游戏动漫人体结构造型手绘技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

肖玮春 著

图书标签:

• 人体结构
• 动漫人体
• 游戏CG
• 绘画技法
• 手绘
• 造型
• 动漫
• 游戏
• 美术
• 技法参考

店铺： 连云港新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427342

商品编码：24205886989

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-02-01

内容介绍
基本信息

书名：	游戏动漫人体结构造型手绘技法
作者：	肖玮春	开本：
YJ：	89	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-08
书号：	9787115427342	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 肖玮春，毕业于广西师范大学。绘匠工作室主笔插画漫画设计师，广州擎天柱科技有限公司原画师，庐山艺术特训营特聘教师。有着多年的动漫手绘教学经验，擅长各类绘画风格，是一位实力派的动漫绘画艺术家。

刘昊，毕业于北海艺术设计学院。绘匠工作室艺术总监，庐山艺术特训营精品专业（服装、动漫、工业设计）系主任、动漫专业特聘教师，D八届亚洲青年与动漫艺术大赛漫画单元评委。 精彩导读 目录 D1章 游戏人体绘画入门 /7

1.1 由ACG走向人体结构 /8

1.1.1 ACGSJ /8

1.1.2 游戏中的人体结构 /8

1.1.3 动漫中的人体结构 /8

1.2 绘画工具 /9

1.2.1 铅笔 /9

1.2.2 自动绘图铅笔 /10

1.2.3 红蓝铅笔 /11

1.2.4 慕娜美3000彩色水性笔 /12

1.2.5 美工笔 /13

1.2.6 高白打印纸 /14

1.2.7 渡边纸 /14

1.2.8 任何纸质的速写本 /14

1.3 排线方法 /15

1.4 构图 /17

1.4.1 发散式构图 /17

1.4.2 倒T型构图 /17

1.4.3 渐变式构图 /18

1.4.4 围绕型构图 /18

1.4.5 梯形对称式构图 /19

1.4.6 S型构图 /19

1.4.7 三角形构图 /20

1.4.8 对比拓展型构图 /20

1.4.9 平衡对称式构图 /21

1.4.10 锐角三角形构图 /21

1.4.11 ZY井字型构图 /22

D2章 人体基础 /23

2.1 认识骨骼 /24

2.1.1 骨骼与关节的关系 /25

2.1.2 骨骼比例关系 /28

2.1.3 不同年龄段骨骼比例 /31

2.1.4 骨骼空间关系 /32

2.1.5 男女骨骼三视图 /36

2.2 认识肌肉 /37

2.2.1 肌肉三视图 /39

2.2.2 头部肌肉 /40

2.2.3 颈部肌肉 /64

2.2.4 躯干肌肉 /67

2.2.5 手臂肌肉 /75

2.2.6 手部肌肉 /78

2.2.7 腿部肌肉 /80

2.2.8 脚部肌肉 /82

2.3 练习作品欣赏 /84

D3章 人体动态造型难点/89

3.1 纸片人形态 /90

3.2 四大点八小点 /94

3.2.1 要点 /94

3.2.2 人体透视的标志 /95

3.2.3 人躯干的扭势 /96

3.2.4 透视J是近大远小 /97

3.2.5 脊柱的关键性 /100

3.3 坐姿 /102

3.4 走姿/104

3.5 卧姿 /106

3.6 跑姿 /108

3.7 跳跃姿态 /110

3.8 特殊动态 /112

3.8.1 跳舞 /112

3.8.2 格斗 /116

3.8

