正版现货造物的日常趣味盎然的手绘笔记，布艺家早川由美与你分享18年的手作生活 以“金钱”为 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 手绘笔记
• 布艺
• 手作
• 生活美学
• 早川由美
• DIY
• 兴趣爱好
• 实用技巧
• 礼物
• 治愈

店铺： 与子偕老图书专营店

出版社： 新星出版社

ISBN：9787513324816

商品编码：24123291540

丛书名： 造物的日常

基本信息

 

出版社: 新星出版社; 1版 (2017年4月1日)

平装: 120页

开本: 16

ISBN: 9787513324816

条形码: 9787513324816

商品尺寸: 25.4 x 18.2 x 1.2 cm

家4口、9只鸡、1条狗、18年。制衣、种菜、捏陶、采蜜、去旅行……

《造物的日常》是早川由美的手绘生活笔记，她在书中将自己根植于大地的手作生活方式分享给了大家。针线缝衣服、做梅干、做味噌、在田间播种。只要手做的东西，都让她心生爱惜。亲手做的东西不仅会有手工的痕迹，还蕴含眼睛看不到的心意。那是飞针走线时的发愿，是做米饭时倾注的爱意。播种时盼望天会下雨，收获时盼望放晴。手作里不仅有自我的力量，还有天地自然之力的参与。亲手做东西让她充满自信，愈发喜欢自己。

编辑推荐

 

手作生活，意味着不被消费主义裹挟席卷。意味着从以“金钱”为中心的生活，改变为以“生命”为中心的生活。意味着触摸生命本源，回归生活的本来姿态。自己动手，这是身体和心灵的需要。只要倾听自己的感觉和心声，你就能成为造物之人。本趣味盎然的手绘笔记，与你分享18年的手作生活。

 

作者简介

 

早川由美

日本知名织品艺术家。1957年出生，26岁开始环游亚洲各国，并在旅途中创作布艺。1985年与丈夫小野哲平在日本爱知县常滑市山中展开农耕生活。1998年与丈夫及两个孩子移居到日本高知县谷相，在梯田里耕地、开辟果园，过上了自给自足的生活，成了真正的“播种人”。农耕期间，她用草木染、泥染的布，及从亚洲各地收集来的布品缝制衣物、创作布艺，在日本各地及海外展出作品。用过日子的态度做着东西，也用做东西的认真过着生活。

 

目录

 

前言

衣之章

针线用手缝

务农服

雪裤

亚麻裙子

贴身衣服

草木染

柿染

专栏1手作即生活

食之章

我家的饭

做味噌

做豆腐

保存食品

采集蜂蜜

做红茶

青梅的各种做法

专栏2吃这件事

住之章

盖间自己的厨房

生活在太阳下

种棵自己的树

生活在月光下

播种于田

养鸡养狗

制陶

怎么做清洁

做肥皂

专栏3只要有土，就能活下去

体之章

身体小药方

内心冥想法

做蜡烛

丹田呼吸法

老子养生法

驱寒健康法

Thermie温热疗法

分娩

养育孩子

我的旅行

活在地球大家庭里

后记

 

文摘

 

只要有土，就能活下去

土里长出之物

   “只要有土，就能活下去。”村里的大叔这么说，“不管什么时代，就算经济环境不好，只要有土有太阳，我们老百姓就能有口饭吃，就能活下去。”谷相村民们经常在我家门口放些南瓜、茄子、萝卜、白菜、豆腐什么的。我曾是个长年居无定所的旅行者，谷相村是我次定居下来的地方，我向村民们学到了种田的智慧，学到了把根深深扎入泥土的生活态度。与平原上的农田不样，谷相村位于山巅，耕种梯田需要格外用心，比如田垄必须做得更高，怎么因地制宜都得用心琢磨。我耕田时才次意识到，住在谷相村并不只是住在房子里，更是居住在这片土地上、这片泥土里。这带村落与外界相对隔绝，正因如此才世代丰足而平和地生活到现在。相对于全球体化的经济，谷相村的生活是自给自足式的，也许今后会慢慢发展出种可持续发展的地域经济吧。

