具体描述
商品参数
书 名:历代名画录——第2辑
作 者: 刘国辉
I S B N :9787548041498
出 版 社: 江西美术出版社
出版时间:2017年01月01日
印刷时间:2017年01月01日
字 数:字
页 数:1440页
开 本:8开
包 装:精装
重 量:16200g
定 价:1188元
作者简介
刘国辉，1940年出生，江苏苏州人。毕业于浙江美术学院中国画系研究生班，1981年毕业后留中国美术学院任教。长于人物画。曾任中国美术学院国画系主任、教授、博士生导师、院学术委员会副主任、苏州大学兼职教授、“中国人物画研修班”导师、中国美术家协会中国画艺委会委员、中国连环画研究会理事，获文化部专家称号、国务院颁发的政府特别津贴、法兰西功勋和贡献奖、国家人事部“有突出贡献中青年专家”称号、英国剑桥名人传记中心金星奖等。
目录：
《历代名画录——第2辑》
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........用户评价
我最近购入的《历代名画录——第2辑》给我的感觉，就像是打开了一本尘封多年的古籍，里面充满了惊喜与启迪。作为一名业余的艺术爱好者，我一直渴望能够深入了解中国传统绘画的精髓，但市面上许多画册要么过于概念化，要么解读流于表面，很难让我产生真正的共鸣。这套《历代名画录》系列，尤其是这第二辑，完全打破了我的固有印象。首先，它的选录标准非常高，可以说是汇聚了中国绘画史上的璀璨明珠。我尤其喜欢其中关于明代仇英《汉宫春晓图》的解读。导读部分不仅仅是对画作内容的简单介绍，而是深入挖掘了画作背后所蕴含的宫廷生活、服饰制度以及当时的审美风尚。通过对画中仕女的姿态、表情、服饰色彩乃至背景建筑细节的细致分析，我仿佛穿越时空，亲身感受到了明代宫廷的精致与奢华，以及画家对女性美的一种独特理解。导读还提到了仇英作为一位“吴门画派”的代表人物，他如何融合了宋元画院的技法，并加以创新，形成了自己独特的风格。这种解读方式，让我对这幅画的理解不再停留在表面的色彩和人物，而是上升到了对其艺术价值和历史意义的深度认知。此外，该书在呈现不同画种和风格上也做得非常出色。我注意到，它并没有局限于山水、人物等常见题材，而是收录了一些花鸟、写意等类型的作品，并对其艺术特点进行了深入的剖析。例如，在介绍元代王冕的《墨梅图》时，导读不仅阐述了墨梅在中国传统绘画中的象征意义，如高洁、孤傲，还细致地分析了王冕如何用墨的浓淡干湿变化，以及笔法的刚柔并济，来表现梅花的生动姿态和清雅气质。这种对细节的关注，让我感受到了中国画家在表现自然景物时所追求的“形神兼备”的境界。更让我称赞的是，该书的排版设计也十分人性化。每幅画作都采用了高清的印刷，色彩鲜艳，细节清晰，并且在必要的时候还会进行局部放大，让我们能够近距离观察画家的笔触和墨韵。导读文字的篇幅也恰到好处，既能提供详实的信息，又不会显得过于冗长，读起来轻松愉快。可以说，《历代名画录——第2辑》不仅仅是一本画册，更是一本集艺术欣赏、历史研究和文化解读于一体的宝典，它为我提供了一个了解中国绘画艺术的绝佳窗口。
评分我近期入手的《历代名画录——第2辑》，带给我一种前所未有的阅读体验，仿佛与中国古代的艺术大师们进行了一场跨越时空的对话。作为一名对传统文化怀有深厚感情的读者，我一直在寻找能够真正触及中国绘画灵魂的作品，而这套书，无疑满足了我的期待。它不仅仅是一本画册，更是一部浓缩的艺术史，让我得以窥见中国绘画的千年发展脉络。我特别喜欢书中对元代黄公望《富春山居图》的解读。导读部分并非简单地介绍画作的景物，而是深入探讨了黄公望创作这幅画时的心境，以及他如何将自己对山水的深厚情感倾注其中。导读详细分析了画作中墨色的层次变化，从淡雅的渲染到浓郁的笔触，如何营造出山峦的苍茫与秀美。它还提到了这幅画在漫长的历史中经历的种种波折，甚至差点被毁，这些故事增加了画作的传奇色彩，也让我对这幅作品产生了更深的敬意。