服装立体裁剪与设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张惠晴著 著

图书标签:

• 服装设计
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• 服装
• 裁剪

店铺： 盱眙新华书店图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534987687

商品编码：25937194667

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-07-01

内容介绍
      立体裁剪（draping）的特色在于打版时直接在人台或人体上实际裁剪，能够*直观地观察服装造型的比例，抓出想要的线条，不仅能够完成平面打版难以克服的立体造型，省去反复修版的麻烦，而且即便是简单的版型，都能通过立体裁剪的过程，达到更细致的合身度，也因此立体裁剪成为高价服装单品或礼服制作时必然采用的制作方式，也是时尚设计师必须要掌握的一个专业技能。 本书作者张惠晴将基础的观察人体、标示线贴法、丝针别法，与实际的立体裁剪示范，转化为书中详细的制作步骤和细节的重点提示，以裙子、上衣、连衣裙等16款经典服装及延伸款造型为例，从无到有地展示立体裁剪全过程，让你在学习基本技巧的同时也能获得无限灵感！

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专业设计师，教你学会立体打版。图文详解，直击立体裁剪现场！ 【本书特色】  1. 直接在人台或人体上打版，*直观地呈现服装造型的比例、线条，省去反复修版的麻烦，操作便宜又不易出错。   2.每件服装如何完整地在人台上打版，从无到有过程全收录，图示详解外并附上细节的操作重点提示。  3.立裁初学经典款式全收录！ 经典服装款式与延伸款教作示范，先学会基本结构再进入创意运用，新手也能一次上手。  
目录
CHAPTER 1 关于立体裁剪 立体裁剪的基本概念 立体裁剪与平面打版的区别 人体模型 坯布的种类 基本工具介绍 CHAPTER 2 立体裁剪的基础准备 测量项目和标准尺寸 人体模型各部位名称 人台标示线贴法 坯布的布纹整理 丝针的基础别法

CHAPTER 1

关于立体裁剪

立体裁剪的基本概念

立体裁剪与平面打版的区别

人体模型

坯布的种类

基本工具介绍

CHAPTER 2

立体裁剪的基础准备

测量项目和标准尺寸

人体模型各部位名称

人台标示线贴法

坯布的布纹整理

丝针的基础别法

记号线画法

拓成纸版的方法

基本制图符号

CHAPTER 3

裙子设计

裙子构成原理

BASIC

基本裙子原型

VARIATIONS

A字裙

低腰剪接单褶裙

高腰鱼尾裙

CHAPTER 4

上衣设计

上衣构成原理

BASIC

基本上衣原型

长版衫原型

VARIATIONS

肩膀活褶设计

领围细褶设计

前中心尖褶设计

帕奈儿剪接线设计

高腰剪接线设计

垂坠罗马领设计

不对称设计

CHAPTER 5

领子设计

领子构成原理

VARIATIONS

立领

翻领

衬衫领

波浪领

国民领

海军领

CHAPTER 6

袖子设计

袖子构成原理

BASIC

基本长袖原型

VARIATIONS

窄管袖

泡泡袖

翻折短袖

CHAPTER 7

洋装设计

高腰娃娃装

公主线洋装

马甲小礼服

附录

作品展示

 

