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张希 著

图书标签:

• 漫画
• Q版漫画
• 素描
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• 张希
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店铺： 恒久图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115470256

商品编码：26017851936

包装：平装

开本：小16

出版时间：2018-01-01

字数：468

商品参数

超易上手：画出我的超萌Q版漫画角色
	定价	39.80
	出版社	人民邮电出版社
	版次	第1版
	出版时间	2018年01月
	开本	小16开
	作者	张希
	装帧	平装
	页数	0
	字数	468
	ISBN编码	9787115470256

内容介绍
Q版漫画通过一定的变形夸张来表现人物的可爱，因而受到越来越多人的喜欢。Q版漫画看起来简单，实则有一定难度，因为它是漫画人物的浓缩。对于零基础的读者来说，想要画出自己喜爱的角色或明星的Q版小像有不少困难。本书的目的就是帮助读者解决上述问题，让读者能够快速又正确地掌握Q版漫画的绘制技法。 本书很细致地讲解了Q版漫画的基础知识与绘画技巧。第1~2章主要讲解了绘画的基础及草稿理论，只有打好基础，才能为之后的人物绘制做好铺垫；第3~4章详细讲解了Q版人物头部的画法及发型设计要点；第5~7章将教大家绘制Q版人物的身体的画法，以及动态画法；第8~9章举例讲解了Q版人物的服饰画法；第10章则讲解了动漫场景中生活物品和室内外场景的画法；第11章则是综合实例部分，通过14个案例将前面所学到的知识综合起来创作动漫作品。 本书案例丰富，讲解详细，内容编排合理，语言生动有趣，不仅适合Q版漫画爱好者与初学者学习使用，也可以作为专业培训教材使用。

作者介绍
张希，毕业于南京艺术学院美术学院，获得硕士学位。2008年起任教于中国传媒大学南广学院动画与数字艺术学院，从事动画专业教学及动画史研究。

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Q版漫画自学全攻略！海量技巧+细致讲解+丰富案例，一本书带你入门Q版漫画！
目录
第1 章 Q 版漫画的绘画基础知识 ............. 6
1.1 点线面是平面空间的基本元素 .............7
1.1.1 点的概念、形态和作用 .................7
1.1.2 线的形态和作用 .......................8
1.1.3 面的定义和作用 .......................9
1.2 由点阵构成的图形 ......................10
1.3 变化有致的线条 ....................... 11
1.4 突显整体效果的集中线 ..................12
1.5 漫画中不可缺少的网纹 ..................13
1.6 使画面丰富的渐变 ......................16
1.7 奇妙的光影.............................17
1.7.1 光与影的形成原理 ....................18
1.7.2 不同光照下的光影效果 ................19
1.7.3 光影的强弱表现 ......................20
1.8 把握画面中的描绘重点 ..................21
1.9 采用阴影来表现立体感 ..................22

第2 章 Q 版漫画的草稿基础 ................ 23
2.1 多种多样的绘画工具 ....................24
2.2 骨骼样本 ..............................26
2.3 人体比例的讲解 ........................27
2.4 不同性别的人物比例 ....................29
2.5 关于Q 版的头身比例 ....................30
2.6 头部的构造.............................34
2.7 常见Q 版人物的头部画法 ................36
2.8 各种角度的头部 ........................38
2.9 由角度引起的透视变化 ..................39
2.10 非常重要的重心线 .....................40
2.11 草稿动势的魅力 .......................41
2.12 试创作1——站姿 ......................43
2.13 试创作2——坐姿 ......................44

第3 章 Q 版人物脸部的画法 ................ 45
3.1 脸部五官的位置和平衡关系 ..............46
3.2 正面脸的结构及五官位置 ................47
3.3 正面脸的V 字平衡关系 ..................48
3.4 侧面脸的结构 ..........................49
3.5 侧面脸部的绘制 ........................50
3.6 3/4 侧面脸的绘制 ......................51
3.7 眼睛的构造与位置 ......................52
3.8 重中之重的眼睛 ........................53
3.9 眼睛的绘制步骤 ........................54
3.10 不同角度的眼睛表现 ...................55
3.11 用眼睛表达的情绪 .....................56
3.12 眉毛和鼻子的画法 .....................57
3.13 嘴的结构和画法 .......................58
3.14 多变的鼻子和嘴巴 .....................60
3.15 Q 版牙齿的表现方法 ...................61
3.16 耳朵的结构............................62
3.17 正确画出耳朵的位置 ...................63
3.18 由耳朵引发的各种变形 .................64
3.19 千变万化的表情 .......................65
3.20 自由搭配的表情欣赏 ...................66