我从中了解到，中国山水画不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家内心世界的抒发，是“天人合一”哲学思想的体现。此外，该书在收录作品时，也充分考虑了艺术风格的多样性。我注意到，书中包含了从魏晋时期线条遒劲的人物画，到宋代工笔细腻的仕女图，再到明清时期写意奔放的山水画，几乎涵盖了中国绘画的各个时期和主要流派。这种多样性让我得以全面地了解中国绘画艺术的丰富多彩。例如，在介绍清代八大山人时，导读部分深入分析了他独特的“哭之笑之”的笔墨风格，以及他作品中蕴含的隐忍与抗争。通过对这些不同风格的作品进行对比欣赏，我更深刻地理解了中国绘画的艺术魅力在于其继承与创新并存，传统与个性齐飞。让我非常惊喜的是，这本书对画作细节的呈现达到了令人惊叹的地步。高清的印刷，使得我们可以清晰地看到画家笔下的每一处痕迹，墨色的浓淡变化，以及色彩的 subtle 晕染。这些细节，是解读画作艺术语言的关键，也是普通读者在其他画册中难以获得的宝贵财富。
评分我近日入手了《历代名画录——第2辑》，这本书给我带来的惊喜，如同发现了一个宝藏。作为一名对中国传统绘画怀有深厚情感的读者，我一直在寻找一本能够系统地展现中国绘画辉煌历史的画册，而这套书，无疑是我的不二之选。它所收录的作品之精、解读之深，让我为之倾倒。我尤其喜欢书中对明代沈周《庐山高图》的解读。导读部分不仅仅是对画作景色的描述，更是深入挖掘了画作所蕴含的哲学思想和文人情怀。导读分析了沈周如何通过层层叠叠的山峦、曲折迂回的溪流，来营造出一种高远宁静的意境，并探讨了画家笔下的树木、房屋是如何与自然融为一体，体现了中国传统文人对于“天人合一”的追求。我从中了解到，中国山水画不仅仅是对自然风光的描绘，更是画家精神世界的投射，是他们对于人生理想和哲学思考的表达。此外，该书在展现中国绘画艺术的时代变迁上也做得非常出色。我注意到，书中收录了从魏晋时期飘逸灵动的线条，到唐代雄浑奔放的画风，再到宋代精工细致的写实，以及明清时期写意挥洒的风格，几乎涵盖了中国绘画的各个发展阶段。这种横向的对比和纵向的梳理，让我能够清晰地看到中国绘画艺术是如何在继承前人的基础上不断创新，从而形成其独特的魅力。导读部分常常会引导我们去关注画作的构图、笔墨、色彩等要素，并分析这些要素如何共同作用，来营造出画作的整体氛围和艺术效果。让我感到惊喜的是，本书对画作细节的处理非常到位。高清的印刷，使得我们可以近距离地欣赏画家笔下的每一个笔触，墨色的浓淡变化，以及色彩的微妙过渡。这些微小的细节，恰恰是体现画家艺术功力的关键，也是让我们能够深入理解画作的关键。
评分我最近收到的《历代名画录——第2辑》，让我深切感受到了中国传统绘画艺术的魅力。作为一名对历史文化有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找一本能够让我深入了解中国绘画发展脉络的作品。这套书，无疑给了我极大的满足。它不仅仅是一本画册，更是一本生动的艺术史教材。我尤其喜欢书中对宋代范宽《溪山行旅图》的解读。导读部分并没有简单地描述画中的山峦和人物，而是深入分析了范宽的艺术风格，如其“雨点皴”的运用，如何表现出山石的坚硬质感和雄伟气势。导读还探讨了这幅画所展现的北方山水的磅礴景象，以及画家如何通过对自然景物的细致观察和独特表现，来传递出一种敬畏自然、崇尚自然的情感。这些深入的解读，让我对这幅画的认识不再停留在表面的壮丽，而是能够体会到画作背后所蕴含的深刻哲理和艺术追求。此外，该书在展现不同时期艺术风格的演变上也做得非常出色。我注意到，书中收录了不同朝代的代表性作品，并通过详细的导读，分析了各个时期画家在笔墨、构图、色彩等方面的特点和创新。例如，将北宋的全景式山水与南宋的近景山水进行对比，可以清晰地看到艺术审美的变化。这种对比式呈现，让我得以更直观地理解中国绘画艺术的丰富性和多样性。导读文字的风格也十分吸引人，它既有学术的严谨，又不乏通俗的趣味，让我能够轻松地理解复杂的艺术概念。让我感到惊喜的是，这本书对画作细节的处理非常到位。高清的印刷，使得我们可以近距离地欣赏画家笔下的每一个笔触，墨色的浓淡变化，以及色彩的微妙过渡。这些微小的细节，恰恰是体现画家艺术功力的关键，也是让我们能够深入理解画作的关键。