   自从来到这里，我发现即使没有冰箱，只要想到田里有芋头、地瓜等蔬菜，心情就能平和下来，十分安心。比起金钱，家里有柴烧有东西吃更让人心里踏实。家里没米没菜连鸡蛋都没有的时候，我会去跟村民借点。有需要帮忙的活儿，比如砍柴之类的，我也尽量拜托村里人。我想，住在谷相村，就是让自己变成“谷民”。深深扎根在泥土里的不仅是我种下的蔬菜和树木，也包括我自己。让自己扎根在泥土里，和土起活下去，那感觉就好像被种更大的、母性样的东西所包容，被种安心喜悦所包容，不管发生什么都没啥大不了，都不会心慌。

元气满满

   我们每个人身上都凝聚着股“元气”，尽管有时也会无精打采元气涣散。那么这股“元气”究竟是从哪里来的呢？

   不仅是人，据说动植物身上都有这股“气”。谷相村所在的高知山野里至今有种山神信仰，供奉山神的神社非常小，神体化身据说是岩石。我参加过几次山神祭，慢慢感受到那是献给八百万神的千年祈祷，寄寓着古人的生命观。他们通过祈祷找到了把生命力之根同自己连接的方法。打猎时，他们向山神祈愿，向野猪祈愿，为了雨水向水神祈愿，向火神祈愿，向树木和岩石祈愿。“魂振”的仪式就是摇醒灵魂的仪式，让灵魂失去的活力再生，让元气重现。泰国有种拴线唤魂仪式，用拴在手腕上的棉线象征与魂魄的连接。日本神社参拜礼仪里的拍手礼，也被称为魂振，通过击掌之声和空气的振动来唤醒魂魄。如此说来，音乐也好，手工艺也罢，都是把人的魂魄和自然相连。歌曲是让语言承载起魂魄，堪称现代的魂振仪式。如果说生活的中心是饭食，那么心灵的中心就是音乐吧。所以，为了让失去活力的灵魂再生，撼动灵魂的造物和音乐必不可少。我越来越觉得，我生活的每天，都是我的生命与灵魂在经历的时间。

创造生命经济

   生活的幸福感很重要，但没有钱就活不下去，因此工作也很重要。就像农民种了菜要出售，将自己手做的陶器和针线缝出来的衣服卖掉也是种经济活动。如今的时代电子交易盛行、无形之物在创造利益，在这样的背景下，再看甘地在印度农村提倡的自给自足式的经济，会十分震惊。晚年的甘地和村民们起为实现自给自足的社会而努力尝试，追求衣食住的自给自足、自产自销、村落的经济自立以及村落自治。在甘地的构想中，印度七十万农村可以通过自给自足实现经济和政治上的独立自主。在经济变成货币游戏跨越国境的当代，我们需要思考如何工作，如何生活，保持什么样的价值观，才能更像生而为人的生活。正因处于这样个时代，我愿意学习甘地的思想，并将之传递给下代。我知道，微小规模的自给自足无法改变时代，但祈愿与我有同样想法、同样疑惑的人从小处做起，让自己的价值观和活法在点滴中发生改变。创造出适合自己的经济活动，应该是件很好的事。

手作生活

   我们的双手真是无所不能。我用手针线缝衣服、做梅干、做味噌、在田间播种。只要手做的东西，抹布也好、米饭也好、腌菜也好都让我心生爱惜，觉得它们可亲可爱。于是家里手做的东西越来越多，我的心情也越来越好，十分充实。每当缝衣服或用豆子做豆腐时，我都会被自己的手感动，觉得它们好能干啊！做东西让我满心愉快，让我愈发喜欢自己，充满自信。用手做出东西时，我感到自己充满活力。亲手做的东西不仅会有手工的痕迹，还蕴含眼睛看不到的心意。那是我在飞针走线时的发愿，是在做米饭时倾注的心意。播种时盼望天会下雨，做豆腐时盼望做出的豆腐软硬合适，手作里不仅有我的力量，还有其他的能量，好像天地自然之力也参与其中。