第4 章 发型是人物造型的起点 .............. 67
4.1 头部轮廓和发际线 ......................68
4.2 头发的正确绘制方向 ....................69
4.3 有特点的发型 ..........................70
4.4 不同发型体现人物不同性格 ..............72
4.5 发型的长度变化 ........................73
4.6 发量的重要性 ..........................74
4.7 束发的画法.............................75
4.8 多样化的发型欣赏 ......................76

第5 章 Q 版人物身体的画法 ................ 77
5.1 描绘不同性别的身体 ....................78
5.2 肩膀的结构与画法 ......................79
5.3 胸部的基本类型 ........................81
5.4 绘制不同角度的胸部 ....................82
5.5 身体躯干的结构 ........................83
5.6 手臂的结构及画法 ......................85
5.7 腿的结构及姿态表现 ....................87
5.8 正侧面人物的不同画法 ..................89
5.9 身体扭动时的动作表现 ..................91
5.10 身体动势是关键 .......................93

第6 章 Q 版人物手和脚的表现............... 95
6.1 手的结构 ..............................96
6.2 手的画法 ..............................97
6.3 手的正背面比例 ........................98
6.4 Q 版手的画法 ..........................99
6.5 各种情绪下手的表现 ...................100
6.6 有装饰的手............................101
6.7 脚的结构 .............................102
6.8 脚各个部位的画法 .....................103
6.9 脚的各种姿态 .........................104
6.10 脚与鞋的关系 ........................105
6.11 各种鞋子的画法 ......................106

第7 章 Q 版人物多样动势的画法 ............107
7.1 站姿 .................................108
7.2 坐姿 .................................109
7.3 卧姿 ................................ 110
7.4 招手 ................................ 111
7.5 跪姿 ................................ 112
7.6 趴姿 ................................ 113
7.7 通过身体动作来表达情绪 .............. 114
慌张 .................................... 114
跳跃 .................................... 115
愤怒 .................................... 116
跑姿 .....................................117
战斗 .................................... 118
害羞 .................................... 119
吃东西 ...................................120
听音乐 ...................................121

第8 章 Q 版人物服饰的设计 ............... 123
8.1 衣褶形成的原因 .......................124
8.2 随动作变化的褶皱 .....................125
8.3 绘制衣褶的基本方法 ...................126
8.4 衣褶的种类............................128
8.5 常见的服装类型 .......................129
8.6 百褶裙的画法 .........................131
8.7 表里如“衣”很关键 ...................133
8.8 服饰的光影表现 .......................135
8.9 Q 版服装设计实例 .....................137
8.9.1 和服 ...............................137
8.9.2 水手服 .............................139
8.9.3 针织衫 .............................140
8.9.4 泳装 ...............................141
8.9.5 西服 ...............................143
8.9.6 睡衣 ...............................144
8.9.7 公主裙 .............................145
8.9.8 运动服 .............................147
8.9.9 古装 ...............................148
8.9.10 魔法少女 ..........................150
8.9.11 演出服 ............................151
8.10 配饰设计实例 ........................153
8.10.1 帽子 ..............................153
8.10.2 发饰 ..............................154
8.10.3 面具 ..............................155
8.10.4 眼镜 ..............................156
8.10.5 口罩 ..............................157
8.10.6 肩上装饰 ..........................158
8.10.7 蝴蝶结 ............................159
8.10.8 包包 ..............................160

第9 章 Q 版人物服装款式的绘制 ........... 161
9.1 水手服（女） .........................162
9.2 针织衫（男） .........................163
9.3 女仆装 ...............................164
9.4 魔法少女 .............................165
9.5 和服（女）............................166
9.6 篮球服（男） .........................167
9.7 啦啦队服（女） .......................168
9.8 校服（男）............................169
9.9 偶像（女）............................170
9.10 制服（男）...........................171
9.11 战服（男） ..........................172
9.12 洛丽塔洋裙...........................173
9.13 哥特（男）...........................174
9.14 古风（男）...........................175
9.15 古风（女）...........................176

