店铺： 昆山新华书店图书专营店
出版社： 人民邮电出版社
ISBN：9787115439253
商品编码：26120233267
包装：平装
开本：16
出版时间：2018-01-03
具体描述
内容介绍
基本信息
| 书名： | 素描重点与难点解析-结构素描+光影素描+速写 | ||
| 作者： | 张玉红 | 开本： | |
| YJ： | 32 | 页数： | |
| 现价： | 见1；CY =CY部 | 出版时间 | 2016-12 |
| 书号： | 9787115439253 | 印刷时间： | |
| 出版社： | 人民邮电出版社 | 版次： | |
| 商品类型： | 正版图书 | 印次： | |
1.1 铅笔 08
1.1.1 铅笔的明度 08
1.1.2 如何削铅笔 09
1.1.3 如何执笔 09
1.2 炭笔 10
1.3 纸笔 10
1.4 认识素描纸 11
1.4.1 素描纸的表现效果 11
1.4.2 素描纸的尺寸 12
1.5 绘画所用的橡皮 12
1.5.1 普通美术橡皮 12
1.5.2 可塑橡皮 13
1.6 绘画的辅助工具 13
1.6.1 画板和画架 13
1.6.2 其他辅助工具 14
1.7 绘画姿势 14
1.7.1 坐立式 14
1.7.2 站立式 15
D2章 从线条开始练习
2.1 线条的作用 17
2.2 线条的语言 17
2.3 直线练习 17
2.3.1 直线的排列 18
2.3.2 不同压力下的直线排列18
2.3.3 相互交叉的直线 19
2.4 曲线练习 19
2.4.1 曲线的排列 19
2.4.2 相互交叉的曲线 20
2.5 曲折线练习 20
2.5.1 曲折线的排列 20
2.5.2 相互交叉的曲折线 20
2.6 短线练习 21
2.6.1 短线的排列 21
2.6.2 相互交叉的短线 21
D3章 绘画中的透视规律
3.1 透视的概念 23
3.2 透视的重要性 23
3.3 透视名词解释 23
3.4 平行透视 24
3.5 成角透视 26
3.6 倾斜透视 27
3.7 成角透视 28
D4章 光线与影调
4.1 光源的类型 30
4.2 光影的形成 30
4.3 光线照射角度 31
4.3.1 光源的距离与投影的形状 31
4.3.2 不同光线下投影的变化 31
4.4 光影与形体 32
4.4.1 正方体的光线和投影 32
4.4.2 球体的光线和投影 33
4.4.3 圆柱体的光线和投影 33
4.4.4 圆锥体的光线和投影 34
4.5 三大面 34
4.5.1 亮面 34
4.5.2 灰面 35
4.5.3 暗面 35
4.6 五大调 36
D5章 素描构图原则
5.1 素描构图的原则 38
5.1.1 变化与统一 38
5.1.2 对称与均衡 38
5.2 素描中常用的构图方法 39
5.2.1 对称式构图 39
5.2.2 均衡式构图 39
5.3 素描中常见的构图形式 40
5.3.1 横构图 40
5.3.2 竖构图 40
5.3.3 L形构图 40
5.3.4 放射形构图 40
5.3.5 s形构图 41
5.3.6 三角形构图 41
5.3.7 “井”字形构图 41
5.4 构图中常见的问题 41
5.4.1 空 41
5.4.2 闷 42
5.4.3 板 42
5.4.4 堵 43
5.4.5 偏 43
D6章 石膏几何体的绘制
6.1 方形几何体的绘制方法 45
6.1.1 正方体的绘制方法 45
正方体结构素描的绘制方法45
正方体光影素描的绘制方法46
6.1.2 长方体的绘制方法 47
长方体结构素描的绘制方法47
长方体光影素描的绘制方法48
6.1.3 方形物体案例解析—椅子49
6.2 球形几何体的绘制方法 50
6.2.1 圆球体的绘制方法50
圆球体结构素描的绘制方法50
圆球体光影素描的绘制方法51
6.2.2 多面球体的绘制方法52