显示全部信息

《服装的灵魂：材质与肌理的触感之旅》 前言 当我们谈论服装，我们谈论的不仅仅是遮蔽身体的布料，更是流淌在指尖的触感，是光影在褶皱间跳跃的艺术，是材质本身所承载的温度与情感。《服装的灵魂：材质与肌理的触感之旅》是一本致力于探索服装美学深层对话的书籍，它将带领读者深入理解服装设计中最为基础却又最为核心的元素——材质与肌理。本书并非专注于具体的版型结构或缝制技巧，而是聚焦于那些构成服装灵魂的内在力量，那些能够直接触动人心的感官体验。 在服装设计领域，设计师们往往会被鲜活的色彩、流畅的线条、别致的廓形所吸引，然而，最能赋予一件服装生命力，使其在人群中脱颖而出，甚至能唤起穿着者深层情感共鸣的，往往是它所使用的材质以及由此产生的肌理。一件精美的丝绸晚礼服，其垂坠感、光泽度和顺滑的触感，与一件粗犷的羊毛针织衫，其温暖、厚实和粗粝的肌理，所传达的感受是截然不同的。这种差异，正是材质与肌理赋予服装的独特个性和生命力。 本书将引导您超越单纯的视觉观察，进入一个以触觉和视觉细节为核心的探索过程。我们将审视不同材质的特性，从天然纤维如丝绸、羊毛、棉麻，到合成纤维如涤纶、尼龙、氨纶，再到皮革、毛皮等，深入剖析它们的光泽度、垂坠性、挺括度、弹性和吸湿性等物理属性，以及这些属性如何影响服装的整体形态和穿着体验。同时，我们也会着重研究肌理——那是材质通过编织、印染、压花、绣花、皱褶等工艺所呈现出的表面纹理和立体感。这些肌理，如同大自然的鬼斧神工，赋予服装无穷的想象空间和丰富的表现力。 《服装的灵魂：材质与肌理的触感之旅》旨在为每一位对服装设计怀有热情，或希望更深入理解服装艺术的人提供一份详尽的指引。无论您是初涉设计的新手，还是经验丰富的设计师，亦或是希望提升自身品味的消费者，本书都将为您打开一扇全新的视角，让您学会“读懂”一件服装的材质，感受其肌理的温度，从而更深刻地理解服装所蕴含的设计理念与情感表达。 第一章：材质的语言——纤维的触感与感知 在这一章，我们将开启一场关于材质的深度对话。材质，是服装最原始的构成单元，它的选择直接决定了服装的质感、风格乃至穿着者的心情。本书将带领您细致地品味每一类材质所带来的独特感官体验。 天然纤维的诗意： 丝绸：我们将探讨其轻盈如羽、光滑如镜的触感，它所折射出的迷人光泽，以及那如流水般柔顺的垂坠感。从真丝的华贵到乔其纱的飘逸，从绡的挺括到缎的饱满，丝绸的不同形态将为您呈现一场视觉与触觉的盛宴。我们将深入了解不同丝绸品种（如桑蚕丝、柞蚕丝）的细微差异，以及它们在服装设计中能够创造出的极致优雅与精致。 羊毛：从轻柔的羊绒到厚实的粗纺羊毛，我们将感受其温暖、蓬松和天然的弹性。无论是细致的精纺羊毛，还是粗犷的斜纹呢，羊毛所能带来的安全感和舒适度是其他材质难以比拟的。我们将讨论美利奴羊毛的细腻、羊驼毛的保暖，以及不同处理工艺（如抓绒、毡化）如何赋予羊毛面料独特的肌理和质感。 棉麻：棉的亲肤、透气，亚麻的挺括、凉爽，以及它们在不同织法下的变化（如纯棉、府绸、帆布、纯麻、麻棉混纺）。我们将体验棉的柔软细腻，如同肌肤的第二层，以及亚麻的自然纹理和其独特的“呼吸感”。本书还将探索有机棉、再生棉等新兴环保材质，以及它们在可持续时尚中的意义。 其他天然纤维：我们将简要触及竹纤维、莫代尔等，了解它们在吸湿性、透气性和柔软度方面的优势，以及它们如何为现代服装设计带来新的可能性。 合成纤维的现代演绎： 涤纶（聚酯纤维）：了解其耐磨、抗皱、易打理的特性，以及通过特殊工艺（如仿丝、仿毛）所能达到的不同视觉和触觉效果。我们将深入探讨微纤面料的光滑与吸水性，以及高弹涤纶如何为运动服装带来卓越的性能。 尼龙（锦纶）：分析其强度高、韧性好、光泽度强的特点，以及在户外服装、泳装等领域的重要应用。我们将研究尼龙的不同织法，如塔夫绸的轻薄，牛津布的耐磨，以及它们在服装设计中的实用价值。 