元代花鸟(历代名画录)/百卷神品大系 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阴澍雨吴本荣 编

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• 百卷神品大系
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店铺： 土星图书专营店

出版社： 江西美术

ISBN：9787548024347

商品编码：26431917228

开本：8

出版时间：2014-01-01

基本信息

• 商品名称：元代花鸟(历代名画录)/百卷神品大系
• 作者：阴澍雨//吴本荣
• 定价：56
• 出版社：江西美术
• ISBN号：9787548024347

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-01-01
• 印刷时间：2014-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：80

编辑推荐语

元代花鸟是中国传统花鸟画发展极重要时期，此时期巨匠名家辈出，流派纷呈，技法多样，作品丰厚。阴澍雨、吴本荣主编的《元代花鸟(历代名画录)》从传世的历代名画中精心挑选出*具代表性和影响力的元代花鸟画经典作品汇集成册，采用制作高仿真复制品的高清电子文件及精良印刷工艺，并**性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、*大限度地还原了作品的原滋原味及其原生态。此书集学术性、工具性、鉴赏性于一体，有极高的出版价值。

《元代花鸟：历代名画录/百卷神品大系》是一部汇集了元代花鸟画精粹的艺术画册。本书收录了大量珍贵的元代花鸟画作品，涵盖了当时最具代表性的画家及其风格多样的创作。从工笔的细腻描绘到写意的自由挥洒，从生动描摹的自然景物到寄寓深刻情思的艺术表达，本书全方位地展现了元代花鸟画的辉煌成就。 元代花鸟画的历史背景与艺术特征 元代，一个由蒙古族建立的统一王朝，其艺术发展呈现出独特的融合与创新。在绘画领域，花鸟画作为中国传统绘画的重要分支，在元代得到了新的发展和拓展。与宋代侧重于写实和宫廷审美不同，元代文人阶层在花鸟画创作中扮演了更为重要的角色。他们将诗、书、画融为一体，强调笔墨情趣和个人性情的抒发，使得元代花鸟画更具文人雅趣和写意精神。 一、 时代背景下的艺术变革 元朝的建立，带来了不同民族文化的交流与碰撞。蒙古族的入主，一方面打破了原有士大夫阶层的统治地位，另一方面也为艺术创作注入了新的活力。许多才华横溢的文人士大夫，在仕途不得志的情况下，将情感寄托于笔墨丹青，花鸟画便成为他们寄情山水、抒发情怀的重要载体。因此，元代花鸟画呈现出一种更加自由、洒脱、富于个性的面貌。 二、 文人画的影响与发展 文人画在元代得到了空前的发展，元代画家们普遍受到文人画思潮的影响，强调“以形写神”、“迁想妙得”的创作理念。他们在描绘自然景物时，不仅仅追求外形的逼真，更注重捕捉物象的内在精神和情感的表达。笔墨的运用也更加讲究，皴、擦、点、染等技法更加纯熟，形成了独特的笔墨韵味。 三、 主要艺术特征 1. 意境的追求： 元代花鸟画更加注重意境的营造，画家们善于通过对花鸟的描绘，寄寓自身的思想情感和人生感悟。画面常常构图简洁，但意蕴深远，能够引发观者无尽的联想。 2. 笔墨的自由洒脱： 相较于宋代工整严谨的画风，元代花鸟画更显笔墨的自由与奔放。水墨淋漓，笔势遒劲，充分展现了画家在笔墨运用上的功力与创造力。即使是工笔作品，也融入了写意的精神，不拘泥于细节的刻板描绘。 3. 题材的拓展与创新： 在传统的花鸟题材基础上，元代画家们也进行了一些拓展和创新。