服装立体裁剪与设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张惠晴著 著

图书标签:

• 服装设计
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• 服装
• 裁剪

店铺： 建湖新华书店图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534987687

商品编码：25553527869

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-07-01

内容介绍
      立体裁剪（draping）的特色在于打版时直接在人台或人体上实际裁剪，能够*直观地观察服装造型的比例，抓出想要的线条，不仅能够完成平面打版难以克服的立体造型，省去反复修版的麻烦，而且即便是简单的版型，都能通过立体裁剪的过程，达到更细致的合身度，也因此立体裁剪成为高价服装单品或礼服制作时必然采用的制作方式，也是时尚设计师必须要掌握的一个专业技能。 本书作者张惠晴将基础的观察人体、标示线贴法、丝针别法，与实际的立体裁剪示范，转化为书中详细的制作步骤和细节的重点提示，以裙子、上衣、连衣裙等16款经典服装及延伸款造型为例，从无到有地展示立体裁剪全过程，让你在学习基本技巧的同时也能获得无限灵感！

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专业设计师，教你学会立体打版。图文详解，直击立体裁剪现场！ 【本书特色】  1. 直接在人台或人体上打版，*直观地呈现服装造型的比例、线条，省去反复修版的麻烦，操作便宜又不易出错。   2.每件服装如何完整地在人台上打版，从无到有过程全收录，图示详解外并附上细节的操作重点提示。  3.立裁初学经典款式全收录！ 经典服装款式与延伸款教作示范，先学会基本结构再进入创意运用，新手也能一次上手。  
目录
CHAPTER 1 关于立体裁剪 立体裁剪的基本概念 立体裁剪与平面打版的区别 人体模型 坯布的种类 基本工具介绍 CHAPTER 2 立体裁剪的基础准备 测量项目和标准尺寸 人体模型各部位名称 人台标示线贴法 坯布的布纹整理 丝针的基础别法

CHAPTER 1

关于立体裁剪

立体裁剪的基本概念

立体裁剪与平面打版的区别

人体模型

坯布的种类

基本工具介绍

CHAPTER 2

立体裁剪的基础准备

测量项目和标准尺寸

人体模型各部位名称

人台标示线贴法

坯布的布纹整理

丝针的基础别法

记号线画法

拓成纸版的方法

基本制图符号

CHAPTER 3

裙子设计

裙子构成原理

BASIC

基本裙子原型

VARIATIONS

A字裙

低腰剪接单褶裙

高腰鱼尾裙

CHAPTER 4

上衣设计

上衣构成原理

BASIC

基本上衣原型

长版衫原型

VARIATIONS

肩膀活褶设计

领围细褶设计

前中心尖褶设计

帕奈儿剪接线设计

高腰剪接线设计

垂坠罗马领设计

不对称设计

CHAPTER 5

领子设计

领子构成原理

VARIATIONS

立领

翻领

衬衫领

波浪领

国民领

海军领

CHAPTER 6

袖子设计

袖子构成原理

BASIC

基本长袖原型

VARIATIONS

窄管袖

泡泡袖

翻折短袖

CHAPTER 7

洋装设计

高腰娃娃装

公主线洋装

马甲小礼服

附录

作品展示

 

