具体描述
基本信息
书名：水墨竹子画法
定价：28.00元
作者：金晓海
出版社：天津杨柳青画社
出版日期：2011-04-01
ISBN：9787807386926
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：8开
商品重量：0.241kg
编辑推荐
内容提要
本书作者以画竹见长，其作品传统功力深厚富有现代气息。本书图文并茂，详细讲解了水墨竹子的画法步骤，通俗易懂。
目录
作者介绍
金晓海，号古墨堂史主。1963年生于浙江省临安市，现任中国民族书画研究院副院长、画院院士、杭州兰亭书画院院长、中国文联书画艺术交流中心会员、中国美术研究院研究员、浙江省诗书画之友社理事、浙江省国际美术交流协会理事、新华网（书画）艺术顾问，现为一级美术师、教授。
文摘
序言
用户评价
这本书，我只能说，它不仅仅是一本关于画竹的书，它更像是一份来自作者金晓海先生的珍贵礼物，一份对传统水墨艺术的热爱与传承的结晶。在我翻阅这本书之前，我对水墨竹子的了解，停留在一些模糊的、碎片化的印象中，总觉得它高深莫测，难以企及。然而，这本书以一种极其亲切、接地气的方式，将这门艺术的奥秘一点点地揭示出来。作者的讲解，没有丝毫的浮夸和故弄玄虚，而是用最质朴的语言，最真诚的态度，去引导读者。我尤其喜欢书中对于“笔墨训练”的强调。它没有一开始就让你去画复杂的构图，而是从最基础的“点”和“线”开始，让你去感受笔尖与纸面的摩擦，去体会墨在纸上晕染的痕迹。这就像是学习任何一门技艺，都需要打好坚实的基础。金晓海先生将这些基础的笔墨练习，与竹子的具体形态巧妙地结合起来，让你在练习基本功的同时，也能感受到画竹的乐趣。我曾因为画不出竹叶的生动性而苦恼，总觉得画出来的叶子像一堆没有生气的“毛毛虫”。但当我仔细阅读书中关于竹叶的几种画法的讲解，尤其是作者对“两笔成叶”的细致演示，并反复练习后，我发现，原来竹叶的灵动，在于笔墨的运用，在于线条的曲折变化。书中关于“构图”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是告诉你如何把竹子摆在画面上，更是告诉你如何通过竹子的疏密、高低、远近，来营造出画面的空间感和意境。金晓海先生通过大量的范例，向我展示了不同构图所能带来的不同感受，让我明白了，好的构图，能够让一幅画“活”起来。这本书，让我对水墨竹子有了全新的认识，它不再是遥不可及的艺术，而是我可以通过努力去学习、去掌握的技能。它激励着我不断地去练习，去探索，去领悟水墨艺术的魅力。
评分我必须承认，《水墨竹子画法》这本书，是我在绘画学习道路上遇到的一个惊喜。在接触这本书之前，我曾经尝试过不少关于水墨的教程，但很多都流于表面，或者过于理论化，让我难以找到实际的落脚点。金晓海先生的这本书，完全不同，它就像一位经验丰富的老师，带着你一步一个脚印地前进，让你在实践中逐渐成长。作者在书中对竹子的形态进行了极其细致的观察和描绘，从竹竿的节节生长，到竹叶的舒展飘逸，都进行了深入的剖析。我尤其欣赏他对“如何用笔”的讲解。他不仅仅告诉你应该用什么样的笔，更重要的是告诉你，在画竹子的时候，应该如何去“用”笔。例如，如何通过笔的提按顿挫来表现竹竿的坚韧，如何通过笔的疾徐转折来表现竹叶的生动。这些细节的讲解，对于我这样一个初学者来说，简直是醍醐灌顶。我曾经对如何画出竹子的“韵味”感到困惑，总觉得画出来的竹子缺少一种生命力。但是，当我仔细阅读书中关于“用墨”的章节，并结合作者的范例进行模仿时，我渐渐地找到了感觉。他对于墨的浓淡干湿的运用，对于水分的控制，都讲解得非常到位，让我明白了，原来墨色不仅仅是简单的颜色，更是表现竹子生命力的载体。