    反对抗议，或对外界说“不”，都不是我的生活态度，我愿意从自身做起去改变生活。比如认真动手带来的愉悦，这些点滴的变化能累积成价值观的大变革。创造生活，就是不依存于大经济环境，自己动手做力所能及的事，哪怕只是小事。比如我自己，自给自足的农业生活让我很少再出村下山去买东西了。自己动手，意味着可以不被消费主义的浪潮席卷。我祈愿这个只重金钱价值的世界能更加重视幸福感，祈愿大家都能体会自己动手才是生活的本来姿态。但愿这天能早日到来。

..............

随心而织，乐享时光：早川由美的手作生活灵感集 在快节奏的现代生活中，我们渴望寻觅一处宁静的角落，让疲惫的心灵得以休憩。当指尖触碰到柔软的布料，针线在指缝间穿梭，仿佛时间也随之放慢了脚步。日本知名布艺艺术家早川由美，以她十八年如一日的手作热情，为我们带来一本充满生活温度与艺术气息的灵感分享——《随心而织，乐享时光：早川由美的手作生活灵感集》。 这不是一本冰冷的技术教程，也不是一本枯燥的理论著作。它更像是一位亲切的朋友，真诚地与你分享她十八年来在布艺世界里的点滴感悟、创意火花以及那些藏匿在生活角落里的诗意。早川由美用她细腻的观察力和独到的审美，将平凡的布料转化为一件件充满生命力的作品，而这些作品背后，蕴含着她对生活的热爱、对自然的敬畏，以及对“手作”这一古老技艺的传承与创新。 一、 灵感的源泉：生活本身，便是最好的画师 早川由美深信，真正的灵感并非遥不可及，它就藏匿在我们日常生活的每一个细微之处。本书中，她将带领读者一同走进她的世界，感受那些曾触动她心灵的瞬间。 自然的馈赠： 从清晨露珠闪烁的草叶，到夕阳余晖下斑驳的树影；从海边捡拾的形状各异的贝壳，到山间偶遇的色彩斑斓的花朵——早川由美善于从大自然中汲取最纯粹的色彩与形态。书中，她会分享如何将这些自然元素巧妙地融入她的布艺创作中，例如，一抹淡雅的青绿色可能来自于春日嫩芽的色彩，而一团温暖的橙黄色则可能源自秋日落叶的韵味。她会指导读者如何观察不同季节、不同光线下景物的变化，并尝试用布料和针线去捕捉那种转瞬即逝的美。这不是简单的模仿，而是将自然的语言转化为一种触感和视觉的体验。 日常的细节： 清晨阳光洒落在窗棂上的光影，午后一杯热茶的温度，孩子天真烂漫的笑容，甚至是厨房里食材的色彩搭配——这些看似平常的景象，在早川由美的眼中，却蕴藏着无限的创作可能。她会分享如何从日常用品的色彩、纹理，乃至使用者的习惯中发现设计灵感。比如，一件旧衬衫褪色的印记，可能引发她对手工染色的兴趣；一个造型别致的纽扣，可能成为一件作品的点睛之笔。她鼓励读者放慢脚步，用心去留意生活中的每一个小惊喜，并思考如何将这些“小确幸”转化为具象的创作。 情感的流淌： 布艺创作不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发。早川由美相信，每一件亲手制作的作品，都承载着制作者的心意与温度。书中，她会分享如何在创作过程中注入情感，让作品拥有“呼吸”。她会探讨不同色彩、不同布料所能唤起的情感联想，以及如何通过细微的针脚变化来传递内心的喜悦、思念或宁静。读者可以从中学习到，如何将自己的生活经历、情感起伏，通过布艺这种温润的方式表达出来，让每一件作品都成为一段故事的载体。 二、 创作的实践：从构思到成品的温度之旅 《随心而织，乐享时光》不仅仅是关于灵感，更是一场关于创作过程的温度之旅。早川由美将毫无保留地分享她的创作心法，引导读者一步步将脑海中的构思变为触手可及的成品。 布料的语言： 布料是布艺创作的灵魂。