评分这次收到《历代名画录——第2辑》，我感到无比的兴奋和满足。作为一名长久以来沉醉于中国传统艺术魅力的读者，我一直在寻找一本能够系统地展现中国绘画辉煌历史的作品。这套书，无疑是我的不二之选。它所收录的作品之精、解读之深，让我为之倾倒。我特别钟情于书中关于元代王蒙《青卞隐居图》的讲解。导读部分不仅仅是对画作景色的描述，更是深入挖掘了画作所蕴含的哲学思想和隐逸情怀。导读分析了王蒙如何通过层层叠叠的山峦、曲折迂回的溪流，来营造出一种幽深宁静的隐居意境，并探讨了画家笔下的树木、房屋是如何与自然融为一体，体现了中国传统文人对于“天人合一”的追求。我从中了解到，中国山水画不仅仅是对自然风光的描绘，更是画家精神世界的投射，是他们对于人生理想和哲学思考的表达。此外，该书在展现中国绘画艺术的时代变迁上也做得非常出色。我注意到，书中收录了从魏晋时期飘逸灵动的线条，到唐代雄浑奔放的画风，再到宋代精工细致的写实，以及明清时期写意挥洒的风格，几乎涵盖了中国绘画的各个发展阶段。这种横向的对比和纵向的梳理，让我能够清晰地看到中国绘画艺术是如何在继承前人的基础上不断创新，从而形成其独特的魅力。导读部分常常会引导我们去关注画作的构图、笔墨、色彩等要素，并分析这些要素如何共同作用，来营造出画作的整体氛围和艺术效果。让我感到惊喜的是，本书对画作细节的处理非常到位。高清的印刷，使得我们可以近距离地欣赏画家笔下的每一个笔触，墨色的浓淡变化，以及色彩的微妙过渡。这些微小的细节，恰恰是体现画家艺术功力的关键，也是让我们能够深入理解画作的关键。
评分我近期入手了《历代名画录——第2辑》，可以说是一次非常愉快的阅读经历。作为一名对中国传统绘画抱有浓厚兴趣的普通读者，我一直在寻找一本能够让我轻松入门，同时又能提供足够深度信息的内容。这套书，恰恰成为了我的首选。它不仅仅是一本画册，更像是一本详实的艺术指南，让我能够在欣赏美景的同时，获得丰富的知识。我尤其喜欢书中对宋代赵佶《芙蓉锦鸡图》的解读。导读部分详细介绍了这幅画的创作背景，如赵佶作为一位皇帝，其艺术造诣非凡，以及他如何通过对自然景物的细致观察，来捕捉其神韵。导读对画作中芙蓉花的色彩运用，以及锦鸡羽毛的质感描绘，都进行了细致的分析，让我看到了中国古代画家在色彩和细节处理上的精湛技艺。导读还提到了这幅画如何体现了宋代宫廷绘画的精致与雅致，让我对宋代的艺术风格有了更直观的认识。此外，该书在内容编排上也非常人性化。它并非简单地将画作堆砌在一起，而是通过精心设计的章节，引导读者循序渐进地了解中国绘画的发展。我注意到，书中会根据不同的朝代、不同的流派来划分章节，并在每个章节中选取最具代表性的作品进行解读。这种编排方式，使得我在阅读时能够清晰地把握中国绘画艺术的脉络，而不是被海量的信息所淹没。导读文字的语言风格也非常贴合读者需求，它既有学术的严谨性，又不失通俗易懂的趣味性，让我能够轻松地理解其中复杂的艺术概念。我常常被导读中对画家创作心境的描述所打动，仿佛能够感受到他们笔下的情感和思考。让我印象深刻的是，该书对画作的印刷质量非常高。每一幅画作都色彩鲜艳，细节清晰，即使是放大局部，也能清楚地看到笔触的走向和墨色的变化。这种高品质的印刷，使得我仿佛能够近距离地感受原作的魅力。