他们描绘的题材更加广泛，不仅包括了常见的花卉、禽鸟，还涉及了山石、水木、蔬果等，并且赋予了这些题材新的审美内涵。 4. 个性化与写意精神： 元代花鸟画的个性化特征尤为突出。每位画家都有自己独特的笔墨风格和审美取向，形成了鲜明的个人面貌。写意精神贯穿始终，强调“神似”高于“形似”。 元代花鸟画的重要画家及其代表作品 本书汇聚的元代花鸟画作品，不仅呈现了不同地域、不同流派的艺术风貌，更展现了各位大师在花鸟画创作上的卓越贡献。 赵孟頫： 作为元代书画大家，赵孟頫在花鸟画领域也留下了许多传世之作。他的花鸟画风格文雅，笔墨清秀，注重形神兼顾，尤以描绘竹石、水仙、菊花等题材著称。他的作品将书法笔意融入绘画，使得画面更具韵律感和生命力。例如，《水仙图》、《竹石图》等，都体现了他清雅高逸的艺术风格。 王冕： 王冕是元代著名的画家、诗人，以擅长画梅而闻名。他笔下的梅花，或疏影横斜，或铁骨铮铮，充满了文人墨客的孤高与傲骨。他笔墨苍劲，构图疏朗，将梅花的内在气质表现得淋漓尽致。其作品《墨梅图》等，成为后世学习墨梅画法的典范。 钱选： 钱选的花鸟画以“尚古”为宗，师法唐人，画风古朴典雅。他善于描绘隐逸题材，作品中常常流露出对隐逸生活的热爱和对现实的不满。他的花鸟画色彩淡雅，构图严谨，人物与花鸟的结合也十分和谐。 管道升： 作为赵孟頫的夫人，管道升也是一位杰出的女性画家。她的花鸟画作品，如《梅花香赋图》，风格清雅，笔致婉约，展现了女性特有的细腻情感和审美情趣。 柯九思： 柯九思是元代著名的书画家，尤其擅长画墨竹。他继承了文同、赵孟頫等人的墨竹画法，并在写意上有所创新，笔墨更加淋漓尽致，展现了竹子的风骨和气韵。 吴镇： 吴镇是“元四家”之一，虽然以山水画著称，但他的花鸟画同样具有独特的艺术价值。他的花鸟画笔墨粗放，意境苍茫，常常将花鸟与山水相结合，营造出浑然一体的画面。 方从义： 方从义以画神仙道教题材闻名，但在其作品中，常常穿插花鸟元素，为其作品增添了生机与灵动。 陈琳： 陈琳的花鸟画，特别是其《雏鸡图》，以其生动活泼的形象和精湛的笔法而著称。他笔下的雏鸡，毛羽蓬松，神态可爱，栩栩如生，充分展现了画家对动物神态的敏锐观察和高超的造型能力。 李士行： 李士行在花鸟画方面也有所建树，其作品风格严谨，一丝不苟，注重对物象形态的精确描绘。 《元代花鸟：历代名画录/百卷神品大系》的艺术价值与收藏意义 本书的出版，不仅是一次对元代花鸟画艺术的系统梳理和集中展示，更具有重要的艺术价值和收藏意义。 一、 艺术价值 1. 展现元代花鸟画的全貌： 本书通过精选的画作，全面展现了元代花鸟画在不同时期、不同流派、不同画家手中的发展面貌，为研究元代花鸟画的历史提供了一个宝贵的文本。 2. 学习与借鉴的范本： 书中所收录的每一幅作品，都是历代艺术家智慧和技艺的结晶。对于当代画家和艺术爱好者而言，本书是学习和借鉴元代花鸟画创作理念、笔墨技巧和审美情趣的绝佳范本。 3. 传承中国传统文化： 花鸟画作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的文化内涵和审美情趣。本书的出版，有助于将这份珍贵的文化遗产传承下去，让更多人了解和欣赏中国传统绘画的魅力。 4. 深化对元代艺术的理解： 通过对元代花鸟画的深入研究，我们可以更深刻地理解元代社会文化、文人士大夫的精神世界以及当时的审美追求。 二、 收藏意义 1. 稀缺性与珍贵性： 元代流传至今的绘画作品本身就十分稀少，尤其是高质量的花鸟画作品。本书收录的许多画作，可能仅存在于少数博物馆或私人收藏之中，通过本书得以集结呈现，其珍贵性不言而喻。 2. 学术价值的体现： 本书不仅仅是一本画册，更是一部具有学术研究价值的著作。它为研究元代花鸟画的发展脉络、艺术风格、画家生平及其社会影响提供了详实的资料。 3. 市场价值的潜力： 随着中国艺术品市场的不断发展，具有历史文化价值和艺术价值的作品越来越受到追捧。