早川由美对各种材质、颜色、纹理的布料有着深厚的感情和敏锐的洞察力。本书中，她会详细介绍不同布料的特性，例如棉麻的自然肌理、羊毛的温暖触感、丝绸的光泽滑顺，以及各种印花布和素色布的搭配原则。她会指导读者如何根据作品的需求，选择最适合的布料，并探索不同布料组合所能产生的独特视觉和触觉效果。她还会分享一些关于布料“再利用”的技巧，将那些被遗忘的旧衣物、边角料，赋予新的生命。 色彩的魔法： 色彩是连接情感与视觉的桥梁。早川由美对色彩的运用堪称一绝，她能够将看似不协调的颜色组合出令人惊喜的和谐感。书中，她会系统地讲解色彩搭配的原理，从基本的色轮理论，到如何利用同类色、邻近色、对比色来营造不同的氛围。更重要的是，她会分享她独有的“情绪配色法”，即如何根据想要表达的情感，去选择和组合颜色。例如，想要营造宁静感，可以选用淡雅的蓝绿色系；想要表达活力，则可以大胆运用明亮的暖色调。她还会展示一些她个人珍藏的色彩搭配灵感，让读者在实践中逐渐培养自己对色彩的敏感度。 针法的温度： 针法是赋予布艺生命的手法。早川由美认为，每一次落针，都凝聚着制作者的心意。本书中，她不会仅限于教授基础的缝纫技巧，而是会深入探讨不同针法的运用及其所能带来的独特效果。从最基础的手缝针法，到一些更具表现力的装饰性针法，她都会进行详细的图文讲解。更重要的是，她会强调“手工感”的重要性，鼓励读者在保证结构稳固的前提下，保留一些手工缝制的痕迹，因为这些痕迹正是作品独特魅力的来源。她会分享如何通过不同针脚的疏密、长短、走向，来丰富作品的肌理和表现力。 从图案到立体： 无论是精致的拼布作品，还是充满生活气息的布艺小物，都离不开精妙的图案设计。早川由美会带领读者从简单的几何图案入手，逐步学习如何设计和绘制复杂的拼布图案，以及如何将平面的图案转化为具有立体感的造型。她会分享一些实用的绘图技巧，以及如何根据布料的特性进行剪裁和拼接。她还会展示如何运用一些特殊的布艺技巧，例如贴布、绣花、绗缝等，来增强作品的层次感和艺术性。 三、 作品的灵感：点亮生活的布艺小物 《随心而织，乐享时光》中，早川由美将分享一系列充满创意和实用性的布艺作品，每一件都饱含着她的温度与巧思，能够瞬间点亮你的生活。 实用与美观并存的生活小物： 从精巧的零钱包、实用的化妆包，到舒适的靠垫、别致的杯垫，早川由美将带领读者一同制作一系列能够融入日常生活的布艺小物。她会注重每一个细节的设计，让这些小物不仅功能齐全，更具备艺术品般的质感。例如，一个简单的笔袋，可以通过巧妙的色彩搭配和局部装饰，变得格外生动有趣；一个朴素的收纳袋，也可以通过精美的刺绣和拼布，成为家中的一道风景。 承载回忆的温馨家饰： 温暖的家居环境，能够给心灵带来慰藉。早川由美会分享如何利用布艺为家增添一份温馨与个性。她会展示如何制作充满艺术感的挂饰、柔软舒适的盖毯，以及富有创意的桌布和餐巾。她会鼓励读者尝试用自己喜爱的主题和色彩，去构思和制作属于自己风格的家饰，让每一个角落都充满“家的味道”。 寓意美好的礼物： 手工制作的礼物，蕴含着最真挚的情感。早川由美会分享一些适合作为礼物馈赠的布艺作品，例如充满爱意的玩偶、祝福满满的挂件，以及个性化的卡片。她会强调在制作过程中融入对收礼者的祝福和关爱，让这份礼物不仅仅是一件物品，更是情感的传递。 四、 手作的哲学：慢下来，感受时间的印记 在早川由美的世界里，手作不仅仅是一种技艺，更是一种生活的态度，一种与内心对话的方式。 “金钱”的思考： 在这个物质至上的时代，我们常常被“金钱”的概念所裹挟。早川由美在分享她的手作生活时，也常常引导读者思考“金钱”的真正价值。