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目丁兔 著

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• 色彩

店铺： 常熟新华书店图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111553441

商品编码：24197173547

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-12-01

内容介绍
基本信息

书名：	水彩绘画技法从入门到精通
作者：	目丁兔	开本：
YJ：	49	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-12
书号：	9787111553441	印刷时间：
出版社：	机械工业出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 精彩导读 目录
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《水彩的诗意流淌：探索光影与色彩的无限可能》 目录 第一章：走进水彩的世界——初识与准备 1.1 为什么是水彩？——水彩的魅力与独特性 1.2 基础装备的魔力——笔、纸、颜料的选择与认识 1.2.1 笔尖的触感：从圆头到平头，各司其职 1.2.2 纸的呼吸：棉浆纸、木浆纸与他们的故事 1.2.3 色彩的魔法棒：透明水彩、半透明水彩与不透明水彩的差异 1.3 调色盘的语言——认识与构建你的色彩体系 1.4 准备工作：熟悉工具，点燃灵感 第二章：掌控水与色的舞蹈——基础技法精讲 2.1 干湿的奥秘：湿画法、干画法与湿接干的精妙运用 2.1.1 湿画法：晕染出梦幻的朦胧美 2.1.2 干画法：勾勒出清晰的轮廓与细节 2.1.3 湿接干：过渡自然的秘密武器 2.2 色彩的融合与叠加：建立层次与深度的技巧 2.2.1 薄涂法：轻盈的色彩堆叠 2.2.2 厚涂法：饱满的色彩表现力 2.3 留白与遮盖：画面中的光感之源 2.3.1 留白：让画面呼吸的空间 2.3.2 遮盖液与胶带：创造锐利边缘与清晰形状 2.4 运用与控制：水量的恰到好处 第三章：光影的魔术师——塑造形体与体积 3.1 光线是画家的眼睛：理解光源与阴影 3.1.1 顺光、逆光、侧光：不同光线下的物体变化 3.1.2 核心阴影、投影与反光：立体感的关键要素 3.2 色彩冷暖与明暗的交织：营造空间感与真实感 3.2.1 冷暖对比：画面空间的远近与情绪表达 3.2.2 明暗对比：塑造形体的力量 3.3 笔触的温度：用不同的笔触表现材质与质感 3.3.1 短促的笔触：表现粗糙的表面 3.3.2 流畅的笔触：描绘光滑的材质 3.4 练习：从简单的几何体到复杂的静物 第四章：捕捉自然的灵魂——风景与环境描绘 4.1 天空的变奏曲：云、霞与日月的色彩哲学 4.1.1 晴空万里：蓝色的层次与微妙变化 4.1.2 壮丽的日出日落：色彩的爆发与融合 4.1.3 变幻莫测的云朵：湿画法的绝佳运用 4.2 大地的低语：山峦、河流与植被的律动 4.2.1 山峦的远近与体积感：利用色彩饱和度与清晰度 4.2.2 流水的动态：捕捉光影的闪烁与流动 4.2.3 繁茂的绿意：不同植物的描绘技巧 4.3 建筑与光影的对话：城市街景与人文气息 4.3.1 建筑的线条与透视：准确捕捉空间关系 4.3.2 光影下的建筑：塑造历史感与生活气息 4.4 构图的艺术：引导观者视线，讲述画面故事 第五章：生命力的跃动——人物与肖像的刻画 5.1 皮肤的秘密：色彩的微妙变化与质感表现 5.1.1 肤色的调配：冷暖、明暗与微妙的黄、红、蓝 5.1.2 光影下的皮肤：表现肌肤的细腻与通透 5.2 五官的传神：眼睛、鼻子、嘴唇的刻画要点 5.2.1 眼睛：灵魂的窗户，捕捉眼神的动态 5.2.2 鼻子与嘴唇：塑造面部结构的立体感 5.3 头发的律动：光泽、层次与蓬松感 5.3.1 顺滑的直发：流畅的笔触与光泽的捕捉 5.3.2 卷曲的发丝：细致的刻画与色彩的变化 5.4 服装与配饰：材质、褶皱与光影的互动 5.5 情感的传递：捕捉人物的内在情绪与个性 第六章：超越想象的边界——风格探索与创意表现 6.1 抽象的魅力：色彩、线条与情感的自由释放 6.1.1 情绪的色彩谱：用颜色表达内心世界 6.1.2 随性的笔触：打破固有框架 6.2 表现主义的张力：强化情感，简化形态 6.3 印象派的光感：捕捉瞬间的色彩与光影 6.4 意象水彩：将现实与想象融合 6.5 个人风格的形成：从模仿到创造 第七章：实践与升华——绘画的进阶之路 7.1 观察力的训练：眼观六路，心有所感 7.2 临摹与写生的意义：打下坚实的基础 7.3 挑战与突破：克服瓶颈，激发潜能 7.4 收藏与欣赏：从大师作品中汲取养分 7.5 绘画的乐趣：享受创作的过程 《水彩的诗意流淌：探索光影与色彩的无限可能》 水彩，以其轻盈、透明的特质，以及与水墨般的晕染效果，在艺术世界中独树一帜。