具体描述
基本信息
书名：历代名画临摹大图范本(二十五) 魏园雅集图 沈周
定价：20.00元
作者：江西美术出版社
出版社：江西美术出版社
出版日期：2017-03-01
ISBN：9787548052654
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装-胶订
开本：6开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
内容提要
《魏园雅集图 》 成书展开尺寸：168cm*38cm，作品尺寸124cm*36cm 。
《魏园雅集图》，立轴，纸本，设色，纵145.5厘米，横47.5厘米，现藏于辽宁省博物馆。
此作品中营造了一种山水亭榭，林泉雅集的氛围。远处峰峦陡起，轻披薄雾，近处山顶与中部山腰，露出多处缓缓向上的台地，泉水从山涧飞流直下,汇成棕棕小溪。溪水旁有一小桥，茅亭内四人席地而坐，书童侧立一旁正听候主人吩咐，一老者拽杖而来。山上山下，草木葱，叶红似火的枫叶点缀其间，更添几分胜地雅集美景。沈周的山水画在表现形式上呈现早年细、晚年粗的特点。此画作于四十三岁，画法已融多家笔墨，在董源、巨然的圆浑山石中夹以黄公望的多层平台，坡石的披麻皴也增加了粗重力度，线条于细密中见劲利，浓墨苔点则取王蒙之法。从画中可以明显地看出画家对块面因素的苦心经营，加强疏密变化、黑白对比。整体风格已在精细中显出粗劲趋向，是一件很典型的转型期作品。
目录
作者介绍
沈周（），字启南，号石田，晚号白石翁，出生于苏州府长洲县（进江苏省吴县）相城的一个书香世家，为明代杰出书画家。他一生淡泊名利，纵情于诗画山水间，凭借其高绝的绘画成就开创了对后世有巨大影响的“吴门画派”。沈周作为“吴派”的奠基人和代表性人物，其作品，技艺全面，功力浑朴，在师法宋元的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法。沈周早年承受家学，兼师杜琼。后来博取众长，出入于宋元各家，主要继承、巨然以及元四家黄公望、王蒙，的水墨浅降体系。后又参以李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格。中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜，晚年笔墨粗简豪放，气势雄浑。
文摘
序言
用户评价
对于一个渴望学习中国古典绘画的爱好者来说，一本优质的临摹范本是不可或缺的。而《历代名画临摹大图范本(二十五) 魏园雅集图 沈周》这本书，正是这样一本集收藏价值、学习价值和鉴赏价值于一体的瑰宝。我之所以对它如此推崇，是因为它在细节的呈现上做得极其到位。 我花费了相当长的时间来研究画中的每一个细节，特别是人物的表情和动作。沈周的人物画虽然以写意为主，但却能捕捉到人物最细微的神态变化。我在临摹时，就特别关注沈周如何用简单的线条勾勒出人物的眼神和微笑，以及如何通过衣物的褶皱来表现人物的姿态和内心的情绪。书中提供的超大尺寸复制品，让我在观察这些细微之处时，不会感到吃力。
评分每一次翻阅这本书，都能让我对沈周的艺术世界有更深一层的认识。我尤其惊叹于沈周在构图上的巧思。在《魏园雅集图》中，他并没有采用过于繁复的安排，而是通过留白和景物的疏密对比，营造出一种空灵而又富有层次的空间感。这种“计白当黑”的手法，是中国画的精髓之一，沈周在其中运用得炉火纯青。 我尝试着去理解沈周是如何运用画面中的留白来引导观者的视线，以及这些留白又为画面带来了怎样的呼吸感和意境。通过对比书中不同区域的放大图，我能更清晰地看到沈周在处理水面、天空以及人物之间的空间时，所运用的不同笔墨技法。这种对细节的极致追求，让我深刻体会到为什么沈周能够成为一代宗师，他的画作不仅仅是图像的堆砌，更是意境的营造和情感的传达。
