具体描述
线性速写新基础/国美格调
作 者: 编者:徐亮|总主编:蒋铭科 定 价: 34 出 版 社: 湖北美术出版社 出版日期: 2017-07-01 页 数: 48 装 帧: 简装 ISBN: 9787539487502 ......内容简介
本套丛书准确反映一线专业老师的特色有效的教学方法，紧扣教学知识点，配以很好范画，为考前的同学们提供一条由实践通向理解、由理解通向提高的学习之道。丛书的出版既能为学生提供美术基础技法如速写、素描、色彩方面的实用指导，又能为美术基础教学提供方法和范本。
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编者:徐亮|总主编:蒋铭科
徐亮，生于山东新泰，2002年考入山东师范大学美术学院，毕业至今一直致力于美术培训事业，有丰富的教学经验和成熟的教学体系。现任教于杭州老鹰画室。
用户评价
这本书，我真的要好好说几句。刚拿到手的时候，就被它那个“国美格调”给吸引了，你知道的，美院的东西总带着一股子不一样的劲儿，不是那种随便翻翻就能懂的，而是需要你沉下心来，一点点去体会。书的开篇就不是那种“先画个圈再画个叉”的直白教学，它讲的是“观看”和“感受”，怎么去“看”一个物体，怎么去“感受”它的体积、光影和质感。这点我特别喜欢，因为它让我意识到，画画不仅仅是手上的技巧，更是脑子里的理解。我之前一直觉得素描就是模仿，照着照片画，但这本书带我看到了素描的本质——它是对现实世界的再解读，是通过线条和明暗来表达我们对空间的认知。比如，它会让你仔细观察一个简单的苹果，从光线的来源，到苹果表面的起伏，再到它和桌面的接触点，每一个细节都充满了学问。然后，它会引导你去尝试用不同的笔触去表现这些细节，粗糙的、光滑的，明亮的、阴影的，让你在动手的过程中，慢慢领悟到线条的生命力。我印象最深的是它讲到“虚实相生”，怎么通过模糊的轮廓和清晰的焦点来营造画面的深度和层次感，这对我来说简直是醍醐灌顶。以前画画总感觉平平的，没有生命，看了这本书之后，我才明白，原来是忽略了“虚实”这个重要的概念。而且，书里穿插了一些国美历届优秀学子的作品，那些作品不仅仅是技法的展示，更是他们对生活、对艺术的思考，看那些作品，会激发你内心深处对美的追求，让你觉得，原来画画可以这么有力量，可以承载这么多情感。我把这本书放在床头，时不时就翻开看看，每次都有新的收获，感觉自己真的踏上了一条真正的艺术学习之路，而不是在原地打转。
评分对于我这种业余爱好者来说，能找到一本既能打基础又有点“门道”的书，真的太不容易了。很多入门书讲得太浅，一看就会，但总感觉缺了点什么，画出来的东西总觉得“不对劲”。而有些专业书又太难，看得云里雾里，还没开始画就先被吓退了。这本书，正好填补了这个空白。它没有上来就教你复杂的透视，或者人体解剖，而是从最最基础的“线条”开始讲起。它告诉你，线条不仅仅是轮廓，它还可以是肌理，是情感，是力量。它用了很多生动的例子，比如怎么用不同的线条来表现金属的硬朗，丝绸的柔滑，或者木头的粗糙。我以前画金属，总觉得画出来软绵绵的，看了这本书，我才明白，原来是我线条的力量不够，没有把它的质感表现出来。而且，书里讲到“体积感”，不是简单地告诉你涂黑了就是阴影，而是从光源的角度，物体本身的形体，以及环境光的影响，层层剥茧，让你理解为什么会有光影，为什么会有明暗。这让我画出来的东西，不再是平面上的色块堆砌，而是有了立体的感觉，仿佛真的能从纸面上“跳”出来。最关键的是，它非常注重“观察力”的培养。它会让你去“读”一个物体，而不是“看”一个物体。比如，让您去分析一个瓶子，它的弧度，它的反光，它在空间中的位置，等等。通过这种细致入微的观察，你的绘画基础才算真正扎实了。我发现，自从读了这本书，我再画东西，眼睛会自动去分析它的结构，去感受它的光影，而不是机械地去临摹。这种“主动思考”的过程，让我的进步神速，也让我体会到了绘画的乐趣。
