擦拭、上油和清洁流程，确保乐器处于最佳状态。包括针对按键系统的日常检查和应对湿度变化的技巧。 第二章：正确的起点——持琴姿势与气息基础 演奏长笛的美妙音色源于扎实的基础。本章聚焦于人体工学和声音的源头——呼吸。 身体姿态的建立： 详细图解站姿与坐姿下的身体重心、手臂放松度以及手腕的角度要求。错误的姿势是限制演奏发展的最大障碍。 呼吸的艺术——气息的建立： 深入探讨腹式呼吸（横膈膜呼吸法）的原理与练习。通过一系列渐进的口型和气息练习（如“嘶气练习”），帮助学习者建立稳定、连贯且富有穿透力的气柱。 口型（Embouchure）的构建： 解释理想口型对音色和音准的影响。提供镜子辅助练习，矫正初期常见的口型扁平或过于紧张的问题。 第三章：发出第一个声音——基础音阶与音准的校正 当气息和口型准备就绪，本章指导学习者如何发出清晰、稳定的基础音。 基础音的吹奏： 从中央 C 开始，逐步过渡到 D、E 等低音区音符。强调保持气流的稳定性和口型的一致性。 常用指法的学习： 系统介绍长笛最基础的指法表，并以图示清晰标明左手和右手的按键位置。 音准的概念与调节： 长笛极易出现音准波动。本章教授如何利用气息压力和笛头开合度来微调音高，并介绍了使用电子调音器进行定期校准的方法。 第四章：流畅的连接——连音与分音的初步应用 音乐的生命力在于其流动性。本章开始引入演奏技巧，实现音符间的平滑过渡。 连音（Legato）的练习： 探讨连音不仅仅依赖于指法的快速转换，更重要的是气息的持续性支撑。练习如何做到“气息不中断，指法到位”。 分音（Staccato）的初步概念： 介绍舌奏（Tonguing）的基础手法，即如何用舌尖轻触上齿龈来切断气流，产生清晰、有节奏感的短促音符。 基础音阶的练习： 结合连音和分音技巧，开始练习 C 大调、G 大调等常用调性的音阶，提高指法的灵活性。 第五章：节奏与速度的掌控 音乐是时间的艺术。本章侧重于节奏的准确性和速度的控制。 节拍器的使用方法： 强调节拍器是学习者最忠实的伙伴。教授如何从慢速开始，逐步稳定地提高演奏速度。 常见节奏型的分解练习： 针对四分音符、八分音符、附点音符以及三连音等常见节奏型进行专项练习，确保学习者能准确把握时值。 简单的旋律片段应用： 将所学气息、指法和节奏技巧应用于简短、优美的初级练习曲，体验音乐的乐趣。 第六章：音乐的表达——简单的音乐性处理 长笛不应只是机械地吹出正确的音高和节奏，它需要情感的注入。 力度记号的初步理解与实现： 如何通过增加或减少气流的强度来表现 p（弱）、mf（中强）和 f（强）。 乐句的划分与呼吸标记： 学习如何在乐句的自然呼吸点进行换气，避免破坏音乐的流畅性。 情绪的初步感知： 介绍如何通过速度的微小变化（速度标记，如 ritardando）来增加音乐的感染力。 附录 常用术语表： 解释意大利语、德语、法语等音乐术语的含义。 长笛基础指法图： 完整覆盖低音区至中音区所有常用指法的对照表。 推荐曲目清单： 针对初学者的经典练习曲目和改编的小品推荐。 本书的编排遵循“先理论，后实践；先单项，后综合”的原则，旨在为每位初学者打下坚实的音乐与技术基础，为将来向更高级别的演奏技艺迈进做好充分准备。

评分☆☆☆☆☆

我之前对“西洋乐器教程系列丛书”并没有特别的关注，直到最近偶然翻阅了其中的“爵士鼓初级教程”，才让我眼前一亮。这本书的编辑团队显然是花了大量的心思去研究如何才能让初学者更容易上手，并且能够真正地爱上乐器。我印象最深刻的是它对于“演奏姿势”的讲解。这部分内容通常在很多教程中都被一笔带过，但这本书却用了好几个篇幅，配以精细的插图，详细地说明了坐姿、握棒方式、以及如何通过身体的协调来发出更有效率的声音。它甚至还考虑到了不同身高的学习者如何调整鼓的摆放位置，以及如何避免长期的演奏对身体造成不必要的负担。这种细致入微的关怀，对于初学者来说简直是福音。我之前在学习其他乐器时，就曾因为不正确的姿势而走了不少弯路，吃了不少苦头。如果当时有这样一本教程，肯定会事半功倍。而且，它在讲解基础的节奏型时，还非常贴心地提供了多种练习方法，例如慢速跟唱、拍手模仿、以及使用节拍器进行辅助练习，并且每种方法都有详细的操作指导。