评分我最近入手的《历代名画录——第2辑》给我带来的感受，就像是打开了一扇通往中国古代艺术殿堂的大门，里面充满了珍贵的艺术瑰宝与深刻的文化内涵。作为一名长久以来对中国绘画史充满好奇的读者，我一直在寻找一本既有深度又不失趣味性的画册，而这套书，恰恰满足了我所有的期望。首先，其内容的选录极其精炼，几乎囊括了各个朝代最具代表性的画家及其杰作。我尤其被书中对唐代张萱《虢国夫人游春图》的解读所吸引。导读部分不仅仅是描述画面的内容，而是将我们带入到那个繁盛的唐朝，详细介绍了画作所描绘的贵族生活场景、当时的服饰特点以及人物的仪态风貌。导读还着重分析了张萱如何通过细腻的笔触和丰富的色彩，来展现仕女们的优雅与自信，特别是对马匹的描绘，导读指出其动态和神态都极为逼真，展现了画家高超的写实功力。这些深入的解读，让我对这幅画的认识不再停留在表面的赏心悦目，而是能够体会到画作背后所承载的时代精神和审美追求。此外，该书在展示中国绘画艺术的演进过程中，也显得非常用心。我注意到了书中收录了一些风格迥异的作品，例如，将北宋全景式山水与南宋工笔花鸟并列，并配以详细的导读，让我能够清晰地看到不同时期、不同流派画家在构图、用笔、设色等方面的差异与发展。这种对比式的呈现方式，极大地提升了我对中国绘画艺术演变过程的理解。导读部分还常常会穿插一些关于画作的趣闻轶事，或是画家的人生经历，使得枯燥的艺术史变得生动有趣，让我仿佛置身于历史的长河中，与这些伟大的艺术家们进行着心灵的交流。让我特别赞赏的是，这本书对画作细节的处理非常到位。每一个篇章都配有精美的插图，并且在必要时会进行局部放大，使得我们可以清晰地看到画家运笔的力度、墨色的变化以及色彩的晕染。这些细微之处，恰恰是体现画家艺术功力的关键，也是让我们能够深入理解画作的关键。
评分我最近购入的《历代名画录——第2辑》，让我仿佛踏入了一个由笔墨丹青构筑的宏大世界，每一次翻阅都带来新的感悟。作为一名对中国传统艺术情有独钟的读者，我深知想要真正理解这些流传千古的画作，绝非易事。但这本书，以其卓越的内容和精良的制作，大大降低了欣赏门槛，同时又保留了足够的深度，让我在愉悦中不断汲取知识。我尤其喜爱书中对五代顾闳中《韩熙载夜宴图》的解读。导读部分细致入微地描述了画作所描绘的场景，包括宴饮、听乐、歌舞等各个环节，并深入分析了画中人物的衣着、神态以及他们之间的互动关系。导读并没有简单地罗列人物，而是试图通过这些细节，展现出当时士大夫阶层的奢靡生活以及隐藏在歌舞升平之下的政治斗争。对画中人物表情的刻画，导读的分析尤为精彩，例如，对韩熙载本人表情的解读，导读指出他看似怡然自得，实则可能隐藏着一丝忧虑与无奈。这种解读方式，将静态的画面赋予了动态的生命力，让我深刻体会到中国古代画家在捕捉人物内心世界上的功力。此外，该书在展现不同时期艺术风格的演变上也做得非常出色。我仔细比对了书中收录的唐代吴道子《送子天王图》和宋代李公麟《九歌图》。导读部分清晰地勾勒出了吴道子“吴带当风”的飘逸笔法，以及他如何以雄浑的线条塑造出神佛的威严与慈悲；而李公麟的线条则更显古朴、劲健，充满了文人气息。通过这种并列欣赏和解读，我得以直观地感受到中国绘画在不同时代背景下的风格差异和艺术追求。让我印象深刻的是，该书对画作细节的呈现，可谓是精益求精。在一些局部放大图中，我甚至能辨认出画家用笔的痕迹，墨色的变化，以及颜色的晕染层次，这些微小的细节，都蕴含着画家独特的艺术语言和情感表达。这本《历代名画录——第2辑》不仅仅是一本画册，更像是一位博学多才的导师，它用最生动、最直观的方式，引领我穿越历史的长河，去感受中国绘画艺术的博大精深。