本书收录的经典之作，在艺术品市场上具有极高的收藏潜力。 4. 鉴赏能力的提升： 长期研习本书中的画作，能够显著提升观者对中国传统绘画的鉴赏能力，培养敏锐的艺术感知力。 5. 家族传承的瑰宝： 对于艺术品收藏家而言，本书所代表的艺术价值和文化内涵，使其成为一件值得世代珍藏的瑰宝，能够为家族增添文化底蕴。 本书结构与内容特点 《元代花鸟：历代名画录/百卷神品大系》以其严谨的学术态度和精美的装帧设计，为读者呈现了一场视觉盛宴。 权威的收录： 本书收录的作品均经过严谨的考证和遴选，力求涵盖元代花鸟画的代表性作品和重要画家。 高清的画质： 采用先进的印刷技术，将每一幅画作以最清晰、最逼真的状态呈现给读者，最大限度地还原原作的风貌。 详实的考证： 每幅作品均配有详细的图录信息，包括作品名称、作者、年代、尺寸、收藏单位等，为读者提供准确的学术参考。 深入的解读： 部分作品会附带专业的艺术评论或赏析，帮助读者更深入地理解作品的艺术内涵、创作技法和历史意义。 精美的装帧： 本书的装帧设计亦十分考究，力求与书中内容的价值相匹配，使其成为一件具有收藏价值的艺术品。 结语 《元代花鸟：历代名画录/百卷神品大系》不仅是一本画册，更是一扇通往元代艺术世界的大门。它让我们得以近距离欣赏那些跨越时空、历久弥新的杰作，感受元代文人心中的山水情怀与审美情趣。通过对这些精美绝伦的花鸟画作品的品读，我们不仅能领略中国传统绘画的博大精深，更能从中汲取艺术的养分，体悟生命的诗意与哲思。本书的问世，无疑将为中国艺术史的研究注入新的活力，也必将成为广大艺术爱好者珍藏和学习的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本《元代花鸟(历代名画录)/百卷神品大系》真的是一本瑰宝！我一直对元代的书画情有独钟，尤其是花鸟画，总觉得它们在写实中透着一股文人特有的雅致和闲适。拿到这本书，我简直像挖到了宝藏。首先，它的装帧就非常精美，纸张的质感和印刷的色彩都无可挑剔，那种沉甸甸的厚实感，一看就知道是精心制作的。翻开书页，扑面而来的是浓郁的元代艺术气息。书中的每一幅画作都经过了精心的挑选，无论是黄公望的淡墨山水中的点点花鸟，还是赵孟頫笔下那细腻而富有生机的禽鸟走兽，抑或是边景昭、孙君泽等大家的花鸟杰作，都仿佛穿越了时空，活生生地展现在我眼前。我最喜欢的是书中对画作的细节呈现，那些精微之处，比如鸟儿羽毛的纹理，花瓣的脉络，甚至是叶片上的露珠，都清晰可见，让人不得不惊叹于古人的技艺。而且，本书不仅仅是简单地罗列画作，我还注意到它在每幅作品下方都附有详细的说明，包括作者、创作年代、画作的寓意，甚至是一些流传故事，这些都极大地丰富了我对画作的理解。我花了整整一个下午的时间，沉浸在这些墨韵和色彩的世界里，感觉心灵得到了极大的洗涤和滋养。这本书不仅是一本画册，更是一次与历史对话的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实非常有讲究，拿到手里就感觉与众不同，厚重而典雅，非常符合“神品大系”的气质。我之前也接触过一些关于古代名画的书籍，但《元代花鸟(历代名画录)/百卷神品大系》在内容的选择和呈现上，给我的惊喜是前所未有的。它所选取的画作，无论是主题的丰富性还是艺术水准，都达到了极高的标准。我尤其注意到书中对于一些细节的处理，例如画作的装裱样式，以及画面边缘的一些印记，这些微小的细节都仿佛在诉说着画作的来龙去脉和历史变迁，让我在欣赏艺术的同时，也对艺术品的传承有了更深的理解。我非常喜欢书中对同一时期不同画家作品的对比展示，能够清晰地看到他们各自的风格特点和艺术追求，这种编排方式非常有助于我学习和比较。对于我来说，这本书不仅仅是一本画集，更像是一本穿越时空的艺术指南，让我能够近距离地感受元代花鸟画的辉煌。

