《养器：致用一生的日本厨具护养术》 [日]日野明子 生活 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 铂悦居图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535681447

商品编码：25872969581

丛书名： 养器-致用一生的日本厨具护养术

 

商品名称：      养器 致用一生的日本厨具护养术 日野明子 家居休闲 书籍 (致用一生的日式精致生活实用指南

日本专业SHOU*选品人解读２４种生活器物的“用”与“养”)

作者：      (日)日野明子

译者：      吴迪

市场价：      56元

ISBN号：      9787535681447

出版社：      湖南美术出版社有限责任公司

装帧：平装      开本：32开      语种：中文

出版时间：2017-12-01      版次：1      页数：145

印刷时间：2017-12-01      印次：1      字数：43千字

 

 

◎蒸笼的护养秘诀是“不要洗”？ 
◎银器与鸡蛋水火不容？ 
◎砂锅的久用要诀是“养出好的裂纹”？ 
◎锻铁平底锅“番茄酱禁入”？ 
◎漆器护养的上佳之策是“经常使用并清洗”？ 

器物的护养，很重要的是了解器物的“性格”，有所规避，有所侧重。 
“体会用旧的感觉，并接纳它。” 
是养器物，也是养生活。 
慢下来，与器物悉心相处，认真生活。 

深入专访：9位手艺人、24家日本zhi名器物工坊。 
细致图解：150幅养护实拍，24种器物的使用、养护和保存方法。 
舒适阅读：四色印刷，锁线装帧，高清大图。

 

日野明子

日本专业选品人，器物采购师。1967年出生于神奈川县，大学期间开始对日本工艺制品产生兴趣，毕业后曾就职于松屋商事株式会社。1997年创办“木瓜工作室”，目的是建立器物创作者与销售者之间的桥梁，进行器物采购、展览策划、工艺推广等工作。著有《器之手帖》。

译者 吴迪

七十年代初生于湖北，学生生涯在东北，毕业于大连外国语学院日语语言文化专业。现旅居日本。

译作有《做衣服》（山本耀司著）、《好物100》（松浦弥太郎 、伊藤正子著）、《深夜食堂 严选之味》（饭岛奈美、安倍夜郎著）等。

 

 

一. 原木器物

川端健夫的裸木器物

拜访裸木器物手艺人

木屋的砧板

柴田庆信商店的曲木餐盒

照宝的中式蒸笼

愉快社中宙组的木桶工艺米饭桶

滴生舍的漆器

拜访漆器手艺人

喜八工坊的拭漆器物

☆田代淳的金缮修复教室

二. 陶土器物

井山三希子的粉引、亚光白陶器物

拜访粉引、亚光白陶器物的手艺人

安藤雅信的银彩器物

山本忠正的砂锅

拜访砂锅手艺人

一阳窑的备前烧器物

☆惠藤文的厨具使用及护养

三. 金属器物

 

成田理俊的锻铁平底锅

拜访锻铁平底锅手艺人

及源铸造的南部铁器

拜访南部铁器手艺人

山田工业所的中式炒锅

和田助制作所的不锈钢锅

水野正美的铜锅

拜访铜锅手艺人

omoto铃木康人的钢制厨刀

拜访钢制厨刀手艺人

TAjiKA的不锈钢厨房剪刀

Lucky wood 的银制餐具

四. 各种生活用具

久保一幸的竹篮

拜访竹篮手艺人

木村硝子店的琉璃杯

fog 的亚麻厨巾

☆田中圣子的器物用法及护养术

五. 附录

厨具制作者联系方式

经营店铺名单

六. 小专栏

清洗工具

曲木餐盒、木桶和木樽

中式蒸笼与日式蒸笼

聚氨酯涂层

关于铝的二三事

金属器具的变化

 

 

 

《养器：致用一生的日本厨具护养术》是一册生活良品护理指南，也是一本日本精致生活指南。

日本专业选品人日野明子造访了9名手艺人、24家器物工坊，以原木、金属、陶土为序，严选24种优质厨房器物，深入解读器物的使用和护养，分享手艺人对器物的独到见解。

不同素材的器物有着迥异的气质，护养的需求也因此有差异。对待用心选择的美好厨具，如何感受其个性，因材施护，并在使用过程中养出du特的美，是至关重要的。

认真生活，从养器物开始。

 

