服装创意设计实务 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许可 著

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店铺： 中关村图书大厦旗舰店

出版社： 南京东南大学出版社

ISBN：9787564174873

商品编码：24653651209

出版时间：2017-12-01

基本信息

商品名称： 服装创意设计实务	出版社： 南京东南大学出版社	出版时间：2017-12-01
作者：许可	译者：	开本： 16开
定价： 45.00	页数：82	印次： 1
ISBN号：9787564174873	商品类型：图书	版次： 1

服装设计领域的探索与实践：一本面向未来的设计指南 书名：服装设计进阶：从概念到市场的全流程解析 图书简介 本书旨在为服装设计专业的学生、初级设计师以及希望深入了解行业运作的爱好者提供一套全面、深入且极具实操性的指南。我们着眼于当代服装设计领域正在经历的深刻变革，不再仅仅停留在对传统制版、缝纫等基础技能的罗列，而是将重点放在设计思维的构建、创新概念的转化、可持续性实践的融入，以及如何将创意有效地推向市场的全过程。 全书分为六大部分，层层递进，旨在构建设计师从零到一的完整知识体系。 第一部分：设计哲学的重塑与创新思维的激发 本部分深入探讨了影响当代服装设计的核心文化、社会和技术思潮。我们认为，优秀的设计源于深刻的洞察力，而非单纯的美学堆砌。 时尚的文化解码： 详细分析了后现代主义、赛博朋克、极简主义等思潮如何渗透到面料选择、廓形构建和色彩运用中。我们探讨了“身份政治”和“符号学”在服装设计中的体现，引导读者跳出“好看”的表层认知，理解服装背后的叙事力量。 设计方法的多元化： 重点介绍了“自上而下”（Top-Down）的概念发散与“自下而上”（Bottom-Up）的材料驱动型设计路径。书中收录了大量案例，展示了如何通过跨学科合作（如建筑学、生物学）来激发全新的设计灵感，打破传统的设计框架。例如，如何借鉴仿生学原理来设计具有自我调节功能的智能面料应用。 灵感日志与情绪板的深度构建： 强调情绪板不再仅仅是图片的拼贴，而是视觉叙事和设计语言的初稿。我们提供了结构化的方法论，指导设计师如何将抽象的情绪、调研数据转化为可执行的设计元素，包括色彩情绪光谱的绘制和纹理的量化描述。 第二部分：材料科学与未来面料的整合应用 材料是服装的“骨架”和“皮肤”，本部分超越了对常见天然纤维和合成纤维的介绍，聚焦于创新材料及其对设计实现的影响。 高科技纺织品与智能材料： 详细介绍了导电纤维、温敏变色材料、以及利用3D打印技术构建的非传统面料的特性、加工限制和设计潜力。重点分析了如何将这些技术集成到服装结构中，而非仅仅作为装饰。 可持续性材料的生命周期评估（LCA）： 摒弃泛泛而谈的可持续概念，本书提供了具体的评估框架，比较了再生纤维素、蘑菇皮革（Mycelium Leather）与传统材料在水耗、能耗和生物降解性方面的差异。读者将学会如何基于科学数据做出负责任的面料选择。 面料结构与形态可塑性： 探讨了新型整理工艺（如超声波粘合、激光切割的材料形变）如何赋予面料新的张力、垂坠感和记忆性，这些特性直接决定了最终的立体剪裁效果。书中配有大量微观结构图示，帮助理解材料的内在逻辑。 第三部分：立体剪裁的进阶与数字化形态构建 本部分将传统立体剪裁技术提升到与数字化设计工具相融合的层次，强调空间结构在服装设计中的决定性作用。 非欧几里得几何在廓形中的应用： 探讨了如何运用复杂的几何原理（如莫比乌斯环、拓扑学概念）来创造出突破人体自然曲线限制的、具有雕塑感的服装结构。我们展示了如何通过解构和重组基础版型，实现“悬浮式”或“动态支撑”的廓形。 数字化样衣制作与虚拟试穿（CLO3D/Browzwear深度应用）： 重点讲解如何利用三维软件进行高级的布料模拟（Fabric Simulation），精确调整布料的物理属性（如厚度、弹性、厚度对褶皱的影响），从而在虚拟环境中完成高精度的版型调整，极大地缩短实物样衣的开发周期。 