多面球体结构素描的绘制方法52
多面球体光影素描的绘制方法52
不同角度的多面球体53
6.2.3 圆形物体案例解析—碗54
6.3 柱形几何体的绘制方法 55
6.3.1 圆柱体的绘制方法55
圆柱体结构素描的绘制方法55
圆柱体光影素描的绘制方法57
6.3.2 棱柱体的绘制方法58
棱柱体结构素描的绘制方法58
棱柱体光影素描的绘制方法59
不同角度的棱柱体60
6.3.3 柱形物体案例解析—水壶60
6.4 锥形几何体的绘制方法 62
6.4.1 圆锥体的绘制方法62
圆锥体结构素描的绘制方法62
圆锥体光影素描的绘制方法63
不同角度的圆锥体64
6.4.2 棱锥体的绘制方法64
棱锥体结构素描的绘制方法64
棱锥体光影素描的绘制方法65
不同角度的棱锥体66
6.4.3 锥形物体案例解析—高脚杯66
6.5 复杂几何体的绘制方法 68
6.5.1 十字贯穿体的绘制方法68
十字贯穿体结构素描的绘制方法68
十字贯穿体光影素描的绘制方法69
不同角度的十字贯穿体70
6.5.2 圆锥贯穿体的绘制方法71
圆锥贯穿体结构素描的绘制方法71
圆锥贯穿体光影素描的绘制方法72
不同角度的圆锥贯穿体73
6.5.3 方锥贯穿体的绘制方法74
方锥贯穿体结构素描的绘制方法74
方锥贯穿体光影素描的绘制方法75
不同角度的方锥贯穿体75
6.5.4 复杂物体案例解析—相机76
6.6 组合几何体的绘制方法 77
6.6.1 两个几何体组合的绘制方法77
两个几何体组合结构素描的绘制方法77
两个几何体组合光影素描的绘制方法78
尝试不同的组合79
6.6.2 三个几何体组合的绘制方法80
三个几何体组合结构素描的绘制方法80
三个几何体组合光影素描的绘制方法82
尝试不同的组合85
6.6.3 多个几何体组合的绘制方法87
多个几何体组合结构素描的绘制方法87
多个几何体组合光影素描的绘制方法88
尝试不同的组合89
D7章 素描静物的绘制
7.1 基本造型训练 91
7.1.1 球状物体训练—苹果91
苹果结构素描的绘制方法91
苹果光影素描的绘制方法92
不同角度的苹果93
7.1.2 变形球状物体训练—鸭梨94
鸭梨结构素描的绘制方法94
鸭梨光影素描的绘制方法95
不同角度的鸭梨96
常见的球状物体97
7.1.3 柱状物体训练—青椒98
青椒结构素描的绘制方法98
青椒光影素描的绘制方法99
不同角度的青椒100
7.1.4 变形柱状物体训练—香蕉101
香蕉结构素描的绘制方法101
香蕉光影素描的绘制方法101
不同角度的香蕉102
常见的柱状物体102
7.1.5 方形物体训练—糖盒104
糖盒结构素描的绘制方法104
糖盒光影素描的绘制方法105
常见的方形物体105
7.1.6 复杂物体训练—马灯106
马灯结构素描的绘制方法106
马灯光影素描的绘制方法107
常见的复杂物体108
7.2 常见物体质感的表现技法 109
7.2.1 金属质感的表现—不锈钢锅109
7.2.2 生锈金属质感的表现—铁锁110
常见的金属质感111
7.2.3 玻璃质感的表现—香水瓶112
常见的玻璃质感113
7.2.4 塑料质感的表现—闹钟114
常见的塑料质感115
7.2.5 木头质感的表现—凳子116
常见的木头质感117
7.2.6 布料质感的表现—布娃娃118
常见的布料质感119
7.2.7 陶器质感的表现—陶罐120
常见的陶器质感121
7.2.8 瓷器质感的表现—瓷壶122
常见的瓷器质感123
7.3 静物组合的绘制方法 124
7.3.1 两个静物组合124
7.3.2 三个静物组合126
7.3.3 复杂静物组合128
7.4 以水果为主的静物组合 130
7.5 以蔬菜为主的静物组合 132
7.6 以文具为主的静物组合 133
7.7 以花卉为主的静物组合 136
D8章 石膏头像的绘制
8.1 石膏五官的绘制方法 138
8.1.1 石膏眼睛的绘制方法138