它如同一个温婉的低语者，用流动的色彩和变幻的光影，诉说着关于自然、生命与情感的动人故事。本书并非一本枯燥的技法手册，而是一次与水彩共舞的诗意旅程，邀请您一同探索光影与色彩的无限可能，将内心深处的灵感，化为纸上的曼妙画卷。 第一章：走进水彩的世界——初识与准备 在开始这场色彩的探险前，让我们先走近水彩，感受它的独特魅力。水彩的透明感，使得色彩能够层层叠加，透出底色，创造出梦幻般的朦胧美，这是其他画种难以比拟的。它既可以细腻入微，表现出写实的力量，也可以奔放不羁，挥洒出抽象的激情。 为了更好地与水彩沟通，我们首先需要认识它的“语言”。画笔，是您手与纸之间的桥梁，从圆头的细腻，到平头的概括，每一种都有其独特的功用。画纸，则是水彩的画布，不同的纸张，无论是厚度、纹理，还是吸水性，都会影响到色彩的表现。棉浆纸，以其优异的吸水性和耐擦洗性，是许多画家的挚爱；木浆纸，则更加经济实惠，适合初学者练习。颜料，更是色彩的灵魂，透明水彩，以其纯净的色彩和良好的透明度，是水彩画中最常见的选择；半透明与不透明水彩，则为画面增添了更多的表现力，为创造特殊效果提供了可能。 调色盘，是您的色彩实验室。在这里，您可以探索色彩之间的和谐与碰撞，学习如何调配出您想要的色彩，构建出属于您自己的色彩体系。理解每一种颜色的特性，以及它们之间的相互关系，是走向绘画自由的关键一步。 第二章：掌控水与色的舞蹈——基础技法精讲 水彩画最迷人的地方，在于水与色的巧妙结合，它们在纸上交织、晕染、流淌，创造出千变万化的效果。掌握好“水”这个最重要的元素，是玩转水彩的关键。 干湿的奥秘： 湿画法，是将颜料涂在湿润的纸面上，色彩会自然晕染开来，产生柔和、朦胧的效果，特别适合表现天空、水面和雾气。干画法，则是在干燥的纸面上落笔，色彩清晰，边缘锐利，适合描绘细节和轮廓。而湿接干，则是在湿润的颜料区域，等待其半干时，再用另一支湿润的笔触加上新色，可以创造出过渡自然、边界清晰又带有一定晕染效果的画面。 色彩的融合与叠加： 水彩的魅力在于它的层次感。通过薄涂法，一层层地叠加透明的色彩，可以营造出丰富的色彩变化和深度。而厚涂法，则适合表现物体饱满的体积感和浓郁的色彩。 留白与遮盖： 在水彩画中，留白不仅仅是空白，更是画面的“光”。学会巧妙地运用留白，可以表现出高光和物体的明亮部分。而遮盖液或胶带，则可以帮助我们创造出清晰的边缘和形状，为画面增添更多可能性。 第三章：光影的魔术师——塑造形体与体积 光影，是赋予物体生命力的关键。如同摄影师捕捉光线，水彩画家也需要成为光影的魔术师，用色彩来模拟光线的方向、强度以及它在物体上留下的痕迹。 理解光源与阴影： 画面中，光源的方向决定了阴影的走向。无论是顺光、逆光还是侧光，都会给物体带来不同的视觉感受。理解核心阴影（物体本身受光不足的部分）、投影（物体在地面上的影子）和反光（物体被周围环境照亮的边缘），是塑造物体立体感的必备知识。 色彩冷暖与明暗的交织： 色彩的冷暖对比，可以极大地影响画面的空间感和情绪。暖色通常有前进感，冷色则有后退感。在阴影部分，不要简单地使用黑色，而是运用比物体固有色更冷的颜色，并且常常会带有周围环境色的反光。明暗的对比，则是强化形体最直接的方式。 笔触的温度： 不同的笔触，能够赋予画面不同的质感。短促、有力的笔触，可以表现出粗糙的石料或树皮；流畅、轻柔的笔触，则能描绘出丝绸的光滑或水的细腻。 第四章：捕捉自然的灵魂——风景与环境描绘 大自然是水彩画取之不尽的灵感源泉。天空的变幻、山峦的壮丽、河流的温柔、植被的生机，都等待着您去捕捉与描绘。 天空的变奏曲： 从澄澈的蓝天，到晚霞的绚丽，再到朦胧的云雾，天空的色彩变化无穷。湿画法在此大显身手，用大面积的晕染，表现出天空的辽阔与层次。 大地的低语： 山峦的远近，可以通过色彩的饱和度与清晰度来表现。