手艺人的护养之道：

裸木匠人川端健夫：从“漂亮有型”到“方便好用”的彻悟。

滴生舍漆师小田岛勇：对于漆器，经常使用并清洗才是护养的上佳之策。

砂锅手艺人山本忠正：没有器物可以像砂锅一样，使用之初和用惯之后会出现云泥之别。

南部铁器手艺人成田理俊：火灼手敲造就美丽的铁锅。

锻铁平底锅手艺人及源铸造：车间里也有手工制造。

铜锅手艺人水野正美：抱着对器物的敬意，在一口锅上敲打数万锤。

钢制厨刀手艺人铃木康人：不锋利的刀具没有任何存在意义。

竹篮手艺人久保一幸：卓尔不群的美来自用心地准备。

 

 

这是致用一生的日本厨具护养术，但对我来说，却是充满了「想要的东西」的厨房器物目录。——日本读者

 

是想和器物一起珍藏的书。——日本读者

 

器物摆放着虽然也很美，但开始使用之后，就多了一种功用。——日野明子

 

 

前言

 

器物的护养

 

从前都是可以从母或祖母那里学到的平常事情，近却已呈失传之势。

虽然我也未曾从母那里习得，但幸运的是，我结识了的“手艺人”老师。

 

一旦了解了使用方法，使用本身就变得快乐许多。

体会用旧的感觉，并接纳它。

 

为了证实手艺人老师传授的技巧和方法，我进行了相关的查阅，然后惊异地发现很多知识点都以“化学”为基础。

“了解素材。”

这大概是合理使用厨房器物的关键所在。

 

你也许认为，“护养”就是“wan美地保持其原状”。

但是，我却经常听到手艺人老师这样讲：“如果恢复到崭新的状态，那么经年累月沉淀后的用旧之感便会顿然全无。”

 

使用后产生的质感。

称手好用并使人乐享其中，才是厨具的至高境界。

 

护养出犹胜崭新的器物。

在这一点上，本书如果能对你有所帮助，将是我莫大的荣幸。

 

从漂亮到好用的彻悟

 

在一座已有８０年历史且曾是养蚕场的木造房子中，丈夫做着木工，妻子做着糕点。川端健夫原本研修农业并从事农业方面的工作，却误打误撞地进了木工职业训练学校，从此开始了与木头打交道的人生。早他是制作家具的匠人，而孩子的出生让他想到了尝试制作木勺子，可是一开始用这个自制的勺子喂奶，宝宝怎么也不肯喝，大人和孩子都精疲力竭正狼狈之时，有人建议说“用鹰嘴杯比较好喂”。于是他又做了小巧的鹰嘴木杯。鹰嘴杯的豁口刚好可以将牛奶自然地送入婴儿的小嘴，宝宝“咕咚咕咚”喝得好不畅快。

川端起初做家具的时候，一门心思要做“漂亮有型的东西”，却把方便好用置于一旁。可是当他看到家人心满意足地使用着自己制作的器具和勺子，便决心转而制作方便且耐用的物品。当然，他自己会认真地试用、摸索。因为器物盛装的都是入口的食物，所以他考虑使用天然材料，涂刷蜜蜡和紫苏油，这种特制涂料，将木头的本色衬托得更为醒目。

在与川端的交谈中，他讲述的一些日常琐事令人莞尔。“在我家里，裸木器物是‘年糕禁入’的。因为年糕一旦粘在裸木器物上，就很难清理掉。我可不想为了除净年糕渣而将木器长时间浸泡在水里。可是你瞧，孩子总是这样屡教不改。”他笑着说。

川端家这段看似题外话的家常，不觉道出了裸木器物使用和护养的关键。

 

 

田中圣子的器物使用及护养

 

“御饭屋云雀”是一家可以就着健康美味的菜肴轻酌慢饮的小店。田中圣子在机缘巧合下遇到了成田理俊制作的锻铁平底锅（参见第７０页），而如今她已经熟练地使用着十几口成田制作的铁锅，于是我向她请教了使用方法。

“成田的平底锅，由于导热性能优异，可以烧至锅底的每个角落，所以可以容纳很多食材。小号锅火力更迅猛，烧出的菜肴口感爽脆。同样厚度的铁，直径与厚度的比例越小，功率越大，因此煎出来的肉非常鲜嫩。”

原来如此！她还介绍说，成田平底锅由于锅内面粗砺，食材不易黏。成田的手工制作，每一次敲击出来的都是恩物。而且，云雀早开店时的店招牌、椅子、餐桌都出自成田之手。随处可见的铁的幽黑，使店内气氛显得凝重安静。