她认为，那些亲手制作出来的、饱含心意的作品，其价值远远超过了物质的衡量。一件精心制作的布艺作品，它凝聚了时间、精力、创意和情感，这些都是用金钱无法直接购买的。通过手作，我们能够跳出对物质的过度追求，重新审视生活的真正意义，感受那些无法用金钱衡量的财富。她会鼓励读者，将“金钱”看作一种工具，而不要被它所奴役，而是将更多的精力投入到那些能滋养心灵、丰富人生的事情上，比如，创造和分享。 慢下来的智慧： 在喧嚣的世界里，我们常常遗忘了慢下来的重要性。早川由美的手作生活，恰恰是一种“慢下来”的修行。她会分享在创作过程中，如何享受专注与宁静，如何倾听内心的声音，以及如何从慢节奏中发现生活的美好。她认为，每一次的针线缝合，都是在与时间对话，在记录着一段段珍贵的时光。这种慢下来的过程，不仅能够提升创作的品质，更能让我们的心灵得到净化与安宁。 连接的纽带： 手作是一种独特的连接方式。它能够连接制作者与材料，制作者与作品，制作者与接收者，甚至制作者与自然。早川由美会分享她在手作过程中，如何感受到布料的生命力，如何与自己的作品产生情感的共鸣，以及如何通过作品与他人建立更深层次的连接。她认为，每一次的分享与交流，都是一次温暖的相遇，让手作的温度得以传递和延续。 《随心而织，乐享时光：早川由美的手作生活灵感集》是一本真正属于热爱生活、追求美好的人的书。它不仅仅是一本关于布艺的书，更是一本关于如何用双手创造美好、如何用一颗平静的心去感受生活、如何在这个快速变化的时代里，找回属于自己的那份宁静与温度的书。读完这本书，你或许会拿起针线，开启一段属于自己的手作之旅，用指尖的温度，去温暖自己的生活，去点亮你身边的每一个角落。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的感受是，生活的美好，往往藏在最不起眼的地方，而早川由美老师，就是那个善于发现这些美好，并将其用最质朴的方式呈现出来的人。她的18年手作生活，不是那种轰轰烈烈的大事记，而是充满了细腻的情感和对生活的热爱。她笔下的每一个布艺作品，都像是一个小小的生命，承载着她的情感和对美的追求。我特别喜欢她描述自己如何从一件旧衣物中提取灵感，如何将看似无用的边角料变成一件精美的作品。这种“变废为宝”的过程，充满了智慧和创意，也体现了她对资源的珍惜和对环境的尊重。书中的手绘笔记，更是充满了生活气息，那些随性的涂鸦，那些充满个性的文字，都让我感觉与作者之间的距离瞬间拉近。它让我觉得，手作不仅仅是为了制作出令人惊叹的物品，更重要的是在这个过程中，我们与自己对话，与生活和解，找到内心的平静和快乐。这本书让我更加坚信，用双手创造，是表达爱、分享爱，以及实现自我价值最直接、最真诚的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的像一股清流，让我沉浸在一种特别治愈的氛围里。翻开扉页，第一眼就被那些温润的色彩和质朴的线条吸引住了，感觉像是作者用最真诚的心跳在诉说着每一个小故事。早川由美老师的手笔，真的太有魔力了，寥寥几笔就能勾勒出生活的细微之处，那些看似平凡的瞬间，在她笔下却散发出耀眼的光芒。我特别喜欢她对布艺作品的描绘，每一个针脚，每一处缝合，都充满了温度和情感，仿佛能听到织布机发出的温柔低语，闻到阳光晒过的布料特有的清香。她不仅仅是在分享她的手作技巧，更是在传递一种对生活的热爱和对美好的追求。这本书的排版也很舒服，留白恰到好处，不会让人觉得压抑，反而能让思绪跟着文字和图画自由地飞翔。