第10 章 场景的画法 ...................... 178
10.1 生活场景中物品的画法 ................179
10.1.1 床和枕头 ..........................179
10.1.2 各种蛋糕 ..........................180
10.1.3 乐器 ..............................181
10.1.4 法杖 ..............................182
10.1.5 武器 ..............................183
10.1.6 手套和围巾 ........................184
10.1.7 玩偶 ..............................185
10.2 室内外场景的画法 ....................186
10.2.1 街道 ..............................186
10.2.2 校园 ..............................187
10.2.3 室内 ..............................188
10.2.4 建筑 ..............................189
10.2.5 树木 ..............................191
10.2.6 郊外 ..............................192
10.2.7 人物与场景的融合 ..................193

第11 章 Q 版实战综合范例 .................194
11.1 友谊万岁 ............................195
11.2 青春的睡衣派对 ......................197
11.3 周*大家一起来郊游 ..................200
11.4 爱丽丝的品茶会 ......................203
11.5 拯救公主的龙骑士 ....................206
11.6 闪耀的小小乐队 ......................209

《Q萌次元：零基础漫画角色塑造指南》 一、 创作背景与目标读者 《Q萌次元：零基础漫画角色塑造指南》是一本专为漫画爱好者打造的深度教学图书，旨在带领读者从零开始，掌握绘制极具吸引力、充满个性的Q版漫画角色的核心技巧。本书并非简单的“临摹教程”，而是深入剖析Q版角色设计背后的逻辑与方法，帮助读者建立起一套独立思考和创作的角色体系。 我们深知，许多怀揣漫画梦想的初学者，在面对空白画纸时常常感到无从下手。他们可能被市面上琳琅满目的漫画作品所吸引，渴望创作出自己心中的角色，但却缺乏系统性的指导。而那些已经有所尝试但停滞不前的爱好者，也常常面临角色形象单一、缺乏灵魂的瓶颈。《Q萌次元》正是为了解决这些痛点而生。 本书的目标读者群体非常广泛： 零基础漫画初学者： 没有任何绘画基础，但对漫画创作充满热情，希望通过系统学习，快速掌握Q版角色绘制的基本功。 想要提升角色设计能力的爱好者： 已经掌握了基础绘画技巧，但希望在Q版角色方面取得突破，创作出更具辨识度和感染力的形象。 对ACG文化感兴趣的读者： 喜爱日本动漫、韩国漫画、国漫等，渴望了解Q版角色设计背后的文化内涵和表现手法。 希望为自己的故事或同人创作创造角色的创作者： 无论是小说作者、游戏开发者，还是Cosplayer，都需要有个性鲜明的角色作为载体。 对日系插画风格感兴趣的读者： Q版风格在日系插画中占据重要地位，本书将帮助读者深入理解其精髓。 本书的核心理念是“授人以鱼不如授人以渔”。我们不会止步于提供大量的例图供读者模仿，而是将重点放在讲解“如何思考”和“如何运用”。通过对基础形状、比例、结构、表情、服饰、道具等各个环节的层层剖析，引导读者理解Q版角色设计的普遍规律，并在此基础上发挥创意。 二、 本书核心内容与教学体系 《Q萌次元：零基础漫画角色塑造指南》将以一种循序渐进、由浅入深的方式，带领读者建立起一套完整的Q版角色设计知识体系。本书的内容经过精心设计，覆盖了从最基础的线条练习到复杂角色概念的构建。 第一部分：Q版角色设计基础理论与准备 何为Q版？—— 理解Q版风格的魅力与精髓： 解析Q版风格的起源与发展，探讨其在不同文化和平台（动漫、游戏、周边产品）中的应用。 分析Q版角色视觉上的核心特征：大头、短身、圆润的线条、夸张的比例等，以及这些特征所带来的情感表达和视觉冲击力。 讲解Q版风格的几种常见分支，例如：日式萌系、韩系可爱、国漫Q版等，帮助读者建立对不同风格的认知。 画前的准备：工欲善其事，必先利其器： 绘画工具的介绍与选择： 详细介绍不同类型的画笔（铅笔、针管笔、马克笔、数位板笔刷等）和纸张，以及如何根据个人习惯和绘画需求进行选择。 数字绘画软件基础： 简要介绍主流数字绘画软件（如Photoshop, Clip Studio Paint, Procreate等）的基本操作界面、图层概念、常用笔刷设置等，为数字绘画的学习打下基础。 心态调整与学习方法： 强调耐心、细心、勤奋的重要性，分享高效的学习方法，鼓励读者享受创作的过程。 第二部分：Q版角色造型与结构拆解 基础形状的魔力—— 从几何图形到角色骨架： 深入讲解圆形、椭圆形、方形、三角形等基本几何形状在Q版角色头部、身体、四肢构建中的应用。 演示如何将这些基础形状组合、变形，生成角色身体的基本轮廓。 教授如何运用简单的线条勾勒出角色的基本动态姿势，即使是静态角色，也要表现出其内在的“生命力”。 