在田中的店里，我也看到了吉田次朗和井山三希子手工制作的器物（参见第４２页）。

“次朗的器物薄而轻巧，拿在手中自然而然地会小心起来。遇到磕碰时，冲击力很容易被吸收，十分结实耐用。而且器物本身造型优美，盛放食物的时候尽量做出留白，自然而随意地摆盘，看上去极美。”

再次受教！我问：“启用之初要用淘米水煮吗？”田中笑答：“我们是用玄米煮饭的，没有淘米水呀，所以没有这么做。使用前事先浸水就足够了。”

我问她在使用过程中有没有遇到过头痛的事情，答曰：“因为底面没上釉药，容易发霉。”田中每天都会把所有用过的器物清洗干净之后，用布擦干，然后摆在桌子上，再下班回家。这样晾上一整晚，使其che底干燥，可防止发霉。

她说自己非常享受井山的手作器物发生的变化。真想让那些厌恶开片的人看看御饭屋云雀使用的器物。“这才是真正的养器！”御饭屋云雀的使用简直是养器的标杆。

筷子和饭铲用的是山梨的竹艺手艺人冲原沙耶的作品。田中自言，手握细筷才有认真吃饭的感觉，所以为店里特别定制了细筷。我一直觉得竹子虽因弹性而结实耐用，但因为没有涂层保护，容易发霉。田中告诉我：“竹筷立在沥水篮中，筷子头与篮筐的接触面由于汪水容易发霉，那把筷子躺着放不就好了吗？我这样想着，便找到了可以横放筷子的沥水篮，果然如此！完全不会发霉哦。”哦！可真是获益良多。

 

 

井山三希子的粉引、亚光白陶器物

 

何为粉引、亚光白陶

 

井山的手作器物只有白与黑两种颜色，其中白色分为两类，即粉引和亚光白陶。

粉引的胎体是陶器。由于陶器极易吸水，所以通常要在表面施以玻璃质的釉药，粉引则是在胎体上涂以白色的化妆土再行烧制。而亚光白陶是陶土中掺入了陶石的半瓷器，属于陶器类。在烧制出的半瓷器胎体上施以无光泽的白色釉药，是为亚光白陶。

粉引烧成之后，胎体的赤土颜色透析而出，呈现微红的色调，亚光白陶的器具透水较慢，这是二者各自不同的特点。与易“开片”的粉引比起来，近人们多喜欢不易开片的亚光白陶。

 

花纹般的开片

 

所谓开片，是因胎体与釉药的收缩不一致，导致胎体上的细小龟裂沾染了颜色。陶器买来的时候净白无瑕，但只要盛装了水，就会渐渐形成开片。水干掉之后，裂纹的浸染不易发现，但随着使用，食物和饮料的颜色会渐渐渗入，形成花纹般的图案。当然，根据制作方法和烧制方法的不同，也有易开片和不易开片之分。

 

淘米水的问题

 

常常听到陶器启用之初要用淘米水煮的说法。据说这是预防开片的一种方法，对此有人赞成有人反对。即便用淘米水煮，也会开片冰裂，并且，反对派认为这种方法会诱发霉菌，所以推荐在盛装菜肴和饮料之前先将器物浸水。井山属于浸水派。

我也建议在使用前先以水浸润。淘米水法大概是从砂锅的开锅封眼（参见第５３页）中派生出来的，而我认为器皿浸水比较普遍。

 

“用旧”的乐趣

 

当自己使用的器皿被称赞“开片开得真好”的时候，我会喜不自胜。开片的妙趣与难度在于，即使是同一个作者的作品也会呈现出不同的风韵。陶土的质地以及烧制状态，甚至使用方法的不同，都会导致开片的纹路千差万别。对于粉引和亚光白陶器皿，你必须拥有一份能够欣赏其开片之不同意趣的朗阔豁达。

 

