你就是你穿的衣服-日和手帖(10)(特集) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 常熟新华书店图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508674292

商品编码：24475583868

包装：平装

开本：16

内容介绍

 

你J是你穿的衣服》是日和手帖的D10本书。专访多位GN外知名服装设计师、纺织手艺人、古着收藏者、裁缝。通过他╱她的生活经历、穿着体态，真实表达衣服是一个人的性格投射与对生活的感知。诚如书名：你J是你穿的衣服。

揭秘知名设计师Nigel Cabourn的御用英式面料；

与Amy Revier经纱、织布和剪裁，见证手作衣服的诞生；

听音乐经理人Gildas解读“Maison Kitsuné”如何用电子音乐传播时尚；

曾获奥斯卡“ZJ美术设计”奖的叶锦添，解析电影服装、角色与韵律之间的联系；

内衣设计师Helene说出心声：回家先脱内衣，是女孩们的集体秘密；

跟随Simone Righi来到佛罗伦萨，体会适合自己的才是经久不衰的风格；

更有衣橱高效收纳法、五步骤系快手领带、从“驳领”入门西装等实用指南。

D家访问纽约时尚博主Lyn Slater、服装设计师Masha Ma、日本领带设计师Kenji Kaga、现代舞团“陶身体剧场”创始人陶冶&段妮、意大利帽子设计师Veronica。

别册《艺术手帖》，呈现全新视觉设计。收集了Gill Button、Cinta Vidal Agulló等国外知名艺术家的视觉作品。适合收藏或装裱。

 

 

日和手帖自出版D一本书以来，受到广大读者的喜爱。目前已出版的9本特集，总销量超过100万本。

*《你J是你穿的衣服》是日和手帖的D10本特集。我们相信，从穿着的衣服可以看出一个人的本质。

*本书从100多个选题中精选了20个Z具代表性的人物，启发我们在时尚潮流中自我坚定的穿衣哲学。

*书中有来自各种职业的人，重度关注服装的人，延续传统工艺和匠精神的手艺人，也有常年沉浸在服装设计领域的专业人士等。这是一本内容多元、主题丰富的特集书，适合来自不同领域的读者。

*收录实用穿搭指南内容、高效衣橱收纳法。

*本书附全新D立别册《艺术手帖》，专门收录知名艺术家的视觉艺术作品。适合收藏与装裱。

*全书使用美感J致和美印超白等4种纯质纸张，在视觉、手感和阅读体验上创造舒适体验。

一个人的房子，一个人的家具，一个人的衣服，他所读的书，他所交的朋友这一切都是他自身的表现。byHenry James

服装可能是人类Z后的一个手工艺文化。 by山本耀司

舒适自然的打扮，其实才是对个人生命Z大的认识和尊敬。 by三毛

风格与流行之间的不同在于质量。 by Giorgio Armani

穿衣打扮是生活的一种生活方式。 byYves Saint Laurent

时装是建筑学，它跟比例有关。 by Coco Chanel

风格1先是一种本能、直觉。 byBill Blass

时尚女人穿衣服，不是衣服穿她。 byMary Quant

设计是一种永恒的挑战，它要在舒适和奢华之间、在实用与梦想之间取得平衡。 by Donna Karan

“时装是人们附加在自己身上的东西，人们穿着设计出的衣服，并通过它与人的交相呼应来实现时装的意义。时装不像艺术品，不穿着的时装，是无意义的。” by川久保玲

“一个人的着装打扮，J是如何把自己呈现给SJ的一种方式。尤其是在这个信息交换如此之快的时代，服装是一种快速表达的语言。”

“别随大流，不要让时尚左右你，而是自己去决定自己是什么样的，用自己的穿衣风格和生活方式来表达自己。”

“对于我来说，着装是一种自我表达，着装总是能体现其人的一些特性。”

“鞋子能直接改变你的身体语言和态度。鞋子能让你的身高和情绪都提高一度。”

日和手帖Hiyori Techo，探索人与物的关系，更适合我们自身，更具有知性和更有吸引力的QQ生活方式。双月出版一本特集书，每本书一个主题。

日和手帖已出版10本特集，在QW、全国书店同期热售中：《我们终究都是一个人》、《生活整理术》、《打包你的人生》、《跟自己说声晚安》、《日用即道》、《人生有一百万种活法》、《每间屋子都是一个小宇宙》、《是时候去野外了！》、《我J是对公路片上瘾》

微博：@日和手帖

微信公众号：hiyori_techo

 

 

Opening

受访人QQ分布

Interview

Nigel Cabourn古着的魅力在于持久地生命力和故事

Amy Revier衣服是这世间移动的“茧”