评分这本书的“格调”真的没话说，尤其是在画人物素描这块，感觉像是把美院的教学精华浓缩了进去。我之前对画人物一直很头疼，总觉得抓不住形，画出来的鼻子眼睛比例不对，而且脸部的表情也总是僵硬。这本书让我明白，画人物不仅仅是画皮相，更是要画出“魂”。它从骨骼结构讲起，告诉你每个骨点在哪里，肌肉是怎么附着在骨骼上的，这样你画出来的五官才不会显得突兀，整个面部结构才会有逻辑。我以前画鼻子，总觉得是随便画个三角，看了这本书才知道，原来鼻子是有鼻梁、鼻翼、鼻尖之分的，而且鼻子的体积感是靠明暗来塑造的，不是靠一条线勾出来。同样，眼睛也不是简单的两个杏仁状，它有眼睑、眼球、瞳孔，还有眼部的肌肉结构，这些都会影响到眼睛的形态和神采。最让我惊喜的是，它讲到“表情”的塑造。它不是直接教你画“微笑”或者“皱眉”，而是让你去分析，什么样的肌肉运动会产生什么样的表情，然后通过这些肌肉的起伏和转折来表现出人物的情绪。这让我画出来的人物，不再是死板的“模型”，而是有了生命，有了情感。我试着按照书里的方法去画，虽然一开始画得磕磕绊绊，但慢慢地，我感觉自己真的抓住了人物的“神”。而且，书里还穿插了很多关于“光影对人物面部的影响”的讲解，比如侧光下人物的面部轮廓会更明显，逆光下人物的眼神会更深邃等等。这些细节的处理，让我的素描人物瞬间提升了一个档次。
评分我之前是个完全的门外汉，连基本的透视原理都搞不清楚，更别提画什么复杂的物体了。这本书的“基础入门”做得非常到位，它没有直接扔给你一堆晦涩的术语，而是用最简单易懂的方式，一步步引导你。它从最基本的“点、线、面”开始讲，让你理解这些最基本的元素是如何构成我们看到的世界的。我印象最深刻的是它讲“透视”的部分，用了很多生活中的例子，比如我们站在铁轨边看，铁轨是不是会汇聚到一个点？画画也是同样的道理。它还教你怎么样去判断物体的“消失点”，怎么样用辅助线来确定物体的透视关系。我以前画箱子，总觉得歪歪扭扭的，看了这本书之后，我能轻松地画出各种角度的箱子，而且看起来非常逼真。而且，它还讲到了“构图”的重要性。它告诉你，怎么摆放物体，怎么安排画面，才能让你的画更有吸引力，更能传达出你想表达的内容。它分析了不同构图方式的特点，比如中心构图、对角线构图等等，并且给了很多实例。我以前画东西，总是把东西堆在一起，显得很杂乱，学了这本书之后，我知道怎么留白，怎么把主要的物体放在视觉的中心，让画面看起来更清晰、更有层次。可以说，这本书为我打开了一扇新世界的大门，让我觉得画画不再是遥不可及的艺术，而是人人都能学会的技能。