石膏眼睛结构素描的绘制方法138
不同形态石膏眼睛的结构素描139
石膏眼睛光影素描的绘制方法139
不同形态石膏眼睛的光影素描140
8.1.2 石膏鼻子的绘制方法140
石膏鼻子结构素描的绘制方法140
不同形态石膏鼻子的结构素描141
石膏鼻子光影素描的绘制方法141
不同形态石膏鼻子的光影素描142
8.1.3 石膏嘴巴的绘制方法143
石膏嘴巴结构素描的绘制方法143
不同形态石膏嘴巴的结构素描144
石膏嘴巴光影素描的绘制方法144
不同形态石膏嘴巴的光影素描145
8.1.4 石膏耳朵的绘制方法145
石膏耳朵结构素描的绘制方法145
不同形态石膏耳朵的结构素描146
石膏耳朵光影素描的绘制方法146
不同形态石膏耳朵的光影素描147
8.2 阿格里巴的绘制方法 147
阿格里巴结构素描的绘制方法147
阿格里巴光影素描的绘制方法148
不同形态的阿格里巴149
8.3 塞内卡的绘制方法 150
塞内卡结构素描的绘制方法150
塞内卡光影素描的绘制方法151
不同形态的塞内卡152
8.4 伏尔泰的绘制方法 152
伏尔泰结构素描的绘制方法152
伏尔泰光影素描的绘制方法153
不同形态的伏尔泰154
8.5 大卫的绘制方法 155
大卫结构素描的绘制方法155
大卫光影素描的绘制方法156
不同形态的大卫157
8.6 美D奇的绘制方法 157
美D奇结构素描的绘制方法157
美D奇光影素描的绘制方法158
不同形态的美D奇159
8.7 高尔基的绘制方法 160
高尔基结构素描的绘制方法160
高尔基光影素描的绘制方法161
不同形态的高尔基162
8.8 马赛的绘制方法 162
马赛结构素描的绘制方法162
马赛光影素描的绘制方法164
不同形态的马赛165
D9章 人物头像的绘制
9.1 眼睛的绘制方法 167
9.1.1 眼睛的速写绘制方法167
不同形态眼睛的速写画法168
不同类型的眼睛速写168
9.1.2 眼睛结构素描的绘制方法168
不同形态眼睛的结构素描169
9.1.3 眼睛光影素描的绘制方法169
不同形态眼睛的素描画法170
9.2 鼻子的绘制方法 171
9.2.1 鼻子的速写绘制方法171
不同形态鼻子的速写画法172
9.2.2 鼻子结构素描的绘制方法173
不同形态鼻子的结构素描174
9.2.3 鼻子光影素描的绘制方法175
不同形态鼻子的素描画法175
9.3 嘴巴的绘制方法 176
9.3.1 嘴巴的速写绘制方法176
不同形态嘴巴的速写画法177
9.3.2 嘴巴结构素描的绘制方法177
不同形态嘴巴的结构素描178
9.3.3 嘴巴光影素描的绘制方法178
不同形态嘴巴的素描画法179
9.4 耳朵的绘制方法 179
9.4.1 耳朵的速写绘制方法180
不同形态耳朵的速写180
9.4.2 耳朵结构素描的绘制方法181
不同形态耳朵的结构素描182
9.4.3 耳朵光影素描的绘制方法182
不同形态耳朵的素描画法183
9.5 人物头部的形态结构 184
9.5.1 头部的比例184
9.5.2 头部骨骼结构184
9.5.3 头部肌肉结构185
9.6 人物头部的运动规律 185
9.6.1 从侧面向正面的运动规律185
9.6.2 从侧面向下的运动规律185
9.7 人物脸型分析 186
9.7.1 人物的基本脸型186
9.7.2 常见的人物脸型187
“风”字脸的画法187
“甲”字脸的画法187
“国”字脸的画法187
“目”字脸的画法187
9.8 人物表情分析 188
平静表情188
哭泣表情188
愤怒表情188
吃惊表情188
喜悦表情189
9.9 男孩的绘制方法 188
男孩结构素描的绘制方法189
男孩光影素描的绘制方法191
9.10 女孩的绘制方法 192
女孩结构素描的绘制方法192
女孩光影素描的绘制方法193
9.11 男青年的绘制方法 194
男青年结构素描的绘制方法194