黄金比例的秘密—— Q版角色头身比的奥秘： 详细讲解不同头身比（如2头身、3头身、4头身）如何影响角色的可爱度和表现力。 演示如何根据角色设定（年龄、性格、职业）选择合适的头身比，并在此基础上进行微调。 剖析不同头身比下，头部、身体、四肢之间的比例关系，以及如何通过比例的调整来突出角色的萌感。 五官的表情语言—— Q版角色的灵魂所在： 眼睛的千变万化： 讲解不同形状、大小、眼神光描绘出的各种情绪（开心、惊讶、悲伤、愤怒、疑惑等）。 眉毛的画龙点睛： 演示如何通过眉毛的形状、角度、粗细来增强角色的表情表现力。 嘴巴的生动描绘： 教学如何绘制大小、形状各异的嘴巴，配合眼睛和眉毛，塑造出丰富的面部表情。 鼻子与脸颊的辅助： 讲解鼻子和脸颊（如腮红）在Q版角色中的简化处理方式，以及如何利用它们来丰富面部细节。 头部的整体结构： 讲解头部轮廓、下巴形状、耳朵位置等，以及如何让五官在头部中形成和谐的构图。 身体与四肢的动态表现： 简化与圆润的身体： 讲解如何用流畅的曲线勾勒出Q版角色的身体，避免尖锐的棱角。 手与脚的设计： 教授Q版角色手脚的绘制方法，包括简化为圆球、小爪子等，以及如何表现简单的动作。 四肢的运动轨迹： 演示如何通过手臂、腿部的弯曲和伸展，表现出角色的运动状态，即使是简单的站立，也要有自然的姿态。 第三部分：Q版角色的个性化设计与细节塑造 发型的无限创意—— 打造角色的独特标志： 分析不同发型（短发、长发、卷发、直发、双马尾、丸子头等）在Q版角色中的表现方式。 教授发丝的绘制技巧，如何用流畅的线条表现发丝的质感和动感。 演示如何根据角色的性格特点，设计出与之匹配的发型，形成角色的视觉符号。 服饰的风格化表达—— 赋予角色生命力的衣裳： 服装基础： 讲解Q版角色服装的简化与夸张处理，如何通过服装来突出角色的身份、性格和时代背景。 不同风格服饰的绘制： 教授校服、日常休闲装、奇幻服饰、职业装等不同风格服装的绘制要点。 褶皱与纹理： 讲解Q版服装褶皱的简化处理方法，以及如何通过简单的纹理表现服装的材质感。 配饰的点睛之笔： 讲解帽子、围巾、领带、饰品等配饰在Q版角色设计中的重要性，以及如何巧妙运用它们来丰富角色形象。 道具与武器的设计—— 彰显角色故事背景： 讲解如何为Q版角色设计符合其身份和性格的道具（如手机、书籍、零食）和武器（如魔法杖、剑、弓箭）。 强调道具和武器的Q版化处理，使其与角色整体风格协调统一。 演示如何通过道具和武器来暗示角色的能力、爱好或任务。 色彩的魅力—— 为角色注入生命与活力： 色彩基础： 讲解色彩的冷暖、对比、饱和度等基本概念。 Q版角色的色彩搭配： 教授如何根据角色的性格、背景和主题，进行和谐且富有吸引力的色彩搭配。 光影的初步运用： 简要讲解Q版角色的光影处理方法，如何通过简单的明暗对比来增加角色的立体感。 笔触与质感： 演示如何通过不同的笔触和色彩叠加，表现不同材质（如毛绒、金属、布料）的质感。 第四部分：综合应用与创作实践 情绪表达进阶： 结合之前学习的五官和身体语言，深入讲解如何通过更细微的表情变化和肢体动作，来表现角色复杂的情感和内心活动。 场景与动态构图： 讲解如何将Q版角色融入简单的场景中，以及如何通过构图来增强画面的故事感和动态感。 角色设定与故事创作： 引导读者思考如何为自己设计的角色赋予背景故事、性格特点、人际关系，使角色更加丰满立体。 案例分析与创作练习： 选取多个不同风格、不同设定的Q版角色案例，进行深度剖析，讲解其设计思路和绘制技巧。 提供一系列由易到难的创作练习，涵盖不同主题和风格，帮助读者巩固所学知识，独立完成角色创作。 鼓励读者尝试将自己喜欢的动漫、游戏或小说中的角色进行Q版化改造。 三、 本书特色与价值 《Q萌次元：零基础漫画角色塑造指南》之所以能够成为读者信赖的学习伙伴，在于其独特的内容编排、深入浅出的讲解方式以及对读者创作能力的深度培养。 系统性强，逻辑清晰： 本书从最基础的线条和形状讲起，逐步深入到角色设计的各个环节，层层递进，确保读者能够扎实地掌握每一项技能。 案例丰富，图文并茂： 大量精心绘制的示范图例，涵盖了不同风格、不同年龄、不同性别的Q版角色，直观易懂，为读者提供丰富的参考。 强调“理解”而非“模仿”： 我们不提倡死记硬背或机械模仿，而是注重讲解“为什么”这样做，让读者理解Q版角色设计背后的原理，从而能够灵活运用，创造出属于自己的独一无二的角色。 激发创作潜能： 通过大量的引导性讲解和练习，本书旨在激发读者的想象力和创造力，帮助他们摆脱对模板的依赖，真正成为一个独立思考的创作者。 注重细节，精益求精： 从五官的微小表情到服饰的褶皱处理，本书都进行了细致的讲解，帮助读者在细节处提升作品的精致度和表现力。 附带实用资源： （根据实际情况可以添加）例如，书中可能附带一些常用的Q版角色基础模型线稿，方便读者进行描摹练习，或者提供一些配色参考图。 语言通俗易懂，充满启发性： 摆脱枯燥的学术语言，采用更加生动、形象、富有感染力的表达方式，让学习过程充满乐趣。 四、 结语 《Q萌次元：零基础漫画角色塑造指南》不仅仅是一本画册，更是一个通往Q版漫画世界的钥匙。它将带领你跨越门槛，点燃你内心深处的创作火花。无论你曾经是否拿起过画笔，只要你对Q版漫画怀有热情，本书都将是你最忠实的伙伴和最可靠的导师。 翻开本书，你将学会如何用简单的线条勾勒出鲜活的生命，如何用巧妙的比例塑造出令人心动的萌感，如何用丰富的表情赋予角色灵魂。你将不再是那个对着空白画纸发呆的初学者，而是能够自信地创造出属于自己的、独一无二的Q版漫画角色的设计师。 准备好踏入这个充满想象力与创造力的Q萌次元了吗？让我们一起，用画笔绘出你心中的那份可爱与梦想！