书中关于“构图”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是简单的排兵布阵，更是关于如何通过画面的布局，来传达出竹子的精神气质。金晓海先生通过大量的范例，向我展示了不同的构图所能带来的不同意境，让我明白了，一幅好的水墨画，不仅仅是笔墨的堆砌，更是意境的表达。这本书，让我从一个对水墨竹子感到束手无策的绘画爱好者，逐渐走向了一个能够用笔墨来表达自己对竹子理解的实践者。它的价值，在于它给了我方向，给了我方法，更重要的是，它点燃了我对水墨艺术的热情。
评分这本书的出现，在我学习水墨画的道路上，无疑是一盏明灯，照亮了前行的方向。金晓海先生的《水墨竹子画法》，与其说是一本教程，不如说是一场关于竹子的哲学对话。它没有那些华丽辞藻的包装，也没有故弄玄虚的理论，而是以一种朴实而深刻的方式，将水墨竹子的艺术魅力娓娓道来。我曾尝试过一些其他的画册，但总觉得隔靴搔痒，无法触及到核心。直到我遇见了这本书，才真正体会到什么叫做“精髓”。作者对竹子形态的观察是如此细致入微，他对竹子的笔墨表现有着独到的见解。他讲解的每一个基本功，从握笔的姿势到笔墨的运用，都细致到了极致，让我这个初学者也能清晰地理解。我曾经对竹叶的画法感到尤为困惑，总觉得难以画出那种飘逸灵动的神韵。而书中关于竹叶的几种不同画法，以及它们在不同情境下的表现，让我豁然开朗。金晓海先生不仅仅是教你“画出”竹叶，更是教你“感知”竹叶，感知它在风中的摇曳，感知它在雨中的挺立。这种从“形”到“神”的提升，是这本书最宝贵的价值所在。我最欣赏的是，作者在讲解过程中，常常会引用一些古人的画论，并结合自己的实践经验进行阐释。这使得这本书在具有实践性的同时，又不失学术的深度。我开始理解，为什么古人常说“胸有成竹”，原来这背后蕴含着如此丰富的文化和哲学思想。这本书让我明白，画竹不仅仅是技巧的堆砌，更是对一种精神品格的追求。它让我看到了中国传统水墨画的博大精深，也让我更加坚定了学习和传承这份艺术的决心。每次翻开这本书，我都能从中获得新的启发，仿佛自己也置身于那一片翠绿的竹林之中，感受着微风拂过，竹叶沙沙作响。这种身临其境的感受，是通过任何其他途径都无法获得的。这本书，是我书架上不可多得的珍品，它不仅丰富了我的绘画技巧，更滋养了我的精神世界。
评分金晓海先生的《水墨竹子画法》是一本真正意义上的“师父领进门”的书。它以其深厚的功底和严谨的教学态度，为我打开了水墨竹子的艺术殿堂。在接触这本书之前，我对于如何用笔墨来表现竹子的生命力，感到非常迷茫。总觉得那些大师的作品，离我太过遥远，而我手中的笔，似乎总是无法驾驭那份灵动。这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。金晓海先生从最基础的笔法、墨法讲起，每一个步骤都讲解得清晰透彻，丝毫不藏私。他不是那种“只告诉你结果，不告诉你过程”的作者，而是耐心地引导你，让你一步步去体会，去感受。我尤其喜欢他对于“用墨”的讲解。墨色的浓淡干湿，在竹子的表现中起着至关重要的作用。金晓海先生通过大量的图例和细致的文字说明，让我理解了如何运用不同的墨色来表现竹子的不同状态，例如，如何用焦墨来表现被风雨侵蚀的老竹，如何用淡墨来表现雨后新生的小竹。这种对墨色的精妙运用，让我感叹于中国水墨画的无穷魅力。书中对于竹子的结构和形态的讲解也极其到位。他不仅讲解了竹竿的粗细、弯曲、节疤，还讲解了竹叶的舒展、卷曲、叠加，以及它们之间的相互关系。这些细节的讲解，让我对竹子的认识更加深刻，也让我知道，原来画好一根竹子，需要如此细致的观察和反复的推敲。我曾按照书中的方法，反复练习画竹叶，一开始总是画不好，总觉得没有那种飘逸的感觉。但当我仔细阅读书中关于竹叶点画的讲解，并按照其“提、按、顿、挫”的运笔方法去练习时，我渐渐地发现，我的竹叶开始有了生命力。那不是一蹴而就的，而是需要日复一日的练习和感悟。这本书，让我从一个对水墨竹子一窍不通的门外汉，逐渐走向了一个能够用笔墨描绘出自己心中竹子的绘画爱好者。它的价值，远远超过了我支付的费用。