男青年光影素描的绘制方法196
9.12 女青年的绘制方法 197
女青年结构素描的绘制方法197
女青年光影素描的绘制方法198
9.13 男中年的绘制方法 199
男中年结构素描的绘制方法199
男中年光影素描的绘制方法201
9.14 女中年的绘制方法 202
女中年结构素描的绘制方法202
女中年光影素描的绘制方法203
9.15 男老年的绘制方法 204
男老年结构素描的绘制方法204
男老年光影素描的绘制方法205
9.16 女老年的绘制方法 206
女老年结构素描的绘制方法206
女老年光影素描的绘制方法207
暂时没有目录，请见谅！
《艺海拾贝：形体之韵与光影之舞》 翻开《艺海拾贝：形体之韵与光影之舞》，您将踏上一段探索艺术之美的旅程，一次对视觉语言精髓的深度挖掘。这本书并非枯燥的理论堆砌，而是一份倾注了作者多年实践与教学经验的艺术指南，旨在为所有渴望提升绘画能力，尤其是对素描艺术怀有浓厚兴趣的读者，提供一条清晰、实用且富有启发性的学习路径。 本书的核心在于揭示绘画中最具挑战性却也是最能体现画家功力的两个方面：形体塑造的严谨性与光影表现的真实性。我们深知，素描是造型艺术的基础，是理解和表现客观世界最直接、最根本的手段。因此，本书将从最基础的结构认知出发，层层递进，带领您领略形体之美，并通过对光影的细腻捕捉，赋予画面生命力。 第一部分：形体之韵——构建世界的骨骼与肌理 在艺术创作中，形体是画面的“骨骼”，是承载一切视觉信息的框架。缺乏对形体的准确把握，即便色彩再绚烂，光影再迷人，也难以摆脱“虚假”和“漂浮”的诟病。《艺海拾贝》将引导您深入理解形体的构成原理。 透视的魔力：空间关系的建立。本书将从最基础的一点透视、两点透视，到更复杂的三点透视，系统地讲解透视原理如何在二维平面上构建出三维空间的真实感。我们不会止步于理论公式，而是通过大量实例，展示透视在不同场景下的实际应用，例如如何准确描绘建筑、室内空间、交通工具，以及人物和动物的肢体语言。您将学会如何通过透视线来规划空间，如何理解近大远小的视觉规律，从而使您的画面具有深度和空间感。 解构的智慧：从整体到局部。理解物体的内部结构是准确描绘其外部形态的关键。本书将以各种常见物体为例，如静物中的水果、器皿、家具，人体结构中的骨骼、肌肉走向，以及动物的生理构造，逐一进行“解构”。您将学习如何将复杂的形体分解为基本的几何体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体等），然后再将这些基本体巧妙地组合起来，形成最终的物体形态。这种方法不仅能帮助您快速掌握物体的基本轮廓，更能深刻理解其体积感和结构关系。 体块的雕琢：塑造真实的三维感受。形体并非只是一个二维的轮廓，而是具有体积和厚度的三维实体。本书将重点讲解如何通过线条的粗细、虚实，以及对形体转折处的细腻刻画，来表现物体的体块感。您将学习如何观察并表现物体的体积变化，如何通过明暗交界线和投影来强化形体的立体感，让每一个描绘的对象都显得坚实而富有生命。 动态的张力：表现生命的活力。无论是人物、动物还是器物，都可能蕴含着动态的美。本书将探讨如何捕捉和表现物体的动态特征，例如人物的姿态、动作的流畅性，衣物的褶皱如何随着身体的运动而变化。您将学习如何通过肢体的扭转、平衡，以及线条的韵律感来传达画面的活力和动感。 第二部分：光影之舞——赋予生命与情感的色彩 形体是画面的骨骼，而光影则是赋予其生命与情感的灵魂。光影不仅能揭示形体的体积和质感，更能营造画面的氛围，引导观者的情绪。《艺海拾贝》将带您走进光影的世界，学习如何用明暗来“绘画”。 光源的解析：理解光的方向、性质与强度。理解光源是掌握光影的基础。本书将详细分析不同光源的特性，如点光源、线光源、面光源，以及自然光与人造光的区别。您将学习如何判断光源的方向，例如顶光、侧光、逆光等，以及它们如何影响物体表面的受光面、背光面、反光和投影。同时，也将探讨光线的强弱对明暗对比度的影响。 