评分☆☆☆☆☆

我是一名长期从事艺术史研究的学生，平时接触大量的艺术类书籍，对于《元代花鸟(历代名画录)/百卷神品大系》这本书，我只能用“惊艳”来形容。首先，它在内容的选择上，可以说是做到了极致的严谨和全面。元代花鸟画虽然不像唐宋那么辉煌，但却有着独特的转折和发展，本书恰恰抓住了这个关键，收录了大量鲜为人知却极具艺术价值的作品，这对于我进行学术研究来说，提供了非常宝贵的资料。其次，本书的印刷质量也是我见过最好的之一，色彩饱和度、细节还原度都达到了非常高的水准，尤其是一些工笔重彩的作品，那些细致入微的晕染和勾勒，即使放大来看也毫无失真。更值得一提的是，书中对作品的解读，虽然篇幅不长，但却往往能抓住画作的精髓，并且结合当时的社会背景和文人思想进行分析，这种深度让我受益匪浅。这本书对于我这样的研究者来说，是不可多得的案头必备。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书画爱好者，我一直在寻找能够真正提升我鉴赏水平的读物，《元代花鸟(历代名画录)/百卷神品大系》绝对是我近些年购书中最满意的一次。它给我最直观的感受就是“全”和“精”。“全”在于它收录的画作非常全面，几乎涵盖了元代花鸟画的代表性人物和作品，从早期到晚期，从皇家画院到文人画派，都有所体现，这对于我系统了解元代花鸟画的发展脉络非常有帮助。“精”则体现在画作的印刷质量上，色彩还原度极高，细节处理也非常到位，即使放大来看，那些笔触的力度、墨色的浓淡、设色的微妙变化，都能够清晰地感受到，这对于学习古人的用笔用墨技巧至关重要。我尤其喜欢书中对一些名家代表作的深入展示，例如那些被誉为“神品”的作品，书中的呈现方式更是达到了极致，那种质感和意境，是网上图片无法比拟的。更让我惊喜的是，本书的编排结构也很合理，按时序或者流派进行分类，使得阅读起来条理清晰，易于梳理。我常常会拿出这本书，一边临摹，一边对照原作，从中汲取养分。这本书就像一位循循善诱的老师，引导我一步步走进元代花鸟画的艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的艺术书籍，不仅仅是展示作品，更应该能够引导读者去感受作品背后的文化和情感。《元代花鸟(历代名画录)/百卷神品大系》无疑做到了这一点。我常常会花上很长时间，只是静静地看着书中的画作，感受它们传达出来的意境。比如那些描绘寒梅的作品，虽然笔墨寥寥，却能感受到一种傲雪独立、坚韧不拔的生命力；而那些描绘夏荷的作品，则充满了生机和活力，仿佛能听到夏日的蝉鸣。我尤其喜欢书中关于一些花鸟画背后故事的介绍，这些故事让画作变得更加生动，也让我对元代文人的生活和情趣有了更深的理解。这本书不仅仅是让我欣赏到了美丽的画作，更让我体会到了中国传统艺术所蕴含的深厚文化底蕴和人文精神。它就像一位智者，在向我讲述着一段段关于美、关于生活、关于人生的故事。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《元代花鸟(历代名画录)/百卷神品大系》这本书的时候，确实被它的厚重感和精美装帧所震撼，这绝对不是一本普通意义上的画册。它所收录的元代花鸟画作品，质量之高，令人惊叹。我印象最深的是书中那些描绘水禽的作品，那些水鸟在水中嬉戏，在芦苇丛中栖息的画面，构图的精妙，笔法的细腻，色彩的淡雅，都让我感觉身临其境，仿佛能听到水声，闻到草木的清香。而且，我发现书中对每一幅画作的细节呈现都做得非常到位，即使是微小的笔触，甚至是画家留下的一些细微痕迹，都清晰可见，这对于想要深入研究古人绘画技法的学习者来说，无疑是宝贵的财富。我最喜欢的一点是，本书并没有一味地追求数量，而是精选了那些真正具有代表性和艺术价值的作品，这使得整本书的艺术水准非常高，也更加具有收藏价值。