结构化衬里与功能集成设计： 深入研究服装内部结构，包括功能性衬垫、支撑骨架和隐藏式口袋系统的设计，确保复杂廓形在穿着时仍能保持稳定和舒适性。 第四部分：品牌叙事与系列规划的战略性布局 优秀的设计需要清晰的市场定位和连贯的品牌故事来支撑。本部分聚焦于设计如何转化为商业价值。 系列主题的逻辑推演： 教授如何构建一个包含核心概念、关键单品（Key Looks）、色彩系统和材料矩阵的完整系列。强调系列内部的“对话性”和“层次感”，确保从走秀款到成衣款的平滑过渡。 目标受众的深层画像： 不仅是年龄和收入，更深入分析目标消费群体的生活方式、价值观和媒体接触点。结合行为经济学原理，设计出能够激发目标群体情感共鸣的产品线。 可持续供应链的整合设计： 探讨了“按需生产”（Made-to-Order）模式如何影响设计排期和库存管理。设计师需要理解从原材料采购到物流的每一个环节，并将“零浪费剪裁”等理念融入初始设计阶段。 第五部分：高级成衣展示与视觉传达的艺术 设计作品的最终呈现方式，决定了其在行业中的影响力。本部分关注如何将设计理念转化为强有力的视觉冲击。 T台动态与服装的运动学分析： 结合慢动作视频和运动捕捉数据，分析不同面料在模特行走、转身时的真实动态表现。指导设计师如何调整缝线位置、重量分配，以优化服装在特定动作下的视觉效果。 Lookbook与电商呈现的差异化策略： 探讨不同媒介对服装细节的捕捉要求。例如，电商图片需要清晰展示纹理和版型吻合度，而艺术性Lookbook则侧重于氛围营造和故事性。 专业摄影与造型指导： 邀请了资深时尚摄影师分享布光技巧，如何通过光影来强调服装的结构线条和材质光泽。同时也提供了高级造型（Styling）的原则，确保配饰、妆发与服装主题的完美统一。 第六部分：设计职业发展与未来趋势展望 本书的收尾部分将目光投向行业未来，为读者规划长远的发展路径。 虚拟时尚与元宇宙中的设计实践： 介绍数字时装（Digital Fashion）的兴起，包括皮肤（Skins）设计、NFT服装的创作流程，以及如何利用这些新兴平台进行商业变现和品牌试验。 知识产权保护与设计伦理： 探讨抄袭的界定、设计专利的申请基础，以及在全球化背景下保护原创设计的法律常识。 设计师的终身学习体系： 总结了持续跟踪前沿技术、建立专业人脉网络、以及应对行业快速迭代挑战的实用方法。 本书特色： 本书摒弃了冗长理论，以大量的深度案例研究、流程图、技术解析图表和专家访谈为支撑，确保每一章节的知识点都能直接转化为实践操作能力。它不仅教授“如何做”设计，更引导读者思考“为什么”这样设计，是每一位志在成为行业领导者的服装设计专业人士案头的必备工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就充满了实用性和前瞻性，“服装创意设计实务”，光是这个名字就足以勾起我这个服装设计爱好者强烈的好奇心。我一直觉得，服装设计不仅仅是天马行空的想象，更需要脚踏实地的执行和对市场趋势的敏锐洞察。市面上很多书籍要么过于理论化，要么流于表面，真正能将创意转化为实际生产和商业价值的指导性内容却少之又少。这本书的出现，让我看到了希望。我期待它能像一个经验丰富的导师，为我拆解创意产生的每一个环节，从灵感捕捉的多种途径，到如何将抽象的概念具象化，再到材质选择、工艺创新、甚至是成本控制的考量。我尤其好奇书中会分享哪些独特的“实务”技巧，例如如何进行市场调研以发现未被满足的设计需求，如何利用最新的技术手段来辅助设计，以及如何将可持续发展的理念融入到服装设计流程中。我希望它能提供清晰的案例分析，让我看到别人是如何将挑战变成机遇，如何在激烈的市场竞争中脱颖而出的。如果它能包含一些关于设计流程管理、团队协作的建议，那就更完美了，毕竟，一个好的设计最终是团队共同努力的成果。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往更深层次服装设计领域的大门，让我对未来的学习和实践充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