评分一本让人沉浸在水墨世界中的宝藏，金晓海先生的《水墨竹子画法》并非仅仅一本技法指导书，它更像是一位循循善诱的老师，引领着读者一步步走进竹子那充满生命力的灵魂。初次翻开这本书，便被那封面上一幅幅意境深远、笔触灵动的竹子所吸引。那些墨色的浓淡干湿，那些线条的刚劲委婉，仿佛都在向我诉说着竹子不屈不挠、潇洒飘逸的品格。我原本对水墨竹子的了解仅停留在一些模糊的印象中，总觉得它难以捉摸，即便看到名家画作，也只能望而兴叹。然而，这本书的出现，彻底改变了我这种看法。金晓海先生的讲解，从最基础的笔墨训练开始，条分缕析，深入浅出。他没有直接给出复杂的图例，而是从最简单的点、线、面入手，讲解如何通过笔墨的提按顿挫，画出竹子的枝、叶、竿。每一个笔触的运用，每一个墨色的晕染，都蕴含着作者对竹子形态和神韵的深刻理解。他不仅仅是教我们“怎么画”，更重要的是在教我们“为什么这么画”，让我们在模仿中逐渐领悟到水墨的精髓，感受到竹子生命力的跃动。我尤其喜欢书中所强调的“意在笔先”的理念。这不仅仅是口号，金晓海先生通过大量的范例和细致的讲解，让我们明白，画竹并非机械地复制，而是要先在心中构思好竹子的姿态、环境，再落笔。这种“胸有成竹”的境界，在书中得到了很好的阐释。我曾尝试着按照书中的方法练习，一开始总是觉得笔墨控制不好，画出来的竹子显得僵硬呆板。但当我耐心地重复练习，并仔细揣摩书中对笔触力度的要求、墨色浓淡的对比时，渐渐地，我感觉自己能够捕捉到竹子的灵动了。那不是一蹴而就的，而是需要日积月累的练习和对艺术的耐心。书中的构图讲解也十分到位，如何安排竹子的疏密、高低、远近，如何通过留白来营造空间感和意境，这些都让我大开眼界。金晓海先生的示范作品，不仅仅是技法的展示，更是一种艺术的熏陶，让我对水墨竹子的审美有了更高的追求。这本书，让我看到了学习水墨的希望，也让我对传统水墨艺术有了更深的敬意。
评分我必须说，《水墨竹子画法》这本书，是我在众多绘画书籍中，最珍藏的一本。它不仅仅是一本技法书，更是一位艺术大师的人生感悟和艺术传承的体现。金晓海先生的笔墨功底，在那一笔一画间得到了淋漓尽致的展现。我曾无数次地被书中那些充满生命力的竹子所打动，它们仿佛就在我的眼前，在风中摇曳，在雨中挺立。这本书最打动我的地方在于，它没有将艺术变得高不可攀，而是以一种循循善诱的方式，将最核心的技法，最深刻的理解，传递给每一个有志于学习水墨竹子的人。作者在书中对“用笔”的讲解，可谓是细致入微。他不仅仅告诉你应该怎么握笔，更重要的是告诉你，在画竹子的时候，每一笔的运用，都应该是有生命力的。例如，如何通过笔的提按顿挫来表现竹竿的挺拔，如何通过笔的疾徐转折来表现竹叶的灵动。这些细节的讲解，让我明白，原来画竹子，不仅仅是形似，更是神似。在“用墨”方面，这本书更是给了我巨大的启发。墨的浓淡干湿，在中国水墨画中扮演着至关重要的角色，而竹子作为一种极具表现力的植物，更是对墨的运用提出了很高的要求。金晓海先生的讲解，让我明白了如何通过墨色的变化来表现竹子的不同质感，例如，如何用焦墨来表现老竹的沧桑，如何用淡墨来表现嫩竹的生机，又如何通过飞白来增添竹子的飘逸感。我尤其喜欢书中关于“点叶”的讲解，不同的点叶方法，能够营造出不同的画面效果，让我对竹叶的写意表现有了更深的认识。书中关于“构图”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是关于画面的安排，更是关于如何通过画面的布局，来传达出竹子的精神气质。金晓海先生的范例，让我看到了不同构图所能带来的不同意境，让我明白了，好的构图，能够让一幅画“活”起来，富有生命力。这本书，是我学习水墨竹子的宝贵财富，它不仅丰富了我的绘画技艺，更滋养了我的精神世界，让我对中国传统水墨艺术有了更深的敬意。