显示全部信息

服装立体裁剪与设计：拨开迷雾，探寻立体之美 在浩瀚的服装设计领域，立体裁剪以其独特的魅力，将平面的布料赋予生命，塑造出千姿百态的服装轮廓。它不仅仅是一种技术，更是一种艺术，一种将想象力转化为触手可及的物质形态的魔法。而《服装立体裁剪与设计》这本书，便是我们探索这片神奇领域的指南，它将引领我们穿越纷繁复杂的理论，直抵立体剪裁的核心，解锁服装设计的新维度。 本书的诞生，源于对服装立体形态美学的深刻理解，以及对实践性教学的执着追求。我们深知，对于初学者而言，立体裁剪可能是一门令人望而生畏的学科，平面的图纸、复杂的线条，以及布料在人体模型上的每一次褶皱，都可能成为困扰的根源。然而，一旦掌握了其精髓，便会发现立体裁剪的魅力无穷。它能够让我们更直观地理解服装的结构、比例和动态，从而创造出更具表现力和感染力的作品。 《服装立体裁剪与设计》的编写，力求在理论与实践之间架起一座坚实的桥梁。我们摒弃了枯燥乏味的理论堆砌，转而以清晰易懂的语言，配合大量的实物图例和步骤解析，将每一个关键的技术要点，每一个巧妙的设计思路，都一一呈现在读者面前。本书并非一本简单的技术手册，它更希望成为你手中一本能够激发灵感、指引方向的得力助手。 核心内容解析： 本书并非以“服装立体裁剪与设计”为名，而是以其精髓为导向，深入浅出地阐述服装制作的深层技艺。它涵盖了服装结构、形态塑造、面料特性等多个关键方面，旨在为读者构建一个完整的服装设计思维体系。 第一部分：服装形态的基石——人体结构与比例的奥秘 在进行任何服装设计之前，对人体的理解是至关重要的。本书将从人体骨骼、肌肉结构以及各部位的比例关系入手，深入剖析人体形态的科学性与艺术性。我们不再将人体视为一个简单的“衣架”，而是将其视为服装设计的灵感源泉和最终载体。 人体测量学与服装尺寸： 详细讲解人体关键部位的测量方法，并介绍如何将测量数据转化为精确的服装尺寸。我们将探讨不同体型、不同年龄段人群的生理特征，以及这些特征对服装设计的具体影响。例如，肩部宽度、胸围、腰围、臀围的比例差异，如何影响肩线的处理、腰部的收省设计，以及裙摆的廓形选择。 人体比例与服装美学： 深入分析古典与现代的美学理念在人体比例上的体现，以及服装如何通过比例的调整来优化人体视觉效果。我们将探讨黄金分割、三等分等比例原则在服装设计中的应用，以及如何在服装结构上放大或缩小人体的某个部分，以达到理想的视觉平衡。例如，通过调整裙长、腰线位置，或者增加肩部装饰，来影响整体的身材比例。 人体的动态与服装的表达： 探索人体在运动状态下的形态变化，以及服装如何捕捉和表现这种动态美。我们将研究肢体动作对服装产生的褶皱、拉伸和垂坠效果，并将其融入设计理念，创造出更具生命力的服装。例如，分析跑步、跳跃、行走等动作对服装面料产生的动态影响，并思考如何在服装结构中预留空间，以适应身体的活动。 第二部分：从平面到立体的蜕变——结构解析与廓形塑造 本部分将是本书的核心，它将带领读者穿越从平面图纸到立体形态的奇妙旅程。我们将详细解析服装的基本结构单元，并教授如何通过各种技巧来塑造服装的立体廓形。 服装结构的分解与重组： 深入解析构成一件服装的基本单元，如省道、分割线、褶裥、辑褶等，并详细阐述它们在服装中的作用和原理。我们将从最基础的衬衫、裤装开始，逐步过渡到更复杂的连衣裙、外套等，剖析其结构特点。 省道的艺术： 详细讲解不同类型省道（如胸省、腰省、肩省）的绘制、转移和变形技巧，以及它们如何精妙地塑造服装的立体感和合体度。我们将探讨省道长度、方向、形状的变化，如何影响服装的收省效果和整体廓形。例如，将省道设计成装饰性的分割线，或者将其转化为褶裥，以增加服装的丰富性。 分割线与拼接的妙用： 探索利用分割线和拼接来重塑服装廓形、突出身体曲线的技巧。我们将研究 Princess Seam、Yoke、Gore 等经典分割线的设计原理，以及如何通过不同面料的拼接，创造出丰富的视觉效果和层次感。 褶裥与辑褶的塑形魅力： 细致讲解各类褶裥（如箱型褶、百褶、褶裥）和辑褶的制作方法，以及它们在服装中增加体积感、垂坠感和装饰性的作用。我们将深入分析不同类型褶裥的疏密、大小、方向对服装整体风格的影响。 立体结构的变化： 引入更高级的立体结构概念，如利用弧线分割、立体贴袋、肩章设计等，来塑造更具个性和想象力的服装廓形。我们将探讨如何通过改变服装的肩部、腰部、臀部等关键区域的结构，来创造出独特的视觉焦点。 