氨纶（弹性纤维）：探讨其卓越的弹性和回复性，如何赋予服装紧密贴合、活动自如的穿着体验，尤其是在紧身衣、牛仔裤等领域。我们将理解氨纶的百分比如何影响服装的拉伸性和舒适度。 人造纤维：如粘胶纤维（人造丝）、莱赛尔（天丝）等，理解它们如何在保持天然纤维优点的同时，又具备合成纤维的可塑性和易加工性，它们的光泽、垂坠和亲肤感。 皮革与毛皮的原始力量： 皮革：从光滑的牛皮、细腻的羊皮，到粗犷的马皮、独特的蛇皮、鳄鱼皮，我们将感受其天然的纹理、独特的油脂感和随着时间推移而产生的变化。本书将探讨不同鞣制工艺（如铬鞣、植物鞣）对皮革质感和耐用性的影响。 毛皮：了解其丰盈的毛发、温暖的触感和奢华的视觉效果。我们将讨论天然毛皮的保暖性、光泽感，以及人造毛皮在模拟逼真效果和环保理念上的发展。 第二章：肌理的魔法——织纹、印染与立体造型 肌理，是赋予服装生命和个性的关键。它不仅仅是视觉上的图案，更是通过材质的表面处理和结构组织，形成的富有触感的纹理和立体感。 织物的编织之美： 平纹、斜纹、缎纹：解析最基础的三种织法如何影响面料的紧密度、光泽度和垂坠感。我们将观察平纹的朴实、斜纹的经典，以及缎纹的光滑与垂坠。 提花、肌理织物：深入研究提花织物的图案构成，以及通过不同纱线、不同密度和组织变化所创造出的丰富肌理，如蜂窝纹、网眼、泡泡纱等。我们将学习如何识别和欣赏这些精妙的织物结构。 印染与印花的艺术： 染色技法：从传统的扎染、蜡染，到现代的数码印花、活性印染，理解不同印染方式如何赋予面料独特的色彩表现力和肌理感。我们将探讨渐变色、扎染的随机纹样，以及数码印花所能实现的精细图案。 印花图案的语言：分析不同图案（如几何、抽象、植物、动物）如何影响服装的风格和情感表达。我们将学习如何通过图案的尺寸、密度和色彩搭配来增强面料的视觉冲击力。 表面处理与后整理的魔力： 压花、起绒：探索通过热压、植绒等工艺在面料表面形成凸起图案或绒毛状纹理，增加面料的立体感和触感。我们将体验天鹅绒的丝滑，以及压花面料的精致浮雕效果。 褶皱、皱纹：通过蒸烫、化学处理等方式，在面料上形成永久性的或半永久性的褶皱，赋予服装独特的流动感和体积感。我们将欣赏风琴褶的精致，以及水洗皱纹的随意。 涂层、覆膜：了解通过在面料表面增加涂层或薄膜，赋予面料防水、防风、金属光泽等特殊性能和视觉效果。 立体肌理的营造： 刺绣、珠绣、钉珠：通过手工或机器将纱线、珠子、亮片等附加在面料表面，形成精美的图案和丰富的立体层次。我们将沉醉于刺绣的精巧，以及珠绣的璀璨。 拼贴、嵌花：将不同材质、不同颜色、不同纹理的面料进行拼接或镶嵌，创造出独特的视觉和触觉效果。 雕塑感褶皱与廓形：在不依赖于繁复版型的基础上，通过对材质本身的理解和运用，利用面料的自然垂坠、张力，或通过巧妙的缝合与支撑，在服装上形成具有雕塑感的褶皱和独特的廓形。 第三章：材质与肌理的情感共鸣——风格、场合与穿着者的对话 材质与肌理的选择，最终是为了与穿着者、与特定的场合，以及与想要表达的风格进行一场深刻的对话。 风格的定义者： 奢华与优雅：丝绸、天鹅绒、精纺羊毛、光滑皮革，搭配细腻的光泽、流畅的垂坠感和精致的提花，共同营造出高级、精致的奢华感。 休闲与舒适：棉麻、抓绒、粗纺羊毛、牛仔布，搭配自然的纹理、柔软的触感和自在的廓形，传递出放松、随性的休闲氛围。 前卫与现代：光泽面料、金属质感、皮革、漆皮、特殊肌理的合成纤维，搭配大胆的图案、创新的表面处理和硬朗的廓形，展现出独特的个性和时尚态度。 复古与怀旧：粗纺毛呢、灯芯绒、印花棉布、蕾丝，搭配传统的织法、柔和的色彩和自然的肌理，唤起对过往时代的浪漫回忆。 场合的适配者： 正式场合：如晚宴、庆典，会选择垂坠感好、光泽度高、质地精美的面料，如真丝、缎面、高级羊毛，以及精致的刺绣或珠绣，来体现庄重与优雅。 商务场合：倾向于选择挺括、垂坠感佳、质感厚实的精纺面料，如羊毛、羊绒混纺，注重面料的细节和高级感。 