评分当我第一次捧起金晓海先生的《水墨竹子画法》，我就被它那股朴实无华却又深邃不凡的气息所吸引。这并非一本泛泛而谈的画册，而是真正浸润着作者多年功力和对艺术的深刻理解。在我看来，这本书最可贵的地方在于，它没有将读者置于一个高不可攀的艺术殿堂门外，而是以一种循序渐进、由浅入深的方式，带领我们走进这片水墨竹子的世界。作者的讲解，始终围绕着“如何用笔墨表现竹子的神韵”这一核心。他没有回避最基础的笔墨功课，反而将这些看似枯燥的基础训练，讲得生动有趣，并且充满了实用性。例如，关于“用笔”的讲解，他细致地分析了起笔、行笔、收笔的要领，以及不同笔触所能达到的不同效果。这让我明白，每一笔的落下，都应该是有讲究的，都应该承载着作者的情感和对物象的理解。我曾对如何画出竹竿的挺拔和韧性感到困惑，总觉得画出来的竹竿要么过于单薄，要么显得僵硬。但当我仔细研读书中关于竹竿的画法，特别是对“中锋用笔”的强调，以及如何通过墨色的浓淡变化来表现竹竿的质感时，我豁然开朗。书中关于“用墨”的阐述更是让我受益匪浅。墨的浓淡干湿，是中国水墨画的灵魂所在，而竹子作为表现对象，更是对墨色的运用提出了极高的要求。金晓海先生的讲解，让我明白了如何通过墨色的变化来表现竹子的不同姿态，例如，如何用浓墨表现竹竿的劲健，如何用淡墨表现竹叶的灵动，又如何通过飞白来增添竹子的飘逸感。这让我从单纯的“画形”走向了“写意”，开始尝试用笔墨来表达自己对竹子的感受。这本书，让我看到了中国传统水墨艺术的魅力，也让我重新燃起了对绘画的热情。它不仅仅是一本画技指导书，更是一次精神的洗礼，让我领悟到艺术的真谛，并在点滴的练习中，找到了属于自己的那份宁静与满足。
评分《水墨竹子画法》这本书，对我来说，不仅仅是一本画册，更是一扇通往水墨艺术世界的大门。金晓海先生用他的画笔和文字，为我描绘了一个充满生命力的竹子世界，让我得以窥见其中精妙。我曾尝试过不少关于水墨画的教程，但很多都显得晦涩难懂，或者过于理论化，让我望而却步。而这本书，以一种极为亲切、充满智慧的方式，将水墨竹子的魅力展现得淋漓尽致。作者对笔墨的讲解，可以说是入木三分。他不仅仅是告诉你“怎么画”，更是让你明白“为什么这么画”。例如，在讲解如何画竹竿时，他细致地分析了笔的起势、运笔的力度，以及墨色的浓淡变化，如何通过这些来表现竹竿的坚韧与挺拔。这些讲解，让我从单纯的模仿，走向了理解和创造。我尤其欣赏书中关于“用墨”的精辟论述。墨的浓淡干湿，是中国水墨画的灵魂，而竹子，更是对墨的运用有着极高的要求。金晓海先生通过大量的范例，让我明白了如何通过墨色的变化来表现竹子的不同姿态，例如，如何用焦墨来表现老竹的苍劲，如何用淡墨来表现嫩竹的生机，又如何通过飞白来增添竹子的飘逸感。我曾因为画不出竹叶的生动性而苦恼，总觉得画出来的竹叶显得僵硬，缺乏灵动感。但是，当我仔细阅读书中关于竹叶点画的讲解，特别是作者对“两笔成叶”的细致演示，并反复练习后，我发现，原来竹叶的灵动，在于笔墨的运用，在于线条的曲折变化。书中关于“构图”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是关于画面的安排，更是关于如何通过画面的布局，来传达出竹子的精神气质。金晓海先生的范例，让我看到了不同构图所能带来的不同意境，让我明白了，好的构图，能够让一幅画“活”起来，富有生命力。这本书，让我看到了中国传统水墨艺术的博大精深，也让我更加坚定了学习和传承这份艺术的决心。