评分☆☆☆☆☆

这套“西洋乐器教程系列丛书”真是给了我太多的惊喜！虽然这次我拿到的是“爵士鼓初级教程”，但整体的出版理念和内容编排让我对这个系列产生了极大的兴趣。首先，从封面的设计来看，就非常有质感，不像一些匆忙出版的书籍那样廉价感十足。插画风格既专业又带有一点艺术气息，让人一看就觉得内容会很扎实。内页的纸张选择也相当考究，触感舒适，印刷清晰，即便是在光线不是特别充足的环境下翻阅，也不会感到费眼。我尤其欣赏的是，它在介绍乐器本身的时候，并没有止步于简单的外观描述，而是深入浅出地讲解了不同部件的功能以及它们是如何协同工作产生音乐的。例如，在讲解镲片（cymbals）的部分，它不仅区分了Ride、Crash、Hi-hat等常见类型，还对其发声原理、在爵士乐中扮演的角色进行了细致的分析，并且还给出了如何根据不同音乐风格选择合适镲片的建议。这种由浅入深、由表及里的讲解方式，对于一个初学者来说，无疑是非常重要的基础构建。我之前也看过一些其他的乐器教材，但很多都直接跳到了技巧层面，缺乏对乐器本体的深入认知，总感觉像是在“空中楼阁”。而这套丛书，则像是为我的音乐学习之旅打下了坚实的地基，让我对我要演奏的工具有了更全面的了解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这套“西洋乐器教程系列丛书”给我的整体印象是，它真的非常注重学习者的实际体验和循序渐进。我试着翻阅了“爵士鼓初级教程”，尽管我个人并非鼓手，但通过其严谨的逻辑和清晰的脉络，我能感受到它对于零基础学习者的友好程度。它不仅仅是罗列一些枯燥的乐理知识，而是将抽象的概念与具体的练习结合得天衣无缝。举个例子，在介绍节奏型的时候，它并没有简单地给出一些音符组合，而是通过图示、以及对应的“听感”描述，来帮助读者理解不同节奏的律动感。而且，它还很巧妙地融入了一些对音乐史的简要回顾，比如在讲到某种特定鼓点时，会稍微提及它在某个时期或某位大师作品中的运用，这不仅能增加学习的趣味性，还能让读者对爵士鼓的发展脉络有一个初步的认识。我觉得这种“故事性”的引入，对于激发学习者的持久兴趣至关重要。很多时候，我们学习一项技能，不仅仅是因为要掌握它，更是因为我们被它的文化底蕴和艺术魅力所吸引。这套丛书在这方面做得非常出色，它不是冷冰冰的教学，而是带着我们一起去探索音乐的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我对“西洋乐器教程系列丛书”的编排思路和内容呈现方式感到非常满意。虽然我手中拿到的是“爵士鼓初级教程”，但其整体的设计理念让我对这个系列产生了浓厚的兴趣。这本书在引入基础的鼓点和节奏型时，非常注重视觉化和音频化的结合。它不仅提供了清晰的五线谱标记，还配有相应的音符时值讲解，并且我还听说（虽然我没有直接体验到，但根据书中的描述可以推测）它可能还会有配套的音频示范。这种多感官的学习方式，对于理解抽象的乐理知识和训练听觉反应来说，是极其有效的。我尤其欣赏的是，它在讲解简单的鼓组组合时，并不是生硬地堆砌，而是会穿插一些非常简短的“音乐片段”，让你在练习某个节奏型的时候，能立刻感受到它在实际音乐中的应用场景。这种“情景式”的学习，能够大大提高学习的趣味性和针对性，让枯燥的练习变得生动有趣。而且，它在介绍一些技巧的时候，也非常注重“循序渐进”和“小步快跑”，每次只引入一个概念，然后通过大量的练习来巩固，这种方法非常符合人类的学习规律。

评分☆☆☆☆☆

“西洋乐器教程系列丛书”的整体风格让我觉得非常专业且有诚意。以我粗略翻阅的“爵士鼓初级教程”为例，虽然我不是专业人士，但能明显感受到其内容设计的系统性和深度。它不仅仅是教你如何“敲打”，而是着重于培养你对音乐的“理解”和“感受”。比如，在讲解“切分音”时，它并没有简单地告诉你音符如何排列，而是通过类比一些日常生活中的“节奏变化”，来帮助你建立听觉上的感知。它还特别强调了“乐句”（phrasing）的概念，解释了即使是简单的节奏型，如何通过强弱、停顿的变化，来赋予它生命力，使其听起来更具音乐性。这一点对于初学者来说是非常重要的，因为它能帮助我们从机械的模仿走向有创造性的演奏。此外，书中对不同风格的爵士鼓演奏技巧也进行了初步的介绍，例如Swing、Bebop等，并给出了相应的练习示范。这种预留的“发展空间”，让初学者在掌握基础的同时，也能对未来的学习方向有一个初步的了解，不至于感到迷茫。