评分我近期购入的《历代名画录——第2辑》给我带来的阅读体验，可以说是一次沉浸式的艺术之旅。作为一名对中国传统绘画有着持续关注的爱好者，我一直在寻找能够真正触及作品灵魂、展现时代风貌的画册，而这套书恰恰满足了我近乎苛刻的要求。它的内容选择可谓是精挑细选，每一个朝代都选取了最具代表性的名家名作，例如，其中对于唐代阎立本《步辇图》的解读，让我彻底颠覆了以往对这幅画的浅薄认知。导读部分不仅详细介绍了画作的历史背景，如吐蕃使者松赞干布遣使来求文成公主和亲的事件，更深入剖析了画中人物的服饰、仪态以及画家如何通过寥寥几笔勾勒出人物的身份与性格。特别是对吐蕃使者神情姿态的描绘，导读分析得鞭辟入里，让我看到了中国古代画家在刻画人物内心世界上的高超技艺。此外，画册中关于宋代山水画的部分，也是我非常期待的内容。我仔细品读了李唐《万壑松风图》的每一个细节，导读部分详尽地阐述了李唐在描绘山石时的皴法运用，如披麻皴、斧劈皴等，以及他如何通过构图的疏密、景物的远近来营造出雄浑壮阔的山势和深邃的意境。这些专业的解读，配合高清的画作复制品，让我仿佛置身于那巍峨的山峦之间，感受着松涛阵阵，体会着中国文人画中“外师造化，中得心源”的艺术哲学。更令我欣喜的是，该书在收录作品的同时，也注重展现不同流派的发展脉络。例如，在介绍元代文人画时，导读部分对赵孟頫、黄公望等画家的艺术风格进行了梳理和比较，分析了他们如何继承前人的艺术传统，又如何在此基础上开创新的局面。这种纵向和横向相结合的梳理方式，帮助我更清晰地理解了中国绘画艺术的发展演变过程。我还注意到，该书对一些细节的呈现尤为用心，例如，在放大展示一些画作的局部时，可以清晰地看到画家笔触的力度、墨色的浓淡以及设色的晕染，这些都是在普通版本中难以获得的宝贵信息。这不仅仅是一本画册，更像是一部浓缩的中国绘画史，它用最直观、最生动的方式，为我打开了一扇通往古代艺术殿堂的大门。
评分这次入手了《历代名画录——第2辑》，实在是太惊喜了！我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但市面上很多画册要么内容零散，要么解读过于浅显，很难真正满足我深入了解的渴望。而这套《历代名画录》系列，特别是这第二辑，简直就是为我量身定制的。首先，它的装帧就相当考究，厚实的纸张，精美的印刷，无论是色彩的还原度还是细节的呈现，都达到了令人满意的水准。我尤其喜欢它收录的作品，选择面非常广，涵盖了从魏晋南北朝到明清的各个时期，几乎囊括了各个朝代最具代表性的画家及其力作。拿到手之后，我迫不及待地翻看了起来。第一眼就被北宋大家张择端的《清明上河图》所吸引，虽然之前也看过很多版本的《清明上河图》，但这次的印刷质量让我看到了前所未有的细节，人物的表情，建筑的结构，就连远景中的山峦起伏都清晰可见。配合着导读的文字，我才恍然大悟，原来画中的许多场景和人物都有其深刻的历史和文化背景，并非简单的描绘。导读的部分也做得非常出色，它不是枯燥的学术论述，而是用一种非常亲切、易懂的语言，将每幅画的创作背景、艺术特色、历史意义娓娓道来，仿佛一位经验丰富的艺术史老师在我耳边细细讲解，让我这个非专业人士也能领略到中国画的博大精深。例如，在解读顾恺之的《洛神赋图》时，导读并没有停留在对人物形态的赞美，而是深入分析了线条的运用、空间的布局，以及如何通过人物的眼神和姿态来传达内心的情感，这些都让我对中国画的写意精神有了更深的认识。而且，每一幅画的旁边都配有详细的图注，包括作者、年代、尺寸、收藏地点等信息，这对于喜欢深入研究的读者来说，简直是福音。我特别关注了其中的一些比较冷门但艺术价值极高的作品，比如元代画家赵孟頫的《饮马图》，以往我看到的版本总觉得画面有些模糊，这次的《历代名画录——第2辑》中，赵孟頫笔下马匹的筋骨，鬃毛的飘逸，以及人物的衣褶都得到了极其精细的呈现，让人赞叹不已。更难得的是，它并非简单地堆砌画作，而是通过精心的编排，让不同时期、不同风格的作品之间形成有趣的对话，比如将南北朝时期的壁画与唐代的仕女图放在一起对比，可以清晰地看到时代变迁带来的审美差异和艺术演进。这种编排方式，极大地提升了阅读的趣味性和知识性，让我感觉自己不仅仅是在欣赏画作，更是在进行一场跨越千年的艺术对话。
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