评分☆☆☆☆☆

“天哪，我简直不敢相信我竟然真的能画出我脑海里的张希！这本书真的太神奇了！我以前连个火柴人都画不好，每次看到网上那些Q版的可爱人物，都只能羡慕的份。但自从我买到这本《正版 超易上手 画出我的超萌Q版漫画角色张希人物人偶教材素描学漫画书零基础学画漫画零基础》之后，我的世界观彻底改变了。这本书的讲解方式简直是为我这种零基础小白量身定做的，一点一点的，从最基础的线条、形状开始教，循序渐进，完全不会让人觉得枯燥或者跟不上。而且，它聚焦于“张希”这个角色，让我觉得特别有代入感，仿佛我就是在学习如何把我的朋友、我的偶像变成屏幕里的Q版形象。它的步骤分解得非常细致，比如画脸型的时候，会告诉你不同的脸型会有什么样的感觉，然后教你如何用简单的几何图形组合出想要的脸型；画眼睛的时候，会教你眼睛的比例、瞳孔的处理，以及如何通过眼睛的大小和形状来传达不同的情绪。我最喜欢的是它在教画身体比例的时候，会提到Q版角色夸张的特点，比如大头小身子，但又不会失去整体的协调性。甚至连头发的画法，也分成了不同的发型，教会你如何用流畅的线条勾勒出蓬松感和动感。我每次按照书上的步骤画，都会有惊喜，感觉自己的绘画能力在飞速进步。最重要的是，这本书让我找回了小时候那种纯粹的创作乐趣，不再是死记硬背，而是真的能享受把一个角色从纸上“活”过来的过程。我迫不及待地想把学会的技巧运用到创作更多的张希相关的同人作品里！”