远处的山峦色彩偏灰，细节模糊；近处的则色彩鲜艳，轮廓清晰。河流的动态，则需要捕捉光影在水面上的闪烁与流动，湿画法与留白相结合，能创造出生动的水景。 建筑与光影的对话： 城市街景，是建筑与光影的完美结合。准确的透视，加上对建筑表面光影的细腻刻画，能够赋予画面以真实感和历史感。 第五章：生命力的跃动——人物与肖像的刻画 人物肖像，是描绘生命最直接的方式。水彩在表现人物肤色、神态以及衣物质感上，有着独特的优势。 皮肤的秘密： 肤色并非单一的颜色，而是多种冷暖色调的微妙混合。学会调配出富有生命力的肤色，并捕捉光影在皮肤上的细腻变化，是肖像画的关键。 五官的传神： 眼睛是灵魂的窗户，捕捉到眼神中的情绪至关重要。鼻子和嘴唇的立体感，则需要通过对结构与光影的精准把握来表现。 头发的律动： 头发的质感，可以通过不同的笔触和色彩叠加来表现。光泽、层次，都让头发显得更加生动。 情感的传递： 最终，一幅成功的肖像画，能够传递出人物的内在情绪与个性，让观者感受到画中人的生命力。 第六章：超越想象的边界——风格探索与创意表现 当您掌握了基础技法后，就可以开始探索属于您自己的艺术风格。水彩的特性，使得它能够承载各种各样的艺术风格，从写实到抽象，从表现主义到印象派。 抽象的魅力： 摆脱具象的束缚，用色彩、线条和笔触来表达内心的情感与感受。 表现主义的张力： 强化情感的表达，通过夸张的色彩和变形的形态，来传递强烈的情绪。 意象水彩： 将现实与想象巧妙地结合，创造出充满诗意与哲思的画面。 第七章：实践与升华——绘画的进阶之路 绘画是一门实践的艺术，每一次的落笔，都是一次学习与进步。 观察力的训练： 培养敏锐的观察力，细致地观察生活中的点滴，从中发现色彩、光影和形态的美。 临摹与写生： 临摹是学习大师技法的重要途径，而写生则是将所学知识应用于实践的绝佳方式。 挑战与突破： 不要害怕犯错，每一次的尝试，都是一次成长。勇敢地挑战自己，克服遇到的困难，您将发现自己无限的潜能。 绘画的乐趣： 最重要的是，享受绘画的过程。让色彩在您的手中跳跃，让灵感在您的笔尖流淌，感受创作带来的纯粹的快乐。 《水彩的诗意流淌》将带领您踏上一段充满惊喜与发现的艺术之旅。在这里，您将学会如何倾听水的语言，如何驾驭色彩的魔法，如何用画笔捕捉瞬间的美丽，最终，您将能够描绘出属于您自己独特的，充满诗意的世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直在探索各种艺术形式，最近对水彩产生了浓厚的兴趣。然而，许多市面上关于水彩的书籍，要么内容过于浅显，仅仅是介绍一些简单的绘画素材，缺乏深入的技巧讲解；要么就是直接跳跃到高级技法，对于初学者来说，难度太大，让人望而却步。我希望能找到一本能够系统性地介绍水彩绘画的入门知识的书籍，它应该能够清晰地阐述水彩的特性，如水分的控制、颜色的叠加、笔触的变化等。同时，书中应该包含大量的示范作品，并且这些示范作品能够有详细的步骤分解，让读者能够一步步地模仿和学习。我特别希望书中能够讲解如何调出丰富多样的色彩，如何运用不同的笔刷来表现不同的质感，例如如何画出蓬松的毛发、柔软的花瓣或者晶莹的露珠。此外，对于光影的处理，我也希望能有更深入的介绍，比如如何运用留白或者加深颜色来营造立体感。总之，我期待的是一本能够真正教会我如何运用水彩这门媒介，创作出具有生命力和表现力的作品的书籍，它能够让我从新手快速成长，掌握水彩的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩那种独特的透明感和流动性着迷，总想着自己也能画出那样轻盈灵动的画面。市面上找了很多水彩教程，有的像是直接扔给你一堆素材，让你自己去悟，画出来的东西总感觉少了点灵魂，颜色也显得很“死”。还有些书，上来就讲构图、色彩理论，听起来很高大上，但实际操作起来，完全不知道从何下手。我尤其困惑的是如何控制水分，画晕染效果时，要么水太多，颜料散得到处都是，要么水太少，颜色干巴巴的，一点都不自然。还有颜色的叠加，总是画不透，下一层颜色把上一层颜色都冲花了。我想要的是那种能够从最基础的笔触、最基本的色彩搭配开始讲起，一步步带我走进水彩的世界。希望书里能有那种“跟着我画”的环节，详细讲解每一步的用意，比如为什么这个时候要加水，为什么要这样下笔。我也希望能学到如何表现不同的材质，比如透明的玻璃，蓬松的云朵，或者具有光泽感的叶子，这些都需要技巧和经验。总而言之，我期待的是一本能让我切实感受到自己进步，并且真正掌握水彩绘画核心要领的书。