第三部分：面料的语言——材质选择与性能发挥 面料是服装的灵魂，不同的面料拥有不同的特性，直接影响着服装的质感、垂坠度和穿着舒适度。《服装立体裁剪与设计》将引导读者深入了解各种常用面料的特性，以及如何根据设计需求选择和运用面料，最大限度地发挥其潜力。 面料的分类与特性： 详细介绍天然面料（如棉、麻、丝、毛）和合成面料（如涤纶、锦纶、氨纶）的特性，包括其纤维结构、织法、后整理等，以及这些特性如何影响其垂坠度、挺括度、弹性和保暖性。 面料的垂坠感与挺括度： 深入分析面料的垂坠度和挺括度对其在服装中的表现效果。我们将探讨如何利用不同面料的垂坠感来营造飘逸灵动的视觉效果，或者利用其挺括度来塑造硬朗利落的廓形。 面料的弹性和回弹性： 讲解面料的弹性和回弹性在服装结构设计中的应用，尤其是在运动服、紧身衣等品类中的重要性。我们将探讨如何通过面料的选择和结构设计，来实现服装的贴合与舒适。 面料的肌理与色彩： 探讨面料的肌理（如提花、印花、压纹）和色彩如何影响服装的整体风格和设计感。我们将引导读者思考如何通过面料的肌理和色彩搭配，来增强服装的表现力。 第四部分：设计思路的拓展——创意应用与风格演绎 在掌握了基础的立体裁剪技术和对人体、面料有了深刻理解之后，本书将带领读者进入更广阔的设计天地，学习如何将创意转化为实际的服装作品。 褶皱与垂坠的创意表达： 深入研究如何通过各种褶皱和垂坠技巧，来丰富服装的细节，营造独特的艺术效果。我们将学习如何运用不同的褶皱方式，如打褶、抽褶、褶裥等，来表现女性的柔美、男性的硬朗，或者营造出戏剧性的视觉张力。 立体结构在细节处的运用： 探索立体裁剪在服装局部设计中的应用，如领型、袖型、裙摆的特殊设计，以及装饰性结构的运用。我们将学习如何通过立体的领口处理，来修饰颈部线条；如何通过造型独特的袖子，来增加服装的亮点；如何通过不对称的裙摆设计，来打破沉闷。 解构与重组的实验性设计： 鼓励读者进行服装的解构与重组，打破传统服装的思维定式，创造出更具前卫和实验性的作品。我们将探讨如何将不同服装的元素进行拼接、融合，或者颠覆性的运用，来表达个性的设计理念。 不同风格的立体裁剪演绎： 结合不同服装风格（如简约、复古、浪漫、朋克等），讲解如何运用立体裁剪技术来体现其特点。我们将分析不同风格服装的廓形、细节和面料选择，并指导读者如何将这些元素融入到自己的设计中。 第五部分：实践与进阶——案例分析与技巧提升 理论学习终究要回归实践。本书的最后部分，将通过大量的经典案例分析，以及一些进阶的立体裁剪技巧，来帮助读者巩固所学，并进一步提升自己的设计能力。 经典服装案例解析： 选取历史上和当代具有代表性的服装作品，深入剖析其立体裁剪的结构特点、设计理念和面料运用。我们将通过对这些作品的解读，来学习大师的设计智慧。 高级立体裁剪技巧： 介绍一些更具挑战性的立体裁剪技巧，如立体贴布、立体装饰、服装结构的微调等，为读者提供更广阔的创作空间。 立体裁剪在特殊服装中的应用： 探讨立体裁剪在晚礼服、婚纱、戏剧服装、演出服等特殊服装中的应用，以及如何应对这些领域对服装结构和美感的特殊要求。 服装制作过程中的立体思维： 强调在服装制作过程中，立体思维的重要性，以及如何将设计理念贯穿于打版、裁剪、缝制等每一个环节。 《服装立体裁剪与设计》不仅仅是一本书，它更是一个起点，一段通往服装设计无限可能的旅程。我们相信，通过这本书的引导，你将能够拨开重重迷雾，真正领略立体裁剪的精妙之处，将心中的每一个服装梦想，都化为触手可及的精美实物，为服装设计领域注入新的活力与创意。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余服装爱好者，一直以来都对服装的立体剪裁非常着迷，感觉它能够让服装不仅仅是穿在身上的衣物，更像是一件件可以穿戴的艺术品。《服装立体裁剪与设计》这个书名引起了我的极大兴趣，我希望这本书能够以一种非常易懂和直观的方式来引导我进入立体裁剪的世界。我希望书中能够从最基本的操作开始，比如如何准备和使用人台，如何理解和绘制基本的人台模型，以及如何测量和标记关键点。我非常期待能够学习到一些基础的立体裁剪技法，比如如何制作基本的公主线、省道、以及如何运用分割线来塑造服装的形体。如果书中能够提供一些简单的实例，比如如何用立体裁剪制作一件基础的衬衫、裙子或者外套，并且有清晰的步骤图解，我会觉得非常受用。我更希望这本书能够鼓励我在实践中不断尝试，并且能够给我一些关于如何将立体裁剪的技巧运用到日常服装改造中的建议，让我能够用这种方法来提升自己制作服装的水平。