评分☆☆☆☆☆

我曾以为自己对元代花鸟画已经有了相当的了解，直到我翻开这本《元代花鸟(历代名画录)/百卷神品大系》，才意识到自己之前的认知是多么的浅薄。这本书的内容之丰富，令人咋舌。它不仅仅是简单地呈现了几幅名作，而是像一个精心策划的展览，将元代花鸟画的多样性和独特性展露无遗。我最先被吸引的是那些描绘写实意趣的作品，比如那些姿态各异的禽鸟，它们似乎随时都能振翅高飞，又或是那些静谧的花卉，散发着淡淡的幽香。但随着翻阅的深入，我发现元代花鸟画的魅力远不止于此。我看到了艺术家们如何在写实的基础上融入文人的情怀，那些构图的巧妙，留白的运用，以及画面所传达出的清雅、孤高、甚至隐逸的情绪，都深深地打动了我。我特别喜欢书中收录的几幅描绘山野花卉的作品，它们没有刻意的雕琢，却有着最自然的生命力，仿佛置身于元代的山野之中，感受着一份纯粹的美。这本书让我对元代花鸟画有了全新的认识，它不再是单纯的“画鸟画花”，而是承载着艺术家精神世界和时代风貌的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

作为一名古书画收藏爱好者，我对《元代花鸟(历代名画录)/百卷神品大系》这本书的评价，只能用“物超所值”来形容。在如今各种出版物琳琅满目的市场中，一本能够真正做到“神品”级别呈现的书籍，是极其难得的。本书在画作的选择上，可谓是精挑细选，每一幅作品都代表了元代花鸟画的最高水准，无论是题材的创新，还是技法的精湛，都堪称典范。我尤其看重书中对画作原作的还原度，从纸张的质感，到色彩的微妙变化，再到笔墨的力度和韵味，都做到了最大程度的真实再现，这对于我们这些收藏爱好者来说，是至关重要的。此外，本书的编排也很有条理，按照一定的脉络对画作进行了梳理，使得我们在欣赏的同时，也能对元代花鸟画的发展有一个整体的把握。这本书不仅仅是一本简单的画册，更是一部关于元代花鸟画的百科全书，具有极高的学术价值和收藏价值。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对历史文化非常感兴趣的普通读者，对书画的鉴赏能力算不上专业，但却有着一颗热爱传统艺术的心。《元代花鸟(历代名画录)/百卷神品大系》这本书，可以说是完全满足了我对于“了解”元代花鸟画的初衷。它没有过于学术化的术语，也没有晦涩难懂的理论，而是以非常直观的方式，将一幅幅生动传神的元代花鸟画呈现在我面前。我惊叹于画中描绘的禽鸟的灵动，它们羽毛的丰满，眼神的炯炯，姿态的舒展，都仿佛下一秒就会活过来。而那些花卉，或怒放，或含苞，都带着一种自然的韵味，不似现代画作的张扬，却有着一种沉静而悠远的东方美感。书中收录的作品，我虽然很多并不认识作者，但通过这些画作，我却能感受到元代文人雅士的生活情趣和精神追求，那种闲适、淡泊、超然物外的情怀，通过笔墨纸砚，淋漓尽致地展现出来。这本书让我觉得，艺术原来是可以如此贴近生活，如此触动人心。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的美，往往藏匿于细微之处。《元代花鸟(历代名画录)/百卷神品大系》这本书，恰恰将这种“细微之美”发挥到了极致。它所收录的元代花鸟画，无论是描绘的禽鸟羽毛的纤毫毕现，还是花瓣上的露珠晶莹剔透，亦或是叶脉的清晰可见，都让我惊叹于古人对细节的极致追求。我尤其喜欢那些描绘写意花鸟的作品，虽然笔触相对简练，但寥寥数笔，却能勾勒出禽鸟的神韵，花卉的意态，充满了生命力。书中对这些作品的呈现，也同样是精益求精，那些墨色的浓淡变化，笔触的起伏转折，都清晰可见，仿佛你能直接感受到画家的创作过程。我常常会在午后，泡上一杯茶，捧着这本书，细细品味每一幅画作的细节，感受那份宁静和雅致。这本书让我更加理解了“言有尽而意无穷”的中国艺术美学，也让我对元代花鸟画产生了更深的迷恋。