评分翻开这本书，我仿佛真的踏入了沈周笔下的那个雅致空间。画面的构图和景物的安排都充满了匠心。沈周巧妙地运用远近、疏密、虚实等手法，营造出一种深邃而宁静的意境。我尤其喜欢画中山石的描绘，那些盘旋的枝干、嶙峋的山石，以及掩映在其中的亭台楼阁，都展现出画家深厚的功力和独特的审美。通过这本书，我得以细致地研究沈周在处理山水时的笔墨运用，学习他如何用墨的浓淡干湿来表现山体的立体感和质感，以及如何用线条勾勒出树木的苍劲和生命力。 我一直认为，对艺术品的深入理解，离不开对其创作背景和文化内涵的探索。这本书不仅提供了精美的画作复制品，更重要的是，它让我有机会去思考沈周创作这幅画时的心境和所处的时代。画中人物的闲适姿态，山水景色的清幽雅致，都反映了明代文人追求隐逸、寄情山水的精神旨趣。我通过对画面的反复品味，结合一些关于明代文人画的研究，逐渐体会到沈周是如何将他对自然的热爱、对友情的珍视以及对人生哲理的感悟，融入到这幅画中的。
评分我一直认为，好的艺术品应该是能够跨越时空的，能够引起不同时代读者的共鸣。而沈周的《魏园雅集图》，无疑就是这样一件不朽的艺术品。这本《历代名画临摹大图范本》所做的，就是将这件艺术品以最完美的姿态呈现给读者。 这本书在色彩的还原上做得非常出色，让我能够真实地感受到沈周原作的色彩韵味。我尤其喜欢画中对自然景物的描绘，那些层叠的山峦，繁茂的树木，以及在其中点缀的亭台楼阁，都充满了生命力。我尝试着去研究沈周在色彩运用上的特点，他如何用墨的浓淡干湿来表现景物的层次感和立体感，以及他如何运用色彩来营造画面的整体氛围。
评分我一直认为，临摹是学习和理解古画的最好方式之一。而这本《历代名画临摹大图范本》最大的价值，就在于它提供了如此详尽、精美的范本。我并非专业画家，但对绘画的热爱让我愿意花费时间和精力去尝试。这本书中的《魏园雅集图》的尺寸和细节，为我的临摹提供了极大的便利。我尤其喜欢它对于画中人物和山石部分的分区展示，让我在临摹时能够更专注于某个局部，而不是被庞大的整体所压倒。我尝试着临摹了画中一位正在抚琴的人物，虽然笔力尚浅，但通过仔细观察沈周的用笔，感受他如何寥寥几笔勾勒出人物的动态和神情，以及如何运用墨色的浓淡来表现衣物的质感，我感觉自己的绘画技巧和对人物刻画的理解都得到了提升。 这本书的意义远不止于提供一个临摹的范本，它更像是一扇窗，让我得以窥见明代文人的生活方式和审美情趣。画面中，一群才华横溢的文人雅士聚集在魏园之中，他们或吟诗作对，或抚琴品茗，或对弈下棋，神态悠然，意境闲适。我仿佛能听到他们低语交流的声音，感受到那个时代特有的文化氛围。通过仔细揣摩画中人物的服饰、器物以及周围的环境，我能了解到当时文人的生活细节，比如他们使用的茶具、香炉，以及园林的设计风格。这种通过艺术作品来了解历史和文化的体验，比枯燥的书本知识更加生动和深刻。
评分作为一名对中国传统艺术有着深厚感情的爱好者，我一直致力于寻找能够深入了解古代绘画精髓的资料。《历代名画临摹大图范本(二十五) 魏园雅集图 沈周》这本书，恰好满足了我在这方面的强烈需求。我尤其欣赏它对沈周《魏园雅集图》的呈现方式。书中对于画作的尺寸大小、细节的清晰度都达到了一个非常高的标准，让我得以近距离、无障碍地观察画作的每一个角落。 我曾多次在各类艺术展览上看到过《魏园雅集图》的复制品，但很多时候，由于展示空间或印刷质量的限制，总觉得意犹未尽。而这本书，就像将一幅原作直接呈现在我眼前。我花了很长时间去研究画中的人物群像，沈周笔下的每个人物都个性鲜明，他们之间的互动和交流，仿佛能够穿越时空传递到我的眼前。我尝试着去辨认画中的主要人物，并查阅了一些关于《魏园雅集图》的背景资料，了解到画作中描绘的正是明代文坛巨匠沈周与他的友人的一次雅集活动。