明暗的层次：塑造体积的关键。明暗是表现物体体积感的最直接手段。本书将深入讲解明暗的构成要素，包括高光、亮部、灰部、暗部、明暗交界线以及投影。您将学习如何根据光源的强弱和物体的固有色，准确划分这些明暗区域，并运用不同的笔触和调子来表现其微妙的变化。尤其将强调明暗交界线的处理，这是区分形体、增强体积感的关键所在。 质感的表达：触碰物体的真实。不同的材质具有不同的光泽度和反光特性，这决定了它们在光影下的表现方式。本书将通过丰富的案例，指导您如何根据物体的材质，如金属的光滑、玻璃的透明、布料的柔韧、木材的粗糙等，来描绘其独特的光影效果。例如，金属的强反光、玻璃的折射与透视、布料的柔软褶皱，都将通过对光影的细腻观察和表现得以体现。 环境色的影响：融入真实的色彩世界。在自然光环境下，物体并非孤立地受单一光源影响，周围环境的色彩也会通过反射作用，在物体表面产生微妙的色彩变化，这就是环境色。本书将引导您观察并表现这种环境色，例如，靠近红色的物体，其阴影部分可能会带有一丝红色调。这种细节的处理，能极大地增强画面的真实感和空间感，使画面更加生动自然。 氛围的营造：情绪与意境的传递。光影不仅仅是技术，更是情感的载体。不同的光影处理方式可以营造出截然不同的画面氛围，例如，柔和的光线可以带来宁静与温馨，而强烈的对比则能营造戏剧性或紧张感。本书将探讨如何运用光影来烘托画面的主题，传递特定的情绪，例如，透过窗户洒落的光束可以营造出孤独或希望的意境，昏暗的角落则可能暗示神秘或压抑。 第三部分：触类旁通——艺术实践的进阶之路 在掌握了形体与光影的基础之后，本书将进一步引导您将这些知识融会贯通，并应用于更广泛的绘画实践中。 从局部到整体的融会贯通。本书的结构设计，是从对单个物体形体与光影的精细解析，逐步过渡到复杂组合的描绘。您将学习如何将单个物体的造型方法，应用到静物组合、室内空间，甚至是人物肖像的绘制中。如何协调不同物体之间的光影关系，如何统一画面的明暗调子，将是本书重点讲解的内容。 观察力的训练：眼睛是最好的老师。绘画的本质是对现实世界的观察与再现。本书将强调观察力的重要性，并提供一系列的观察训练方法，教您如何“看”到事物的本质，如何捕捉形体和光影的微妙之处。您将学会区分“看到”与“画到”的区别，并努力缩小两者之间的差距。 写生与默写：巩固与提升的实践。理论知识需要通过实践来巩固和升华。本书将提供一系列的写生练习建议，涵盖不同题材和难度，鼓励读者走出画室，到生活中去观察和描绘。同时，也将介绍默写的技巧，帮助读者在脑海中构建和复现形体与光影，从而在没有实物参照的情况下也能进行创作。 从素描到色彩的桥梁。虽然本书侧重于素描，但其核心理念——对形体、结构、光影的深刻理解，是通往色彩绘画的坚实基础。本书将阐释素描训练如何为色彩创作打下坚实的基础，如何理解色彩的明度、纯度与色相，并如何与光影和形体相结合，创造出丰富而富有表现力的色彩世界。 《艺海拾贝：形体之韵与光影之舞》是一本旨在激发您对绘画创作的热情，提升您艺术表现力的实用指南。它所提供的不仅仅是技巧，更是一种观看世界、理解世界的方式。通过本书的学习，您将不再仅仅是“画”出一个物体，而是能够“理解”并“塑造”它，赋予它生命，让您的每一笔线条，每一个明暗变化，都充满思考与情感。无论您是初学者，还是希望在绘画技法上寻求突破的进阶者，本书都将是您艺术道路上一位忠实而富有启发性的伙伴。让我们一同在形体的严谨与光影的流动中，寻找到属于您自己的艺术语言，创造出令人赞叹的视觉杰作。
用户评价
评分