评分☆☆☆☆☆

我是一位经验丰富的服装设计师，多年来一直采用传统的纸样设计方法，但近年来对立体裁剪的潜力产生了浓厚的兴趣，并希望通过学习来拓展我的设计思路和表现手法。《服装立体裁剪与设计》这个书名正是我寻求的进阶指导。我不再需要基础的服装制作知识，而是希望能够深入理解立体裁剪在高级时装设计中的应用，以及它如何能够带来更具前瞻性和创新性的设计。我关注书中能否提供关于如何将立体裁剪与解构主义、后现代主义等前沿设计风格相结合的探讨，以及如何利用立体裁剪来打破服装的固有形态，创造出令人耳目一新的视觉效果。我希望书中能够包含一些具有挑战性的案例研究，分析一些知名设计师是如何运用立体裁剪来完成其标志性作品的，并且能够深入剖析其设计理念和技术实现。此外，我也对立体裁剪在可持续时尚设计中的应用，以及如何通过这种技法来减少浪费、实现环保设计等方面的内容非常感兴趣。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在为我自己的一个小工作室寻找关于服装设计方面的高级教程，特别是希望能够深入了解一些能够提升设计感和工艺水平的技法。《服装立体裁剪与设计》这个书名听起来恰好击中了我的需求点。我对现有的服装设计书籍中，那些过于基础的理论讲解已经感到有些乏味，我更渴望的是能够学习到一些能够将创意落地，并且能够让服装成品更具艺术性和商业价值的方法。立体裁剪，在我看来，不仅仅是一种技术，更是一种设计思维的转变。它强调的是对三维空间的理解，以及如何利用布料本身的物理属性来表达设计理念。我希望这本书能够不仅仅停留在基础的立体裁剪操作，而是能够深入探讨如何将立体裁剪与现代设计理念相结合，例如如何运用立体裁剪来表现解构主义、超现实主义或者极简主义等风格。书中能否提供一些具有创新性的立体裁剪应用案例，展示如何通过这种技法来打破传统服装的界限，创造出独一无二的设计，是我非常期待的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫做《服装立体裁剪与设计》，光听名字就觉得很高大上，我一直对服装设计很感兴趣，尤其喜欢那种能够展现身体线条、又有雕塑感的服装。我之前看一些教程，总是觉得纸样设计起来不够直观，尤其是在表现服装的垂坠感、褶皱和立体效果的时候，总感觉少了点什么。立体裁剪这个概念对我来说就像打开了一扇新世界的大门，它能让我直接在人台上进行创作，就像给布料赋予生命一样，看着它一点点贴合、塑造出想要的廓形，想想都觉得充满乐趣。我期待这本书能够非常详尽地讲解立体裁剪的基本原理，比如如何理解人台的结构，如何根据人体的曲线来调整布料的张力，以及如何通过剪、折、压等手法来创造出各种复杂的立体造型。我特别想知道书中会不会有关于不同面料在立体裁剪中的表现差异，以及针对不同服装类型，比如连衣裙、外套、裤装等，立体裁剪的具体技巧和注意事项。如果还能有一些经典案例分析，比如某个设计师是如何运用立体裁剪来打造出标志性作品的，那就更完美了，这样我不仅能学到技术，还能获得灵感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名服装院校的学生，目前正在进行毕业设计，题材是关于未来感服装的探索，对立体裁剪的需求非常迫切。《服装立体裁剪与设计》这本书的名字正好是我一直在寻找的。我希望它能够提供一些理论和实践相结合的内容，而不仅仅是枯燥的公式和步骤。我希望书中能够详细讲解如何在人台上模拟各种身体姿态和服装的动态感，以及如何利用立体裁剪来处理服装的体积感和轮廓线。我特别关注如何通过立体裁剪来制造出非传统的服装结构，比如不对称剪裁、悬浮感设计或者带有建筑感的廓形。这本书能否提供一些针对不同面料（例如硬挺的面料、柔软的丝绸、具有弹性的针织面料）的立体裁剪处理技巧，以及在处理一些复杂细节（如褶皱、抓褶、堆叠）时的具体方法，是我非常看重的。如果书中还能提供一些与我毕业设计方向相关的案例，比如如何利用立体裁剪来表现科技感、未来感或者环保概念的服装，那就太有帮助了。