叶锦添 服装可映射出我们D下所存在的状态

韩靓 帽子是我切换状态的开关

陶身体剧场 在身体的探索中找到自己的宇宙

Gildas Loae?c东京遇到巴黎：用厂牌音乐壮大服装的野心

Masha Ma孤立怪诞，其实是具有勇气和韧性的表现

Justin Kwan的西装之道

Lyn Slater跨越年龄数字，自然而非庸俗

别册    

艺术手帖

Photo Gallery

Helene Morris平行宇宙中，孤D是常态

Kenji Kaga男人可以没有太多西装，但不能没有领带

Superduperhats“Do it”比追随更重要

Simon适合自己才是经久不衰的风格

Angelo F. Urrutia 向worker wear致敬

Guide

你离简洁、易取的高效收纳法只差一个好衣橱

驳领：西装的门面担D

五步骤系快手领带

 

 

受访人：

Nigel Cabourn，英国男装设计师，古着收藏家。有同名服装品牌Nigel Cabourn。

Amy Revier，手工艺纺织者，涉猎雕塑、表演、视频及诗歌创作。

叶锦添，视觉艺术家、电影及舞台美术指导。曾获奥斯卡“ZJ美术设计”奖。

Gildas Loaëc，法国时尚品牌Maison Kitsuné创始人，音乐厂牌经理人。

Masha Ma，中国服装设计师。中国1位登上巴黎时装周官方日程的Z年轻中国设计师。

Justin Kwan，Principle M（西装定制工作室）创始人。

Lyn Slater，时尚博主。

Helene Morris，新西兰内衣品牌“Lonely”（孤D）的创始人和主设计师。

Kenji Kaga，日本领带设计师。

Clark（韩靓），D立咖啡店主，咖啡师。

陶冶&段妮，现代舞者，陶身体剧场创始人，艺术总监、编舞和排练总监。

Veronica Cornacchini，意大利帽子设计师。

Simone Righi，意大利西装裁缝。

Gill Button，英国画家。

Cinta Vidal Agulló，西班牙画家。

 

 

序言

人类与服装的关系Z早是因为御寒，让身体维持适宜的温度。后来人类为了遮蔽身体，渐渐发展了衣服，真正现代意义上的服装文明便应运而生了。衣服本身会体现穿衣人的社会职业，不同的风格和不同的个人审美，进而形成了个人的着装风格。加上我们穿着习惯的养成，服装变成为我们对周边环境、社会的感觉，一个人的性格和品味的投射。

 

文摘

日和手帖专访叶锦添：

“我慢慢开始对服装产生了一种新的理解，J是服装本身可以变成人的一种表达自我，沟通内在精神的方法，这种方法建立一种在空间里面的磁场，会吸引不同的背景、喜好、性格的人群。而现代的服装因为意识形态变得复杂，人的交流增强，所有这些混合的元素产生了一个新的维度，其实现在的衣服也是一个FC有趣的SJ。”衣服对叶锦添来说是一种精神性，J像道袍一样，会显示自己的精神状态。“做厨师的有厨师的衣服，在做工人的有工人的衣服，我现在穿的衣服J等于是我在做艺术的时候的一种工作服。通过这种简单透明隐形的衣服，我会看到更活泼的SJ。叶锦添喜欢逛Vintage，原因是在于在这个店里面他可以看到不同时间的痕迹，在过去的人曾经穿过的衣服上面，可以看到那个年代那个时间生活的细节。

  如果以穿着来说，我会比较喜欢现在的衣服，因为比较多样化。比如制服J是一个很有趣的东西，因为制服会把你所有的精神状态收纳于一个形式里面，D你穿着这件衣服J代表了这个精神状态。

——节选自《你J是你穿的衣服》

 