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《炉火纯青：精进日式烹饪的厨房器物之道》 这本书并非关于器具的保养，而是深入探索日式料理的灵魂所在——那些炉火纯青的烹饪技巧。它将带领你穿越时空的味蕾之旅，揭开日本料理大师们代代相传的烹饪秘诀。你将学习如何运用最恰当的火候，让食材的鲜味得到淋漓尽致的释放；如何掌握刀工的精妙之处，使每一片食材都绽放出其最美的形态；以及如何通过调味的出神入化，勾勒出令人难忘的味觉层次。 这本书的重点并非在于器物的“养护”，而是聚焦于“活用”。每一件看似普通的厨房器物，在日式料理的语境下，都承载着独特的哲学与技艺。我们将探讨那些专为烹饪特定食材而设计的刀具，它们不仅仅是锋利的工具，更是厨师手臂的延伸，能够精准地处理鱼类、蔬菜，甚至是最细嫩的豆腐。你会了解到，不同形状和材质的锅具，如何影响食材受热的均匀度，从而塑造出截然不同的口感和风味。即使是看似不起眼的小物件，例如专门用来制作玉子烧的方形锅，或是用来研磨山葵的鲛皮板，都蕴藏着提升料理品质的智慧。 这本书会引领你理解，日式料理的精髓在于对食材本身特性的极致尊重与发挥。你将学习如何根据食材的季节性、新鲜度以及本身的质地，来选择最适合的烹饪方法。例如，如何通过轻柔的蒸煮，保留蔬菜的清甜与爽脆；如何运用瞬间的炙烤，锁住肉类或海鲜的汁水与香气；又或者，如何通过精妙的发酵，赋予食材深邃而丰富的风味。这些技巧的背后，是对大自然馈赠的感恩，也是对食物生命力的尊重。 除了烹饪技法，本书还将深入剖析日式料理的“侘寂”美学在厨房中的体现。你将看到，为什么日本人对于器物的“使用痕迹”并非一味地追求完美如初，而是将其视为时间沉淀下的独特韵味。那些被岁月打磨得温润的木柄，那些在无数次炉火淬炼下留下的斑驳印记，都赋予了器具一种独特的生命感和故事性。这种对“不完美之美”的欣赏，同样体现在食材的处理上。例如，粗犷的手打乌冬面，或是带有不规则形状的米饭团，都散发着一种质朴而动人的生命力。 本书并非侧重于“护养”，而是强调“精进”。它将激励你成为一个更懂食材、更精于烹饪的实践者。你将了解到，每一次的尝试，每一次的失败，都是通往“炉火纯青”之路上的宝贵经验。我们将分享一些经典的日式料理食谱，但绝非让你照搬照抄。相反，我们鼓励你在理解了基本原理之后，根据自己的理解和掌握的技艺，进行创新和改良。你会发现，烹饪并非僵化的模仿，而是一种充满创造力和个人风格的艺术表达。 让我们以几道代表性的日式料理为例，来阐释本书的烹饪哲学。 关于“握寿司”： 你会了解到，并非所有寿司米都是一样的。选择合适的日本短粒米，正确的淘洗次数，以及蒸煮后米饭的湿度，都是关键。掌握了米饭的温度和粘稠度，才能为后续的握制打下基础。握寿司的动作，要求轻柔而精准，既要让米饭与海鲜完美贴合，又不能将其捏得过紧，影响口感。每一次的握制，都是对食材鲜度与米饭温度的精密计算。师傅们会根据鱼肉的脂肪含量和质地，调整握制的力度，甚至在米饭中加入少许醋、糖和盐的比例，以达到最完美的平衡。书中的一部分内容会详细介绍不同种类鱼类（如金枪鱼、三文鱼、鲷鱼等）的切法和处理方式，以及如何通过眼睛、鼻子和指尖来判断鱼的新鲜度，确保每一块寿司都呈现出最诱人的光泽和最鲜美的滋味。 关于“天妇罗”： 制作完美的天妇罗，关键在于面糊的制作和油温的掌控。本书将探讨不同面糊配方的微妙差异，以及为何使用冰水能带来酥脆的口感。你将学习到，如何精准地控制油温，让食材在短时间内受热均匀，外酥内软，而不是变得油腻。更重要的是，理解不同食材（如虾、蔬菜、鱼肉）在油炸时的适宜时间和技巧。例如，对虾而言，需要先炸一次，使其定型，再炸一次，使其达到金黄酥脆。而对于蔬菜，则需要根据其含水量来调整油炸时间，避免焦糊或生涩。