评分坦白说，我买这本书的时候，主要就是奔着“艺术绘画”四个字去的，想着能不能提升一下自己的审美和绘画技巧。这本书给我最大的惊喜，就是它不仅仅停留在“怎么画”的层面，更是深入到了“为什么这样画”的哲学层面。它反复强调“感受”和“理解”的重要性，让你在动笔之前，先去“读”懂你要画的东西。比如，它会让你去分析一个静物的“性格”，是沉静的、是活泼的，是厚重的、是轻盈的，然后用不同的线条和明暗去表现这种“性格”。这让我觉得，画画不仅仅是模仿，更是“再创造”。它讲到“概括”和“提炼”，告诉你怎么抓住物体最主要的特征，去掉不必要的细节，从而让画面更简洁、更有表现力。我以前画静物，总想把所有细节都画出来，结果弄得画面非常琐碎，而且重点不突出。看了这本书之后，我学会了怎么去做“减法”，怎么用最少的笔触，去表达最丰富的内容。而且，它讲到“色感”的部分，虽然是素描书，但它也渗透了很多关于色彩的思考，比如冷暖、对比等等。这让我觉得，素描不仅仅是黑白灰，它也蕴含着色彩的逻辑。我把书里讲到的“笔触的运用”作为重点来练习，尝试用不同的笔触去表现不同的质感，比如用干燥的线条去表现粗糙的岩石，用流畅的线条去表现飘逸的丝绸。这种尝试，让我体会到了线条的无限可能性，也让我的画风变得更加多样化。
评分这本书，我只能说，它给了我一种全新的绘画体验。以前我学画画，总是觉得很枯燥，很机械，但这本书，它把绘画变成了一种“探索”和“发现”的过程。它讲到“空间感”的营造，不仅仅是透视，更是通过光影、虚实、疏密等多种手段，让画面具有深度和层次。我以前画画，总感觉画面是“扁平”的，没有那种“呼吸感”。看了这本书之后，我才明白，原来是自己对空间的处理太过于简单。它讲到“形体分析”，让你不仅仅是看到物体的轮廓，更能理解它背后的结构和体积。比如，画一个圆柱体，你看到的可能只是一个圆，但它告诉你，圆柱体是有高度的，它是有厚度的，而且它在空间中的位置会影响到它投影的形状。这让我画出来的物体，真的有了“立体”的感觉。而且，它讲到“笔法的变化”，告诉你怎么通过调整笔触的方向、力度、疏密，来表现不同的物体质感和光影变化。我以前画一个苹果，总是用同样的笔触去画，结果怎么画都感觉像个球。学了这本书之后，我能用粗犷的笔触表现苹果表面的褶皱，用细腻的笔触表现它光滑的反光。这种“变化”让我的画面立刻生动起来。最重要的是，它鼓励你“独立思考”，而不是一味地模仿。它提供方法和思路，但最终的表达，还是需要你自己去体会和创造。
评分我是一个“业余爱好”的忠实拥趸，总是想在工作之余找点能让我沉浸其中的事情。这本书，绝对是我近年来最成功的“爱好投资”。它没有那种“炫技”的内容，而是非常扎实地从最根本的地方教你。我最看重的是它对“观察力”的训练。它会让你反复去“看”同一个物体，但每次看的角度和侧重点都不同。比如，第一次看它的形体，第二次看它的光影，第三次看它的质感。这种“多角度”的观察，让我不再是“扫视”一个物体，而是“走进”一个物体，去了解它的每一个细节。它还讲到“构图的法则”，但不是生硬地告诉你“黄金分割”怎么用，而是让你去理解为什么这样构图会好看，为什么会吸引人。它分析了很多优秀作品的构图，让你在看图的同时，也在学习构图的精髓。我以前画画，构图很随意，画出来的东西总感觉“别扭”。学了这本书之后，我能有意识地去安排画面的布局，让主体突出，配景辅助，整个画面看起来更协调、更有意境。而且，它在讲到“形”的时候，也融入了“神”的理念。它告诉你，画不仅仅是画出物体，更要画出物体给你的“感觉”。这种“感觉”的表达，让我觉得绘画不仅仅是技巧，更是情感的传递。我把书里的练习方法运用到日常生活中，比如看到一个好看的云，我会尝试去分析它的形状和光影，再尝试着用线条去捕捉它。这种“随学随用”的感觉，让我觉得我的爱好变得更有意义。