评分我曾多次在不同场合提及，对于中国古典绘画的鉴赏，最重要的是要“眼高手低”，也就是说，要具备很高的鉴赏能力，但临摹水平不一定需要很高。而《历代名画临摹大图范本(二十五) 魏园雅集图 沈周》这本书，正是能够帮助我实现“眼高手低”的绝佳工具。 它所呈现的《魏园雅集图》的清晰度和细节程度，远远超出了我之前的预期。我特别喜欢书中对画作中人物神态的描绘。沈周笔下的人物，虽然寥寥数笔，却个个栩栩如生，仿佛有生命一般。我花了很多时间去观察画中人物的眼神，他们或低语，或沉思，或微笑，每一种神态都蕴含着丰富的情感。我试图通过临摹来体会沈周是如何用如此简洁的笔触来传达人物内心的情感世界的。
评分作为一名对中国古代绘画情有独钟的读者，我可以说，《历代名画临摹大图范本(二十五) 魏园雅集图 沈周》这本书，彻底刷新了我对一本画册的认知。它不仅仅是一本书，更像是一扇门，让我得以窥见明代文人世界的绝美风貌，以及沈周大师的鬼斧神工。 我深知，真正欣赏一件艺术品，需要具备一定的艺术史背景和鉴赏能力。而这本书，恰恰提供了一个绝佳的切入点。我通过仔细观察画中的每一个细节，例如人物的服饰，他们的坐姿，他们手中把玩的器物，以及他们所处的环境，都能让我对明代文人的生活方式和审美情趣有了更深刻的理解。我甚至尝试着去研究画中出现的器物，比如古琴，茶具，香炉等等，从中了解当时的生活习俗。
评分这本书不仅仅是一本画册，更像是一本关于明代文人生活与艺术的百科全书。我之所以这么说，是因为它提供了如此丰富的信息，让我得以从多个角度去理解《魏园雅集图》的价值。我尤其喜欢它在画作整体呈现之外，还对画中一些关键的局部进行了放大展示。 这些局部放大图，就像显微镜一样，让我得以近距离观察沈周的笔墨技巧。我能清楚地看到他如何运腕，如何用笔，以及如何运用墨色的变化来表现不同的质感。例如，在描绘山石时，他所使用的皴法，以及在处理树木时的勾勒线条，都充满了力量感和生命力。我尝试着去模仿这些笔触，虽然距离沈周的功力尚远，但每一次的尝试都让我对中国画的笔墨语言有了更深的体会。
评分这本《历代名画临摹大图范本(二十五) 魏园雅集图 沈周》真是我近来翻阅过的最令人心动的艺术书籍之一。从拿到手的那一刻起，它沉甸甸的质感和封面那穿越时空的沈周笔触，就让我爱不释手。我一直对中国古典绘画抱有浓厚的兴趣，尤其是明代的山水画，而沈周作为“吴门画派”的代表人物，其作品的魅力更是难以言喻。《魏园雅集图》作为他的代表作之一，我早就心仪已久，却苦于难以找到高清、完整的版本来细细品味。这本书的出现，无疑是满足了我长久以来的一个愿望。 首先，这本书在装帧和纸质上就给了我极大的惊喜。它采用了厚重且带有一定肌理感的纸张，这种纸张不仅能更好地呈现画作的细节和色彩，还能带来一种古朴典雅的触感，仿佛真的在与一位古代大师对话。翻开书页，首先映入眼帘的是一幅巨大的《魏园雅集图》高清复制品，其尺寸之大，细节之丰富，让我感到无比震撼。每一笔、每一墨、每一处留白，都清晰可见，仿佛置身于那个文人雅士聚集、清谈赏画的悠闲午后。我花了整整一个下午的时间，仅仅盯着这幅画，从远处看其整体构图和意境，再凑近了看人物的衣褶、树石的纹理、建筑的结构，都让我惊叹不已。沈周笔下的人物虽然寥寥数笔，却个个神态各异，栩栩如生；山水的构图层次分明，远近有致，充满了文人画特有的写意精神。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等，本站所有链接都为正版商品购买链接。
© 2025 windowsfront.com All Rights Reserved. 静流书站 版权所有