每次阅读，都感觉像是在与一位老友在温暖的午后闲聊，分享着彼此生活中的点滴，没有矫揉造作，只有最真实的触动。我特别好奇她是怎么捕捉到这些灵感的，那些藏在日常生活里的惊喜，是如何被她一一挖掘出来的。这本书让我重新审视了自己的生活，开始留意那些容易被忽略的美好，也萌生了许多想要自己动手尝试的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一个装满了“小确幸”的宝盒。早川由美老师用她细腻的笔触，将18年来的手作时光描绘得如此生动有趣，仿佛我们也能穿越时空，置身于她那充满阳光和绿植的工作空间。她分享的不仅仅是布艺的技法，更是她与布艺对话的心得。比如，她会细致地描述如何挑选一块合适的布料，它的颜色、质地、花纹如何触动她的心弦，以及她如何根据布料本身的特性，赋予它新的生命。我特别喜欢她那种“顺其自然”的态度，不强求，不刻意，只是跟着内心的声音去创作。书中的许多小物件，看起来都非常实用又充满设计感，比如那个带有复古风情的零钱包，或者那个可以收纳各种小工具的布艺袋，都让我觉得，原来生活中的许多小需求，都可以用这样充满创意和温度的方式来解决。更重要的是，早川老师通过她的文字，传递了一种积极向上的生活态度，她让我们看到，即使是日复一日的重复性劳动，只要怀揣着对美的热爱，也能从中发现无穷的乐趣。这本书让我觉得，手作不仅仅是一种技能，更是一种生活哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本笔记给我最大的感受就是“自在”。早川由美老师的文字和图画，完全没有那种刻意的“教学”感，更像是一种随性的记录，记录着她18年手作生活里那些闪闪发光的日子。她描绘的不仅仅是布艺品本身，更是制作过程中那些细微的情绪和感受。比如，她可能会讲到在某个阳光明媚的早晨，她用一块旧棉布缝制一个零钱包，当时的心情是多么轻松愉悦，或者在某个下雨的午后，她专注于一项复杂的刺绣，那种专注和宁静是如何填满了她内心的。我印象最深刻的是她描述自己如何从失败中学习，那些不完美的作品，反而成了她成长路上的宝贵财富。这让我觉得，手作不仅仅是追求完美，更是一个不断尝试、不断修正、不断与自己对话的过程。书中的插画更是充满了生命力，那些手绘的图案，虽然不追求绝对的写实，却有着一种独特的韵味，仿佛能触摸到布料的纹理，感受到缝线的温度。这本书让我明白，手作的魅力，在于它的独一无二，在于它承载的温度和情感，也在于它所能带来的内心的平静和满足。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的文字和图画有一种让人瞬间放松的魔力。早川由美老师的叙述，就像是一位慈祥的长辈在分享她珍藏多年的手作故事，充满了耐心和温情。她笔下的每一个物件，都不仅仅是一个成品，更是一个故事的载体。我喜欢她描述自己如何从一块普通的布料，经过剪裁、缝纫、搭配，最终变成一个独一无二的艺术品的过程。这个过程充满了惊喜和可能性，也充满了她对于生活细节的观察和体悟。我尤其欣赏她对待“错误”的态度，她并不将它们视为失败，而是视为创作过程中不可或缺的一部分，是激发新灵感的火花。这本书的插画也特别吸引我，那些手绘的图案，虽然带着孩童般的稚拙，却充满了生命力和创意，仿佛每一个线条都在跳跃，每一个色彩都在诉说。它让我意识到，手作的意义，不仅仅在于最终的作品，更在于创作过程中那份全情投入的专注和由此带来的内心的平静。读这本书，就像是在给心灵做一次Spa，让我找回了久违的简单和快乐。