评分说实话，我一开始是被“国美格调”这几个字吸引了，总觉得能跟中央美院沾点边，肯定不会差。拿到书之后，我发现它确实有种不一样的“味道”。它讲“素描基础”，但不是那种死板的理论堆砌，而是用了很多艺术家创作的过程来举例，让你理解为什么艺术家会这样做，为什么他们选择这种线条，选择这种明暗。我最喜欢的是它讲“线条的语言”。它告诉你，线条不仅仅是轮廓，它还可以是情绪，可以是力量，可以是速度。比如，用快速、粗犷的线条可以表现物体的动感，用细腻、流畅的线条可以表现物体的柔美。这让我觉得，我之前画画太“单一”了，没有把线条的潜力完全发挥出来。它还讲到“形体与空间的关系”，让你理解，物体不仅仅是孤立存在的，它和周围的环境是有联系的。比如，一个物体摆在角落，它所受到的光线和阴影，和摆在开阔地方是不同的。这种对“环境”的关注，让我的画面有了更多的“故事感”。而且，它讲到“人物头像的塑造”，不是让你死记硬背解剖图，而是通过对光影的分析，让你理解人脸的立体感是怎么产生的。比如，眉弓、鼻梁、颧骨这些突出的部位，会受光更多，而眼窝、嘴角的凹陷处，则会产生阴影。这种“光影的逻辑”，让我画出来的头像，有了生命力。
评分我一直觉得，画画是一门需要“悟性”的艺术，而这本书，它恰恰给了我“悟”的契机。它没有上来就教你画“标准”的物体，而是鼓励你去“观察”和“感受”。我印象最深的是它讲“体积感”的部分，它不是直接告诉你涂黑了就是阴影，而是让你去理解，为什么会有阴影，为什么会有亮部，为什么会有灰部。它告诉你，这是由光源的方向、物体的形状以及环境的反射光共同决定的。这让我画出来的物体，不再是“平面的”，而是有了“立体的”感觉，仿佛真的能从纸面上“鼓”出来。而且，它讲到“明暗关系的把握”，不是让你死记硬背哪块亮哪块暗，而是让你去分析物体不同部位受光的情况，以及不同部位的材质对光线的反射能力。比如，光滑的金属表面会有清晰的反光，而粗糙的麻布则会有漫反射。这种对“材质”的理解，让我的画面有了更丰富的“肌理感”。最让我惊喜的是，它讲到“画面节奏”的控制。它告诉你，不仅仅是线条和明暗，画面的疏密、大小、方向等等，都会影响到画面的节奏。比如，画面中有大量的细节，就需要留出一些空白的空间来“喘口气”，让观众的眼睛有地方休息。这种对“整体性”的思考，让我觉得我的画开始有了“生命”。
评分我是一个对“艺术绘画”充满好奇心的人，一直想找到一本能够真正引领我入门的书。这本书，我只能说，它让我找到了方向。它非常注重“绘画的基础”，但这种基础不是枯燥的理论，而是与实践紧密结合。我特别喜欢它讲“线条的运用”。它告诉你，线条不仅仅是勾勒轮廓，它还可以用来表现物体的质感、体积和情绪。比如，用短促、粗糙的线条可以表现物体的粗糙感，用流畅、有弹性的线条可以表现物体的柔滑感。这让我觉得，我之前的绘画，在线条的表现力上，还有很大的提升空间。它还讲到“光影的分析”，不仅仅是告诉你哪里亮，哪里暗，更是让你去理解，光线是如何作用于物体的，为什么会产生这样的明暗关系。比如，它会让你分析，当光源从左上方照射过来时，物体的哪些部位会受到更多的光线，哪些部位会产生阴影，以及阴影的深浅变化。这种对“光影逻辑”的理解，让我的画面有了更强的立体感和空间感。最让我惊喜的是，它讲到“造型的训练”，不仅仅是让你画出物体的形状，更是让你去理解，为什么这个形状是这样，它是如何构成的。比如，它会让你分析一个球体，它的弧度是怎么来的，它是如何在空间中占据位置的。这种对“形体本质”的探索，让我觉得，我不再是“照猫画虎”，而是真的在“理解”和“创造”。
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