评分☆☆☆☆☆

“我一直觉得，学习绘画就像是学习一门新的语言，而这本《正版 超易上手 画出我的超萌Q版漫画角色张希人物人偶教材素描学漫画书零基础学画漫画零基础》就是我学习这门语言的启蒙老师，而且是一个非常耐心、非常友好的老师。这本书给我最大的感受就是它的“接地气”。很多教程上来就讲很复杂的概念，或者直接让你临摹，让人望而却步。但这本书不一样，它从最最基础的“画圆”、“画线”开始，让你体会线条的力量和形状的组合。然后，它会非常细致地讲解如何构筑一个Q版角色的基础骨骼，包括头部、身体的比例关系，而且特别强调了Q版角色的“萌感”是如何通过比例和细节来体现的。当我学到画脸部的时候，我被它对五官的讲解深深吸引。眼睛的部分，它不只是告诉你怎么画圆，而是教你如何通过瞳孔的大小、反光的处理，以及眉毛的形状来传达张希不同的情绪，开心、惊讶、委屈……这些细微之处的处理，让张希这个角色瞬间立体起来。我之前总是觉得自己的画很“死”，没有生命力，看完这部分我才恍然大悟，原来是五官没有画对！它还专门讲了如何画出不同表情的嘴巴，以及鼻子、耳朵的Q版化处理。最让我惊喜的是，它还讲解了如何为张希设计不同风格的服饰，从基础的T恤、裙子，到更复杂的制服，都会给出非常清晰的绘制步骤和重点。这本书让我觉得，原来画一个完整的、有灵魂的角色，并没有我想象的那么难，只要方法对了，每个人都能做到。”

评分☆☆☆☆☆

“这本书真的是一本让人爱不释手的宝藏！作为一个对漫画充满热情但苦于没有门路的小透明，我尝试过很多号称“零基础”的书籍，但大多数要么过于理论化，要么就是内容浅显，根本解决不了实际问题。然而，《正版 超易上手 画出我的超萌Q版漫画角色张希人物人偶教材素描学漫画书零基础学画漫画零基础》彻底颠覆了我的认知。首先，它以“张希”这个明确的角色为教学对象，这一点就非常有吸引力。我不用费尽心思去构思一个全新的角色，而是可以直接将我喜爱的“张希”以Q版的形式呈现在纸上，这种代入感和成就感是无与伦比的。其次，它的讲解非常系统化。从最基础的头部结构开始，讲解了不同角度的脸部画法，然后是身体比例的运用，以及如何通过简单的几何图形来搭建角色的骨架。最让我印象深刻的是，书中对于Q版角色“萌点”的提炼和解析。它不仅仅告诉你“怎么画”，更告诉你“为什么这么画”，比如眼睛的夸张处理能带来的可爱感，身体比例的调整能带来的活泼感等等。而且，它对于各种细节的处理也十分到位，比如头发的层次感、衣物的褶皱表现，以及如何通过阴影来增加画面的立体感。我尤其喜欢它讲解表情的部分，通过简单几笔线条的改变，就能让张希展现出截然不同的情绪，这对我来说简直是打开了新世界的大门！这本书让我觉得，原来画漫画并不是一项高不可攀的技能，只要找到对的方法，并且愿意花时间和精力去实践，每个人都能成为自己心目中的小画家。我现在已经迫不及待地想把学会的技巧运用到我自己的原创漫画里了。”