评分☆☆☆☆☆

我最近对绘画产生了浓厚的兴趣，尤其被水彩的轻盈和透明所吸引，但作为一个完全的新手，面对市面上琳琅满目的教程，却感到无从下手。很多书籍要么内容过于理论化，充斥着我无法理解的专业术语，要么就是展示大量精美的范画，却对绘画过程语焉不详，让我觉得遥不可及。我渴望的是一本真正能够“手把手”教我的书，能够从最基础的握笔姿势、颜料的稀释比例、纸张的选择开始讲起。我特别希望能学习到如何通过控制水分来表现不同的效果，比如如何画出柔和的晕染，如何叠加颜色而又不失透明感，以及如何利用留白来塑造明暗关系。此外，我也希望能了解到如何调配出丰富而富有层次感的色彩，而不是局限于几种单调的颜色。对于如何表现不同的物体质感，比如丝绸的柔滑、金属的光泽，亦或是植物的生机，我也希望能获得一些实用的技巧指导。总而言之，我希望能找到一本能够引导我扎实地打好水彩基础，并且能逐步提升我绘画表现力的书籍。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得水彩画是一种非常治愈的艺术形式，那通透的色彩和流动的水痕，总能带来一种宁静的美感。然而，轮到自己动手的时候，却发现比想象中要难得多。我尝试过一些入门级的教程，但很多都只是浅尝辄止，或者技巧讲解过于笼统，我总是抓不住关键。比如说，我发现自己很难画出那种水彩特有的“湿画法”的自然晕染效果，颜料要么太干，颜色生硬，要么太湿，画面一团糟，完全失控。而且，如何把握颜色的深浅变化，如何让画面有呼吸感，也一直让我很困惑。我希望找到一本能够真正带我深入了解水彩的“脾气”的书，它应该详细讲解不同类型的颜料和纸张的特性，以及如何根据这些特性来调整绘画方式。我特别希望能学到一些进阶的技法，比如如何处理复杂的纹理，如何表现金属的光泽，或者如何塑造富有层次感的风景。另外，我也希望书中能提供一些关于构图和色彩搭配的思路，帮助我不仅仅是模仿，更能独立地创作出有自己风格的作品。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了水彩，简直是打开了一个全新的世界！不过，说实话，刚开始的时候，感觉自己像个拿着颜料的小笨蛋，完全不知从何下手。画出来的东西要么颜色死板，要么晕染得一塌糊涂，完全没有那种通透、轻盈的感觉。我翻了好几本关于水彩的书，很多都讲得过于理论化，或者直接跳到复杂的主题，看得我头昏脑胀，完全找不到“入门”的感觉。就是那种，书里描绘的画面美轮美奂，但我自己动手的时候，连最基础的铺色都画不好，更别提什么层次感和光影了。我渴望的是那种能够一点点引导我，从最基础的工具认识，到最简单的笔触运用，再到如何调出自己想要的颜色，如何控制水分，如何让颜色之间自然地融合。我想看到书中能有详细的步骤解析，图文并茂地展示每一个关键点，让我能够模仿，能够理解背后的原理。而不是简单地丢给我一张完成图，然后说“你看，这样很美”。我需要的是，我能真正地“学会”如何去“画”，而不是仅仅“看”怎么画。那种感觉，就像学写字，我需要知道每个笔画怎么写，而不是直接给我一本名家书法让我临摹。所以，我一直在寻找一本真正能带我从“零”开始，踏踏实实学到东西的书。