目录
。。。。。。。。。。

《解构大师：不止于形，更达神韵——经典人体艺术速写集》 前言： 在我们浩瀚的艺术殿堂中，人体作为最直接、最生动的表达载体，始终占据着核心的地位。从远古洞穴壁画的简笔勾勒，到文艺复兴时期对解剖学极致的探索，再到当代数字艺术中对形体无限的再创造，人类对人体造型的理解和表现，从未停止过脚步。本书并非一本循规蹈矩的教科书，而是一次深入人体形态奥秘的旅程，一次将理性认知与感性表达完美融合的实践。我们试图超越单纯的“画得像”，去探寻“为何像”，以及如何通过线条的韵律、块面的节奏，去捕捉并传递人体所蕴含的生命力、力量感、乃至微妙的情感。 第一章：从骨骼到血肉——构建内在的真实 真正的艺术造型，绝非仅仅是外表的模仿，而是建立在对事物内在结构的深刻理解之上。本章我们将从最基础的骨骼系统入手，拆解人体这座精巧的机械装置。 人体骨架的宏伟蓝图： 我们不会枯燥地罗列骨骼名称，而是将重点放在骨骼之间的相互关系，以及它们如何共同支撑起人体这座三维雕塑。从颅骨的曲面变幻，到脊柱的柔韧曲线；从肩胛骨的灵活转动，到骨盆的稳定承载；再到四肢的精妙杠杆原理，我们将逐一剖析。例如，我们将详细讲解胸腔与肋骨的结构如何影响躯干的体积感和呼吸时的动态变化；髋关节的球窝结构如何赋予下肢惊人的活动范围；而手腕和脚踝的复杂关节如何实现微妙的操作和支撑。 肌群的动态与雕塑感： 骨骼是基础，肌群则是赋予人体生命力和表情的直接来源。我们不再将肌肉视为孤立的块状物，而是强调它们相互连接、层叠、牵拉的关系，以及它们如何在运动中发生形变。我们将聚焦于不同部位的主要肌群，如胸肌、背阔肌、腹肌、股四头肌、小腿肌群等，分析它们在不同姿势下的收缩、舒张状态，以及它们如何通过起止点与骨骼相连，从而产生力量感和体积感。例如，我们将分析奔跑时大腿和小腿肌群的协同发力，以及跳跃时胸肌和背肌瞬间的爆发。 脂肪与皮肤的曲面语言： 在骨骼和肌肉之上，是覆盖其上的脂肪层和皮肤。它们是人体形态的最终表现者，决定了人体的柔和度、曲线美，以及微妙的光影变化。我们将探讨脂肪在人体不同部位的分布规律，以及它如何影响身体的整体轮廓和体积。皮肤的薄厚、纹理，以及其下的细微血管，都会在特写中展现，帮助我们理解光线如何在皮肤表面产生柔和的过渡和微妙的反射。 第二章：动态的诗篇——捕捉运动的灵魂 人体最迷人的魅力，在于其蕴含的无限动能。静止的姿态只是瞬间的凝固，而动态的描绘，则能唤醒画纸上的生命。 重心与平衡的艺术： 任何一个姿势，无论多么复杂，都离不开重心的稳定。我们将深入研究人体的重心线，分析在不同姿势下，重心线的变化如何影响身体的倾斜、扭转和力量传递。理解重心，就如同掌握了人体动态的“定海神针”。例如，我们将分析站立、行走、跑步、跳跃等基本动作中的重心变化，以及如何通过身体各部分的协调来维持平衡。 动作的分解与重组： 复杂的运动，并非一蹴而就。我们将学习如何将一个完整的动作分解成一系列关键的姿势和过渡，然后通过对这些关键帧的精准描绘，再现动作的流畅性。我们将以跑步为例，从蹬地、腾空、摆臂到落地，分解每一步的身体姿态，分析重心、速度和关节角度的变化。 力量与速度的视觉传达： 如何用线条去“画”出力量？如何用笔触去“渲染”速度？本章将提供一系列的技法，通过强调骨骼的轮廓、肌群的张力、以及动作的延展性，来表现力量的爆发。同时，通过模糊的处理、速度线的运用，以及人物面部表情的刻画，来传递速度的冲击感。 空间中的形体： 人体并非存在于真空之中。我们将学习如何将形体置于三维空间中进行考虑，理解透视关系如何影响形体的外观。无论是正面、侧面、背面，还是仰视、俯视，都需要准确把握形体在不同角度下的表现。我们将通过大量的写生示范，来训练读者对不同角度下形体变化的敏感度。 第三章：表情与情感——心灵的窗户 形体是载体，而表情与情感，则是赋予形体灵魂的生命之火。即使是最完美的肌肉线条，没有情感的注入，也只是冰冷的塑像。 面部表情的密码： 面部是情感最直接的表达窗口。