书中还会提及，为何使用特定的油（如稻米油或菜籽油）能带来更纯净的风味，以及油炸后如何通过沥油的方式，让天妇罗保持最佳的酥脆度。 关于“拉面汤底”： 拉面汤底的复杂性，远超你的想象。它并非简单的水与调料的混合，而是一门关于时间和火候的艺术。本书将带你深入了解，如何通过长时间的慢炖，从猪骨、鸡骨、海鲜等食材中提取出浓郁的鲜味。你将学习到，不同骨骼的组合能带来怎样的风味差异，以及如何通过调整水量和炖煮时间，来获得不同浓稠度和风味的汤底。例如，豚骨拉面汤底的熬制，可能需要数十个小时，期间需要不断撇去浮沫，控制火候。而鱼介系拉面，则可能需要将多种鱼类和海鲜按比例搭配，以达到鲜美而不腥腻的独特风味。除了汤底，我们还将探讨日式拉面中常见的调味（如酱油、味噌、盐）如何与汤底相互辉映，以及如何制作出香气扑鼻的“香味油”，为一碗拉面增添灵魂。 关于“寿喜烧”： 寿喜烧的魅力在于其“一体多味”的烹饪过程。本书将讲解，如何在同一口锅中，通过巧妙的食材摆放和调味顺序，让不同食材都能吸收其独特的风味。你将学习到，如何处理上好的牛肉，使其在短时间内熟透，肉质鲜嫩多汁。如何搭配当季的新鲜蔬菜，如白菜、香菇、豆腐、魔芋丝等，让它们在寿喜烧的酱汁中散发出诱人的香气。更重要的是，理解寿喜烧酱汁的配方，通常由酱油、味醂、清酒、糖等组成，而这种甜咸交织的酱汁，正是寿喜烧风味的灵魂所在。本书还会介绍，如何在寿喜烧中加入生鸡蛋，作为蘸料，将食材的鲜美与鸡蛋的醇厚完美结合，形成一种独特的味觉体验。 关于“茶碗蒸”： 茶碗蒸看似简单，实则是一门关于火候与温度的极致追求。你将了解到，制作一份丝滑细腻的茶碗蒸，关键在于蛋液与高汤的比例，以及蒸制时的温度。本书将探讨，如何将鲜美的出汁（或高汤）与打散的鸡蛋完美融合，如何过滤蛋液以去除气泡，确保蒸出来的茶碗蒸拥有如丝绸般的触感。更重要的是，掌握蒸制的时间和火候，过高的温度会让蛋羹变老，过低的温度则难以凝固。通过精确的控制，你才能获得一份入口即化，鲜味十足的茶碗蒸。书中还会介绍，如何在茶碗蒸中加入各种配料，如鸡肉、虾仁、香菇、银杏等，以及它们如何为茶碗蒸增添丰富的口感和风味。 这本书将带领你走进日本厨房的内心世界，去感受那份对食材的敬畏，对技艺的执着，以及对味道的极致追求。它不是一本冰冷的菜谱，而是一场通往日式烹饪深邃之境的邀请。通过阅读本书，你将不再仅仅是一个烹饪者，而是一个能够与食材对话，与器具共鸣，创造出属于自己独一无二的日式料理的艺术家。这本书将帮助你真正理解，为何“炉火纯青”不仅是一种烹饪的境界，更是一种生活的态度。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，日本的文化中有一种特别的“侘寂”之美，体现在器物上，就是那种不完美中的极致韵味，以及对时间痕迹的全然接纳。所以，《养器》这个书名，立刻勾起了我对这种审美的联想。我猜想，这本书不会仅仅是教你如何保养厨具，而是会让你领略到一种更深层次的哲学。它可能会告诉我们，为什么有些看起来老旧的铁锅，却比新买的更受厨师喜爱？为什么有些木质的砧板，用久了反而更显温润？这其中一定蕴含着关于材质特性、使用习惯、以及时间沉淀的智慧。或许，本书会从不同角度去解读“养器”，比如，如何通过合理的养护，让厨具的功能发挥到极致，让烹饪变得更顺畅、更有效率；又比如，如何通过日常的呵护，让厨具成为家中一道独特的风景线，提升整个厨房的格调。我更希望，它能传递一种“慢生活”的理念，让我们在快节奏的现代生活中，找到与器物共处，与时间对话的空间。这种对器物的“养”，最终是对生活的一种“养”，是对内心的一种“润”。这本书，或许能成为我厨房里的“良师益友”，指引我在平凡的日常中，发现不凡的美好。