收到这本《素描重点与难点解析-结构素描+光影素描+速写》的封面，我当时脑海里就浮现出无数个在画室里对着石膏像苦苦思索的日子，以及对着眼前静物团团转的无奈。翻开书，最先吸引我的是那清晰、有条理的章节划分，它不像很多同类书籍那样堆砌理论，而是直击要害，将素描中那些“卡脖子”的点一一剖析。比如结构素描部分，它没有直接上硬核的解剖图，而是从最基本的几何形体入手，循序渐进地讲解如何观察和捕捉物体的内在骨骼结构，即使是初学者也能迅速理解。我尤其喜欢它在讲解人体结构时，那种将复杂的骨骼肌肉关系用非常简洁明了的线条和图示呈现出来的方式，这让我以前那些模模糊糊的概念一下子清晰起来。书中的案例分析也很到位，它不仅仅展示了完成的作品，更重要的是揭示了作者在创作过程中的思考路径，从起稿、铺大形到深入刻画，每一步都有详细的讲解和提示，仿佛老师就在你身边手把手教学，这种细致入微的指导，对于提高我理解和运用结构的能力非常有帮助。
评分作为一个长期在绘画道路上摸索的人，我深知“重点与难点”这几个字的重要性。很多时候，我们在学习过程中会遇到瓶颈，不知道问题出在哪里，也不知道如何突破。这本书恰恰就在这方面做得非常出色。它不像一些教程那样只展示“怎么画”，而是着重解释“为什么这么画”。在讲解每一个重点和难点时，作者都会深入浅出地分析背后的原因，提供多种解决方案。比如在处理复杂的结构关系时，它会从透视、形体、比例等多个角度进行讲解，让读者能够根据自己的具体情况找到最适合的方法。而且，这本书的排版设计也很有考究，图文并茂，重点突出，阅读体验非常好，不会让人感到枯燥乏味。对于那些渴望在素描技法上有所突破，但又不知道从何下手的朋友来说，这本书无疑是一本宝藏。
评分在我看来，速写最考验一个画者的观察力和造型能力，往往是在短时间内捕捉事物的神韵和动态。而这本书的速写部分，可以说是“干货满满”。它没有空泛地讲“多画多练”，而是深入剖析了速写成功的关键要素。从人物速写到场景速写，每一个类型都有其独特的训练方法。我印象最深的是它关于人物动态的讲解，作者提出了几个非常实用的观察角度和线条运用技巧，让我不再因为画不好人物的“形”而感到沮丧。书中还强调了速写中的“取舍”的重要性，教我如何在有限的时间内，抓住事物的本质特征，而不是面面俱到。那些大量的示范作品，不仅风格多样，而且每一张都附有简短的点评，说明了作者在速写过程中的思考和侧重点，这对于我学习如何“偷懒”又画得像，非常有启发性。
评分说实话，我之前对光影的理解总是停留在“亮面、暗面、反光”这种非常基础的概念上，到了实际绘画中，面对复杂的物体，我总是抓不住光线的走向和体积的塑造。这本书的光影素描部分，简直是我期待已久的“救星”。它没有回避那些令人生畏的复杂光影关系，而是将它们分解成一个个可控的小单元来讲解。作者非常擅长用生动的比喻来解释光线的物理原理，比如将光线比作水流，将物体比作河流中的石头，这样一来，暗部和反光的形成逻辑就变得一目了然。我特别欣赏书中对不同材质物体在光影下表现的细致分析，比如金属的光泽、布料的褶皱、透明材质的折射等等，这些细节的刻画，是让画面“活”起来的关键，而这本书给了我非常详尽的指导。它还提供了一些非常实用的练习方法，帮助我培养对光影的敏感度，即使没有实物，也能在脑海中构建出合理的光影关系。
评分说实话，拿到这本《素描重点与难点解析-结构素描+光影素描+速写》时，我并没有抱有过高的期望，毕竟市面上的素描教程实在是太多了，很多都是大同小异。但当我深入阅读之后，我才意识到，这本书的价值远超我的想象。它不仅仅是一本教学书籍，更像是一位经验丰富的老师，用最精炼的语言、最直观的图示，将素描中最核心、最难掌握的技巧娓娓道来。我特别喜欢它在讲解过程中渗透出的“解决问题”的思路，它不会回避艺术学习中必然会遇到的困难，而是主动地将这些难点摆在台面上，然后提供一套套行之有效的解决方案。书中的案例选择也非常典型，涵盖了不同题材、不同风格的素描作品，通过对这些作品的剖析，我能够看到不同技法在实际运用中的效果，从而更好地指导自己的实践。这本书的系统性和实用性，让我在短期内就感受到了自己素描水平的提升。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等，本站所有链接都为正版商品购买链接。
© 2025 windowsfront.com All Rights Reserved. 静流书站 版权所有