我们将系统分析眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴等各个部分的细微变化，如何组合成喜、怒、哀、乐、惊、恐等基本表情。我们将深入研究肌肉如何在面部形成皱纹、牵拉嘴角、改变眼睑的角度，从而传递复杂的情感。 肢体语言的无声叙述： 除了面部，肢体同样能“说话”。一个微小的手势，一个挺拔的站姿，或者一个蜷缩的身体，都能传递丰富的信息。我们将分析不同姿势下，身体各部位的协调与对抗，如何无声地诉说着人物的内心状态。例如，一个摊开双手的手势可能代表着坦诚或无奈，而一个紧握的拳头则象征着愤怒或决心。 情感的整体化表达： 情感并非孤立存在于面部或肢体，而是全身心的反应。我们将学习如何将面部表情、肢体语言、身体姿态以及服装的动态，融为一体，共同构建一个富有情感张力的人物形象。 第四章：光影与体积——塑造真实的触感 光影是赋予形体生命和空间感的重要手段。它能揭示形体的结构，塑造体积的真实，更能烘托气氛，增强画面的感染力。 光源与阴影的法则： 我们将从基础的光源方向入手，分析不同光源照射下，人体会产生怎样的明暗变化。理解“明暗交界线”和“反光”等概念，是准确塑造体积的关键。 体积感的强化训练： 通过对光影的精准运用，我们可以让二维的纸面呈现出三维的真实感。我们将重点讲解如何通过渐变的阴影、硬朗的转折，以及恰当的高光，来塑造圆润的球体、棱角分明的几何体，以及最终的人体结构。 光影的情感烘托： 光影不仅能塑造形体，更能营造氛围。柔和的光线可以带来温暖与宁静，而强烈的光线则可能暗示着紧张与冲突。我们将学习如何运用不同的光影处理手法，来烘托人物的情绪和故事的氛围。 第五章：风格的探索——个性化的表达 在掌握了人体造型的基础技法之后，我们鼓励读者去探索属于自己的艺术风格。 写实与夸张的边界： 从极致的写实到大胆的风格化处理，艺术表现的形式多种多样。本章将引导读者思考，在保持人体结构真实性的前提下，如何通过线条的粗细、笔触的轻重、以及形体的变形，来塑造独特的个人风格。 不同媒介的魅力： 无论是铅笔、炭笔、钢笔，还是水彩、油画，不同的绘画媒介都会赋予人体造型独特的质感和表现力。我们将尝试在不同媒介下进行人体写生，展示不同材料的独特魅力。 从观察到创作： 最终，艺术创作的源泉在于对生活的观察和体验。我们将鼓励读者走出画室，去观察生活中的人体，去捕捉那些转瞬即逝的瞬间，并将这些观察所得转化为笔下的艺术。 结语： 人体造型的艺术，是一场永无止境的探索。它要求我们既要有科学家的严谨，又要有诗人的浪漫。本书提供的，是抵达这座艺术高峰的一条路径，是一把开启人体奥秘的钥匙。愿你在挥洒笔墨之时，不仅能画出“像”的人，更能画出“活”的人，画出有灵魂、有故事的人。让你的画笔，成为连接内在世界与外在形体的桥梁，让每一个线条，都充满生命的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题是《游戏动漫人体结构造型手绘技法》，但我在阅读后发现，它在一些非常关键的领域内容上存在明显的缺失，这让作为一名期望系统学习人体结构绘制的读者感到十分失望。例如，书中对于骨骼结构的讲解，虽然提到了一些基本概念，但深度远远不够。对于不同部位的骨骼名称、起止点、以及它们是如何联动影响人体运动的，几乎没有深入的阐述。我特别希望能看到更详细的骨骼模型图，并配以肌肉附着点的说明，这对于理解人体动态和比例至关重要。此外，关于人体比例的讲解也显得有些笼统，例如“黄金分割”理论被简单提及，但如何将其灵活运用于不同体型、不同姿势的人体绘制中，书中并未给出具体的示范和技巧。我期待的是能够看到不同年龄、性别、体型的详细比例参考，以及如何根据这些比例绘制出既符合解剖学又具有艺术表现力的人物。这本书在这些基础但至关重要的内容上的不足，使得它难以成为一个真正意义上的“技法”教程，更像是一本浅尝辄止的入门读物。