暂时没有目录，请见谅！

探寻生活美学与实用智慧的指南：精选家居、手作与慢生活理念 一、 空间中的哲学：家居美学与生活场景构建 本书集结了一系列关于如何构建理想居住空间的深刻洞察与实用建议。我们深信，居所不仅仅是遮风避雨的场所，更是心灵栖息与个性表达的画布。 1. 空间布局的艺术：流动的视野与功能的平衡 首先，本书深入探讨了如何在有限的空间内实现最大的舒适度与实用性。我们摒弃了僵硬的“样板房”思维，转而关注居住者真实的生活动线。例如，如何通过巧妙的家具摆放，使得客厅、餐厅乃至工作区之间的过渡自然流畅，互不干扰却又相互呼应。我们详细分析了“L型”、“U型”等常见布局的优劣，并提供了针对狭长型空间、不规则户型（如阁楼或带斜顶的房间）的优化方案。核心理念在于“减法美学”——每一次添置或移动，都应服务于提升生活质量，而非仅仅为了填满空间。 2. 光影的叙事：自然光与人工照明的层次感营造 光线是空间灵魂的载体。本卷着重介绍了如何最大限度地引入并利用自然光。从窗户的处理（不同材质的窗帘对光线漫反射的影响），到植物在不同光照条件下的布局，我们提供了详尽的图解。在人工照明方面，我们强调“去中心化”的照明设计。放弃单一的主灯模式，转而采用多层次的间接照明、任务照明和氛围照明组合。例如，阅读角需要高显色性的定向光源，而夜晚的起居空间则应以暖色调、低亮度的落地灯和壁灯为主，以营造松弛感。书中还包含了关于色温（开尔文值）对情绪影响的科学解析与实际应用案例。 3. 材质的对话：触感、温度与耐久性的平衡 好的设计，在于材料的选择。本书带领读者探索木材、石材、金属、玻璃以及天然织物（如亚麻、羊毛）的特性。我们不仅关注材料的外观，更注重其触感和随着时间推移而产生的“包浆”美感。例如，选择未经过度化学处理的原木地板，如何通过日常使用留下生活的痕迹，并随着时间的推移展现出更深沉的质感。针对厨房和浴室等功能区，我们对比了不同台面材料（如人造石、天然石英石、不锈钢）的抗污性、耐热性与维护成本，帮助读者做出符合自身生活习惯的决策。 二、 慢工出细活：手作的温度与日常的仪式感 在快节奏的消费时代，亲手制作的物品蕴含着无可替代的时间价值和情感重量。本部分致力于发掘手作的乐趣，并将其融入日常生活的细微之处。 1. 基础工具箱的构建与精进 对于初入门者，我们详细罗列了构建一个“多功能基础工具箱”的清单，涵盖木工、布艺和简单的电器维修所需的基础工具。重点在于“好工具胜过一切”。我们不推荐购买昂贵的全套设备，而是建议读者根据自己的兴趣点，逐步购入那些设计精良、手感舒适、经久耐用的单件工具。例如，一把手柄符合人体工学的螺丝刀，或者一把开刃精良的裁皮刀，能极大地提升操作的愉悦感与精确度。 2. 织物艺术：从缝纫到编织的生活点缀 布料是家居中最具亲和力的元素之一。本书提供了几个无需复杂机器即可完成的布艺项目：如利用边角料制作的拼贴杯垫、天然染色（使用洋葱皮、蓝草等）的餐巾，以及简易的抱枕套更换指南。在编织方面，我们着重介绍了“苔藓针法”和“麻花针法”在制作简约风格毛毯中的应用，强调手工带来的肌理感，是机器批量生产无法比拟的。 3. 纸艺与书写：复兴被遗忘的交流方式 我们探讨了如何通过纸张来记录和美化生活。从基础的折纸艺术（如制作多层收纳盒），到复古信封的制作工艺，再到使用钢笔和墨水进行日常笔记的技巧。我们分享了如何挑选不同磅数、不同纹理的纸张，以及如何根据书写工具（如墨水特性）调整书写习惯，让每一次落笔都成为一种沉思。 三、 饮食的哲学：厨房的再定义与食物的本味 厨房不再是简单烹饪的场所，它是家庭的能量中心。本书从器具的选择到食材的处理，引导读者回归食物的本真味道。 1. 铸铁与陶器：器物对味道的影响 本书详细比较了不同材质炊具在受热均匀性、保温性和对食物风味影响上的差异。特别是对铸铁锅的开锅、养护和使用技巧进行了深入解析，阐明了铸铁锅如何通过美拉德反应，赋予食材更深层次的焦香。同时，我们也介绍了日式陶锅（如土锅）在慢炖与保温方面的独特优势，适合制作需要长时间煨煮的汤品和米饭。 2. 零浪费与食材的循环利用 我们倡导“从菜头到菜尾”的整体性利用。例如，如何将蔬菜的根部、叶片或果皮通过发酵（制作蔬菜高汤或酵素）或风干（制作调味粉末）的方式，最大化食材的价值，减少厨余垃圾。此外，书中还包含了制作天然清洁剂的简单配方，使用柠檬皮、白醋和回收的咖啡渣，取代市售的化学清洁剂。 3. 每日餐桌的仪式：摆盘与分享的艺术 即便是最简单的三明治或一碗味噌汤，也可以通过细致的摆盘提升用餐的愉悦感。我们提供了基于“色彩对比”和“高低错落”原则的餐盘布局技巧。更重要的是，本书强调了分享的价值——如何设置一个轻松、无压力的餐桌环境，让用餐过程成为一次真正的交流和放松时刻。 四、 整理的智慧：物品与心绪的疏导 整理绝非简单的收纳，它是一种审视自己与物品关系的过程。 1. 核心区域的“断舍离”实践 本书不推崇一次性、极端的清理运动。我们建议从“高频使用区”和“情感连接区”（如床头柜、书桌）入手。