评分☆☆☆☆☆

在琳琅满目的厨具市场里，我常常感到迷茫，不知道如何选择，更不知道如何去保养。直到看到《养器》这本书，我仿佛看到了一盏指引灯。书名中的“致用一生”，更是让我眼前一亮。这意味着，它所教授的不仅仅是短期的技巧，而是能够伴随我们整个烹饪生涯的智慧。我期待这本书能像一位经验丰富的长者，娓娓道来，传授那些在实践中积累下来的宝贵经验。它可能会细致地讲解不同材质的厨具，比如铸铁锅、铝锅、不锈钢锅、以及各种天然材质的工具，在面对油污、锈蚀、高温、低温等不同情况时，应该如何“对症下药”。我猜想，书中可能还会包含很多关于“预防胜于治疗”的理念，强调日常的正确使用和清洁，才是保持厨具良好状态的关键。也许，它还会分享一些在厨房中，可能被忽略但却非常重要的细节，例如刀具的正确存放方式，可以避免刀刃卷曲；木质厨具的定期“喂油”，能保持其光泽和韧性。总而言之，我希望这本书能给我一种踏实的感觉，让我不再对厨具的保养感到束手无策，而是能够自信地去使用，去爱护，让这些厨房里的伙伴，能够长久地陪伴我，分享我的烹饪时光。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一件好的厨具，不仅仅是材料和工艺的堆砌，它更像是厨房里的灵魂，是烹饪故事的讲述者。而《养器》这本书，恰恰捕捉到了这一点。《养器：致用一生的日本厨具护养术》——光是这个书名，就充满了温情和智慧。我猜想，它可能会通过深入浅出的方式，为我们揭示日本家庭中，那些世代相传的厨具保养秘诀。我期待它能带领我们走进日本的厨房，去感受那种对器物的虔诚与敬畏。这本书或许会像一本“工具书”，提供清晰的指导，比如如何正确清洗和收纳不同材质的锅具，如何应对不同污渍的侵蚀，甚至是如何处理一些细小的磨损，让它们在时间的流逝中，焕发出更独特的光彩。但同时，我又觉得它不仅仅是实用指南，它更可能是一本关于“生活美学”的书。它会让我们明白，所谓的“养器”，不仅仅是为了延长厨具的使用寿命，更是为了在每一次的互动中，体会到一种与器物建立连接的乐趣。这种乐趣，来自于对细节的关注，对过程的享受，以及对生命的热爱。我希望，读完这本书，我能带着一份更加从容和感恩的心，去对待我厨房里的每一件器物，让它们在我的手中，绽放出属于自己的光芒。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对厨具的认识一直停留在“能用就行”的阶段，总觉得它们不过是实现美食的工具，用坏了再换就是了。然而，当我看到《养器》这本书的书名时，内心深处某种被压抑的仪式感被唤醒了。我开始思考，那些陪伴我们度过无数餐桌时光的厨具，它们背后是否也隐藏着一段段值得被珍视的故事？这本书或许会颠覆我过去对厨具的认知，让我意识到，每一次的擦拭、每一次的晾干，都是在与器物进行一场温和的对话，是在为它们注入新的生命力。我期待它能提供一些具体的、可操作的养护技巧，比如不同木材的砧板应该如何清洁和保养，才能避免开裂和发霉；铜锅用久了会氧化发黑，是否有简单的方法能让它重拾光泽；甚至连最普通的刀具，也需要细心的打磨和存放，才能保持锋利，并减少危险。我想，本书的价值不仅在于教授护养技巧，更在于引导读者建立一种“物我合一”的厨房哲学，理解每一件厨具都值得被温柔对待，因为它们承载着我们对食物的热爱，对家人的关怀，以及对生活的热情。这不仅仅是一本关于厨具的书，更是一本关于如何用心生活，如何拥抱并珍视身边一切事物的指南。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《养器：致用一生的日本厨具护养术》的瞬间，我就被它浑厚沉静的书名所吸引。我一直以来都对日本的匠人精神和器物文化抱有浓厚的兴趣，总觉得那些经过岁月洗礼，承载着使用痕迹的物件，本身就蕴含着一种无言的生命力。而“养器”二字，更是点明了本书的核心，它不仅仅是关于如何使用厨具，更是一种关于如何与器物建立情感联系，让它们长久地陪伴我们的生活哲思。我设想，这本书可能会深入探讨不同材质厨具（例如铸铁锅、铜锅、木质砧板、陶瓷碗碟等）在日常使用中的特性，以及针对这些特性，有哪些科学而又充满智慧的养护方法。也许它会从清洁、收纳、防锈、保养油的运用、甚至到细微的划痕和磕碰如何处理，都给予详尽的指导。我尤其期待它能阐述“为什么”要这样养护，这种养护背后所蕴含的，是对器物本身的尊重，对烹饪过程的投入，以及对生活品质的追求。我猜想，本书或许还会穿插一些日本家庭厨房的真实场景，通过这些生动的画面，让我们体会到厨具在日常生活中扮演的角色，以及它们是如何与使用者一同成长的。这是一种将实用技艺与生活美学完美融合的尝试，让人迫不及待地想一探究竟。