评分☆☆☆☆☆

“我真的太爱这本《正版 超易上手 画出我的超萌Q版漫画角色张希人物人偶教材素描学漫画书零基础学画漫画零基础》了！它简直就是我等待了多年的“神器”。我之前尝试过各种学习方式，报过班，看过网上的教程，但总感觉隔靴搔痒，无法真正掌握到画漫画的核心。直到我遇到了这本书，一切都变得不一样了。这本书最打动我的地方在于，它没有空泛的理论，而是完全聚焦于“张希”这个具体的Q版角色，让你在一步步的绘制中，掌握画漫画的技巧。它从最基本的线条和形状开始，循序渐进地教你如何构建张希的头部、身体，再到五官、手脚等等。每个步骤都分解得非常详细，并且配有清晰的插图，就像有一个专业的老师手把手地教你一样。我特别喜欢它讲解如何表现角色情绪的部分，通过眼睛、嘴巴、眉毛的细微变化，就能让张希表达出各种喜怒哀乐，这让我觉得我的角色变得鲜活起来了。而且，书中关于服饰和道具的绘制方法也非常实用，无论是日常的便装，还是特殊的制服，都有详细的讲解，让我可以轻松地为张希设计各种造型。这本书让我最大的收获是，我不再害怕下笔，而是充满了信心，因为我知道，即使我画不好，也可以对照书本一步步来修正。这本书不仅仅是教我画画，更是给了我一种创作的乐趣和成就感，让我觉得自己也可以拥有创造“生命”的能力。”

评分☆☆☆☆☆

“一直以来，我都怀揣着一个漫画梦，但苦于自己动手能力太差，常常望而却步。这本《正版 超易上手 画出我的超萌Q版漫画角色张希人物人偶教材素描学漫画书零基础学画漫画零基础》就像是一盏指路明灯，照亮了我通往漫画世界的道路。它没有那些华而不实的理论，而是用最直接、最易懂的方式，教你如何将“张希”这个角色以Q版的形式呈现在纸上。最让我惊喜的是，它对于初学者非常友好，从最基础的几何形状组合，到如何绘制出不同角度的头部，再到身体比例的把握，每一个环节都讲解得非常透彻。我之前最头疼的就是画不好人物的五官，尤其是眼睛，总是显得死气沉沉。而这本书里，它详细地讲解了如何通过瞳孔的大小、眼神的光泽，以及眉毛的形状来传达张希不同的情绪，这让我画出来的张希瞬间灵动起来。而且，它还教会了我如何通过服装的搭配和配饰的运用，来丰富角色的个性和故事性。我最喜欢的部分是它对于角色动态的表现。Q版角色虽然可以夸张，但如何让夸张的动态看起来自然而不失可爱，这本书给了我很多启发。总而言之，这本书让我觉得画漫画不再是一件遥不可及的事情，而是我可以通过努力和学习，完全能够掌握的技能。它不仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它点燃了我内心深处对创作的热情。”

评分☆☆☆☆☆

“这本书简直是为我这种“手残党”量身定做的！一直以来，我都对漫画和Q版角色情有独钟，但自己动手画的时候，总是什么都不对劲，画出来的人物要么比例失调，要么表情僵硬，完全没有那种“萌”的感觉。直到我遇到了《正版 超易上手 画出我的超萌Q版漫画角色张希人物人偶教材素描学漫画书零基础学画漫画零基础》这本书，我的绘画世界观才被彻底颠覆。这本书最大的优点就是它的“实操性”和“针对性”。它不像市面上很多教程那样泛泛而谈，而是非常具体地以“张希”这个角色为例，一步一步地教你如何将她画成可爱的Q版形象。从最基础的头部比例，到眼睛、鼻子、嘴巴的绘制，再到身体的结构和四肢的处理，每个步骤都讲解得非常细致，配以清晰易懂的插图，让我这个零基础的人也能轻松跟上。我尤其喜欢它讲解如何塑造角色表情的部分，通过对眼睛、眉毛、嘴巴的细微调整，就能让张希展现出各种生动有趣的表情，简直太神奇了！而且，书中对于服装和配饰的绘制技巧也十分实用，让我的张希形象更加丰富多彩。最让我感动的是，这本书让我重新找回了创作的乐趣，不再是死记硬背，而是真正地享受把一个角色从脑海中变成现实的过程。这本书真的让我觉得，原来画漫画并没有我想象的那么难，只要方法对了，每个人都能成为自己心中的小艺术家。”