通过“拿起来，问自己三个问题”（我是否真的需要？它是否服务于我的当前目标？它是否让我感到快乐/舒适？），帮助读者辨识物品的真正价值。重点在于区分“实用价值”与“情感记忆”，并为它们分别找到合适的安放之处。 2. 垂直空间的优化与视觉的清爽 针对壁橱和储物间，我们介绍了“垂直收纳法”的进阶应用。使用不同深度的抽屉单元、可调节的层板高度，以及统一规格的收纳盒，可以有效避免物品被深埋。视觉上的清爽感至关重要，因此，我们建议将不常用的物品尽量隐藏在不透明的容器中，而将美观的、常用且能带来愉悦感的物品（如精致的餐具、设计精美的书籍）展示出来。 3. 数字生活的整理：信息与精力的边界维护 在现代生活中，电子设备同样需要整理。本书延伸讨论了如何管理数字信息流——如何设置邮件过滤器、如何使用待办事项应用来清空大脑缓存，以及如何设置固定的“离线时间”，确保真实的、物理空间中的生活不受数字干扰。 本书旨在提供一套完整的、可实践的生活哲学，它关注的不是潮流，而是那些经过时间检验、能够真正提升每一天生活品质的细微之处。通过对空间、时间、双手和食物的重新审视，我们邀请读者共同探索一个更加专注、更有质感的生活方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材和角度实在太有新意了。它不像市面上那些追逐热点的书籍那样浮躁，而是聚焦于一些非常细微、但又极其核心的生活片段和心绪波动。我感觉作者拥有极其敏锐的洞察力，能捕捉到我们日常生活中那些稍纵即逝的“小确幸”和“小烦恼”。每一个章节的切入点都非常独特，让人有种“原来还可以这样去看待这件事”的惊喜感。这种对日常事物进行深度解构和重新审视的能力，极大地拓展了我对“生活”二字的理解边界。它没有宏大的叙事，却在微观中见宏大，那种对当下瞬间的珍视和记录，让我对自己的生活也开始抱持更谦逊和感激的态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太戳我了，那种温暖又朴实的日式美学，光是捧在手里就能感受到一种平静的力量。我特别喜欢它那种不追求华丽，而是注重细节和质感的用心。封面和内页的纸张选择，触感温润，油墨的印刷效果也恰到好处，让人忍不住想一遍遍摩挲。整体的排版非常干净利落，留白的处理也很有章法，完全没有那种信息过载的压迫感，读起来非常舒服，眼睛得到了很好的放松。我猜想，这本书的编辑和设计师一定也是追求生活美学的人，他们把“慢下来”的生活哲学，通过视觉语言完美地传达了出来。这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的手工艺品，摆在书架上也是一道风景线。我特别欣赏这种将实用性和审美性结合得如此自然的作品，让人在阅读内容之前，就已经对这本书抱有了极高的期待和好感。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是“治愈”与“启发”的完美平衡。它既有抚慰人心的柔和力量，能让人在疲惫时找到一处精神栖息地；同时，它又不像单纯的鸡汤那样空泛，而是提供了许多扎根于真实生活的思考路径和行动指南。它不是告诉你“应该”做什么，而是引导你“如何”去思考和感受。我感觉自己好像完成了一次微型的内在升级，对很多过去想不通的事情，豁然开朗了。对于长期处于高压环境下的现代人来说，这本书就像是一剂温和却强效的“精神维生素”，它不强迫你改变，但它会潜移默化地重塑你对“好生活”的定义，让你重新找回生活的主导权和乐趣所在。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在叙事节奏上处理得非常高明。它不像那些填鸭式的科普读物，而是采用了一种非常松弛、娓娓道来的叙事方式，仿佛作者就在你身边，以一种闲聊的口吻，把一些看似平常的生活哲理，阐释得深入浅出。这种风格非常适合在忙碌之余，泡一杯茶慢慢品味。我尤其欣赏它那种不急不躁的铺陈，总能在不经意间，抛出一个能让人醍醐灌顶的金句，让你不得不停下来，回味再三。这种叙事结构，让阅读变成了一种主动的探索过程，而不是被动的接收信息。读完一段，我总能感到心绪被梳理了一遍，思绪也变得清晰起来，这是很多文字作品难以企及的境界。它不是说教，更像是邀请你一同进行一场关于自我和生活的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

从文字的质感来说，这本书的语言是极其讲究的。它没有使用太多晦涩难懂的专业术语，而是用一种既有温度又极具画面感的文字，构建起一个可感知的精神世界。我能清晰地在脑海中构建出作者描述的场景，仿佛身临其境。这种文字驾驭能力，体现了作者深厚的文学功底，但又毫不矫揉造作，非常自然流畅。更重要的是，这种语言风格非常具有感染力，它能轻易地穿透读者的心理防线，直达内心最柔软的部分。我经常读到一些句子时，会忍不住停下来，对着书页微笑，那种会心一笑的感觉，是阅读体验中至高无上的奖赏。