评分☆☆☆☆☆

在我拿到《游戏动漫人体结构造型手绘技法》这本书时，我对它寄予厚望，希望能从中获得关于人体肌肉群绘制的详尽指导，然而现实却让我感到有些空虚。书中对于主要的肌肉群，比如胸肌、背阔肌、股四头肌等，虽然有所提及，但缺乏对它们具体形态、体积感以及在不同运动状态下的表现力的详细刻画。我特别希望能看到更多关于肌肉的解剖结构图，能够清晰地展示肌肉的层次、肌纤维的走向，以及它们如何叠加形成人体表面的体积感。同时，书中在讲解肌肉与骨骼之间的关系时，也显得比较表面化，没有深入探讨肌肉的收缩、舒张如何作用于骨骼，从而产生各种动态姿势。对于如何通过肌肉的起伏变化来表现人物的力量感、柔韧性或疲惫感，这本书也几乎没有提供具体的绘画步骤和技巧。作为一名希望提升人体造型绘画能力的爱好者，我需要更具深度和实践性的肌肉解剖知识，而这本书在这方面确实存在明显的短板。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名是《游戏动漫人体结构造型手绘技法》，我原本以为它会深入探讨人体关节的运动原理和绘制技巧，但实际阅读后，我对这方面的不足感到相当遗憾。关节是人体运动的关键，我期待看到书中详细讲解不同关节（如肩关节、肘关节、髋关节、膝关节）的活动范围、旋转轴线以及它们在人体动态中的表现。例如，肩关节是如何在三维空间中进行大幅度旋转和运动的？肘关节的弯曲和伸直是如何影响手臂整体形态的？书中对这些细节的阐述都相当模糊，更别提如何将这些关节的运动转化为具有说服力的绘画造型了。我希望能看到更多的动态速写示范，重点展示关节在发力、受力、拉伸和压缩时的形体变化，以及如何通过线条和明暗来捕捉这些瞬间的张力。缺乏对关节运动机制的深入剖析，使得这本书在“造型”和“技法”的结合上，显得不够扎实和全面，很难帮助我突破在绘制复杂动态时的瓶颈。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对游戏和动漫角色设计充满热情的爱好者，我购买《游戏动漫人体结构造型手绘技法》这本书，是希望能够学习到如何绘制出富有表现力和感染力的人物表情和情感。然而，这本书在这一块的内容着实让我感到失望。虽然书中提及了面部基本结构，如五官的划分和位置，但对于如何通过肌肉的细微牵动来传达喜怒哀乐等丰富情感，几乎没有提供任何具体的绘画指导。我期望能看到更多关于不同表情的解剖学分析，例如微笑时面部哪些肌肉会收缩，皱眉时又有哪些肌肉会紧张，以及这些肌肉运动如何影响面部轮廓和皮肤褶皱。此外，书中在讲解眼睛、嘴巴等关键部位的绘制时，也偏重于静态的结构，而缺乏对它们在不同情绪下动态变化的生动描绘。我渴望能够学习到如何用线条和阴影来赋予角色灵魂，让他们不仅仅是静态的形象，而是能够通过面部表情讲述故事。在这方面，这本书提供的指导太过于基础和表面化了。

评分☆☆☆☆☆

我当初选择《游戏动漫人体结构造型手绘技法》这本书，是希望能系统地学习如何绘制各种不同类型的手和脚，因为我深知这两者在人体绘画中占据着举足轻重的地位，但同时也是许多画师的难点。令人遗憾的是，这本书在这方面的篇幅和深度都远远不能满足我的需求。书中对关节的绘制虽然有所提及，但对于手部繁复的骨骼、肌肉结构以及它们是如何协同工作来完成各种精细动作的，几乎没有详细的讲解。我期待的是能看到更细致的手部骨骼模型图，并有肌肉附着点的标注，以及如何通过这些结构来理解手掌的弯曲、手指的伸展、握拳等动作的形成。同样，对于脚部，我希望能看到更多关于足弓、脚趾关节以及它们在站立、行走、奔跑时形态变化的分析。这本书在手脚这两个细节部位的描绘上，显得过于笼统，缺乏能够让我真正掌握绘制技巧的深度内容，这让我在试图画出具有说服力的人物四肢时，仍感到无从下手。