最近在翻阅这本《服装创意设计实务》，感觉它提供了一种完全不同的视角来看待服装设计。书里没有那些高高在上的理论术语，也没有让人望而却步的复杂图表，更多的是一种非常接地气的交流。它仿佛是一位行业前辈，坐在你身边，娓娓道来他多年的经验和心得。我特别喜欢其中关于“如何打破思维定势”的部分，里面提供了一些非常新颖的练习方法，我尝试了其中几个，发现确实能激发一些我平时想不到的点子。比如，它鼓励我们去观察生活中那些被忽视的细节，从建筑、艺术、甚至科学原理中寻找灵感，这种跨领域的融合让我感到耳目一新。书中关于“从概念到成品”的流程讲解也十分细致，从最初的草图勾勒，到面料的选择，再到款式的打版，最后到成衣的呈现，每一步都充满了细节和实用建议。我尤其对其中关于“如何与打版师和工厂有效沟通”的章节印象深刻，这往往是很多设计师容易忽略但又至关重要的一环。这本书的语言风格也非常友好，读起来毫不费力，就像在和一位老朋友聊天一样。它不是那种让你需要反复研读才能领悟的书，而是让你在阅读的过程中就能立刻获得启发，并且能够立即运用到实践中的。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我一开始拿到《服装创意设计实务》这本书，对它的期待并没有那么高。我以为又会是一本充斥着陈词滥调的“教你设计”的书。然而，这本书的某些章节的深度和独特性，彻底颠覆了我的看法。它并没有简单地罗列设计原则，而是深入探讨了“创意”本身是如何被培养和引导的。我最欣赏的是它关于“反向设计思维”的阐述，以及如何通过“情绪板”和“叙事性设计”来构建服装的灵魂。书中举了很多具体的案例，比如如何从一段音乐中提取设计元素，如何将一种历史事件的情感转化为服装的廓形和色彩。这些案例都非常生动，而且不是那种教科书里生搬硬套的例子。让我眼前一亮的是，它还涉及到了“用户体验设计”在服装领域的应用，这一点是我在其他同类书籍中很少见到的。它强调了服装不仅仅是“穿”在身上的物品，更是使用者情感和身份的延伸。此外，书中对于“设计专利和知识产权保护”的介绍，也非常及时和实用，对于想要将创意转化为商业价值的设计师来说，这方面的知识是不可或缺的。这本书的篇幅可能不是最厚的，但其中的干货量绝对是惊人的。

评分☆☆☆☆☆

读完《服装创意设计实务》这本书，我最大的感受是它真的把“实务”二字做到了极致。它不是那种让你在象牙塔里进行纸上谈兵的书，而是真正站在设计师的立场，去解决设计过程中遇到的各种实际问题。我特别赞赏它关于“成本效益分析”和“供应链管理”的章节，这对于任何想要将设计作品商业化的设计师来说，都是宝贵的财富。书中提供了一些非常具体的计算方法和流程图，让我对如何控制设计成本，如何优化生产环节有了更清晰的认识。我尤其喜欢它关于“创意风险评估”的分析，它教会我们如何在追求个性的同时，规避不必要的市场风险。另外，书中关于“服装系列化设计”的讲解也非常到位，它不仅仅是简单地告知要做出几个款式，而是详细阐述了如何从一个核心概念出发，构建一个完整且有逻辑的服装系列，这对于提升品牌的整体形象和市场竞争力至关重要。书中的语言风格非常直接，没有太多华丽的辞藻，但每一个字都充满了力量和实用价值。它就像一本设计师的“工具箱”，里面装满了解决实际问题的“利器”。

评分☆☆☆☆☆

这本书《服装创意设计实务》带给我的，是一种全新的视角去审视服装设计的“商业”属性。它让我明白，一个成功的服装设计，不仅仅是审美的表达，更是对市场需求的深刻理解和精准回应。我非常欣赏书中关于“目标消费群体画像”的细致描绘，以及如何根据不同的消费群体来定制设计风格和产品策略。它没有回避设计师在商业化过程中可能面临的挑战，反而提供了切实可行的解决方案。我尤其对其中关于“品牌故事构建”和“营销策略配合”的章节印象深刻，它强调了服装设计与品牌传播之间的紧密联系，以及如何通过有吸引力的故事来赋予服装更深厚的文化内涵。书中还涉及到了“数字化设计工具在商业应用中的优势”，比如如何利用3D建模和虚拟试穿来提高设计效率和降低生产成本，这一点对于紧跟时代步伐的设计师来说，无疑是极具价值的。这本书的叙事方式也非常引人入胜，它不是枯燥地罗列信息，而是通过一个个生动的故事和案例，将复杂的商业逻辑变得易于理解。读这本书，就像在上一堂生动的商业设计课，让我对服装行业的未来发展有了更清晰的认识。