日常穿着：以舒适、耐穿、易打理的棉、麻、涤纶混纺等材质为主，强调面料的透气性和亲肤感。 运动休闲：选择具有良好弹性、吸湿排汗、透气性的功能性面料，如运动网眼、速干涤纶等，以保证活动自由和舒适。 情绪的触动者： 温暖与安全感：厚实的羊毛、柔软的羊绒、蓬松的抓绒，能够带来被拥抱般的温暖和安全感，尤其是在寒冷的季节。 轻盈与自由：轻薄的丝绸、雪纺、网纱，能够营造出飘逸、灵动的感觉，带来轻盈无负担的穿着体验。 力量与自信：挺括的皮革、硬朗的牛仔、具有光泽感的面料，能够赋予穿着者一种自信和力量，使其在人群中脱颖而出。 柔情与浪漫：蕾丝、薄纱、带有细腻印花的丝绸，能够传递出女性的柔美、浪漫与细腻情感。 第四章：可持续的触感——环保材质与创新工艺 在当今时代，可持续发展已成为时尚界不可回避的议题。本书的最后一章将聚焦于环保材质与创新工艺，探讨如何在追求美学的同时，践行对环境的责任。 绿色纤维的崛起： 再生纤维：如再生棉、再生涤纶，如何利用废旧纺织品或塑料瓶重新制造，减少资源消耗。 有机纤维：如有机棉、有机亚麻，在无农药、无化肥的条件下种植，减少对土壤和水源的污染。 生物基纤维：如竹纤维、莱赛尔（天丝），它们来源于可再生资源，且生产过程相对环保。 创新工艺的探索： 零浪费剪裁：如何通过精妙的版型设计，最大限度地减少面料的浪费。 环保染色技术：如天然染料、低耗水染色法，减少化学品的使用和对水资源的消耗。 可降解与可回收面料：探索能够在大自然中分解，或易于回收再利用的新型面料。 Upcycling（升级再造）：如何通过创意设计，将废弃的服装或材料转化为具有更高价值的新产品。 结语 《服装的灵魂：材质与肌理的触感之旅》并非一本枯燥的材料手册，而是一次感官的邀请，一次美学的启迪。通过对材质细致入微的观察，对肌理深刻独到的理解，您将能够更好地“读懂”一件服装，欣赏其设计的精妙之处，感受其背后蕴含的情感与故事。 愿本书能成为您手中一份珍贵的指南，帮助您在服装的世界里，不仅仅用眼睛去“看”，更要用心去“感受”，用指尖去“触摸”，最终发掘出服装最动人的灵魂。希望您能在这场触感之旅中，获得属于自己的灵感与力量，创造出更多触动人心的美好设计。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 《服装立体裁剪与设计》这本书，给我带来的不仅仅是技术上的提升，更是一种设计思维的拓展。它让我意识到，服装的设计不仅仅是纸上的勾勒，更是对三维空间的探索和雕塑。书中关于“负空间”的运用，也就是服装内部或外部所形成的空白区域，如何通过裁剪和结构来塑造，这一点我之前从未深入思考过。书中对“动态美”的诠释也让我耳目一新，它通过讲解如何利用面料的流动性和结构的变化来表现服装的动感，让服装不仅仅是静态的艺术品，更能随着穿着者的身体移动而产生美感。我印象深刻的是书中关于“解构主义”的案例分析，它展示了如何打破常规，将服装的各个部分进行重组和颠覆，从而创造出极具个性和创意的作品。这本书让我看到了立体裁剪无限的可能性，它不仅仅是制作服装的一种手段，更是一种表达设计理念、探索时尚边界的强大工具。我强烈推荐这本书给所有对服装设计有追求，想要突破自我，创造独一无二作品的读者。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 作为一名服装专业的学生，我翻阅过不少关于立体裁剪的书籍，但《服装立体裁剪与设计》无疑是我近期遇到的最实操、最有深度的一本。它的内容组织逻辑非常清晰，从基础知识的铺垫，到高级技法的展现，循序渐进，非常适合不同水平的学习者。我尤其欣赏书中对“骨架”的讲解，也就是服装内部的支撑结构，这对于理解服装的立体感至关重要。书中不仅仅展示了如何裁剪，更深入地剖析了为何要这样裁剪，背后的设计原理是什么。