评分☆☆☆☆☆

“我得说，这本《正版 超易上手 画出我的超萌Q版漫画角色张希人物人偶教材素描学漫画书零基础学画漫画零基础》真的是我近年来看过的最棒的绘画教材之一！对于我这样一个对Q版漫画情有独钟，但又苦于找不到合适入门方法的人来说，这本书简直是及时雨。它的最大优势在于“聚焦”。市面上很多漫画教程都讲得很宽泛，让你不知道从何下手，但这本书非常巧妙地选择了“张希”这个具体的角色作为教学对象，这大大降低了学习的门槛，也增加了学习的趣味性。我不再是漫无目的地学习各种技巧，而是可以把学到的知识直接应用到塑造我喜欢的“张希”身上。书中的讲解方式也特别棒，它不是一上来就让你画复杂的结构，而是从最基础的几何图形和线条入手，让你逐渐掌握Q版角色的基本构成。我特别喜欢它关于头部比例和五官绘制的讲解，通过对眼睛、嘴巴等细节的处理，就能让张希展现出不同的情绪和性格，这对我来说简直是打开了新世界的大门！而且，书中对于身体的动态和服装的绘制也有非常详细的介绍，让我的张希形象更加生动立体。我原本以为自己永远也画不好漫画，但这本书让我充满了信心，让我觉得原来只要方法正确，每个人都可以轻松画出自己心仪的角色。”

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“作为一名漫画爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我入门的书籍，而《正版 超易上手 画出我的超萌Q版漫画角色张希人物人偶教材素描学漫画书零基础学画漫画零基础》这本书，简直就是我梦寐以求的！它最大的亮点在于其“实操性”和“趣味性”。它不是那种枯燥的理论书籍，而是以“张希”这个可爱的Q版角色为载体，将漫画绘画的技巧融入到每一个步骤中。书中的讲解非常细致，从最基础的头部形状、身体比例，到五官的绘制，再到服装和道具的设计，每一个环节都清晰明了，配有大量的插图，即使是完全没有绘画基础的我，也能看得懂。我尤其喜欢它对于表情刻画的讲解，通过简单的线条变化，就能让张希展现出各种生动有趣的表情，仿佛她就在我眼前活了起来一样。而且，书中还提供了很多关于如何让角色更具个性的技巧，比如服装搭配、发型设计等等，这些都极大地丰富了我的创作思路。这本书不仅教会了我如何画画，更重要的是，它让我体验到了创作的乐趣，让我对漫画这个领域产生了更浓厚的兴趣。我迫不及待地想用我学到的技巧，把我脑海中的更多创意变成纸上的Q版张希！”

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“我真的太爱这本《正版 超易上手 画出我的超萌Q版漫画角色张希人物人偶教材素描学漫画书零基础学画漫画零基础》了！它简直就是我心中“零基础学画漫画”的终极指南！作为一名曾经尝试过多种绘画教程却屡屡失败的“手残党”，这本书带给我的惊喜是前所未有的。它最大的优势在于“聚焦”和“易懂”。市面上很多漫画教程要么内容过于宽泛，要么理论性太强，让人望而却步。而这本书则巧妙地以“张希”这个可爱的Q版角色为教学核心，让整个学习过程变得生动有趣，也更容易上手。书中的讲解非常系统化，从最基础的几何形状，到头部、身体的比例，再到五官、发型、服装的绘制，每一个步骤都分解得非常详细，并且配有大量的插图，让我这个初学者也能轻松跟上。我尤其喜欢它关于表情绘制的讲解，通过对眉毛、眼睛、嘴巴的细微处理，就能让张希展现出各种丰富的情绪，简直太神奇了！而且，书中还提供了很多关于如何让角色更具个性的技巧，比如服装搭配、发型设计等等，这些都极大地丰富了我的创作思路。这本书让我最大的收获是，我不再害怕下笔，而是充满了信心，因为我知道，只要按照书本的步骤一步步来，我就能画出我想要的Q版张希。它让我重新找回了童年时画画的那种纯粹的快乐，也让我看到了自己成为一名漫画爱好者的无限可能。”