评分对于金晓海先生的《水墨竹子画法》，我只想说，这是一本让人“读”得进去，并且“画”得出来的好书。在浩如烟海的绘画教程中，这本书以其独特的魅力，深深地吸引了我。初次翻阅，便被作者那深厚的功底和严谨的教学态度所折服。他并没有采用那些花里胡哨的教学方式，而是将最本质的笔墨技巧，以一种最清晰、最易懂的方式呈现给读者。我曾对如何准确地捕捉竹子的形态，特别是竹叶的姿态，感到非常困扰。总是画出来的竹叶显得生硬，缺乏灵动感。然而，通过阅读这本书，我才真正理解了“写意”二字的含义。金晓海先生对于竹叶的讲解，不仅仅是描绘出它的形状，更是描绘出它的生命力。他教我如何通过笔的力度和方向，去表现竹叶的舒展、卷曲、甚至是被风吹拂时的那种动态。我尤其喜欢书中关于“点叶”的讲解，不同的点叶方法，能够营造出不同的画面效果，让我对竹叶的表现有了更深的认识。在“用墨”方面，这本书更是给了我巨大的启发。墨的浓淡干湿，在中国水墨画中扮演着至关重要的角色，而竹子作为一种常青的植物，对墨色的运用要求极高。金晓海先生的讲解，让我明白了如何通过墨色的变化来表现竹子的不同季节、不同状态，例如，如何用焦墨来表现老竹的苍劲，如何用淡墨来表现嫩竹的生机。这些细致入微的讲解，让我如沐春风。此外，书中关于“构图”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是关于画面的安排，更是关于如何通过画面的布局，来传达出竹子的精神气质。金晓海先生的范例，让我看到了不同构图所能带来的不同意境，让我明白了，好的构图，能够让一幅画“活”起来，富有生命力。这本书，是我学习水墨竹子的启蒙之作，它让我看到了艺术的无限可能，也激励着我不断地去探索和实践。
评分《水墨竹子画法》，这本书，与其说是一本绘画教程，不如说是一位智者，在静静地向我诉说他对竹子的理解，对艺术的感悟。金晓海先生的这本书，以一种极其朴实而又深邃的方式，揭示了水墨竹子的奥秘。在我尚未接触这本书之前，我对水墨竹子的理解，大多来自于一些印刷品，总觉得那墨色的变化，那线条的韵味，离我太遥远。然而，这本书的出现，彻底改变了我这种看法。作者以其深厚的功底和严谨的教学态度，将最核心的笔墨技巧，以一种易于理解的方式呈现出来。我尤其喜欢书中对于“笔墨训练”的强调。他没有一开始就让你去画复杂的构图，而是从最基础的“点”和“线”开始，让你去感受笔尖与纸面的摩擦，去体会墨在纸上晕染的痕迹。这就像是学习任何一门技艺，都需要打好坚实的基础。金晓海先生将这些基础的笔墨练习，与竹子的具体形态巧妙地结合起来，让你在练习基本功的同时，也能感受到画竹的乐趣。我曾因为画不出竹叶的生动性而苦恼，总觉得画出来的竹叶像一堆没有生气的“毛毛虫”。但当我仔细阅读书中关于竹叶的几种画法的讲解，尤其是作者对“两笔成叶”的细致演示，并反复练习后，我发现，原来竹叶的灵动，在于笔墨的运用，在于线条的曲折变化。书中关于“构图”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是关于画面的安排，更是关于如何通过画面的布局，来传达出竹子的精神气质。金晓海先生的范例，让我看到了不同构图所能带来的不同意境，让我明白了，好的构图，能够让一幅画“活”起来，富有生命力。这本书，让我从一个对水墨竹子感到束手无策的绘画爱好者，逐渐走向了一个能够用笔墨来表达自己对竹子理解的实践者。它的价值，在于它给了我方向，给了我方法，更重要的是，它点燃了我对水墨艺术的热情。
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