我印象深刻的是关于“人体结构与服装廓形”的章节，它将人体工程学与服装设计巧妙地结合起来，让我在裁剪时能更好地考虑服装与人体的关系，从而设计出既美观又舒适的作品。书中还提供了大量不同风格的作品案例，从复古到现代，从日常到礼服，覆盖面非常广，为我的设计提供了丰富的灵感。我尝试了书中关于褶皱处理的几种方法，发现即使是简单的褶皱，在不同的手法下也能呈现出截然不同的视觉效果。这本书让我对立体裁剪不再是“照猫画虎”，而是真正理解了背后的逻辑和艺术。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 作为一名热爱DIY服装的业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升技能的书，《服装立体裁剪与设计》就是我寻觅已久的那一本。它的语言风格非常亲切，就像一位朋友在分享自己的经验，没有那些晦涩难懂的专业术语。书中对“打版”和“立体裁剪”的联系与区别讲解得非常到位，让我明白了为什么平面打版有时无法完全展现服装的立体感，以及立体裁剪的优势所在。我特别喜欢书中关于“局部廓形塑造”的技巧，比如如何用省道、分割线来控制肩部、胸部、臀部的体积感，这对于我制作更合身、更显身材的服装非常有帮助。我根据书中讲解的方法，成功地修改了一件廓形不太理想的连衣裙，效果立竿见影，现在穿起来感觉合身多了。书中还提到了很多关于“假人台”的使用技巧，以及如何根据假人台的不同尺寸来调整裁剪，这让我觉得这本书非常贴合实际操作。总的来说，这本书让我觉得服装设计和制作并没有那么高不可攀，只要掌握了方法和技巧，普通人也能做出令人眼前一亮的作品。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本书简直是为我量身定做的！我一直对服装设计充满热情，但总觉得在立体造型上力不从心，总是停留在平面图的阶段。拿到《服装立体裁剪与设计》后，我简直欣喜若狂。书中的讲解非常细致，从最基础的刀口处理、褶皱技巧，到复杂的裙摆、袖子造型，都配有清晰的图示和步骤分解。我特别喜欢它对不同面料特性在立体裁剪中的应用分析，这一点在很多同类书籍中都很少见到。比如，书中详细讲解了如何利用垂坠感强的雪纺来塑造飘逸的长裙，以及如何用挺括的廓形面料来构建硬朗的结构。我迫不及待地尝试了书中介绍的几个经典款式的立体裁剪，效果出乎意料地好！感觉自己瞬间就从一个平面设计师变成了一个能够驾驭三维空间的设计师。书中的很多小技巧，比如如何利用别针固定、如何调整省道的位置来达到理想的廓形，都非常有启发性。这本书不仅是技术教程，更是一种思维方式的引导，让我对服装的立体构成有了更深层次的理解。我强烈推荐给所有热爱服装设计，希望提升立体造型能力的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

评价三： 我一直以为立体裁剪是那种非常高深、难以掌握的技艺，直到我读了《服装立体裁剪与设计》。这本书彻底颠覆了我的认知！它用一种非常直观、易懂的方式，将复杂的立体裁剪过程变得清晰可见。书中大量的插图和照片，就像一位经验丰富的老师在我旁边手把手教学一样。我最喜欢的是它对“面料延展性”的讲解，这对于初学者来说是很容易忽略但又至关重要的一点。书中通过不同面料的对比，让我深刻理解了同样的设计，在不同面料上会有怎样的表现差异，以及如何根据面料的特性来调整裁剪方案。我印象最深刻的是书中的“解构与重塑”部分，它教我如何从一个简单的基础模型出发，通过剪、折、压、烫等一系列手法，创造出令人惊叹的立体造型。我尝试了其中一个关于“抽象花卉”的造型，过程比我想象的要顺利很多，而且成品的效果非常出乎我的意料。这本书让我觉得立体裁剪不再是一个遥不可及的梦想，而是我可以触及、可以实践的艺术。